ALMEIDA, Patricia Neves de. O Teatro na Educação e a tendência disciplinar dos Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte. Sorocaba: Universidade de Sorocaba (UNISO); Professora Assistente. Arte-Educadora. Teatro: Educação: Parâmetros Curriculares Nacionais: Disciplinarização. A presente investigação se refere a uma análise de conteúdo das orientações presentes nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para o ensino de Arte, particularmente no que concerne ao desenvolvimento da linguagem teatral no ambiente escolar. O objetivo é verificar se o texto apresenta tendências disciplinares em seu conteúdo, revelando uma propensão à instrumentalização do Teatro, como ferramenta disciplinar. Para tanto, a pesquisa se vale de uma análise de conteúdo do referido documento, tendo Bardin (2004) e Foucault (2001) como referenciais teóricos. Tem-se por hipótese que a disciplinarização está implícita na obra, objeto deste estudo." Theatre: Education: National Curriculum Parameters: Disciplinarization. The present investigation refers to a content analysis of the guidelines contained in the National Curriculum Parameters (NCP) for the teaching of art, particularly regarding the development of theatrical language in the school environment. The objective is to verify that the text presents trends in disciplinary content, revealing a propensity for manipulation of the Theatre, as disciplinary tool. To this end, the research draws on a content analysis of that document and Bardin (2004) and Foucault (2001) as theoretical. It is a hypothesis that by disciplinarization is implicit in the work, the object of this study." ----------------------------------- ANDRADE, Andréia Fernandes de. Escola Parque: uma visita à memória da sua representação de ensino da arte. Salvador: Escola de Teatro/ Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Doutoranda; Oritentador: Daniel Marques da Silva. arte na educação: ensino do teatro: Escola-Parque. A partir da proposta temática do congresso, pretende-se revisitar a representação do ensino de arte realizada por Anísio Teixeira na Escola Parque da Bahia. Reconhecendo a importância desta experiência dentro da história da arte-educação no Brasil e contextualizando-a temporalmente, procurar-se-á fazer um passeio pelo imaginário que esse passado provoca e suas implicações no ideal que se tem acerca do ensino do teatro nas escolas públicas da Bahia. Como proposto por Carl G. Yung, em seu texto Sonhos Memórias e Reflexoes, esses passeios ao passado são importantes para a reconfiguração dos sentimentos e expectativas em relação aos anseios e enfretamentos do presente. Deste modo, surgem questionamentos sobre a idealização deste passado rico em criações e vivências no âmbito do ensino das artes e o que dele ainda ressoa no presente através de atuais propostas atísticos-pedagógicas. No entanto, mais do que confrontar as realizações e experiências acontecidas na Escola Parque, o que se pretende é refletir sobre os ecos desse passado que ainda reverberam na memória." art education: teaching theater: Park-School of Bahia. From the proposed theme of the conference, we intend to revisit the representation of the teaching of art done by Anísio Teixeira in the Park-School of Bahia. Recognizing the importance of this experiment in the history of art- education in Brazil and contextualizing it in time, efforts will make to have a tour on the imagination that the past causes and its implications on the ideal that one has about teaching theater in public schools in Bahia. As proposed by Carl G. Yung, in his text Memories Dreams and Reflections, these trips to the past are important for the reconfiguration of the feelings and expectations about the anxieties and confrontations of the present. In this manner, questions arise about the idealization of the past creations and rich experiences in teaching arts and what it still resonates in the present through the current educational proposals of arts and theater. However, rather than confront the achievements and experiences occurred in the Park-School, which is intended is to consider on this past echoes that still reverberate in the memory." ----------------------------------- ANDRÉ, Carminda Mendes. Arte educação e cidade. São Paulo: Instituto de Artes, UNESP. Professora assistente doutora. Conhecimento, experiência, arte urbana "O ensaio que apresento nesse congresso narra aproximações entre universidade e cidade mediadas por intervenções urbanas artísticas criadas com alunos de licenciatura em teatro na cidade de São Paulo. Na perspectiva pedagógica, as experimentações narradas seguem embasadas em noções de educação que discutem saber como experiência. Na perspectiva artística, as experiências narradas estariam embasadas em noções de artes pós-dramáticas." conocimiento, experiencia, arte urbano El ensayo que presentaré en este Congreso narra las similitudes entre la universidad y la ciudad mediada por las intervenciones urbanas artísticas creadas con estudiantes de Licenciatura en Teatro en la ciudad de Sao Paulo. Desde una perspectiva pedagógica, los experimentos narrados se basan en las nociones de educación que discuten el saber cómo experiencia. ----------------------------------- ANTONELLO, Carla Medianeira. ARIANO SUASSUNA EM CENAS: PROCESSO COLABORATIVO. Maceió: Escola Técnica de Artes/Universidade Federal de Alagoas; Professora Assistente. Ariano Suassuna: Processo Colaborativo: Improvisação O projeto iniciou-se a partir de estudos sobre Ariano Suassuna, sua vida e sua obra, na perspectiva de construção de um roteiro de montagem que contemplasse as seguintes peças: A pena e a lei, A farsa da boa preguiça, O auto da compadecida, O santo e a porca, O casamento suspeitoso, o romance Fernando e Isaura e dados autobiográficos. O trabalho foi conduzido por meio de um processo colaborativo. A construção do roteiro cênico pautou-se pelo trabalho de improvisações de trechos de cenas escolhidas pela equipe, seguiu-se um fio condutor, uma linha que costurasse e permeasse os retalhos dessas cenas, incluiu-se cantorias de cordel, que remetiam ao universo de pesquisa do autor no aporte popular e erudito. O procedimento de processo colaborativo possibilitou a pesquisa e a experimentação coletiva no incentivo da construção de um conhecimento e aprofundamento do universo do autor cênica e esteticamente." Ariano Suassuna: Collaborative Process: Improvisation The project originated from studies of Ariano Suassuna, his life and his work, from the perspective of building up a script that encompassed the following plays: The Penalty and the Law (a Pena e a Lei) , The Farce of Good Laziness (A Farça da boa Preguiça), The Act of Compassion or The Act of the Blessed Virgin Mary (O Auto da Compadecida), The Saint and the Sow (O Santo e a Porca), A Suspicious Marriage (O casamento suspeitoso), the novel Fernando and Isaura (Fernando e Isaura) and the autobiographical data. The work was a collaborative process. The construction of the scenic route was marked by the improvisations of scene snippets chosen by the team. Parts of the scenes were permeated and sewn together through a conducting wire. Traditional folk songs were also included, which referred to the universe of the author's research in terms of popular and scholarly contribution. The procedure enabled a collaborative process of research and experimentation thereby encouraging a broad collective knowledge and a deepening of Suassuna's universe in both scenic and aesthetic terms." ARAUJO, Alan Livan. Da possibilidade da experiência e deslocamentos na escola. Um estudo sobre práticas intervencionistas em uma Escola Pública Estadual de São Paulo. São Paulo: Instituto de Artes da Unesp. Estudante de Mestrado vinculado ao Programa de Pós Graduação em Arte Educação do Instituto de Artes da Unesp sob orientação de Carminda Mendes André. Bolsista vinculado ao Programa de Formação Continuada de Educadores da Secretária de Educação do Estado de São Paulo. PALAVRAS-CHAVES: Intervenção, performance, escola, experiência. Este texto pretende uma aproximação com algumas práticas de intervenção realizadas em uma escola da Rede Pública Estadual de São Paulo. Intervenções estas realizadas a partir das proposições contidas no Caderno do Aluno e Caderno do Professor, materiais normativos elaborados pela Secretária da Educação. As escolas públicas da rede estadual de São Paulo possuem uma particularidade, o Novo Currículo, em vigência desde 2009. Foram adotados cadernos bimestrais com orientação do que o professor deve aplicar aula a aula, acompanhado de cadernos de atividades para os estudantes. No material de Artes a ser aplicado no Ensino Médio, em particular no primeiro ano, a Intervenção ganha papel de destaque, uma espécie de eixo temático do curso. Serão estudadas tanto as ações que foram levadas do planejamento até sua concretização como alguns outros processos que não se realizaram. Este procedimento será adotado, por se entender que isso traz um aspecto importante a ser observado, a dificuldade de concretizar as ideias e para além disso a possibilidade de se entender estas ações como eventos processuais." KEYWORDS: Intervention, performance, school, experience. This text intends to an approximation with some intervention practices carried out in a Public School Network State of Sao Paulo. These interventions were carried out from the propositions contained in the Student Workbook and Teacher's Notebook, normative materials prepared by the Secretary of Education. The public schools of the state of Sao Paulo have a peculiarity, the New Curriculum, in effect since 2009. Bimonthly books were adopted under the guidance of the teacher must apply classroom lesson, accompanied by books of activities for students. Arts in the material to be applied in high school, particularly in the first year, the intervention wins role, a kind of main theme of the course. Will be studied both the actions that were taken from planning to fulfillment as some other processes that did not occur. This procedure will be adopted, because they understand that it brings an important aspect to be observed, the difficulty of realizing the ideas and in addition the possibility to understand these actions as proceedings events."
ARRUDA, Rejane Kasting. A PLASTICIDADE CORPORAL NO JOGO DE ENQUADRAMENTOS DE “A ESCOLHA”. São Paulo: USP. Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator; doutorado; Prof. Dr. Armando Sergio da Silva pesquisadora. FAPESP; doutorado II. Atriz e encenadora. pedagogia do ator, corpo, plasticidade, encenação Este texto reflete sobre a criação do espetáculo “A Escolha”, cujo princípio norteador foi a “pedagogia do teatro”, ou seja, a iniciação de jovens na poética cênica. E interroga sobre a inscrição de uma plasticidade corporal que, de certa maneira, se configuraria como uma experiência de formação, avaliando as dificuldades e os princípios operadores. Os participantes se envolveram com a extração de materiais das artes plásticas (e criaram projeções de vídeos), do cinema e do teatro performativo; a música, a fala, as situações ficcionais e a máscara. Aos poucos, foi se constituindo uma poética corporal que ora implicava a imagem do cotidiano e ora a ultrapassava (ampliando a leitura). Observamos deslocamentos entre materiais visuais, verbais e o desenho corporal, bem como o retorno das ações em diferentes etapas do processo. Apesar destes princípios estabilizadores, deparou-se com a inevitabilidade de uma “lida” com a singularidade de cada corpo, o que exigiu sucessivos remanejamentos para que adensássemos soluções poéticas possíveis. Conclui-se com a importância do remanejamento e a perspectiva de que se estabeleça como um princípio organizador de nossa prática pedagógica e criativa. actor's pedagogy, body, plasticity, scenery "This text is a reflection about de ceation of a spectacle. The choice, whose directing principle was the theather's pedagogy, that meaning, the iniciation of youngsters in cenic poetry. And interrogate about the inscription of a bodily plasticity which, in a certain manner, would be seen as an experiment of formation, evaluating the difficulties and the operating principles. The participants have envolve themselves with the extraction of materials from the plastic arts ( and produced video projection), from cinema and performative theatre; music, talk, ficcional situatios and mascarede. piece by piece abodily poetic was been built that at times brought the image of every day life, and somatimes would go beyond it. (enhancing the reading). We have noticed movemnts between visual, verbal and process material. In spite of theese stabilizing principles, we came across an act with the singularity of each body, which required several repositioning to thiken possible poetic solutions. We conclude recgnizing the importance of repositioning and the perspective the an onganizing principle of our pedagogic and ciative practice will be stablished."
BONATTO, Mônica Torres. Tecnologias da imagem no ensino de teatro na escola. Porto Alegre: UFRGS. Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Doutorado; Susana Rangel Vieira da Cunha. pedagogia do teatro: tecnologias da imagem: Educação Básica: Cultura Visual As práticas cênicas desenvolvidas junto a estudantes das séries finais do Ensino Fundamental de uma escola pública de Porto Alegre/RS, estão no centro da pesquisa de doutorado aqui apresentada. O diálogo estreito entre o fazer teatral e as tecnologias da imagem (cinema, vídeo, fotografia etc.), intensificado ao longo do século passado, gerou novos procedimentos na cena teatral contemporânea. Com foco nos processos de aprendizagem em teatro no Ensino Básico, essa investigação visa compreender como crianças e jovens se apropriam das referências que estão ao seu redor - atividades teatrais realizadas na escola, peças de teatro do circuito cultural local, programas veiculados nos canais de televisão abertos e pagos, cinema, sites que veiculam músicas e vídeos na internet, jogos eletrônicos, entre outros - incorporando-as às suas produções em sala de aula. A utilização de aparatos audiovisuais em cena, bem como a criação de encenações claramente influenciadas pela linguagem cinematográfica e televisiva, estão presentes nas práticas analisadas nesse estudo, gerando uma reflexão sobre as transformações do ensino de teatro na escola a partir do cenário em questão." theater pedagogy: image technologies: Elementary Education: Visual Culture. The scenic practice developed with students from the final years of Elementary School in a public school in Porto Alegre/RS, is the main focus of this research. The close dialog between the theater performance and the image technologies (the cinema, video, photography etc.), which was intensified along the last century, has generated new procedures in the contemporary theater scene. The main focus of the present investigation lies on theater learning strategies in the Primary Education and aims at understanding the way children and youngsters grab the references surrounding them - theater activities performed in the school, plays from the local circuit of culture, TV programs broadcast on cable TV and open channels, the cinema, sites that post songs and videos on the Internet, among others - becoming part of their productions in the classroom. The use of audiovisual devices on stage, as well as the creation of performances clearly influenced by the cinematographic and television language, are part of the performances analyzed in this study, bringing up a reflection upon the transformations of the theater studies in the school, based on the scenario presented here." ----------------------------------- BONIFÁCIO, Camila. Teatro-Fórum e o sexismo linguístico: a memória, o palco, a vida. Salvador: PPGAC/UFBA, Mestrado; Célida Salume. Atriz e Professora. Teatro-Fórum: Educação: Linguagem: Memória: Gênero Este texto aborda aspectos de minha pesquisa de mestrado inserida no PPGAC/UFBA, que tem como objetivo identificar os impactos do sexismo linguístico no cotidiano da juventude, através da experiência de teatro-fórum aliado a outras metodologias, contribuindo assim para desconstrução de preconceitos e estereótipos que envolvem as questões de gênero. Um processo teatral que acione os sentidos abrirá caminho para ativação da memória do sujeito, assim as experiências no contexto ficcional abrirão espaço para a relação com o contexto real. Remeter-se às vivências, servirá para debater de que maneira conteúdo e forma linguística trazida cotidianamente de forma sexista, podem afirmar e reforçar atitudes preconceituosas e discriminatórias, revelando as relações existentes entre opressor e oprimido. Desse modo as memórias ativadas a partir de um pré-texto proposto, sairão do campo das ideias e ganharão em cena um novo formato, provocando os sujeitos destas ações a descobrir as possibilidades de reconstruções daquelas situações como meio de garantir uma autonomia dentro de sua história." Teatro-Fórum: Educación: Lenguaje: Memoria: Género Este texto aborda aspectos de mi investigación de maestría desarrollada en PPGAC/UFBA, que tiene como objetivo identificar los impactos del sexismo lingüístico en la cotidianidad de la juventud, a través de la experiencia de teatro-fórum aliado a otras metodologías, contribuyendo así para la desconstrucción de preconceptos y estereotipos que envuelven las cuestiones de género. Un proceso teatral que accione los sentidos abrirá camino para la activación de la memoria del sujeto, así las experiencias en el contexto ficcional abrirán espacio para la relación con el contexto real. Remitirse a las vivencias, servirá para debatir el modo en que, contenido y forma lingüística traídas cotidianamente de forma sexista, pueden afirmar y reforzar actitudes prejuiciosas y discriminatorias, revelando las relaciones existentes entre opresor y oprimido. De ese modo las memorias activadas a partir de un pre-texto propuesto, saldrán del campo de las ideas, ganarán en escena un nuevo formato, provocando en los sujetos de estas acciones el descubrimiento de las posibilidades de reconstrucción de aquellas situaciones como medio de garantizar una autonomía dentro de su historia."
BULHÔES MARTINS, Marcos. Ânima: experimentos de criação e aprendizagem da cena performativa.São Paulo:USP. Professor. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da ECA. performance; teatroambiental; pedagogia; jogos performativos;ação relacionaltivos "Ânima, experimentos de criação e aprendizagem da cena performativa O objetivo consiste em avaliar práticas de criação e aprendizagem da cena ambiental (Enviromenthal Theaher, Schechner), performativa (J. Féral). A partir de roteiro proposto pelo encenador, a dramaturgia está sendo desenvolvida através de jogos performativos, nos quais os participantes escrevem roteiros, concebem partituras vocais e de movimento, provocações para o diálogo e modalidades de condução com o público, tendo em vista a proposição de uma experiência (Larosa), de um ato artístico coletivo, enfatizando as ações relacionais (N. Bourriaud), nas quais o espectador modifica a ação cênica. Em sua primeira fase, o experimento “Ânima” tem como tema “a motivação de viver diante do risco de morte”, e pretende desenvolver um acontecimento cênico que resulta em festa, intervenções artísticas em hospitais em funcionamento e um hipertexto na internet. A análise dos procedimentos utilizados poderá abrir perspectivas para professores e artistas interessados na aprendizagem da ação performativa e na cena relacional." performance; enviromenthal theatre; pedagogy;performative games; relational action "Ânima, experimentos de criação e aprendizagem da cena performativa O objetivo consiste em avaliar práticas de criação e aprendizagem da cena ambiental (Enviromenthal Theaher, Schechner), performativa (J. Féral). A partir de roteiro proposto pelo encenador, a dramaturgia está sendo desenvolvida através de jogos performativos, nos quais os participantes escrevem roteiros, concebem partituras vocais e de movimento, provocações para o diálogo e modalidades de condução com o público, tendo em vista a proposição de uma experiência (Larosa), de um ato artístico coletivo, enfatizando as ações relacionais (N. Bourriaud), nas quais o espectador modifica a ação cênica. Em sua primeira fase, o experimento “Ânima” tem como tema “a motivação de viver diante do risco de morte”, e pretende desenvolver um acontecimento cênico que resulta em festa, intervenções artísticas em hospitais em funcionamento e um hipertexto na internet. A análise dos procedimentos utilizados poderá abrir perspectivas para professores e artistas interessados na aprendizagem da ação performativa e na cena relacional." ----------------------------------- CABRAL, Beatriz. Sinalizações: o professor-ator e a ativação da memória. Florianópolis. Universidade do estado de Santa Catarina. Professora Adjunta. efetiva. UDESC. Professor-ator; sinalizações em drama; ativação da memória "Sinalizações: o professor-ator e a ativação da memória A investigação da memória no campo do drama é aqui focalizada através de experiências centrados na identificação de ressonâncias entre seus contextos real e ficcional. O professor-ator, ao sinalizar através da atuação, pré-texto e recursos de linguagem, ativa memórias que interagem na esfera do estético (afetos) e do pedagógico (efeitos). A materialidade do texto/cena interage com a imaterialidade de sua carga emocional e informacional. O referencial teórico cruza contribuições de Dorothy Heathcote e Erving Goffmann." Teacher-in-role; drama signs; memories activation The investigation of memories in the drama field is here approached through experiences centred on the identification of resonances between the real and the fictional contexts. The teacher-in-role activates memories that interact at the level of the aesthetics (affects) and pedagogical (effects) on signing pre-text and language by acting. Theoretical references cross contributions from Dorothy Heathcote and Erving Goffmann.
CAON, Paulina Maria. Corpo e ensino de teatro em duas escolas públicas de Uberlândia – atravessamentos na observação em campo. São Paulo: USP. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da ECA-USP. Doutorado. Orientadora: Profa. Dra. Maria Lucia de Souza Barros Pupo. Apoio FAPEMIG. corpo: ensino de teatro: etnografia de práticas docentes: pedagogia do teatro: antropologia do corpo O projeto de doutorado “Corpo e Ensino de Teatro na Educação Básica – situações e tensões da contemporaneidade” está em seu segundo ano de realização e faz parte do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da ECA-USP. Na pesquisa, proponho-me à realização de uma etnografia de práticas docentes, no campo da rede pública de ensino de Uberlândia, focando a observação etnográfica nas condutas e representações sobre o corpo de docentes e estudantes envolvidos em processos de ensino-aprendizagem em teatro. No presente texto, gostaria de levantar reflexão que tem surgido no processo de observação de dois educadores em atuação em duas escolas diferentes da cidade. O foco de investigação – o corpo –, no contexto das observações em sala de aula escolar, tem sido constantemente atravessado pela minha experiência, também corporal, como docente e a parceria solidária que se articula com o educador observado no momento mesmo das observações. Essa percepção desvelada no aqui-e-agora da pesquisa em campo tem sido objeto de meus questionamentos no que se refere à prática docente e à prática de uma pesquisa etnográfica em teatro, que considero relevantes para serem socializados nessa ocasião. body: theatre education: ethnography of teaching practices: theater pedagogy: body anthropology The PhD project "Body and Theatre Teaching in Basic Education - situations and tensions of the contemporary" is in its second year of development and it is part of the Post-Graduate Program in Theatre Arts from ECA-USP. In the research, I intend to carry out an ethnography investigation on teaching practices in the public education fieldwork of Uberlândia, focusing the ethnographic observation on body’s behavior and representations among teachers and students involved in teaching-learning processes of theater. In the present text, I would like to raise a discussion which has emerged while observing two teachers at work in two different schools of the city. The aim of the research - the body - in the context of the classroom´s observations has been constantly traversed by my own experiences, which are also bodily, as a teacher and solidary partner who relates with the educator observed at the present moment of the observations. This perception unveiled in the heart of the fieldwork research has been object of my questionings concerning the teaching practice and the practice of ethnographic research on theater, which I consider relevant to be socialized at the time.
CARNEIRO, Ana Maria Pacheco. Imagens e criação cênica: demonstração de um percurso. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. UFU; professor adjunto. Atriz e diretora. formação: ator: imagem: criação: ensino-pesquisa Pretende-se, com esta proposta, realizar a demonstração de trabalho desenvolvido em TCC, em que foram utilizadas imagens literárias e fotográficas como ponto de partida para a criação de uma cena. Este trabalho se encontra intimamente relacionado com a pesquisa sobre a utilização de imagens no ensino do teatro que se constitui como foco de meu projeto docente na UFU. Como frutos gerados por esse processo se contabiliza a criação de um Banco de Imagens (BTIS), cujo conteúdo pretende fomentar e alimentar reflexões e ações relacionadas à aquisição de conhecimento específico sobre teatro, além de orientações de bolsistas PIBIC e TCCs cujas pesquisas envolvem a utilização da imagem em suas investigações. Expande-se assim, a partir desses diferentes trabalhos, o âmbito da pesquisa central, que adquire contornos não imaginados em seu início. training: actor: image: creation: education-search The aim of this proposal is to show a working demo developed in TCC, in which literary and photographic images have been used as a starting point for creating a scene. This work is closely related to the research on the use of images in the teaching of theatre, focus of my project lecturer at UFU. As results generated by this process accounts for the creation of a database of images (BTIS), which aims to foster and nurture reflections and actions related to the acquisition of specific knowledge about theater, and the offer of guidelines to students whose research involve the use of the image in their investigations. Such works expand the scope of the central search, which acquires contours not imagined when it was initially proposed.
CARNEIRO, Leonel Martins. Memória e reinvenção: um estudo da experiência do projeto “Formação de Público” da cidade de São Paulo. São Paulo: USP. Universidade de São Paulo; Doutorando; Sílvia Fernandes da Silva Telesi. FAPESP; Doutorado. Ator, diretor e professor. Espectador: Formação de Público: Memória Este trabalho apresenta um aspecto da pesquisa de doutoramento em andamento na Universidade de São Paulo intitulada “Teatralidade e experiência”, no qual aborda-se a questão da memória e da reinvenção das experiências dos espectadores de espetáculos teatrais realizados no âmbito do projeto de “Formação de Público”, desenvolvido entre anos de 2001 e 2004 pela prefeitura municipal de São Paulo. Para tal, foram realizadas, no ano de 2012, entrevistas com alguns dos participantes do referido projeto. A partir dos dados coletados, busca-se identificar no emaranhado das lembranças do vivido, reelaboradas, categorias que permitam tecer considerações sobre as experiências narradas. Audience:Formação de Público:Memory This paper presents an aspect of ongoing doctoral research at the University of São Paulo entitled "Theatricality and experience". We approach the question of memory and the reinvention of the spectators experiences, in the project called “Formação de Público”, developed between 2001 and 2004 by the city government of Sao Paulo. In 2012 we conducted interviews with some persons who took part of that project. From the collected data, we try to identify, in a tangle of memories, categories that allow make considerations about narrated experiences.
CARVALHO, CARLA MEIRA PIRES DE. TEMPOS DE VIDA, DE MEMÓRIA E DE TEATRO: Um estudo acerca da articulação entre as memórias e narrativas de vida, a Literatura de Cordel e a linguagem teatral na EJA. Salvador: FACEDPPGE/UFBA-Faculdade de Educação da Universidade Federal da Bahia. Doutorado; Orientador: Dinéa Maria Sobral Muniz. EJA.. Teatro.. Letramento.. Literatura de Cordel.. Competências Linguísticas. Ao entrar em contato com o Teatro, o aluno da Educação de Jovens e Adultos, vai se dando conta de que a Arte, enquanto expressão cultural representa também o acesso ao conhecimento, assim como as demais disciplinas presentes no currículo. A presente pesquisa em nível de Doutorado se encontra em fase inicial, buscando, dentre outros objetivos, investigar e propor de forma dialógica, uma abordagem teórico-metodológica para o ensino do teatro na EJA a partir da associação entre suas memórias e narrativas de vida e a Literatura de Cordel por acreditar nestas manifestações como meios capazes de suscitar possíveis mudanças de paradigmas por parte desses sujeitos em relação ao espaço escolar e suas competências linguísticas, tais como a escrita, a leitura e a oralidade. Para tanto, a pesquisa irá lançar mão da articulação de diferentes áreas do conhecimento, a saber: Teatro, Letramento, Literatura de Cordel, Memórias e Narrativas de vida. Esta investigação se insere na pesquisa qualitativa, tendo a pesquisa-ação como norte teórico metodológico, considerando os alunos de EJA como os principais atores sociais e informantes desta investigação." EJA; Théâtre; Letrament; Litérature de Corde; Competence Linguístique. En entrant en contact avec le théâtre, l’élève de l’éducation de jeunes et adultes, se rendent compte de que l’Art, en tant qu’expression culturel représente aussi l’accès à la connaissance, tel que les autres disciplines dans le curriculum. La presente recherche à niveau de doctorat, en phase initiale, cherche, entre autres objectifs, enquêter et proposer de façon dialogique, une abordage théorique-méthodologique du théâtre pour l’enseignement des jeunes et adultes (EJA), à partir de l’association entre ses mémoires et narratives de vie et la litérature de corde, a dû la croyance dans ces manifestations comme des moyens capables de susciter possibles changements de paradigmes de la part de ces sujets en rapport à l’espace scolaire et ses compétences lingüistiques, tels que l’écriture, la lecture, et l’oralité. Pour autant, cette recherche prétend articuler différents champs de la connaîssance, a savoir: Théâtre, Letrament, Litérature de corde, Mémoires et Narratives de vie. Cette enquête s’insère ainsi comme une recherche qualitative, en ayant la recherche-action comme le nort théorique/méthodologique, tout en considérent les élèves de EJA commes les principaux acteurs" ----------------------------------- CARVALHO, Dirce Helena Benevides. Performatividades corpóreo-vocais e formação de ator. Uberlândia: UFU; professora, atriz, encenadora e preparadora vocal. Palavras-chave: Corpo-Voz, Formação, Performatividades. Resumo: O presente escrito objetiva refletir sobre o ensino de teatro com ênfase no trabalho corpóreo-vocal do ator articulado às performatividades e teatralidades. Às subjetividades performativas acrescentam-se sonoridades, estejam elas intrínsecas as sonoridades da palavra, do corpo do performer, da configuração acústica dos espaços de compartilhamento da arte e, principalmente, as sonoridades dos receptores. É pensar nas sonoridades corpóreo-vocais como um conjunto de sonoridades que acontecem em um determinado espaço de tempo. Neste vasto conjunto de sonoridades torna-se possível redesenhar novos corpos e identidades expandindo fronteiras para além de práticas artísticas convencionais Assim, a presente comunicação objetiva a investigação de diferentes identidades corpóreo-vocais bem como as articulações entre cultura sonora (ambiente sônico, cultura musical e popular, ambientes urbanos e rurais) em performatividades no âmbito da formação do ator. Mots-clés: Corps-Voix, Formation, Performativités. Résumé: Cette écriture reflète sur l'enseignement du théâtre en mettant l'accent sur le travail au corps la voix de l'acteur et articulée à teatralidades performativités. Au subjectivités performatifs sont des sons ajoutés, si elles sont intrinsèques aux sons des mots, le corps de l'interprète, la configuration des espaces acoustiques de partager l'art, et en particulier les sons des récepteurs. Il est réfléchir que des sons du corps-voix, comme un ensemble de sons qui se produisent dans un laps de temps donné. Dans ce vaste éventail de sons devient possible de repenser de nouveaux organes et des identités au-delà de l'expansion des frontières conventionnelles pratiques artistiques Par conséquent, la présente communication vise à examiner différentes identités des voix et du corps et les articulations entre le son de la culture (sonic environnement, la culture et de la musique populaire, urbaine et rurale) dans la formation de l'acteur. ----------------------------------- CATANOZI, Eduardo César. As intricadas trilhas da memória na tessitura dramática de Rasto atrás de Jorge Andrade. Votuporanga: UNIFEV – Centro Universitário de Votuporanga. UNIFEV; professor; coordenador PIBID; Bolsista CAPES. Memória: Drama: Enunciação: Jorge Andrade. Vicente, protagonista da peça Rasto atrás de Jorge Andrade, dramaturgo em crise de criação, retorna a sua cidade natal para tentar resolver os conflitos com o seu pai e, consequentemente, voltar a comunicar-se por meio de sua arte. Nesse movimento de religação com suas origens, passa a percorrer as intricadas trilhas da memória, revivendo sua vida, momento em que se constata, na tessitura da peça, a plissagem de alguns níveis: a rememoração de passagens pregressas(temporais) e míticas da personagem (o não-tempo); o aproveitamento intertextual, na trama, de alguns dados biográficos do autor; o resgate histórico da crise pela qual passaram as famílias cafeeiras no Brasil.Percebe-se, pois, o entrelaçamento de uma presença do passado (o mito) e de uma presença do presente (a História), que, longe de serem excludentes, se completam e ajudam o ser a compreender o mundo atual como resultante de processos ocorridos desde seu princípio. Aplicando a teoria da enunciação, este trabalho ocupa-se em deslindar alguns mecanismos de que se vale otexto dramático para mostrar, no palco, sem a mediação de um narrador, o ir e vir da memória da personagem, em vários tempos e espaços. Memory: Drama: Enunciation: Jorge Andrade. Vincent, the protagonist of the play Rasto atrás from Jorge Andrade, a dramaturge in a creational crisis, returns to his hometown to try to solve conflicts against his father and therefore return to communicate by means of his art. In this movement of reconnecting with his origins, it starts going through the intricate paths of memory, reviving his life, moment it has become apparent, in its inditing play, the goffering of some levels: the recalling of previous and mythical passages from the character (non-time), the intertextual use in the plot, some biographical details of the author, the historical discharging of the crisis that began in Brazil coffee families. It is clear, therefore, the entanglement of a presence of the past (the myth) and the presence of present (History), which, far from being mutually preclusive, they complement and help the wight to understand the world today as a result of processes occurred. Applying the theory of enunciation, this work is concerned with unraveling some mechanisms that the dramatic text uses to show, on stage, without the mediation of a narrator, the coming and going of the character's memory at various times and places. ----------------------------------- CAZÉ, Clotildes M. J. O. CIRCO E TRANSDISCIPLINARIDADE: A ARTE DO PALHAÇO EM AULAS DE GINÁSTICA RÍTMICA. Salvador: Colégio Militar de Salvador. Colégio Estadual Adroaldo Ribeiro Costa; professora/ Colégio Militar de Salvador; professora. PPGAC/UFBA; Doutorado; Luiz Cláudio Cajaíba Soares. Circo: Palhaço: Ginástica Rítmica: Transdisciplinaridade: Ludicidade Relato de experiência de atividade educacional que propõe, a partir de pressupostos transdisciplinares, uma relação dialógica entre Arte e Educação Física. O objeto de estudo trata da apropriação de saberes circenses a partir da ludicidade implicada na corporalidade da Ginástica Rítmica, nas aulas eletivas do 6º ano do turno integral no Colégio Militar de Salvador. Aponta a criação coletiva como uma das diretrizes para desenvolver a criatividade, a criticidade, a autonomia do conhecer e do fazer no processo de aprendizagem significativa. Configura-se em um estudo de caso; análise do projeto de práticas circenses, com foco na figura do palhaço, personagem recorrente nas memórias corporais dos educandos. Pensar a transdisciplinaridade a partir da figura do palhaço significa trazer para a escola as implicações éticas, estéticas e políticas do fazer circense e a reverberação destas no imaginário dos educandos que tem a possibilidade de usufruir deste saber milenar. Autores como Huizinga, Bortoletto e Morin colaboram na argumentação teórica. Os resultados apontam que houve apropriação de conteúdos e incorporação das brincadeiras ao fazer cotidiano dos educandos nos intervalos das aulas. Circus: Clown: Rhythmic Gymnastics: Transdisciplinarity: Ludicity Experience report of the educational activity that proposes, based on transdisciplinary assumptions, a dialogical relationship between Art and Physical Education. The object of study deals of the appropriation of circus knowledge from the playfulness implicated in the corporeality of Rhythmic Gymnastics in elective classes of the 6th year of elementary school at the Military College of Salvador. Pointing to the collective creation as a guideline for developing creativity, criticism, autonomy of knowing and doing in a process of meaningful learning. It configures a case study; analysis of a project of circus practices, focusing on the figure of the clown, recurring character in the students' body memories. Thinking of transdisciplinarity from clowns figure, means to bring to school, the ethical, aesthetic and political implications of the circus and the reverberation in the imaginary of students who have the opportunity to enjoy this ancient knowing. Authors like Huizinga, Bortoletto and Morin collaborate on theoretical argumentation. The results show that there were appropriation of content and incorporation of the play activities by students to play between classes.
CONCILIO, Vicente. Memória e criação: o modelo de ação de Brecht e o depoimento pessoal na encenação de BadenBaden. Florianópolis, UDESC. Professor adjunto. Universidade de São Paulo. Orientação Ingrid Dormien Koudela. PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia do Teatro: Peça Didática: Modelo de Ação: Encenação A presente comunicação analisa parte do processo realizado durante o ano de 2011 junto a acadêmicas do curso de Licenciatura e Bacharelado em Teatro da UDESC, nas disciplinas Montagem Teatral I e II. Tal encenação, construída a partir de “A peça didática de Baden-Baden sobre o Acordo”, de Bertolt Brecht, partiu de um estudo do texto, compreendido aqui como modelo de ação, conforme instruções do próprio autor, em relação a essa parcela de sua obra dramatúrgica. Para abordá-lo dentro de tal critério, a direção propôs estudos ativos de trechos do texto e construção cênica a partir de depoimentos pessoais. Dessa forma, abriu-se espaço para que as acadêmicas pudessem revelar seu ponto de vista sobre o texto a partir de referências e memórias pessoais, expostas na forma de instalações cênicas. Os resultados obtidos e a maneira com que esse processo resultou cenicamente serão expostos e analisados aqui." KEYWORDS: Theatre Pedagogy: Lehrstuck: Action Model: Staging This communication examines the process undertaken during the year 2011 along with academics of UDESC Theater Licentiateship and Bachelor course, in the subject Theatrical Production I and II. Such work, based on ""The Baden Baden lesson on consent"", by Bertolt Brecht, came from a study of the text, understood here as an action model, as instructed by the author himself, for that part of his dramaturgic legacy. To deal with it within this criterion, the proposed studies started with active studies of the text and scenic construction from personal testimonies . Thus, it opened up space for the acedemics reveal theirs points of views on the text from references and personal memories, exposed in the form of scenic installations. The results and the way that process resulted scenically will be presented and analyzed here." ----------------------------------- CÔRTES, M. A Narrativa de uma Experiência Sensível a partir de um “Saber-Fazer” Teatro-Educação no Galpão Escola do Presídio. Rio Branco: UFAC Universidade Federal do Acre; Professor Adjunto do Curso de Graduação em Licenciatura em Artes Cênicas: Teatro; Ator. Teatro-Educação. Educação Sensível. Etnografia. Este trabalho parte da pesquisa doutoral tendo a fundamentação no Sócio- Antropologia do Cotidiano de Michel Maffesoli. Com base na Etnografia, delimitou o terreno investigado, a saber: um Galpão Escola do Presídio no interior de São Paulo tendo como informantes os “Monitores Culturais” detentos. Entre maio de 2008 a novembro de 2009 foram realizadas atividades de Grupo de Estudos; Laboratório do Brincar com Teatro e Pesquisa Cênica (Confecções de Máscaras - dramaturgia autobiográfica de Si). Os registros audiovisuais (fotoetnografia), etnobiografia e entrevistas previligiaram as imagens, os espaços e as narrativas a fim de refletir sobre uma prática artistico-pedagógica-sensivel e, assim, (Re)significar e (Re)encantar a formação da pessoa no ato educativo, portanto, favorecendo a promoção para criatividade, escuta, imaginação, corpo/voz e emancipação. Theatre-Education. Sensitive education. Ethnography. This work begins from the doctoral research based on the fundaments of Michel Maffesoli daily Socio-Anthropology. Based on ethnography, delimiting the ground investigated, as follow: A shed school located in a prison on the countryside of São Paulo with its informers “The Cultural Monitors” prisoners. Between may 2008 and November 2009 study group activities were performed; Laboratory of theater and scenic research (Mask confections - dramaturgy and autobiography). The audiovisual recordings (photoethnographic), etno-biography, and interviews have favored their images, spaces and narratives aiming to reflect on a artistic-pedagogical-sensitive practice, and thus, (re)signify and (re)enchant their educational training, therefore, improving the creativity, listening, imagination, body and voice, and the emancipation. ----------------------------------- COSTA, Leonardo. O Teatro Documentário como ferramenta poética na formação de professores. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. UNICAMP, Mestrado, Rogério Adolfo de Moura. CAPES, mestrado. Diretor Teatral, Ator e Professor. teatro:educação:professor:memória:formação O presente trabalho pretende apresentar reflexões a partir de uma prática artística e pedagógica realizada com professores de escolas públicas nas cidades de São Paulo e Campinas: A criação de peça de Teatro Documentário onde os próprios professores são os atores. Nesse sentido, o processo de criação consistiu em dar tratamento poético as trajetórias profissionais desses professores, de forma que através de entrevistas e dinâmicas corporais e teatrais, foi possível levantar do campo da memória dos docentes potente material de pesquisa qualitativa para o pesquisador e para os próprios professores, na medida em que esses se tornavam avaliadores de suas próprias práticas. Este trabalho também levanta questões referentes a diferenças entre a realização de práticas artísticas e corporais dentro e fora do espaço escolar nos processos de formação continuada: na cidade de Campinas, as práticas foram conduzidas durante o Horário de Planejamento Coletivo, em parceria com a Coordenação da escola. Em São Paulo, foram convidados professores de diferentes escolas para participar de encontros aos sábados, no espaço de um prédio cultural no centro da cidade. theater:education:teacher:memory:training This paper aims to present reflections from an artistic and teaching practice carried out with public school teachers in the cities of Sao Paulo and Campinas: Creating a play of Documentary Theatre where teachers themselves are the actors. In this sense, the process consisted in giving creating poetic treatment to these teachers’ professional careers, so that through interviews and physical and theatrical dynamics, it was possible to raise of the memory field a powerful qualitative research material for the researcher and the teachers themselves, to the extent that these became evaluators of their own practices. This work also raises questions about the differences between the performance and body art practices inside and outside the school in the process of continuing education: in the city of Campinas, the practices were conducted during the Time Planning Collective, in partnership with the Coordination of school. In São Paulo, were invited teachers from different schools to participate in meetings on Saturdays, within a cultural building in the city center. ----------------------------------- COSTA, Rossana P. Della. Pedagogia Teatral na Pedagogia: uma experiência com futuras pedagogas. Porto Alegre: Centro Universitário Metodista do Sul - IPA. Centro Universitário Metodista do Sul - IPA; Professora do Ensino Superior. Arte Educadora. Pedagogia Teatral: Experiência: Educação. A partir de montagem teatral com alunas do curso de Pedagogia do Centro Universitário Metodista do Sul - IPA, o presente trabalho realiza um exercício de pensamento acerca de quatro questões pertencentes ao campo da Pedagogia Teatral que se destacaram nesse processo. São eles a improvisação como metodologia, os desafios dos ensaios, a possibilidade de transformação do espaço da sala de aula em espaço de criação teatral bem como de construção de conhecimento em teatro considerando a experiência. Theatre Pedagogy: Experience: Education. From stage production with students from the Centro Universitário Metodista do Sul - IPA, this paper performs a thought experiment about four questions pertaining to the fields of Theatre Pedagogy that shaped in this process. They are the improvisation as a methodology, the challenges of rehearsals, the possibility of transformation of the classroom into a space of theatrical creation and science of a theater concerning the experience.
COUTINHO, Marina Henriques. Pesquisa, ensino e extensão em reencontro com o Complexo da Maré. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO); Departamento de Ensino do Teatro; Professora adjunta. Teatro em comunidades; Pedagogia do Teatro; Favela. O texto analisa a trajetória da pesquisadora no campo do teatro em comunidades e a experiência do projeto de extensão em teatro atualmente por ela coordenado no Complexo da Maré, na cidade do Rio de Janeiro. O texto também aborda as relações entre teatro e comunidades no âmbito dos projetos artísticos e sociais desenvolvidos nas favelas do Rio de Janeiro e implementados pelas organizações não governamentais (ONGs), investigando, especialmente, o papel do “artista facilitador” e estabelecendo pontos de contato entre este conceito e a experiência dos estudantes da Licenciatura em Teatro (UNIRIO), que fazem parte do projeto de extensão Teatro em Comunidades – Redes de Teatro na Maré. Community Theatre; Pedagogy of Theatre; Favela The text analyses the evolution of this researcher in the area of community theatre including her current work as coordinator of the extension theatre project in the Maré Complex, Rio de Janeiro. The text also deals with the relationship between theatre and communities in the area of social development and artistic projects implemented by Non-Governmental Organizations (NGOs) in the favelas of Rio de Janeiro, with special attention given to the role of the ‘artist facilitator’. Points of contact are established between this concept and the experiences of the students of Theatre Teaching Diploma (UNIRIO) who participate in the extension project Teatro em Comunidades – Redes de Teatro na Maré (Community Theatre – Theatre Networks in Maré) CRUVINEL, Tiago. A CRIANÇA-ATOR. Brasília: Universidade de Brasília –UnB. Mestrando em Artes; orientador Jorge das Graças Veloso; Agência financiadora: CAPES. Criança: treinamento: atuação. Visa este trabalho fazer uma reflexão sobre a atuação da criança no teatro profissional adulto. O objetivo é analisar a criança em estado de representação teatral em contextos adultos, tendo como estímulo visual e exemplo de companhia que conseguiu abarcar todo o potencial criativo das crianças, o espetáculo “Les Éphémères” do Théâtre du Soleil de Ariane Mnouckine. É, portanto, a exposição de um pensar, em termos metodológicos, sobre os treinamentos das crianças atores, como formação artística, desde a infância." enfant: formation: mise en scène. Ce travail a comme but réfléchir sur le jeu de rôle des enfants dans le théâtre professionnel adulte. L'objectif est d'analyser l'enfant dans un état de la représentation théâtrale dans les contextes adultes, avec le stimulus visuel et l'exemple de la compagnie qui pourrait couvrir tout le potentiel créatif des enfants, le spectacle Les Éphémères du Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouckine. Il est, par conséquent, l’exposition d’une pensée, en termes de méthodologie, sur la préparation des enfants acteurs, comme étant une formation artistique dès l'enfance." DE ARAÚJO, Valéria Gianechini. O artista-docente na cena contemporânea: práticas pedagógicas e aspectos de formação. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia-UFU. Mestranda em Artes. Apoio: PPGARTES e FAPEMIG. Orientador: Narciso Laranjeira Telles. Artista-docente; práticas pedagógicas; formação; cena contemporânea. A presente pesquisa discutirá a noção do artista-docente situado na cena contemporânea. Pretende-se realizar um mapeamento analítico crítico sobre os aspectos de formação em teatro que circundam a prática de três artistas-docentes. A atenção volta-se para observação da trajetória destas artistas-docentes a partir de suas experiências e formações, uma reflexão estético-pedagógica sobre suas práticas. Pretende-se criar a um mapeamento reflexivo como possibilidade de instrumentalização para aprimoramento da formação do artista-docente. Além disso, a pesquisa se dedicará a variados aspectos que cercam a noção de artista-docente. Desde a utilização do binômio a aspectos referentes aos projetos políticos pedagógicos dos cursos e/ou instituições nas quais os artistas-docentes estão inseridos. Não se rejeita a existência de pesquisas com questões semelhantes, as quais servirão como material para fomentar as discussões. Conclui-se que para a realização desta pesquisa faz-se necessário uma investigação de cunho etnográfico na qual serão extraídos entrevistas, depoimentos e anotações de dados observados. Artista-profesor; prácticas pedagógicas; formación; escena contemporánea. Esta investigación analizará la noción del artista-profesor en la escena contemporánea. Tenemos la intención de realizar un mapeo analítico crítico sobre los aspectos de formación en teatro que rodean la práctica de tres artistas-profesores. Atención se vuelve a observar la trayectoria de estos artistas-profesores de sus experiencias y sus orígenes, una reflexión estética/pedagógica de sus prácticas. Pretende crear una asignación reflexiva como posibilidad de explotación para la mejora de la formación del artista-maestro. Además, la investigación se centrará en variados aspectos que rodean la noción de artista-maestro. Desde el uso del binomio hasta los aspectos relativos a los proyectos políticos de los cursos de formación y/o instituciones en las que los profesores-artistas se insertan. No se rechaza la existencia de pesquisas con problemas similares, que servirá como material para la promoción de debates. Se concluye que para llevar a cabo este trabajo es necesario una investigación etnográfica de los cuales se extrae en entrevistas, declaraciones y notas de los datos observados.
FARIA, Alessandra Ancona de. A escrita espetacular como aproximação para fazer e ensinar teatro. São Paulo: MASP – Museu de Arte de São Paulo. Pós-graduanda da Faculdade de Educação da UNICAMP com supervisão de Ana Angélica M. Albano. Escrita espetacular, pedagogia do teatro, improvisação Este trabalho apresenta uma reflexão sobre formação de Agentes Culturais na cidade de São Paulo, especificamente sobre a proposta teatral realizada com três grupos no decorrer de oito encontros cada. Os conceitos explorados foram: o sentido de fazer e assistir teatro; a casa teatral entendida como locais de representação; a cenografia como possibilidade de transformação do espaço; as luzes em cena; a composição sonora de um espetáculo e a composição de figurino. Tais conceitos foram abordados tendo como proposição a improvisação, pautada nos jogos teatrais, somada à escrita espetacular, que assim se define por ser uma escrita baseada nos diferentes aspectos da montagem teatral, o que incluí uma elaboração que parte da ação dramática e dos diálogos possíveis entre os personagens, mas também dos demais elementos da montagem teatral. A improvisação e a escrita partem da reflexão sobre o sentido do teatro e sobre as memórias de cada participante de diferentes situações cotidianas. Entende-se que tal aproximação permite um questionamento sobre o ensino de teatro, tendo como referência fundamental a relevância da experiência de criação. Play writing, pedagogy of theatre, improvisation This paper presents a reflection on the formation of Cultural Agents in São Paulo city, specifically on the proposal held with three theatrical groups during eight meetings each. The concepts explored were: the sense of doing and watching theatre; the theatre house understood as a place to play; the scenography as a possibility of transformation of space; the lights in the scene; the sound composition of a spectacle and the composition of costumes. Such concepts were addressed with the proposition of improvisation, based on theater games, combined with the play writing, which thus sets out to be a writing based on different aspects of the play, which include an elaboration that is based on a dramatic action and possible dialogues between the characters, but also of other elements of the play. Improvisation and writing are based on a reflection on the meaning of theatre and about the memories of every participant on different everyday situations. It is understood that such approach allows a questioning about the teaching of theatre, with reference to the fundamental relevance of authoring experience.
FICHE, Natália Ribeiro. Teatro na Prisão: uma experiência pedagógica. Rio de Janeiro. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO; Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO; Professora Assistente. Teatro social: educação: cidadania O Teatro na Prisão em seus 15 anos, através de suas ações e reflexões torna visível o processo de ressocialização do detento e a formação dos discentes e docentes. O objetivo é estimular a aquisição da linguagem teatral e despertar a consciência para cidadania, proporcionando às pessoas envolvidas experimentar, analisar e refletir sobre teorias e práticas da linguagem teatral e seu papel nos processos sociais. Utilizamos uma metodologia qualitativa cuja preocupação do pesquisador é desempenhar papéis de participante e de observador. Uma dupla vivência pedagógica circunda o projeto colocando docentes e discentes em posição estratégica para pensar e repensar as práticas pedagógicas de modo aberto e como construção coletiva, privilegiando o espaço para o jogo. Cada trabalho na prisão é precedido por oficinas realizadas na Universidade, construídas a partir das vivências da equipe. Faz-se um trabalho teórico, a fim de fundamentar o que está sendo realizado nas penitenciárias. O projeto possibilita que os alunos desenvolvam junto aos detentos das penitenciárias um trabalho sistemático e contínuo de teatro social: estabelecendo um diálogo entre os dois pólos - academia e prisão. Social theatre: education: citizenship "“Theatre in Prison” has evidenced,in its 15 years”experience of action and reflection,the process of re-socialization of the prisioner and the formation of students and professors. The aim is to stimulate the acquisition of theatrical language and awaken consciousness of citizenship,providing participants to experiment,analyze and reflect on theory and practice of theatre language and its role in social process. We use qualitative methodology with the aim to execute roles of participants and observers. A pedagogical experience encircles the project providing strategical positions of both,professors and students,to reflect on pedagogical methods in an open-minded way leading to playful colective construction. Each session in prison is preceded by a workshop at the University, and based on collective experience.A theoretical work is elaborated to provide data-base for the work in prison. The ´project facilitates co-operation between students and prisioners developing a systemic work of social theatre and establishing a dialogue between two poles – Academy and Prison."
FIGUEIREDO, Ricardo Carvalho de. O TEATRO NA/DA ESCOLA: APONTAMENTOS SOBRE A TEORIA DA FORMA ESCOLAR. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Professor Assistente. Teatro-Educação: Pedagogia do Teatro: Forma Escolar: Teatro na/da escola. Compreender o processo pelo qual o teatro (processo/produto) configura-se no ambiente escolar é desvelar uma estrutura na qual estão calcados princípios e métodos que foram erguidos ao longo da nossa história educativa. Para tanto, a contribuição de Vicent Guy, Bernard Lahire e Daniel Thin (2001) ao organizarem a história e a teoria sobre a forma escolar nos ajudou a visualizar que o modo escolar, hegemônico e intencional, impôs modos educativos às disciplinas e que o teatro, enquanto componente curricular específico, não ficou de fora dessa forma escolar. Nesse sentido, deflagramos as seguintes questões: por que as apresentações teatrais na escola ainda são voltadas para eventos festivos e elaboradas a partir da visão adultocêntrica? Por que o professor de teatro, quando inserido no ambiente escolar, tende a elaborar um ensino calcado nos parâmetros hegemônicos da educação tradicional? A prática artística que o profissional desenvolve fora da escola dialoga com a prática artística quando esse profissional assume o papel de Professor de Teatro? Afinal, existe um modo teatral específico na/da escola? Theatre Education: Theatre Education:, Form School: the Theatre / school. Understanding the process by which the theater (process / product) is configured in the school environment is to unveil a framework in which principles are trampled and methods that were erected throughout our educational history. To this end, the contribution of Guy Vincent, Daniel Bernard Lahire and Thin (2001) to organize the history and theory on how school helped us see that the academic way, hegemonic and intentionally imposed the educational disciplines and ways that theater, while specific curricular component, was not out of this school form. In this sense, trigger the following questions: why theater performances in schools are still focused on events from festive and elaborate adult-vision? Why the drama teacher, when inserted in the school environment, tends to develop an education underpinned the hegemonic parameters of traditional education? The professional artistic practice that develops out of school dialogues with professional artistic practice when that assumes the role of Professor of Theatre? After all, there is so specific in Theatrical / school? ----------------------------------- FREITAS, Luciane Prestes. Para um estudo sobre a docência em teatro na educação escolar. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas; CAPES; Bolsista de Mestrado; Prof.ª Orientadora Vera Lúcia Bertoni dos Santos; Professora de teatro. Palavras-Chave: Teatro: Inserção profissional: Docência: Educação Básica. Este artigo parte das motivações de um estudo sobre a docência em teatro, na Educação Básica. Considera-se as dificuldades da inserção profissional do licenciado em teatro no meio escolar na medida em que o teatro ainda é uma disciplina em busca de afirmação nesse meio. Mas, por outro lado, compreende-se que existem caminhos possíveis de tornar a docência em teatro significativa para aqueles que escolheram como ofício a licenciatura em teatro e a escola como campo de atuação. A hipótese da pesquisa é que a construção dessa significação ocorra a partir da conquista de algumas condições de trabalho que garantem a legitimidade do ensino de teatro. Portanto, almeja-se investigar que condições são essas e quais foram os meios utilizados pelos professores para chegarem a isso. Como procedimento metodológico de coleta de dados, utiliza-se entrevistas semiestruturadas com profissionais inseridos no ensino formal da cidade de Porto Alegre, que tenham uma trajetória consolidada como docentes em teatro. Dentre os referenciais teóricos escolhidos, recorre-se a estudos de Santana, Pupo, Ryngaert, Santos e outros autores do campo da pedagogia do teatro." Keywords: Theatre: Professional insertion: Teaching: Elementary Education. This article is part of the motivation of a study on teaching in theater, in Basic Education. It is considered the difficulties of entering professional degree in theater at school in that theater is still a discipline in search of affirmation in this ambience. But on the other hand, it is understood that there are possible ways to make significant teaching theater for those who chose to craft a degree in theater and the school as a field. The research hypothesis is that the construction of this meaning occurs through the conquest of some working conditions that guarantee the legitimacy of teaching theater. Therefore, we aim to investigate what conditions are these and what were the means used by teachers to reach it. As a methodological procedure for data collection, it uses semi-structured interviews with professionals involved in formal education in Porto Alegre, which has consolidated a career as teachers in theater. Among the theoretical references, recourse to studies Santana, Pupo, Ryngaert, Santos and others in the field of theater pedagogy."
GAMA, Joaquim. A abordagem didática da alegoria. São Paulo: USP. Professo conferencista, ECA/USP. Alegoria: ensinamento: pedagogia do teatro A abordagem didática e estética da alegoria, dentro das perspectivas da pedagogia do teatro, tem como objetivo transformar experiências individuais concretas em experiência coletivas. Com base no fim didático da alegoria é possível encontrar possibilidades singulares para o trabalho cênico. Essa abordagem se organiza valendo-se de procedimentos que envolveram a valorização semântica das figuras no palco, a qualidade estética dos gestos e dos movimentos corporais dos atuantes, os efeitos de sonoridades musicais de fala e de ruídos, a descontinuidade do tempo e do espaço da ação, em favor da visualidade da cena. Esses procedimentos, em lugar de ilustrar textos, compõem a pictografia da cena. Essa proposição permite discutir os caminhos do ensino e as possibilidades de ensinamento no teatro. Allegory:teaching:theater pedagogical The didactic and aesthetic approach of allegory within the theater pedagogical perspectives aims to transform concrete individual experiences into collective ones. Based on the allegory didactic objective, it´s possible to find unique possibilities to the scenic work. This approach organizes itself using procedures that involved the semantic appreciation of the figures on stage, the aesthetic quality of gestures and body movements of the participants, the effects of musical sonorities of speaking and noise, time and space of action discontinuity for the view of the scene.These procedures, instead of illustrating texts, constitute the pictography of the scene. This proposition allows to discuss the ways of learning and the possibilities of teaching in the theater. GIL, João Pedro Alcantara. Como assim? Transversalidades no ensino e na pesquisa de artes cênicas. Porto Alegre: UFRGS; professor associado; ator e encenador. Palavras-chave: Artes Cênicas. Teatro. Pesquisa. O trabalho apresenta uma metodologia de pesquisa desenvolvida no Seminário de Preparação de Dissertação oferecido pelo PPGAC/UFRGS no segundo semestre de 2011. A partir dos filmes “Estamira”, de Marcos Prado, “Estômago”, de Marcos Jorge, “Soy Cuba: o Mamute Siberiano”, de Vicente Ferraz e de textos organizados por HADDOCK-LOBO em “Os Filósofos e a Arte” (2010), além do site do próprio autor, foram discutidos os problemas materiais, teóricos e metodológicos nos processos investigativos em artes cênicas. Não se trata de uma aplicação mecânica das imagens e do pensamento dos autores citados, mas da proposição de diferentes abordagens que contribuam tanto para a qualificação do diálogo entre pesquisadores e orientadores de dança e de teatro, quanto para a definição dos objetos de estudo. No cruzamento entre temáticas e concepções se obteve, com os projetos de mestrado em andamento, clareza nos objetivos, referenciais teóricos inovadores e melhor delimitação dos campos empíricos." Drama. Theatre. Research. The work presents a research methodology developed within the Seminar for preparation to dissertation proposed by PPGAC/UFRGS during the second semester of 2011. A debate over physical, theoretical and methodological issues concerning investigative work processes in theatre was launched inspired by the feature films Estamira by Marcos Prado, Estômago, by Marcos Jorge and Soy Cuba: O Mamute Siberiano”, by Vicente Ferraz, and also by Haddock Lobo’s website and compilation of texts “The Philosophers and the Arts” (2010). The purpose is not to perform a mechanical appliance of the images and concepts brought up by the referred authors, but to propose different approaches that can contribute not only to improve the dialogue between dance and theatre researchers and professors, but also for defining the aims of the study. From this assemblage between topics and concepts, the master projects in process could attain clarity on the objectives, innovative theoretical references and enhanced delimitation of the empirical fields.
GONZÁLEZ BETANCUR, J. D. A pesquisa em artes cênicas no contexto universitário brasileiro: uma possível guia para o sistema colombiano. Salvador (BA): Universidade Federal da Bahia. Escola de Teatro, Doutorado em Artes Cênicas, Luiz Marfuz. Ator e diretor. Pesquisa em artes: criação teatral: medição do conhecimento: teatro na universidade No meio do panorama polémico que gera a discussão sobre o fazer artístico e seu reconhecimento como exercício de pesquisa no contexto universitário colombiano, esta comunicação concentra-se na questão da criação teatral. O interesse principal desta inclusão é problematizar uma das diversas práticas artísticas (a teatral) e revisar seu componente de pesquisa à luz de alguns conceitos da teoria teatral e da pesquisa em artes. A proposta principal é apresentar a situação colombiana atual e revisar o modelo brasileiro para ver a possibilidade de criar uma ponte entre as duas realidades. Para isso, apresenta-se uma breve revisão de publicações relacionadas com a disciplina na Colômbia e, finalmente, expõem-se algumas propostas sobre como podem se incluir estes itens nas políticas de reconhecimento da pesquisa académica nas universidades colombianas, fazendo um pequeno paralelo com o modelo brasileiro, especificamente ao redor do sistema de pós-graduações em artes cênicas, a Plataforma Lattes e a estrutura e missão da Abrace." Investigación en artes: creación teatral: medición del conocimiento: teatro en la universidad En medio del panorama polémico que general a discusión sobre el hacer artístico y su reconocimiento como ejercicio de investigación en el contexto colombiano, esta comunicación se concentra en la cuestión de la creación teatral. El interés principal de esta inclusión es problematizar una de las diversas prácticas artísticas (la teatral) y revisar su componente de investigación a la luz de algunos conceptos de la teoría teatral y la investigación en artes. La propuesta principal es presentar la situación colombiana actual y revisar el modelo brasilero para ver la posibilidad de crear un puente entre las dos realidades. Para eso, se presenta una breve revisión de publicaciones relacionadas con la disciplina en Colombia y, finalmente, se exponen algunas propuestas sobre cómo se pueden incluir estos ítems en las políticas de reconocimiento de la investigación académica en las universidades colombianas, haciendo un pequeño paralelo con el modelo brasilero, específicamente alrededor del sistema de posgrados en artes escénicas, la Plataforma Lattes y la estructura y misión de la Abrace.
"GUIMARAES, Ana Maria Agra. Descreviver: o jogo no conto Pirlimpsiquice, de Guimarães Rosa. Brasília: Universidade de Brasília(UnB). Universidade de Brasília; Departamento de Artes Cênicas (IdA-CEN); Professora adjunta." Pirlimpsiquice; jogo; arte. O objetivo do presente trabalho é interpretar o conto de João Guimarães Rosa Pirlimpsiquice, com base na concepção de jogo em Huiziga,Ortega y Gasset e Gadamer. A interpretação buscou compreender o auto- mover-se como um ato inerente ao ato de jogar e de representar. A capacidade do jogo de improvisação, suspensão da realidade e reelaboração dela, encenada no conto, conduz à perspectiva do jogo como elemento essencial para o desenvolvimento do espírito, da cultura e da sociedade. Pirlimpsiquice; game; art. This article examines João Guimarães Rosa's tale "Pirlimpsiquice" within the conception of play in Huizinga, Ortega y Gasset and Gadamer. My intention is to understand the relation between games, play and acting. The ability of improvising and transforming reality enacted in this tale supports the perspective of play as an essential element of culture and society that collaborates to the development of self and mutual understanding. ----------------------------------- HAMAD, Vica (Ana Flávia Andrade Hamad). Exploração vocal a partir do estranhamento como forma de criação para a cena teatral. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia; doutorado em curso; orientadora Antônia Pereira Bezerra. Bolsista do CNPq; 1D. Atriz e arteeducadora. Voz; Música; Estranhamento; Música Contemporânea; Poética do Oprimido. Trata-se de uma pesquisa de Doutorado em andamento, cujo objeto de estudo é a voz alimentada pela Poética do Oprimido – proposta por Augusto Boal, na tentativa de se explorar as vozes que existem no sujeito. Ancora-se no sistema de jogos-exercícios de desmecanização e desautomatização do sujeito propostos por Boal e na sua metodologia do Teatro-Imagem. Baseado nessa técnica, esse estudo pretende sistematizar um treinamento vocal que torne visível a comunicação através de imagens sonoras. Tal ideia surgiu de uma experiência como preparadora vocal do grupo de teatro da Empresa Baiana de Água e Saneamento, o Embasart, em trabalho realizado com a linguagem do Teatro do Oprimido. Dessa experiência, surgiu uma pesquisa vocal, na qual se pretende realizar um treinamento técnico de preparação vocal para a cena – baseando-se nas propriedades do som e da música – no intuito de se desenvolver um trabalho de exploração vocal e criação sonora – imagens sonoras – a partir de estímulos corporais e musicais, tendo como foco principal a música contemporânea como indutora de um estranhamento e tendo a Poética do Oprimido como guia. Voice; Music; Estrangement; Contemporary Music; Poetics of the Oppressed. This is a research PhD in progress, of witch object of study is the voice fuelled by Poetics of the Oppressed - proposed by Augusto Boal in an attempt to explore the voices that exist in the subject. It’s anchored in the gaming and exercises system for the desmecanization and deautomatization of the subject and in the methodology of Theatre-Image proposed by Boal. Based on this technique, this study aims to systematize a vocal training to become visible the communication through sound images. This idea came from an experience as a vocal coach of the theater group from the Bahia’s Enterprise Water and Sanitation, the Embasart, in a work with the language of the Theater of the Oppressed. From this experience came a voice search, in which it intends to achieve a technical training vocal preparation for the scene - based on the properties of sound and music - in order to develop a working of vocal sound’s exploration and creation - sound images - from bodily and musical stimuli, focusing mainly on contemporary music as an inducer of estrangement and taking the Poetics of the Oppressed as a guide.
"ISIDORO, Constantino Filho; SANTOS, Lucilene Alves Vitória; SILVA, Juliana Rocha de Faria. . A performance como recurso pedagógico interdisciplinar para o ensino de arte no IFB. Brasília: Instituto Federal de Brasília. Vinculo empregatício; Instituto Federal de Brasília; Campus Planaltina; professor efetivo. Universidade de Brasília; Doutorando; Marcus Santos Mota. Encenador; Ator." Encenação: Performance: Pedagogia do teatro: Processos criativos interartísticos: Teatralidade. A performance como recurso pedagógico interdisciplinar para o ensino de arte, é uma pesquisa realizada com os alunos do curso técnico em agropecuária do Instituto Federal de Brasília. Tem como objetivo investigar o uso da ação performativa como práxis capaz de resignificar as experiências interartísticas proporcionadas aos discentes; articulando a pesquisa de práticas didático-pedagógicas interdisciplinares para o ensino de artes/teatro e o desenvolvimento de competências para performance artística. Neste contexto a sala de aula é entendida como espaço de criação artística, sendo transformada em ambiente propício para o exercício de criar, produzir, debater, criticar e divulgar experiências e análises sobre os processos culturais vivenciados. A proposta pedagógica que fundamenta o projeto fornece parâmetros definidos por uma proposição curricular de atividades, constituída de núcleos de aprendizagem, de produção e monitoria à expressão artística, articulando e oferecendo tecnologias de apoio à expressão em arte, abrangendo técnicas de criação e produção. A presente comunicação irá relatar a experiência desenvolvida e sua articulação com o projeto de doutorado em curso na UNB. Staging: Performance: Pedagogy of the theater: interartísticos creative processes: Theatricality. The performance as a teaching resource for the interdisciplinary arts education, is a survey of students in technical courses in agriculture at the Federal Institute of Brasilia. Aims to investigate the use of performative action as praxis able to reframe the experiences offered to students interartísticas; articulating the research of interdisciplinary didactic and pedagogical practices for teaching arts / theater and developing skills for artistic performance. In this context, the classroom is understood as a space for artistic creation and is transformed into a suitable environment for the exercise to create, produce, discuss, criticize and disseminate experiences and analyzes of cultural processes experienced. The underlying pedagogical design provides parameters defined by a proposition curricular activities, consisting of core learning, monitoring the production and artistic expression, coordinating and providing assistive technology to expression in art, including the creation and production techniques. This communication will report the experience developed and its articulation with the PhD project underway at UNB. ----------------------------------- JOHANSSON, Felicia. A Presença do Passado em Jacques Lecoq. Brasília-D.F: Universidade de Brasília. UnB, Instituto de Artes, Departamento de Artes Cênicas; Professora Doutora dos cursos de Interpretação Teatral e Licenciatura em Artes Cênicas. Jacques Lecoq: Tradição: Contemporaneidade: Interpretação Teatral: Criatividade. A pedagogia teatral de Lecoq se notabiliza pelo diálogo entre tradição e contemporaneidade. Lecoq afirma que, para além de uma compreensão historicista ou arqueológica de estilos teatrais do passado, é preciso reinventá-los para o tempo presente. Daí a importância, em sua escola, da redescoberta de grandes tradições teatrais como o Kabuki, o Nô, a Tragédia Grega e a Commedia Dell’Arte. Além disso, bufões e clowns revivem formas ancestrais de atuação, em um contexto de recriação da personalidade do próprio intérprete. Ao enfatizar a máscara como recurso pedagógico que redefine e aprimora a linguagem do ator, Lecoq também nos reconduz a formas ritualísticas e/ou populares de teatro. Igualmente, a “mímica aberta”, central em sua pedagogia, é uma linguagem gestual não estilizada embasada em processos de identificação e reconhecimento que mimetizam dinâmicas da natureza e da vida em sociedade. Lecoq acredita que o corpo tem sua própria memória e que este passado pode produzir mundos impensados e teatros ainda por existir. Finalmente, o prazer do jogo e a improvisação teatral são os processos que transformam, recriam ou subvertem nossas experiências vividas, ou memórias imaginadas. Jacques Lecoq: Tradition: Contemporaneity: Acting: Creativity Lecoq’s pedagogy celebrates the dialogue between tradition and contemporaneity. Lecoq affirms that beyond an archeological comprehension of theatre styles from past times, it is important to rediscover them in nowadays perspective. In his school, some of the great theatrical traditions such as Noh, Kabuki, Greek Tragedy and Commedia Dell’Arte are studied under a practical perspective. Besides, buffons and clowns are exercised within the context of rediscovery and recreation of the personality of the actor him/herself. While emphasizing the use of masks as a pedagogical tool that redefines gestural language, Lecoq takes us back to ritualistic and popular forms of art. Also, his concept of “open mime” is a non-stylized physical language, based on recognition and identification, and rooted in the dynamics of nature and social life. Lecoq believes that the body remembers and this memory can produce unthinkable forms of theatre that are yet to come. Finally, the pleasure of play and theatrical improvisation are the elements that recreate, subvert and transform our lived experiences, or invented memories.
JUGUERO, Viviane. Dramaturgia para crianças: Caminhos entre a literatura e o discurso da cena. Porto Alegre, UFRGS. PPGAC, DAD, IA, UFRGS, mestrado, orientador João Pedro Alcântara Gil. Bolsa REUNI. Atriz, escritora e compositora. Dramaturgia: cena: literatura: crianças As publicações de texto dramático para o público infantil são em número insignificante e, quase em sua totalidade, impressas em edições cuja composição gráfica não é destinada à leitura da criança. Esse fato reforça a ideia de que a publicação de dramaturgia só teria sentido quando direcionada aos profissionais que devem colocá-la em cena, estando destituída de valor literário, o que não podemos concordar. A leitura de um texto dramático é uma experiência particular, pois o encadeamento rítmico da ação propicia um envolvimento diferenciado do leitor com a obra. A dinâmica entre rubricas e diálogos e a participação ativa do receptor na imaginação da cena são aspectos extremamente envolventes. Ao mesmo tempo, a cena teatral dialoga com a literatura das mais distintas formas, podendo haver um texto dramático que conduz a linha de ação da trama ou ainda poemas, canções, contos que contribuem na construção da dramaturgia da cena, quando associados aos demais elementos teatrais. Como pensar a dramaturgia para crianças hoje, em um diálogo constante com o universo infantil atual? Drama: scene: literature: child The dramatic text publications for children are insignificant in number and almost in its entirety, printed in editions whose typesetting is not intended for children's reading. This reinforces the idea that publishing drama would only make sense when directed to professionals who must put it into play, being devoid of literary value, which we can not agree. The reading of a dramatic text is a particular experience, because the thread rhythmic action provides a differential involvement of the reader with the work. The dynamic between lines and dialogues and active participation of the receptor in the imagination of the scene features are extremely compelling. At the same time, the theater scene dialogue with the literature of many distinct forms, also as a dramatic text that leads the line of action or as poems, songs, stories that contribute to the construction of the drama, when associated with other elements of scene. How to think the drama for children today in a constant dialogue with the child's universe now? ----------------------------------- KOUDELA, Ingrid D. Alegorias Pantagruélicas. Sorocaba: Universidade de Sorocaba. Universidade de São Paulo; Livre Docente aposentada jogo teatral; alegoria "O presente projeto de encenação foi realizado na UNISO - Universidade de Sorocaba-SP (2012) dentro do Curso de Licenciatura em Teatro. Rabelais invoca o tempo histórico do século XV através da literatura, do romance, no qual opera com a lenda e a alegoria. A invocação da história através da obra de arte nos trouxe um novo olhar na leitura dos gestos daquele homeme quinhentista, aproximando aquilo que era distante no tempo. A obra de arte informou a construção do gesto nas leituras performaticas realizadas pelos coros formados pelos alunos na disciplina Encenação Teatral. Fragmentos de texto e jogo teatral constituiram, ao lado da leitura de imagem, a metodologia do processo pedagógico. Resulta dai uma encenação na qual a atuação em coro foi radicalizada como principio a unir o coletivo dos alunos/atores. A questão do ensinamento através da alegoria vem sendo trabalhada por mim nos ultimos anos (2006-2012) enfocando a obra de arte como modelo de ação. A questão da alegoria como modelo tem em vista a leitura de imagens e textos que tragam a polissemia como principio a estabelecer uma relação dialógica entre professor/aluno e com a obra de arte." theatre games; allegoric text and image "This project was done at UNISO - University of Sorocaba - SP (2012) in a Theater Pedagogy course. Rabelais works with the legend and allegory. The history brought by the work of art appears as a new look to understand the gestures of that ancient men approaching that what was distant in time. The work of art informed the construction of gestures in the performances done by the chorus formed by the students."
LEITE, Vanessa Caldeira. A prática de ensino no Curso de Teatro da UFPel e suas interlocuções: escola x universidade x docente em formação. Pelotas: UFPEL. Professora Assistente do Curso de Teatro-Licenciatura/UFPEL. Coordenadora do PIBID-Teatro/UFPEL. prática de ensino; escola; universidade; formação docente. O artigo trata sobre a prática de ensino na formação do professor de teatro a partir dos estudos realizados para Doutorado em Educação (PPGE/FAE/UFPEL). Apresenta um breve levantamento e análise de artigos sobre a prática pedagógica na formação docente, publicados em duas instâncias relevantes para o meio acadêmico do campo educacional brasileiro: o Scielo-Brasil e o GT Formação de Professores, da ANPED, tendo como ponto de coorte os anos 2000-2011. A partir desse levantamento, apresenta um contraponto com a experiência de orientação dos estágios do Curso de Teatro-Licenciatura da UFPEL a partir de três eixos: a) escola – campo de atuação; b) universidade – campo de formação; c) sujeito – docente em formação. Busca regularidades ou dissonâncias nos discursos apresentados sobre como a prática articula-se com cada um desses campos de ação ao mesmo tempo em que os constitui enquanto espaços de ação social. teaching practice, school, university, teacher training. The article discusses the practice of teaching in the training of the drama teacher, from studies for a Doctorate in Education (PPGE / FAE / UFPEL). It presents a brief survey and analysis of articles about the pedagogical practice in teacher education, published in instances of two relevant the academic field of Brazilian education: the SciELO Brazil and GT Teacher Education, the ANPED, with a cutoff the years 2000 to 2011. From this survey, it provides a contrast to the experience of orientation of the stages of Drama Course-Bachelor of UFPEL from three points: a) school - playing field; b) university - training field; c) subject - teacher in training. It seeks regularities or dissonances in the speeches made on how the practice is linked with each of these fields of action at the same time that constitutes them as spaces of social action.
LEITE, Vilma Campos dos Santos. Primeiras considerações: máscara, memória e narrativa como elementos presentes o espetáculo Sobre o murmúrio do rio.Uberlândia: UFU; docente. Diretora e atriz. Teatro: Máscara: Narrativa A presente comunicação pretende analisar aspectos da tríade narrativa, memória e máscara presentes em Sobre o murmúrio do Rio, espetáculo teatral que entre outubro de 2011 e maio de 2012 constituiu uma das fases da pesquisa docente “Tecendo fios: a narrativa, a memória e a máscara na formação e criação teatral” (2011-2013). A narrativa é inspirada em Sumidagawa, que no teatro Nô conta a lenda de uma mulher que teve seu filho roubado por ladrões. Porém, a criança adoece e o ladrão o abandona no meio do caminho. A mãe fingindo-se de louca percorre o país a procura do filho. Quando passa pelo rio Sumida, próximo a Tóquio, o barqueiro que a conduz narra a história de uma criança enterrada e a celebração da alma desta em um templo budista. Foram realizados dois ensaios abertos, workshops e uma primeira temporada com seis apresentações. Dentre os elementos em foco para a reflexão, é possível destacar a utilização de uma máscara proveniente da Festa da Virgen del Carmo em Cuzco, Peru." Theatre: Mask: Narrative This paper is to examine aspects of the triad narrative, memory and mask present in On the murmuring of the river, a play performed between October 2011 and May 2012 which was part of the teaching research “Spinning yarns: narrative, memory and mask in theatrical formation and creation” (2011-2013). The narrative is inspired by Sumidagawa, which in Nô theatre tells the story of a woman who had her son kidnapped by outlaws. However, the child fell ill and the outlaw leaves him along the way. Her mother, pretending to be a crazy person, roamed about the country looking for her son. As she crosses the river Sumida, near Tokyo, the boatman who leads her tells a story about a buried child and the celebration of his soul in a Buddhist temple. There were two open rehearsals, workshops and a first theatre season with six performances. Among the elements in focus for reflection is a mask proceeding from the Virgen del Carmo Festival in Cuzco, Peru."
LOBO, Lidiane Gomes. O espaço da ética na formação do ator. Florianópolis: Centro de Artes, UDESC. CEART/UDESC; Doutorado; José Ronaldo Faleiro; Tereza Franzoni. Professora e Diretora Teatral. Ética, Formação do ator, Ensino superior. "O presente estudo pretende investigar o espaço da ética na formação do ator brasileiro em escolas formais na contemporaneidade, de maneira a refletir como este tema é abordado pelos profissionais que atuam diretamente na formação dos aspirantes à arte de atuar e como os estudantes de teatro percebem a construção de conceitos éticos em sua formação. Posto que a ética não deva estar restrita apenas a uma matéria ou conteúdo específico, mas inserida na proposta político-pedagógica da instituição como um todo, e também na atuação do professor, a pesquisa se propõe a investigar e analisar se e como a ética encontra seu espaço de reflexão e exercício nos diversos âmbitos da atividade pedagógica desenvolvida nas escolas por professores e estudantes. Ao tomar contato com as atividades acadêmicas, por meio de observação participante, entrevistas e análise dos mais diferentes documentos relativos a estas atividades, objetiva-se perceber se e como o espaço da ética perpassa e constitui a formação de atores, baseando-se em diversos autores da área de teatro que afirmam ser imprescindível este espaço da ética na formação do ator, principalmente na relação entre professor e aprendiz." Ethics, Actor training, Higher education "The present study intends to investigate the area of ethics in the formation of Brazilian actor in formal schools nowadays, to reflect how this issue is addressed by professionals who work directly in the training of aspirants to the art of acting and how students of theater perceive the construction of ethical concepts in their training. Given that ethics should not be restricted to a specific subject or content, but inserted in the political-pedagogical proposal of the institution as a whole, and also in teacher performance, the research proposes to investigate and analyze whether and how ethics find your space for reflection and exercise in the various areas of pedagogical activity developed in schools by teachers and students. When making contact with the academic activities, through participant observation, interviews and analysis of many different documents relating to these activities, the objective is to understand whether and how ethics permeates and constitute space of the training of actors, based on various authors in the area of theater that claim to be essential the area of ethics in the actor training, mainly in the relationship between teacher and learner."
LOMBARDI, Lucia Maria Salgado dos Santos. Onde, quem, o quê: Pedagogia, pedagogos e Jogo Teatral. São Paulo: Faculdade de Educação USP. Universidade Federal de São Carlos UFSCar campus Sorocaba; docente do DCHE - Departamento de Ciências Humanas e Educação. Jogo Teatral: Pedagogia: Infância A presente comunicação trata de parte das ações desenvolvidas durante a pesquisa de doutorado intitulada “Formação corporal de professoras de bebês: contribuições da Pedagogia do Teatro” realizada no período de fevereiro/2007 a maio/2011 na Faculdade de Educação da USP - Universidade de São Paulo. Os Jogos Teatrais de Spolin foram utilizados como mediadores de formação durante todo o curso de extensão criado como procedimento metodológico da investigação. Do curso participaram sessenta e seis pedagogas que trabalham com a educação da primeira infância em CEIs - Centros de Educação Infantil, localizados em cinco diferentes municípios do Estado de São Paulo. Os resultados apontam para a importância da experimentação dos estados de concentração e envolvimento, proporcionados pela prática do jogo. O jogo teatral em suas interfaces com a formação de professores - particularmente nos cursos de Pedagogia – enfatiza o compromisso com a proposição de formar profissionais capazes de possibilitar às crianças experiências com as múltiplas linguagens expressivas, bem como, de melhor compreender o papel da imaginação e da expressão dramática na educação da infância. Theatre Game: Pedagogy: Childhood This Communication is part of the actions developed during the PhD research entitled “Body instruction for teachers of babies: contributions of the Theatre Pedagogy”, conducted in the period between February/2007 and May/2011 at Faculdade de Educação USP - Universidade de São Paulo. The Spolin`s Theatre Games were used as mediators for training throughout the course of extension created as a methodological procedure of the investigation. The course was attended by sixty-six educators who work with early childhood education in Early Childhood Education Centers, located in five different districts of the State of Sao Paulo. The results indicate the importance of experimentation of the states of concentration and involvement, provided by the practice of the game. The Theatre Game in its interfaces with the training of teachers - particularly in Pedagogy courses - emphasizes the commitment to the proposition to train professionals to be better able of providing experiences for children with multiple expressive languages, as well as to better understand the role of imagination and of drama in early childhood education. ----------------------------------- LOPES, Thelma. Programa de Pós-graduação de Ensino em Biociências e Saúde, Instituto Oswado Cruz: Rio de Janeiro" percepção de jovens estudantes: artistas e imaginário: arte e memória "ARTE & MEMÓRIA: ARTISTAS NO IMAGINÁRIO DE ESTUDANTES DE ENSINO MÉDIO O presente trabalho tem como principal objetivo apresentar e discutir parte dos dados que integram pesquisa de doutoramento intitulada: “Integrando a percepção de estudantes à criação de peça teatral: uma alternativa de educação científica em diálogo com as artes”. No recorte que aqui propomos, abordaremos a etapa na qual examinamos, segundo o método de análise de conteúdo, respostas de 226 estudantes, obtidas por meio de questionário. Dentre as perguntas respondidas pelos alunos, brasileiros e franceses entre 12 a 18 anos, incluem-se questões nas quais os jovens foram convidados a citar o nome de artistas, bem como identificá-los em sequência de imagens. Os dados demonstram que há artistas que permanecem na memória dos estudantes, independentemente da área de interesse ou idade dos jovens, como Leonardo da Vinci. Por outro lado, percebeu-se que a nacionalidade dos alunos foi decisiva. É o caso de Molière, lembrado apenas pelos franceses. Consideramos assim, que o estudo proporciona ótimo ponto de partida para reflexão sobre os elementos que compõem o imaginário e a memória de jovens estudantes em relação às artes" perception of young students, artists and imagination: art and memory "ART & MEMORY: ARTISTS ON IMAGINARY OF STUDENTS This work has as main objective to present and discuss some of the data that integrate doctoral research entitled: ""Integrating the perception of students to the creation of a play: an alternative to dialogue with science education in the arts."" In the analysis we propose, discuss the stage at which we examine the responses of 226 students, using the method of content analysis, obtained through a questionnaire. Among the questions answered by students, Brazilian and French from 12 to 18 years, include issues in which young people were asked to cite the name of artists, as well as identify them in a sequence of images. The data show that there are artists who remain in the memory of students, whatever their area of interest or age of the young, such as Leonardo da Vinci. On the other hand, it was noticed that the nationality of the students was decisive. This is the case of Moliere, remembered only by the French. We consider therefore that the study provides good starting point for reflection on the elements that make up the memory and imagination of young students in art."
MACHADO, Marina Marcondes. Novos rumos para o ensino do teatro: Reflexão sobre currículo e cena contemporânea. Belo Horizonte: docente na graduação em Licenciatura em Teatro da UFMG. Doutora em Psicologia da Educação com pós-doutorado em Pedagogia do Teatro. Currículo; fenomenologia; ensino de arte contemporânea; culturas da infância. Este texto apresenta uma reflexão sobre currículo, ensino do teatro e cena contemporânea. A partir da interface entre educação e fenomenologia, a autora contribui para o debate acerca do currículo por meio de uma leitura possível da “infância” e do “ensino de arte” – leitura que revela a necessidade de novos rumos educacionais, na direção das linguagens artísticas híbridas e dos questionamentos das fronteiras entre as artes, para ensinar teatro na chave contemporânea. Curriculum; phenomenology; contemporary art teaching; childhood arts. This text reflects upon theater curriculums and pedagogy in the contemporary stage. Taking her starting point as the interface between education and phenomenology, the author addresses issues regarding curriculum by proposing a possible reading of the concepts of “childhood” and the teaching of the arts. This reading reveals that new educational pathways are needed to teach contemporary theater -- pathways directed toward hybrid artistic languages and the questioning of the frontiers between the arts.
MAGELA, André Luiz Lopes. Teatro e educação - Nietzsche e produção de subjetividade. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará. Professor assistente da UFC no curso de teatro – licenciatura. teatro em escolas: Nietzsche e arte: produção de subjetividade Nesta comunicação é analisada a relação entre uma dimensão estética no viver e algumas questões sobre arte e vida levantadas pelo filósofo alemão Friedrich Wilhelm Nietzsche, defendendo a idéia de que esta relação, hoje defendida por muitos pensadores, já estava bastante delineada e mesmo constituída em escritos de Nietzsche. De modo mais geral, conecta a proposta “essencialista” de ensino de teatro em escolas, como caracterizada por Ricardo Japiassú (preconizando que o ensino de artes não se justifica pela sua utilização como veiculador de conteúdos ou como mera atividade recreativa ou mesmo criativa, mas como a exploração pedagógica de uma dimensão estética teatral essencial à vida), à estética relacional proposta por Nicolas Bourriaud e ao que Félix Guattari chama de “paradigma estético” - uma certa junção entre vida e arte adotada nos estudos da subjetividade. Assim, são compostas vinculações entre propostas filosóficas e intervencionistas sobre a produção de subjetividade e os estudos que atualmente tentam dar conta do campo de atuação da docência em teatro em escolas do ensino formal, fundamental e médio. theatre in schools: Nietzsche and art: subjectivity production This paper analyzes the relationship between an aesthetic dimension in life and some questions raised about art and life by the German philosopher Friedrich Wilhelm Nietzsche, defending the idea that this relationship, now held by many thinkers, was already well delineated and even structured in the writings of Nietzsche. More generally, connects the "essentialist" educational proposal about theater in schools, as characterized by Ricardo Japiassú (advocating that the teaching of arts is not justified by its use as a disseminator of content or as a mere recreational or even creative activity, but as a pedagogical exploration of theatrical aesthetic dimension essential to life), the relational aesthetics proposed by Nicolas Bourriaud and what Felix Guattari calls "aesthetic paradigm" - a certain juncture between life and art adopted in studies of subjectivity. Thus, linkages are made between philosophical and interventionist proposals on the production of subjectivity and the studies currently trying to understand the field of teaching theater in schools of formal education, primary and secondary. ----------------------------------- MARTINS, Pedro Haddad. O erro como elemento de construção poética da cena. Campinas: UNICAMP. Escola Superior de Artes Célia Helena; Professor Parcial. Ator. Pedagogia do Teatro: Teatro na Educação: Jogos Teatrais: Metateatro. O presente artigo relata, e apresenta uma reflexão sobre a prática de exercícios teatrais realizada em sala de aula com alunos-atores - entre 10 e 12 anos de idade -, que tem o erro como temática. Convertidos em intencionalidade, os erros podem fazer parte da construção poética de uma cena e tornam-se elementos importantes para instaurar a ludicidade dentro de processos pedagógicos em teatro. Os exercícios se mostraram instrumentos efetivos para despertar o estado de jogo criativo e instrumentalizar criticamente os alunos-atores em relação à linguagem da cena. A prática relatada flerta intimamente com os Jogos Teatrais, pois estrutura-se na resolução de pequenos desafios de atuação que demandam uma resolução cênica, “alfabetizando” os alunos-atores dentro, e através, da própria linguagem. Theatre Pedagogy: Theatre in Education: Theatre Games: Metatheater. This article reports and reflects on the practice of theatre exercises held in the classroom with student-actors - between 10 and 12 years old - that has the error as a theme. Converted to intentionality, errors can be part of the poetic construction of a scene and become an important element to bring lucidity into pedagogical processes in theater. The exercises have proved to be effective tools to awake the condition of creative playing and critically equip student-actors in relation to the language of the scene. The practice reported flirts closely with Theatre Games, since it structures itself on the resolution of small challenges that require a solution inside the scene, "alphabetizing" the student-actors in, and through, the language itself. -----------------------------------
MENDONÇA, Célida Salume. Vestígios de um processo de criação: literatura e memória. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Professora Adjunta. Escola de Teatro – Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas (UFBA). Processo Criativo. Literatura. Vestígios. Memória. Imagens. No terceiro semestre do curso de Licenciatura em Teatro os alunos da Escola de Teatro – UFBA vivenciam um processo de montagem que dialoga com o subcomponente Literatura Aplicada ao Teatro Educação. A ressonância das imagens construídas nesse percurso reflete a indissociabilidade entre memória e criação. O presente trabalho recupera os vestígios dessa experiência que ficaram suspensos a partir da aderência do corpo discente ao movimento de greve destacando sua dimensão processual. Processus créative. Littérature. Traces. Mémoire. Images. Dans le troisième semestre de la Licence en Théâtre de l’Université Fédéral de Bahia, les étudiants expérience un processus de montage qui dialogue avec la littérature apliquée au Théâtre-Education. La propagation des images construits dan cette trajectoire montre la indissociabilité entre la mémoire et la creatión. Ce texte propose de reprendre les traces de cette expérience qui a éte interrompu à cause de la grève de professeurs qui compte avec la participacion des étudiants. Cela mettre en évidence la dimension processuel de ce travail.
MERISIO, Paulo. “Lição de melodrama”: análise da exposição de aspectos pedagógicos na estrutura dramatúrgica do espetáculo. Rio de Janeiro: UNIRIO. UNIRIO, Professor Adjunto. CNPq, PQ2. Diretor, ator e cenógrafo. melodrama: pedagogia do teatro: processo colaborativo: cena contemporânea Esta comunicação tem como proposta a análise de aspectos pedagógicos experimentados vinculados às experimentações da cena melodramática incorporados na estrutura dramatúrgica do espetáculo Lição de melodrama (UNIRIO, 2012). A montagem – vinculada à pesquisa docente Sentidos do melodrama: poéticas, escritas, visualidades e potencialidades pedagógicas –, vem estimulando a configuração do grupo teatral Cia. Melodramática do RJ, composto por alunos/pesquisadores ( http://ciamelodramatica.blogspot.com.br/). A peça se organiza pela justaposição de diversas cenas construídas na disciplina optativa Interpretação Melodramática (2011.2), no curso de teatro da UNIRIO. É apresentada como uma aula sobre melodrama, em que se sobrepõem diversas camadas de histórias: fatos vividos pelos atores, tramas construídas por exercícios e jogos de improvisação, cenas propostas a partir de temas sugeridos pela direção – tendo-se sempre como referência o universo melodramático. Neste trabalho, serão analisados tanto os procedimentos pedagógicos propostos pela direção que resultaram nestas cenas, quanto a utilização desses dados como partes constituintes da dramaturgia. melodrama: theatre pedagogy: collaborative process: contemporary scene The main goal of this communication is the analysis of pedagogical aspects experimented at the process of the play “Lição de melodrama” (UNIRIO, 2012). This play is related at the research Sentidos do melodrama: poéticas, escritas, visualidades e potencialidades pedagógicas. This proposal has estimulated the configuration of the theatre group Cia. Melodramática do RJ, ( http://ciamelodramatica.blogspot.com.br/). The play is organized by the juxtaposition of several scenes built in the course Melodramatic Interpretation (2011.2), at the drama school (UNIRIO). It has been built as a melodrama lesson, in which several levels of stories are told: real facts experienced by the actors, stories built through exercises and improvised games, scenes proposals with topics suggested by the director – always with the melodramatic universe as reference. In this work, we will analyze two levels of pedagogical procedures: the exercises proposed by the direction that resulted in the scenes and the use of these experiences as parts of the text. ----------------------------------- MONTHERO, Wagner. Ativações sensoriais da memória no processo de drama. Florianópolis: UDESC. UDESC, Mestrado, Beatriz Cabral. Bolsista Capes. memória, drama, atuação, imagens visuais Esta comunicação investiga a inserção de memórias pessoais em processos de construção de narrativas através da metodologia do drama. O recurso de imagens visuais foi utilizado como material para a criação dos alunos-atores. Os procedimentos incluíram exploração sensorial das imagens e construção de um repertório de ações que foram articuladas ao contexto de ficção delimitado a partir do texto O Balcão de Jean Genet. Será analisada o papel da memória no processo de criação e suas relações com as tensões entre realidade e ficção. A atuação é pensada a partir dos princípios propostos por Richard Schechner para o intérprete do teatro ambientalista e o suporte teórico para a questão da memória é fornecido pelo filósofo Henri Bergson. memory, drama, acting, visual images This communication investigates the inclusion of personal memories in the process of constructing narratives through the methodology of drama. The resource of visual images was used as material for the creation of student-actors. The procedures included a sensory exploration of images and building a repertoire of actions that were linked to the context of fiction. The context was delimited from the text O Balcão by Jean Genet. Consideration will be given the role of memory in the creation process and its relation with the tensions between reality and fiction. The acting is designed based on the principles proposed by Richard Schechner to the interpreter's environmental theatre and the support to the theoretical question of memory is provided by philosopher Henri Bergson
MUNIZ, Mariana Lima e GUSMÃO, Rita. O Perfil do Egresso do Curso de Graduação em Teatro da EBA/UFMG: relação entre formação e atuação profissional. Belo Horizonte: EBA e PROGRAD/UFMG. Universidade Federal de Minas Gerais, Professora Adjunta e Professora Assistente. Egresso, Graduação em Teatro, Atuação Profissional Esta comunicação pretende introduzir alguns dos principais resultados da pesquisa Perfil do Egresso do Curso de Teatro da EBA/UFMG que entrevistou os alunos formados deste curso entre 2002 e 2009. Descreveremos os princípios metodológicos que nortearam este trabalho e que permitiram esboçar o retrato do egresso no que diz respeito à sua ocupação profissional atual, sua relação com o mercado, sua avaliação sobre a formação recebida na graduação e sua visão ética, política e artística do fazer teatral no país e, mais especificamente, em Belo Horizonte. Esta pesquisa, realizada entre os anos de 2010 e 2012, começa a ter seus resultados divulgados e pretende colaborar à compreensão do impacto da graduação em teatro no mercado profissional e as inter-relações oriundas do mesmo. Esse retrato do egresso do Curso de Graduação em Teatro da EBA/UFMG oferece subsídios concretos para a discussão sobre sua proposta curricular e os saberes e habilidades necessários à consolidação de um mercado de trabalho emergente e em constante transformação com o do Teatro. Acreditamos que a experiência específica da Graduação em Teatro da EBA/UFMG possa servir de parâmetro e fomentar a discussão sobre a nece Egresso, Grado en Teatro, Actuación Profesional Esta comunicación tiene la intención de introducir algunos de los principales resultados de la investigación del perfil de Egreso del Curso de Teatro EBA / UFMG que entrevistó a los graduados de este curso entre los años 2002 y 2009. Vamos a describir los principios metodológicos que guiaron este estudio y que permiten esbozar el retrato de los graduados en relación con su ocupación actual, su relación con la evaluación del mercado de la formación recibida en el grado y su visión ética, política y artística del hacer teatral en el país y, más concretamente, en Belo Horizonte. Esta encuesta, realizada entre 2010 y 2012, comienza a tener sus resultados divulgados y pretende colaborar y entender el impacto del grado en teatro en el mercado profesional y las interrelaciones que surgen del mismo. Este retrato de los egreso de la Licenciatura Teatro EBA / UFMG ofrece elementos concretos para el debate sobre el plan de estudios y los conocimientos y habilidades necesarias para consolidar un mercado de trabajo emergente y en constante trasformación como és el del teatro. Creemos que la experiéncia específica del Grado en Teatro EBA/UFMG pueda servir de parámetro y fomentar la discusión so -----------------------------------
NETTO, Maria Amélia Gimmler. Artistas-oficineiros: da criação teatral como processo de aprendizagem. Porto Alegre: UFRGS. UFPel, Professora Assistente Nivel I. UFRGS, Mestrado, Clóvis Dias Massa. Oficinas de Teatro: Grupos Teatrais Brasileiros: Teatro e Comunidade Este texto trata de investigação realizada acerca de projetos artístico-pedagógicos, em teatro, realizados por artistas integrantes de dois reconhecidos grupos teatrais brasileiros: o grupo porto-alegrense Ói Nóis Aqui Traveiz e o coletivo paulistano Teatro Oficina Uzyna Uzona. Os métodos de trabalho que os artistas teatrais utilizam para ensinar teatro nas oficinas, sua relação com os aprendizes e seus procedimentos pedagógicos e artísticos são o foco da investigação aqui apresentada. Theater Workshops: Brazilian Groups Theater: Theater and Comunits. This text presents a research conducted on art-educational projects in theater, performed by artists’ members of two recognized Brazilian theater groups: the group Ói Nóis Aqui Traveiz from Porto Alegre and the collective Teatro Oficina Uzyna Uzona from São Paulo. The working methods used by the artists to teach theater workshops, its relationship with the students and their artistic and pedagogical methods are the focus of the research presented here.
NÓBREGA, Andreza. (Andreza da Nóbrega Arruda Silva) Áudio-descrição no Teatro: espectadores com deficiência visual e seus olhares sobre “Nem Sempre Lila”. Recife: Universidade Federal de Pernambuco. UFPE; Mestre em Educação; Orientador; Francisco Lima Atriz, arte-educadora, áudio-descritora e consultora em inclusão." Áudio-descrição: Inclusão: Acessibilidade comunicacional: Tecnologia assistiva:Teatro-educação. O presente artigo traz a discussão dos resultados de uma pesquisa de mestrado. O estudo recorreu à criação de um caso significativo em que se evidencia a acessibilidade comunicacional para pessoa com deficiência visual, caso este que fora aplicado o recurso da áudio-descrição no espetáculo “Nem Sempre Lila” direcionado à infância e juventude, com sua posterior análise, por meio de uma entrevista individual, visando identificar elementos visuais captados pelo usuários da áudio-descrição. A análise revelou que a recepção e fruição do espetáculo por meio da áudio-descrição se torna muito mais significativa, ao passo que os sujeitos se relacionam com os diversos elementos da teatralidade (cenário, figurino, movimentação cênica, iluminação, maquiagem) que influenciam a forma de sentir e receber a obra, empoderandodando-os para que possam emitir seu posicionamento crítico enquanto espectador, que é aspecto importante para a área do teatro-educação. Além de confirmarem os benefícios do recurso, os sujeitos deste estudo expressam o sentimento de acolhimento ao serem reconhecidos e valorizados enquanto ser humano participante de ações comuns a todos, como ir ao teatro. Audio-description: Inclusion: Accessible Communication: Assistive technology: Theatre education. This paper presents a discussion of the results of a Master thesis. The study was based on the creation of a study case in which communication accessibility for visually impaired person was applied, which means; the use of audio description in the play “Nem Sempre Lila" conceived to children and youth audience. It was analyzed throughout interviews, in order to identify visual elements captured by the users of audio-description. The analysis revealed that the reception and enjoyment of the play through audio description becomes much more significant, while the interviewed gets into contact to different elements (scenery, costumes, scenic drive, lighting, makeup). It influenced in the way that the visually impaired person feels and receives the play. Audio-description empowered visually impaired people so they can articulate their critical position as a spectator, which is important to the area of theater education. In addition to confirming the benefits of the resource, the participants of this study express the feeling of being welcome and to be recognized and respected as a human being and also as a participant of any common action, such as going to the theater.
NOGUEIRA, Márcia Pompeo. A pesquisa da história local no trabalho teatral em comunidades. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina. Professora do Programa de Pós Graduação em Teatro do Centro de Artes da UDESC PALAVRAS-CHAVE: teatro: história: comunidade. Olhando para minhas práticas de teatro em comunidades, há dois processos criativos, desenvolvidos com crianças e jovens de Ratones, em Florianópolis, baseados em dados coletados sobre o passado da comunidade: "A outra história do Boi", desenvolvida em 1996, incluiu a criação de uma comunidade imaginária, baseada em personagens da comunidade deles. Neste processo, alguns membros do grupo tornaram-se realmente interessado na sua história e na da sua comunidade; e "O Quintal Esquecido", criado em 2004, que era sobre a diferença entre a maneira como as crianças brincam hoje, e como brincavam no passado. O processo criativo incluiu uma viagem imaginária ao passado da comunidade. Ambas as experiências contribuíram para gerar performances que foram calorosamente recebidos pelos membros da comunidade. A participação da comunidade nos processos teatrais, com base na análise da cultura e da história da comunidade, aumentou em ambos os casos o público das apresentações e reforçou o papel e o significado do teatro para os participantes e para a comunidade. Analisar os métodos criativos envolvidos pode ser uma maneira de informar a minha prática atual. KEYWORDS: theatre: history: community Looking back to theatre practices I was involved in, there are two creative processes, developed with children and young people from Ratones, in Florianópolis, based on data collected about the community past: “The Other History of the Bull” developed in 1996, included the creation of an imaginary community, based on real characters from their own community. From this process, some group members became really interested in their own community history; and the performance “The Forgotten Garden”, devised in 2004, which was about the difference between the way children play now and the way in which they had played in the past. It included an imaginary journey to the community past. Both experiences contributed to generate performances that were warmly received by the community members. Community participation in the theatrical processes, based on analysis of the community culture and history increased in both cases the audience to the performances and enhanced the meaning theatre played to the participants and their community. Analise the creative methods involved could be a way to inform my current practice, giving me some clues on how to explore community history.
OLIVEIRA, Adriano Moraes de. As intimações do imaginário e a forma-ação do atorprofessor: cartas sobre a reeducação do sensível. Pelotas: UFPel; Professor Adjunto Educação:Intimações do imaginário:reeducação do sensível:forma-ação do atorprofessor O presente texto descreve como as intimações do imaginário agiram na forma-ação de atoresprofessores como estruturas estruturadas e estruturantes: estudantes de teatro, num âmbito extracurricular, estiveram imersos em dez experimentos poéticos durante quase três anos com o intuito de ampliarem suas percepções das diversas intimações do imaginário que agem em todos os momentos de suas e de nossas vidas. É essa ampliação da percepção dos constantes deslocamentos que todos fazem no presente que se configura em um processo de reeducação do sensível? A resposta a essa questão, decorrência de minha pesquisa, é composta por uma série de cartas que visam a aproximar o leitor do próprio trajeto de pesquisa. As referências principais e que amparam o constructo teórico são: estudos do imaginário e formação do ator. Com esses referenciais foi possível perceber a interação entre a forma e a ação , estes interpelados e conformados por uma complexa teia de intimações do imaginário. Essa interação, porque movente, permitiu também a justaposição de dois actantes distintos: o ator e o professor, resultando no atorprofessor. Education:Imaginary's intimations:reeducation of the sensible:actorteacher form-action This paper describes how imaginary's intimations have influenced actorteachers' form-action as structured and structuring structures: theater students, in an extracurricular perspective, were immersed in ten poetical experiments during almost three years in order to amplify their perceptions on imaginary's various intimations which take part in every moment of their and our lives. Is this amplification of the perception on the constant dislocations which everyone performs in the present what configures a reeducation of the sensible? The answer to that question, originated from my research, is composed by a series of letters which intend to take the reader closer to the research trajectory itself. The main references, which support the theoretical construct, are: studies on the imaginary and actor formation. With such references it was possible to observe the interaction between form and action, both interpellated and conformed by a complex texture of imaginary's intimations. That interaction, as a moving one, also allowed the juxtaposition of two different actants: the actor and the teacher, resulting in the actorteacher. ----------------------------------- OLIVEIRA, Mariana. Partenariat enseignant-artiste: a experiência francesa do teatro na educação. Rio de Janeiro: PPGAC/UNIRIO. CAp-UERJ; professora efetiva de Teatro. PPGAC/UNIRIO; doutorado; orientadora Elza de Andrade. Bolsista Capes. partenariat enseignant-artiste; formação do público; educação do espectador. A inserção do teatro na educação francesa se desenvolveu na segunda metade do século XX estabelecendo relações significativas com os movimentos da educação e do teatro populares. Marcas dessa trajetória podem ser percebidas nas atuais formas de organização das práticas teatrais no meio escolar francês, especialmente no dispositivo do chamado partenariat enseignant-artiste (parceria professor-artista). Ele revela a profunda valorização do encontro com o artista (ator, diretor, autor) no processo teatral escolar, também fundamentado numa forte preocupação de formação do público e de educação do espectador. Especificidade francesa, o que esta experiência teria a nos revelar? Esta comunicação pretende apresentar o dispositivo francês do partenariat, sua história, suas características principais e as discussões que o envolvem, iniciando um diálogo que poderá se intensificar em julho do próximo ano quando da realização em Paris do congresso internacional da IDEA (International Drama/Theatre and Education Association). partenariat enseignant-artiste; formation du public; éducation du spectateur. L'insertion du théâtre dans l'éducation française s’est développé dans la seconde moitié du XXe siècle en établissant des relations significatives avec les mouvements de l'éducation et du théâtre populaires. Traces de cette trajectoire peuvent être vus dans les formes actuelles d'organisation des pratiques théâtrales en milieu scolaire français, en particulier dans le dispositif partenariat enseignant-artiste. Il révèle la profonde mise em valeur de la rencontre avec l'artiste (comédien, metteur en scène, auteur) dans les démarches du théâtre à l’école, également fondées sur un fort souci de formation du public et d’éducation du spectateur. Spécificité française, qu’est-ce que cette expérience pourrait nous révéler ? Cette communication vise à présenter le dispositif français du partenariat, son histoire, ses principales caractéristiques et les discussions qui l'entourent, commençant un dialogue qui pourra être intensifiée en juillet de l'année prochaine, lorsque du congrès de l’IDEA (International Drama / Theatre et l'Association d'éducation) à Paris.
PAULA, Wellington Menegaz de. Internet na Escola: uma investigação em drama. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Doutorando em Teatro pelo Programa de Pós-Graduação em Teatro – PPGT - Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Orientadora Beatriz Ângela Vieira Cabral. Palavras-chave: drama; internet; educação. Este artigo são os primeiros apontamentos em relação à pesquisa de doutorado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Teatro -UDESC, intitulada – Drama e Ciberespaço: estratégias fronteiriças para o ensino do teatro. Trata-se da problematização de processos de ensino do teatro, com os quais alguns elementos presentes no drama – pré-texto e episódios – e algumas ferramentas disponíveis na internet – blogs, emails, sites de compartilhamento de vídeo e música e redes sociais – consigam estabelecer conexões diretas. Cabe ressaltar que por drama entende-se uma metodologia específica de ensino do teatro, desenvolvida na Inglaterra, denominada drama in education ou process drama. Em relação aos referenciais teóricos, utilizados nesse artigo, destaco alguns estudos desenvolvidos por Beatriz Cabral, Cecily O’Neill e Jonathan Neelands, que ajudarão a compreender os vários sentidos e desdobramentos do drama, e textos de John Carroll e David Cameron que apontam possíveis relações entre drama e internet. Pesquisar sobre as possibilidades e sentidos da associação do ensino do teatro com a internet, é levar, para as aulas de teatro, um pouco do contexto cultural de muitos adolescentes. drama; internet; education. This article is the first notes in relation to doctoral research which develop in the Post-graduate degree in Theatre - UDESC, entitled _ Drama and Cyberspace: border strategies for teaching theater. This is the analysis of processes of teaching theater, with which some elements present in the drama - pre-text and episodes - and some tools available on the Internet, such as blogs, emails, websites, video sharing and music, and social networks, can establish direct connections. It is noteworthy that for drama means a specific methodology of teaching theater, developed in England, called drama in education or process drama. Regarding the theoretical framework, highlight some articles Beatriz Cabral, Cecily O'Neill and Jonathan Neelands, which will help you understand the various meanings and ramifications of the method of the drama, and texts of John Carroll and David Cameron pointing possible relationships between drama and internet. Search on the possibilities and directions of the association of teaching theater to the internet, is to take, for acting classes, some of the cultural context of many teenagers. ----------------------------------- PEREIRA, E. Tadeu. Uma abordagem lúdica na formação vocal em teatro. São Paulo/ USP – Belo Horizonte/UFMG. Professor Adjunto EBA/UFMG; Doutorado ECA/USP. Orientadora Maria Lúcia Pupo. Artista Cênico. Prática vocal, Experiência vocal lúdica, Pedagogia do Teatro. Este artigo se refere à tese de doutorado “Práticas lúdicas na formação vocal em teatro”, realizada no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da ECA/USP e defendida em março de 2012. Ela teve como objetivo analisar e discutir atividades vocais lúdicas na formação de estudantes de licenciatura e bacharelado do curso de Graduação em Teatro da EBA/UFMG. Neste estudo, elegemos os jogos tradicionais e a reflexão sobre esses procedimentos como geradores da experiência formativa. Nossos fundamentos se basearam nos princípios da formatividade; no conceito e na estrutura do jogo como fenômeno cultural; na vocalidade originada na unidade psicofísica e social do sujeito; nos aspectos da musicalidade desses jogos e na sala de aula universitária como espaço para a construção do conhecimento. Diante dos dados, observamos que o jogo tradicional contribuiu para essa formação, propiciando aos estudantes a compreensão, a apropriação e a utilização dos parâmetros sonoros, de atitudes técnicas na emissão de voz e na exploração de suas potencialidades vocais durante as experiências em sala de aula. Vocal practice. Play vocal experience. Pedagogy of the Theatre. This article refers to my doctorate thesis “Play practices in theater vocal training”, carried out at ECA/USP and presented in March 2012. It has aimed to analyze and discuss playful vocal activities in the education of students in the graduation course of theater at the Fine Arts School in UFMG. It has been based on some reflection on traditional games and their procedures. We have rested our analysis on the following principles: formativeness, the concept and structure of the game as a cultural phenomenon, the vocality originated from the psychophysical unity of a person and his/her social environment, the musical aspects of the game and as well as the university classroom as a space for the construction of knowledge. From the data analyzed, we have concluded that the playful aspect has contributed a lot on training the voice of such students. They could understand and appropriate the sound parameters as well as some technical attitudes in the use of their voice and in the exploration of their vocal potentiality during their experience in the classroom.
PEROBELLI, Mariene Hundertmarck. A observação do espaço escolar enquanto princípio de criação. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. UFU; Professora efetiva. Capes. Fapemig. Atriz. Teatro: Escola: Espaço. O trabalho que aqui se apresenta revela o percurso de observação dos espaços escolares pelo grupo de bolsistas PIBID (Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência) e os produtos artísticos criados nesse processo. Os oito bolsistas, estudantes do curso de Licenciatura em Teatro, passaram por duas escolas – Escola Municipal Profa. Josiany França e Escola de Educação Básica da Universidade Federal de Uberlândia – nos anos de 2011 e 2012, com a supervisão de dois professores de teatro – Marcelo Batista Gomes e Getúlio Góis. O reconhecimento dos espaços escolares é parte das ações planejadas para os primeiros semestres do programa. O espaço físico da escola, compreendendo as salas de aula, laboratórios, refeitório, sala dos professores, secretaria, diretoria, pátio, quadras de esportes, etc. são observados, registrados em fotografia, vídeos, desenhos e escritos. Busca-se provocar os sentidos dos bolsistas para que percebam as sutis interferências do espaço nas relações humanas e pedagógicas da escola. Dessas experiências, surgem criações de jogos, performances e intervenções artísticas que interferem no espaço, nas relações com o espaço e com as pessoas. Theatre: Classroom: Space. The work presented here shows the route of finding the school premises by a group of scholars PIBID (Institutional Bursary for New Teachers) and the artistic products created in this process. The eight scholars, students of degree course in Theatre, went through two schools - Municipal School Profa. Josiany France and School of Basic Education, Federal University of Uberlândia - in the years 2011 and 2012, under the supervision of two professors of theater - Marcelo Gomes Batista and Getúlio Gois. Recognition of school spaces is part of the activities planned for the first half of the program. The physical space of the school, including classrooms, laboratories, canteen, staff room, office, board, yard, sports, etc.. are observed, recorded in photographs, videos, drawings and writings. The aim is to provoke the senses of the fellows to understand the subtle interference of space in human relations and educational school. From these experiences, there are creations of games, performances and artistic interventions that interfere in space, in relations with the space and people. -----------------------------------
PINTO, Davi de Oliveira Pinto. A leitura enquanto memória da cena: o Gestus como operador conceitual. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Universidade Federal de Ouro Preto – MG, Professor Assistente I, ator e diretor de teatro. Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal de Minas Gerais; Doutorado; Prof. Dr. Antonio Barreto Hildebrando. teatro : Brecht : Gestus : leitura : cena Captar o acontecimento da cena, fazendo sua memória reflexiva por meio do registro de uma leitura, é tarefa complexa, que exige instrumentos de análise capazes de assegurar um mínino de estabilidade do leitor diante de objeto tão fugidio. Propõe-se a utilização do conceito brechtiano de Gestus como operador de um viés específico de leitura do espetáculo teatral, privilegiando o trânsito que se dá entre o mundo da cena e a cena do mundo, processo ao longo do qual podem ser identificados vestígios ou ecos, nem sempre explícitos, de dados que compõem o intrincado das relações dos homens entre si. Tal processo de leitura pode ocasionar a mutação do olhar sobre a cena e o mundo, descortinando horizontes talvez mais vastos e profundos de compreensão do teatro e sua inserção na sociedade. Configuram-se, assim, aportes relevantes para o campo da Pedagogia do Teatro, pois a formação do espectador é base para qualquer desenvolvimento que se pretenda da arte teatral e de seu respectivo ensino e aprendizagem. Apresentam-se, aqui, portanto, considerações sobre o Gestus como operador conceitual, a partir da leitura do espetáculo teatral O Guesa Errante ou..., encenado em 2007, em Belo Horizonte. théâtre : Brecht : gestus : lecture : scène Capturer les événements de la scène, faire sa mémoire réflexive en enregistrant une lecture est une tâche complexe qui exige des outils d'analyse capables d'assurer le minimum de stabilité pour le lecteur devant un objet aussi glissant. On se propose d'utiliser le concept brechtien de gestus en tant qu’opérateur de lecture, en se concentrant sur le transit qui se produit entre le monde de la scène et la scène du monde, processus dans lequel on peut identifié des traces ou des échos, pas toujours explicites, de données qui composent les complexes relations entre les hommes. Ce processus de lecture peut provoquer une mutation du regard qui est jeté sur la scène et le monde, révélant des horizons peut-être plus larges et profondes de compréhension du théâtre et sa insertion dans la société. Ces contributions sont pertinentes au domaine de la pédagogie du théâtre, depuis la formation du spectateur est à la base de tout développement qui on veut pour l'art du théâtre et leur respectifs enseignement et apprentissage. Il s’agit ici donc des remarques sur le gestus comme opérateur à partir de de la lecture du spectacle théâtral O Guesa Errante ou..., mis en scène en 2007 à Belo Horizonte.
PUPO, Maria Lúcia de Souza Barros. Ação Artística e Teatro de Grupo. São Paulo: ECA-USP. Professora Titular. Bolsa CNPQ- PQI 2. ação artística- pedagogia do teatro - teatro de grupo Movido pela necessidade de formulação de modalidades de contrapartida social em prol da obtenção de apoio público para seu trabalho, o teatro de grupo em São Paulo vem instaurando amplo leque de ações artísticas que configuram fértil e inovadora interseção entre a pesquisa e a intervenção no tecido social. A oferta de oficinas, a apresentação de palestras, a abertura de ensaios ao público, a documentação dos passos da criação, intervenções nos espaços urbanos, iniciativas visando à formação do espectador, assim como o estabelecimento de ações em rede constituem algumas dessas iniciativas. Tomando como referência empírica projetos de criação contemplados com subvenções do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, examinaremos a natureza das pistas de ordem pedagógica que emergem dessa ação dos grupos nos últimos anos. action artistique- pedagogie du théâtre- théâtre de groupe "Action Artistique et Théâtre de Groupe Pressé par la nécessité d’organiser des contreparties sociales en vue d’obtenir des subventions publiques pour son travail, le théâtre de groupe de São Paulo développe une large panoplie d’actions artistiques qui constituent une intersection innovante entre la recherche et l’intervention dans le tissu social. L'offre d’ateliers, la présentation de conférences, l’ouverture de répétitions au public, l’enregistrement documentaire des étapes de la création, les interventions dans les espaces urbains, les initiatives de formation du spectateur ainsi que la réalisation d’actions en réseaux sont quelques unes des initiatives engagées. En prenant comme référence empirique des projets de création réalisés avec les subventions du Programme Municipal d’Incitation au Théâtre pour la Ville de São Paulo nous examinerons la nature des pistes pédagogiques qui émergent de cette action des groupes durant ces dernières années." RIBEIRO,José Mauro B.Assim no Teatro como na Vida:experiência estética, leitura de mundo e consciência cidadã.Brasilia. Universidade de Brasilia.UnB; Professor. teatro educação,experiência estética,formação de professores O presente texto é resultado de um conjunto de reflexões construído a partir da minha pesquisa de tese de doutorado intitulada “Assim no Teatro como na Vida: experiência estética, leitura de vida e consciência cidadã”. Voltada para o processo de ensino aprendizagem artístico, um dos eixos centrais tratados na tese enfatiza a importância de se pensar o ensino de teatro realizado em configurações estéticas adequadas as leituras e demandas do tempo contemporâneo. Para tanto, toma-se como ponto de partida o processo de formação de licenciados em teatro realizado na maioria de nossas instituições de ensino superior, a partir de metodologias ainda presas a modelos estéticos que se mostram cada vez mais insuficientes para enfrentar as constantes mudanças processadas no contexto cultural. Nesse sentido o texto propõe uma reflexão sobre os conceitos e cenários que a cena contemporânea apresenta ao universo formativo do professor de teatro, visando fundamentá-lo e prepará-lo para uma prática pedagógica mais afinada com as leituras de mundo que o momento presente requer.s aesttheic,teaching theater,art education. This text is the result of a set of reflections built from my research for my PhD thesis entitled ""Once in theater as in life: aesthetic experience, reading and social consciousness of life."" Facing the art teaching and learning process, a central tenet treated in the thesis emphasizes the importance of considering the teaching of theater performed in settings appropriate readings and aesthetic demands of contemporary times. To this end, we take as a starting point the process of training of graduates in theater performed in most of our higher education institutions, from methodologies while still attached to aesthetic models that are becoming increasingly insufficient to meet the constant changes processed cultural context. In this sense the text proposes a reflection on the concepts and scenarios that the contemporary scene presents the universe's formative drama teacher, founded it in order and prepare it for a pedagogical practice more attuned to the views of the world that the present moment requires." ----------------------------------- ROCHA DE LIMA, Hélio Junior. A Cena do Leitor: Cortes, Misturas e Desvios. Natal:UFRN. UFRN, doutorando, Ilza Matias de Sousa, Ator encenador e tearo pedagogo. Encenação; leitor; texto. Este artigo apresenta um processo de fragmentação e recriação do texto como um pensamento propositivo às atividades pedagógicas nas quais o texto e a cena são mobilizados e expandidos. O sujeito atuante ao se deparar com o texto escrito reage e o ressignifica. Neste estudo as ideias partiram da experimentação cênica e da observação de marcas processuais de obras literárias e teatrais cujas partes se intercalam abrindo outros campos de leitura. Para esclarecimento do tema aqui trilhado é proposta a relação entre os poemas O Cacto, de Manuel Bandeira, o Soneto 66 de Shakespeare e a leitura cênica de Bob Wilson. Refletindo a gênese das imagens e os desvios de sentidos, percebe-se, neste artigo, que o leitor não reproduz mais a obra, porém, situa-se numa coautoria receptiva. Assim, a leitura, nesta criação cênica, é uma atuação livre do leitor sobre o texto, provocando disjunções e associações entre textos e imagens, nas quais, como reação ao desmembramento e a visão de encenador, ele dá movimento aos fragmentos, recriando o texto em cena e, de maneira emancipada, abrindo outras possibilidades de leitura e de sentido. Staging ; reader; text. This article presents a process of fragmentation and re-thinking of the text as a pedagogical purposeful activities in which the text and the scene are mobilized and expanded. The acting subject when faced with the written text reframes and reacts it. This study set out the ideas of experimentation and observation from scenic procedural brand of literary and theatrical whose shares are interspersed opening other fields of reading. To clarify the issue here trodden, it is proposed the relationship between the poems O Cacto, Manuel Bandeira, the Sonnet 66, Shakespeare and scenic reading of Bob Wilson. Reflecting the genesis of the images and the deviations of the senses, we can see in this article that the player will not play over the work, however, lies in co-authoring receptive. Thus, reading in this scenic setting, is a free action of the player on the text, causing disjunctions and associations between texts and images, in which, as a reaction to the dismemberment and the vision of the director, he gives motion to the fragments, recreating the text in scene, emancipated, opening other possibilities of reading and meaning.
RODRIGUES, Lisinei. Teatro na Educação Básica e a perspectiva da Transdisiciplinaridade. Porto Alegre: UFRGS. Mestranda em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFRGS, em fase de finalização, orientação Vera Lucia Bertoni dos Santos. Docente do Colégio de Aplicação da UFRGS. pedagogia do teatro; epistemologia; currículo; transdisciplinaridade; Educação Básica O trabalho propõe-se a discutir a presença de atividades de caráter transdisciplinar no ensino e aprendizagem de teatro na Educação Básica. O foco da investigação é a experiência pedagógica do Projeto Amora do Colégio de Aplicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (CAP/UFRGS), no período compreendido entre 1996 e 2011. Sob o aporte das teorias do currículo, da epistemologia e da pedagogia do teatro, e tendo como metodologia o estudo de caso, analisou-se o ensino de Teatro desenvolvido no referido projeto a partir de diversas fontes. Foi possível constatar que o reconhecimento do Teatro como área de estudo, na forma proposta pelo Projeto Amora, oferece um processo contínuo de estruturação de esquemas e conteúdos que possibilita aos estudantes realizar operações cognitivas de identificação (o que é só do Teatro), de comparação (o que não é só do Teatro) e de relação (o que é do Teatro e de outras disciplinas), permitindo formular generalizações acerca do ato teatral. Dessa forma, consolidou-se a ideia de que a transdisciplinaridade não pode prescindir do mergulho necessário nas especificidades da mathema Teatro. Drama pedagogy; epistemology; curriculum; transdisciplinarity; Ellementary School This paper aims at discussing the presence of transdisciplinary activities in the teaching and learning of Drama in elementary school. The investigation focuses in the experience at a Pedagogical project called Amora at Colégio de Aplicação da UFRGS (CAP/UFRGS), between 1996 and 2011. Based on epistemology, Drama pedagogy and curriculum theories, and the case study methodology, the teaching of Drama in such project was analyzed from several sources such as documents. in the way proposed by the project, allows a continuous process of scheme organization and contents that enables the students to accomplish identification cognitive operations (which belongs to the Drama field), comparison (which does not belong only to Drama) and connection (which belongs to Drama and other subjects), allowing them to formulate generalizations about the dramatic acting. Thus consolidating that the transdisciplinarity idea cannot be subtracted from the specificities of the Drama mathema.
ROSSETO, Robson. A experiência artística do professor de teatro como princípio gerador para uma práxis pedagógica significativa. Curitiba: Faculdade de Artes do Paraná – FAP. Professor; assistente. Encenador e ator. pedagogia do teatro: prática teatral: formação docente Este artigo objetivou a descrição dos encaminhamentos adotados no projeto de pesquisa que coordeno na Faculdade de Artes do Paraná – FAP. O grupo de estudo buscou a investigação do processo de formação do espectador no âmbito da educação, desenvolvido por alunos da graduação em Bacharelado e Licenciatura em Teatro da FAP. No primeiro semestre de 2011, as leituras e as discussões realizadas focalizaram a estética teatral contemporânea, especialmente a respeito do conceito pós-dramático, e em seguida, um estudo sobre a teoria da recepção e a formação do espectador. O desenvolvimento de uma encenação começou no segundo semestre, um processo de criação envolvendo as memórias dos participantes. Nessa empreitada me coloquei na função do ator, e no desenrolar deste texto, realizo uma discussão da importância do professor de teatro se manter em constante desenvolvimento prático. O texto resulta na reflexão sobre o potencial da experiência cênica do professor como base para o uso da reflexão-ação-reflexão na pedagogia teatral. theatrical pedagogy: theatrical practice: teacher education The present article aimed to describe the procedures taken in the research project I coordinate at the Arts College of Paraná – FAP. The study group investigated the process of audience formation in the realms of education. The work was developed by Bachelor and Teaching Undergraduate students of Theatre from FAP. In the first semester of 2011, readings and discussions focused on the contemporary theatrical aesthetics, specifically focused on the post-dramatic concept, followed by investigations on the theory of reception and audience formation concept. The development of a scene started in the second semester. It reflected a process of creation involving the memory of participants. For that task, I stepped in as an actor and along this text, I discuss the importance of the theatre teacher to keep constant practical development. The text results in a reflection upon the scenic experience potential of the teacher basing the use of reflection-action-reflection in theatrical pedagogy.
SANTO, Regina Helena Espirito. A EFICÁCIA DA PEDAGOGIA DO TEATRO NO DESENVOLVIMENTO DA ORALIDADE DO ALUNO. Salvador: Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas e Dança; Universidade Federal da Bahia. Mestranda do PPGAC/UFBA, Orientador: Luiz Claudio Cajaiba. pedagogia do teatro; improvisação; oralidade. A comunicação visa discutir a eficácia do teatro como recurso para incentivar a capacidade de expressão oral na escola. Segundo Foucault (1977), a instituição de ensino, visando a “docilidade” dos corpos, utiliza olhar hierárquico de vigilância, sansões e exames que permitem qualificar, classificar e punir. Para Bourdieu (2001), suprimindo-se espaços, inibe-se a criatividade, praticando-se a violência simbólica. Considero que o sistema disciplinar atualmente praticado em escolas públicas, grosso modo, é responsável pela grave crise nas relações interpessoais. Esse contexto impede que sejam atendidas as orientações dos PCNs, relacionadas à espontaneidade, liberdade de expressão e criação, também defendidas por Zumthor (1977). A partir da aplicação dos jogos teatrais propostos por Spolin (1992) e Boal (2005) entre muitos outros, percebo caminho possível para a potencialização da voz do aluno. Defendo, em caráter de conclusão, que certa prática educacional através do teatro, flexibiliza reações, diminui defesas e multiplica relações." Theatre pedagogy; improvisation; orality. The communication aims to discuss the effectiveness of the theater as a resource to promote the ability of oral expression in school. According to Foucault (1977), the educational institution, aiming to ""docility"" bodies, uses hierarchical look, surveillance and disciplinary measures so that exams allow you to qualify, classify and punish. For Bourdieu (2001) by removing spaces, it inhibits creativity, practicing the symbolic violence. I believe that the disciplinary system currently practiced in public schools, roughly speaking, is responsible for the serious crisis in interpersonal relationships. This prevents context guidelines are met, PCNs related to spontaneity, freedom of expression and creation, also advocated by Zumthor (1977). From the application of proposed by Spolin theater games (1992) and Boal (2005) among many others, understand possible path for the development of the student's voice. I would argue, in character, that some completion through educational practice of the theater, loosens reactions, reduces defenses and multiplies relationships."
SANTOS, Reginaldo. Representações sociais de professores sobre o teatro e sua utilização em sala de aula como atividade pedagógica. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Faculdade de Educação, Mestrado, Orientador Sérgio Dias Cirino, Co-orientador José Simões de Almeida Junior. CAPES/ REUNI. Coordenador do Projeto Sociocultural Conexão Galpão do Galpão Cine Horto (BH/ MG). Representação Social: Teatro e educação: Formação de professores. Partindo da teoria das representações sociais de Moscovici, busca-se compreender como o teatro figura no sistema simbólico dos professores que utilizam as técnicas teatrais, em sala de aula, como atividade pedagógica. Nesse contexto, a pesquisa busca apontar as correlações existentes entre o teatro, as representações sociais e sua utilização na escola, por professores sem conhecimento específico em teatro e que participam de projetos artísticos e culturais de formação teatral. Até o momento, a partir da análise de conteúdo (Bardin, 1979) do relato de três professoras das séries iniciais do ensino fundamental que participam do projeto Conexão Galpão realizado pelo Galpão Cine Horto BH/MG, observou-se que parte das representações sociais, construídas a partir do senso comum acerca do teatro, é ancorada pela idéia de ensino teatral enquanto ferramenta de apoio a outras disciplinas ou conhecimentos. Social representation: Theater and education: Teacher training. Based on the social representations theory of Moscovici, the research seeks to understand how the theater is shaped in the symbolic system of teachers who use theater techniques in the classroom as a pedagogical activity. In this context, the research seeks to identify the interconnection between theater, social representations and its use in school, by teachers without expertise in theater and participating in artistic and cultural projects of theater training. So far, based on the content analysis (Bardin, 1979) of the report of three teachers of elementary schools early grades, participating in the project Conexão Galpão held by Galpão Cine Horto, it is observed that the social representations built from common sense about the theater, is anchored by the idea of theater as a teaching tool to support other disciplines and knowledge. -----------------------------------
SANTOS, Rosimeire Gonçalves. Improvisação, representação e memória na criação teatral para público infanto-juvenil. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Universidade Federal de Uberlândia; Docente efetivo. PALAVRAS-CHAVE: improvisação teatral: memória: representação: teatro infantil Em 2011, desenvolvemos processo de encenação teatral a partir de narrativas orais e contos fantásticos no GETI – Grupo Experimental de Teatro Infantil, vinculado ao LAPET – Laboratório de Práticas Pedagógicas em Teatro, da Universidade Federal de Uberlândia. Neste texto relatamos e colocamos questões sobre o processo resultante de pesquisas sobre improvisação teatral (PUPO, 2005; RYNGAERT, 2009; SPOLIN, 1977), comicidade, memória e narrativas infanto-juvenis (BERGSON; ANDERSEN, 2002; CALVINO, 2006; GAARDER, 2003; RODARI, 1982), que culminou no exercício cênico “De: Alguém, de algum lugar distante”. Para analisar as cenas criadas, que entrelaçam memórias representadas nos textos literários às recordações dos atores e atrizes, consideraremos abordagens de estudos de memória, representação e teoria do tra (BENJAMIN, 1996; CARUTH, 1995; KORCZAC,1981; SELIGMANN-SILVA, 2009). O objetivo geral desta pesquisa foi partir dos conceitos de memória e representação para dar tratamento lúdico na cena a temas áridos como a perda, a distância e as ausências dos afetos, buscando aproximá-los do universo do teatro infanto-juvenil. KEYWORDS: improvisational theater: children’s theater: memory: symbolic representation In 2011, at The Children Experimental's Group Theatre, associated to the LAPET - Theatre Pedagogical Practices' Laboratory of Federal University of Uberlândia, we developed theatrical performance process from oral narratives and fantastic tales. At this text we will report the development of an work based on improvisational theater practices (RYNGAERT, 2009; SPOLIN, 1977) comedy studies and storytelling for children (BERGSON, ANDERSEN, 2002; CALVINO, 2006; GAARDER, 2003; RODARI, 1982) that resulted on the plot “From: someone, from somewhere far away”. We will consider approaches of memory studies, representation and the trauma's theoretical studies (BENJAMIN, 1996; CARUTH, 1995; KORCZAC,1981; SELIGMANN-SILVA, 2009), in order to analyze some problematic scenes of this work. Through these approaches, based on childhood memories and on discussion about representation concepts, we researched ludic manners of put arid themes on stage, like loss trauma, distance and absence of beloved people and this way we tried to place these issues closer of the symbolic universe of childhood and adolescence."
SCHETTINI, Roberto Ives Abreu. Jogos Performativos – uso do jogo na formação do educador de teatro. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Doutorando; Orientação: Daniel Marques da Silva. Encenador, dramaturgo, ator. formação de professores de teatro, jogo, criação cênica. A prática de Jogos Performativos (dimensões política, poética e estética) na formação de educadores de teatro tem sido um importante modo de oferecer aos estudantes de cursos de licenciatura desta área uma perspectiva prática e contemporânea acerca do fazer teatral. No contexto da formação do educador de teatro o uso do jogo, entendido tanto como ferramenta pedagógica, quanto como estratégia de criação, quanto como objeto estético acabado em si, redimensiona politicamente o que seria a própria formação deste educador/artista/pesquisador. Com a reformulação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, em 1996, e a obrigatoriedade do ensino de arte na escola formal no Brasil, os cursos de Licenciatura parecem ter passado a preocupar-se em oferecer uma formação meramente pedagógica aos futuros professores de teatro. Neste sentido, o uso do jogo, em suas dimensões política, poética e estética tem sido um importante modo de possibilitar contato com fazeres teatrais amparados em princípios contemporâneos de criação cênica e compartilhamento de autoria. formation de professeurs de théâtre, jeu, création scénique. La pratique de Jeux Performative - dimensions politiques, poétiques et esthétiques - dans la formation d’éducateurs de théâtre s’avère une importante façon d’offrir aux étudiants des cours universitaires de License en Théâtre une perspective pratique et contemporaine de l’activité théâtrale. Dans le contexte de la formation de l’éducateur de théâtre, l’usage du jeu, compris tant comme outil pédagogique, que stratégie de création, ou même comme un objet esthétique fini en soi, donne une nouvelle dimension, aussi politique, à ce qui serait la propre formation de cet éducateur/artiste/chercheur. Dès la nouvelle formulation de la Loi de Directives et Bases, en 1996, et, par conséquent, le caractère obligatoire de l’enseignement d’art à l’école formelle au Brasil, les cours universitaires sont apparemment devenus soucieux d’offrir une formation purement pédagogique aux futurs professeurs de théâtre. De ce fait, l’usage du jeu - dû ses dimensions politiques, poétiques et esthétiques-, s’est montré un moyen important de rendre possible le contact de ces étudiants avec des activités théâtrales basées sur les principes contemporains de création scénique partagée et qui assurent à tous les
SILVA, Anita Cione Tavares Ferreira da. Gestus Social na Costa do Dendê: resignificação da Peça Didática de Bertolt Brecht para o ensino teatral em comunidade.Salvador: Programa de Pós- Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia - PPGAC-UFBA. Estudante de pós-graduação do PPGAC-UFBA; mestrado; orientador: Fabio dal Gallo. Atriz, dramaturga e figurinista. Bertolt Brecht; teatro na educação; teatro em comunidade; gestus social; peça didática. Este artigo baseia-se numa análise do fazer teatral de Bertolt Brecht e suas possibilidades de desdobramentos para o ensino de teatro num contexto social de comunidade. É realizado um estudo acerca do conceito de peça didática de Brecht e do gestus social voltado para o processo de aprendizagem, discutindo a aplicabilidade desses recursos teatrais com a comunidade nativa de Serra Grande-BA. Tomando como referência os trabalhos de Ingrid Koudela e articulando-os à investigação da prática teatral para o desenvolvimento de comunidades conduzida por Marcia Nogueira, propõe-se uma abordagem da perspectiva de pesquisa da autora, que, por meio da prática pedagógica em teatro, pretende desenvolver um processo de criação coletiva sobre o tema Justiça Ambiental. Conclui-se que a proposta deste trabalho artístico, ao dialogar com o contexto da comunidade em pauta, permite discutir as relações e contradições entre a desigualdade social e a degradação ambiental, além de corroborar o próprio movimento pela Justiça Ambiental. Bertolt Brecht; theater in education; theater in communities, gestus; learning play. This article is based on an analysis of theatrical creative process of Bertolt Brecht and its possibilities of development in teaching theater in the social context of communities. A study was conducted on the concept of learning play of Brecht, and on gestus oriented to the learning process, to discuss the applicability of these theatrical resources to the native community of Serra Grande-BA. Taking as reference the work of Ingrid Koudela and articulating them to the research of theatrical practice to the development of communities, carried out by Marcia Nogueira, an approach is proposed from the research perspective of the author, who, through pedagogical practice in theater, intends to develop a process of collective creation about Environmental Justice theme. It was concluded that the proposal of this artistic work, in establishing a dialogue with the context of the community in question, allows discussion about relationships and contradictions between social inequality and environmental degradation, in addition to corroborate the movement for Environmental Justice itself.
SILVA, Emanuella de Jesus Ferreira da.O Paradigma do Texto no trabalho com “alunos-atores” da terceira idade. Natal: UFRN. Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Mestrado em Artes Cênicas; Robson Carlos Hardechpek. Teatro – Idoso – Dramaturgia. Em trabalhos desenvolvidos com “alunos-atores” idosos, o texto ainda tem certa preponderância, tendo em vista a ideia arraigada que estes alunos, que são de outra geração e que possuem outro entendimento histórico da arte teatral, carregam em si. Neste sentido, o presente trabalho pretende expor uma experiência de construção dramatúrgica, desenvolvida com alunos senescentes, a partir de um laboratório construído com seus arquivos de memória. Nesta experiência a professora-encenadora se transforma também em dramaturgista e faz uso de sua imaginação, que de certa forma, também vem revestida de suas próprias memórias, a fim de preencher os vazios deixados pela narrativa, num processo híbrido onde a memória coletiva se mistura a memória individual, metamorfoseando o épico em dramático. Assim sendo, a dramaturgia de memória cria a dramaturgia de pertencimento facilitando em muitos aspectos o Jogo Cênico com esses idosos. Theater - Elderly - Dramaturgy. Working with elderly "students-actors", the text still has certain predominance, because of the old concept that the students from another generation and with another understanding of the history of theatrical art bring with them. From this aspect, the present work aims to present an experience of dramaturgical construction, developed with senescent students, in a laboratory using their memory archives. In this experience the teacher-director also becomes an dramaturgista, and uses her imagination, that also comes filled with her own memories, in order to complete the gaps of the narrative, in a hybrid process in which the collective memory interlace the individual memory, transforming epic into dramatic. Therefore, the dramaturgy of memory creates the dramaturgy of belonging, facilitating in many aspects the Scenic Play with the elderly ones.
SILVA, Everson Melquiades Araújo. O Ensino de Teatro no Curso de Pedagogia: Quais as Aprendizagens dos Professores em Formação? . Recife: Universidade Federal de Pernambuco: Universidade Federal de Pernambuco; Professor Adjunto I. Ator e Arte/Educador. Teatro/Educação; Aprendizagens Teatrais; Formação de Professores; Saberes Docentes; Pedagogia. O objetivo deste estudo foi compreender quais as aprendizagens desenvolvidas pelos alunos do curso de Pedagogia da Universidade Federal de Pernambuco na disciplina Fundamentos do Ensino de Teatro. Para tanto, foram analisados os cadernos de bordo produzidos pelos alunos ao longo do semestre letivo. A partir da análise categorial, foi possível mapear no discurso desses sujeitos a presença de diferentes aprendizagens. Essas aprendizagens foram agrupadas três categorias: aprendizagens sobre o ensino de teatro; aprendizagens sobre teatro; aprendizagens extrateatrais. Desta forma, concluiu-se que a disciplina Fundamentos do Ensino de Teatro proporcionou aos professores em formação, aprendizagens que ultrapassaram os conhecimentos previstos no conteúdo programático da disciplina, pois esses sujeitos adquiriam também conhecimentos do teatro que refletiram positivamente na sua vida pessoal. Nesta perspectiva, a aprendizagem profissional constitui-se de um processo complexo e dinâmico, uma vez que os conhecimentos profissionais sobre o ensino de teatro foram resignificados e recontextualizados pelos professores em formação. Theatre/Education, Learning Theatre, Teacher Training, Teacher Knowledge, Pedagogy. The objective of this study was to understand which learning developed by students of the Faculty of Education, Federal University of Pernambuco in the course Fundamentals of Teaching Theatre. To do so, the board's notebooks produced by the students throughout the semester. From the categorical analysis, it was possible to map in their discourse the presence of different learning. These three categories were grouped learning: learning about teaching theater, learning about theater; extrateatrais learning. Thus, it was concluded that the discipline Fundamentals of Teaching Theater provided for teachers in training, learning that went beyond the information covered in the syllabus of the course, because these subjects also acquired knowledge of the theater that reflected positively on their personal lives. Accordingly, the apprenticeship is made up of a complex and dynamic process, since the professional knowledge about teaching and theater were resignificados recontextualized by teachers in training. ----------------------------------- SILVA, Moreira Adriana. Teatralidades contemporâneas: os viewpoints como experiência pedagógica na educação básica. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia.Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal de Uberlândia, Mestrado, Narciso Larangeira Telles da Silva. Professora e atriz do grupo Coletivo Teatro da Margem. pedagogia; teatralidade, contemporâneo, viewpoints. A proposta da pesquisa é a inserção de conceitos e práticas presentes no teatro contemporâneo no espaço escolar.A partir das minhas próprias experiências artísticas e pedagógicas ]emergem reflexões sobre o diálogo entre essas práticas acerca dos procedimentos de ensino/aprendizagem em teatro nas escolas. Portanto, a pesquisa aborda a questão da teatralidade contemporânea dentro do espaço escolar. Quais as transformações são possíveis e cabíveis na escola, a partir da inserção de uma pedagogia que traz aspectos da teatralidade contemporânea? A partir desses questionamentos, crio em mim uma expectativa de experimentações artísticas e pedagógicas que levou para a sala de aula estéticas construídas por meio de uma visão da pedagogia que prioriza o ensino também pelo fazer artístico. Para tal, os viewpoints nortearam esse processo de ensino/aprendizagem em uma escola da rede particular na cidade de Uberlândia/ MG. Conceituados pela pesquisadora Anne Bogart, os viewpoints são pontos de atenção sobre o espaço/tempo que o criador aciona em procedimentos de caráter improvisacional, cuja finalidade é buscar inúmeras possibilidades de relação que o permita construir a teatralidade. pedagogy; theatricality; contemporary;viewpoints. The research proposal is the inclusion of concepts and practices found in contemporary theater space escolar.A from my own experiences artistic and pedagogical] arise reflections on the dialogue between these practices regarding procedures for teaching / learning in drama schools. Therefore, the research addresses the question of contemporary theatricality within the school environment. What changes are possible and reasonable in school, from the insertion of a pedagogy that brings aspects of contemporary theatricality? From these questions, create in me an expectation of artistic and pedagogical experiments that led to the classroom aesthetic constructed through a vision of pedagogy that prioritizes education also by making art. To this end, the viewpoints guided this process of teaching / learning in a private school in the city of Uberlândia / MG. Conceptualized by the researcher Anne Bogart, the viewpoints are points of attention on the space / time that the designer triggers in procedures improvisational character, whose purpose is to pursue numerous opportunities for relationship building permits theatricality. ----------------------------------- SILVEIRA, Fabiane Tejada da. A práxis teatral de uma espect-atriz/professora em construção. Pelotas: Universidade Federal de Pelotas. Profª. Adjunto I PALAVRAS-CHAVE: práxis teatral; espect-atriz; sujeito histórico Este trabalho é parte de uma pesquisa de doutorado, concluída no ano de 2011, o objetivo principal do estudo é compreender o processo de construção de uma atriz-mulher-professora, tendo como base o pensamento de Paulo Freire, para elaborar reflexões sobre a constituição do sujeito histórico em sua dimensão estética e sobre a práxis teatral como uma possibilidade pedagógica de construção desse sujeito. Na tentativa de fazer dialogar o pensamento freiriano com teóricos do campo da filosofia, educação e do teatro, busca-se em Boal, Brecht, Duarte Jr, Gadotti, Nóvoa, Passeggi, Josso, Casali, entre outros, subsídios para o desenvolvimento do trabalho. Foi possível constatar que a práxis-pedagógica teatral, com o foco na leitura de mundo pelos sujeitos nela envolvidos, pode ser um espaço aberto para a construção de sujeitos históricos, ou seja, sujeitos comprometidos com a reflexão sobre as relações entre as pessoas e seus processos de humanização, tendo em vista a transformação social." KEYWORDS: praxis theater; spect-actress; historical subject This work is part of a doctorate research, completed in 2011. The main aim of the study is to unterstand the building process of an actress-woman-teacher, based on the thoughts of Paulo Freire, in order to elaborate ideas about the constitution of the historical subject in its aesthetic dimension and about the practice of the drama as a pedagogical possibility to build this subject. In an attempt to engage the thinking of Paulo Freire with the authors in the field of philosophy, education and theater, Boal, Brecht, Duarte Jr. Gadotti, Nóvoa, Passeggi, Josso, Casali, among others are used as subsidies for the development of the work . It was found that the drama pedagogical praxis with a focus on reading the world involved in it, can be an open space for the construction of historical subjects, individuals committed to thinking the relationships between people and their humanization process for the purpose of social transformation." ----------------------------------- TEIXEIRA, Francimara Nogueira Teixeira. Lehrstück, experiência e choque: o Fragmento Fatzer de Brecht como nova forma de narrar. Salvador: UFBA. PPGAC/UFBA; Doutorado em curso; Orientadora Antonia Pereira. Bolsista CAPES; Convênio SETEC/IFCE. Encenadora. Lehrstück: Fatzer: Brecht: Experiência. O presente trabalho apresenta e discute os conceitos benjaminianos de experiência, vivência e choque como um caminho de reflexão para a teoria da peça didática (Lehstück), tomando o Fragmento Fatzer de Brecht como texto-modelo. O levantamento bibliográfico em torno desses conceitos articulado com a análise de um trecho de Fatzer objetiva defender e aprofundar a noção de modelo de ação como nova forma de narrar. Benjamin constata o declínio da experiência em sua força de realização coletiva, mas aponta em Brecht, especialmente, novas condições técnicas narrativas. No caso das peças didáticas os textos são abertos para a experimentação como modelos que se permitem a alteração, a atualização e a apropriação. A análise do Fragmento Fatzer revela essas estratégias narrativas através do inacabamento, da interrupção (choque) e do caráter de obra aberta. Brecht se serve da inclusão de vozes narrativas como as do coro, por exemplo, enquanto dá às atitudes dos personagens, como os associais, um tratamento individualizado, em contraponto dramático e modelar. Os autores consultados foram Koudela (1991), Wirth (1999), Wilke (1999), Benjamin (1987,1994)." Lehrstück: Fatzer: Brecht: Experience. This paper presents and discusses the concepts of experience and shock from Walter Benjamin as a way of reflection for the learning play’s theory (Lehstück), working with Brecht’s Fatzer Fragment as a text model. The review of these concepts linked to a analysis of a extract of Fatzer aims to defend and deepen the notion of the “modular” structure of these texts as a new way of narrating. Benjamin notes the decline of experience as a collective realization, but sees in Brecht’s theatre, especially, new technical conditions of narrative. The learning plays are open to experimentation. They allow the players to change and upgrade their format. The analysis of this fragment reveals epic strategies through the interruption (shock) and the character of open work. Brecht uses narrative voices as the choir, for example, while explores the attitudes of the characters, as Fatzer-asocial, in a individualized treatment, creating a dramatic contrast. The reviewed authors were Koudela (1991), Wirth (1999), Wilke (1999) and Benjamin (1987,1994)." TURSI, Rafael. Deficiente corpo expressivo. Brasília: Universidade de Brasília. Universidade de Brasília, Mestrado em Arte, Jorge das Graças Veloso. Arte-Educação: Expressividade: Deficiência: Dança: Teatro Pra que servem pés senão para andar? Para que serve a boca senão para falar? O que é deficiência? Aonde este trabalho quer chegar? Este trabalho trata do ciclo de experimentações do Projeto PÉS? (UnB), que pesquisa a criação do movimento expressivo por pessoas com deficiência. Que pessoas? Que deficiências? Qualquer pessoa e qualquer deficiência. O objetivo é associar o trabalho de pedagogia do movimento do teatro e da dança para pessoas com deficiências, físicas, sensoriais e intelectuais. Durante o processo, busca-se observar tanto as habilidades já desenvolvidas pelos alunos quanto às habilidades a serem desenvolvidas. A essa relação chamou-se ponto de trabalho e é onde se dão as experimentações. As experimentações buscam gerar um repertório de movimentos e a alfabetização estética dos envolvidos. Posteriormente, em cena alunos e professores tornam-se dançantes de um trabalho, onde adaptação, poesia e tempo são palavras-chave para sua construção e a construção de significados. Art Education: Expressiveness: Disability: Dance: Theatre For what are the feet if it´s not to walk? For what are the mouth if it´s not to speak? What is disability? Where do this job wanna go? This work deals with the cycle of trials of "FEET Project?" (Brasília University), that research the creation of expressive movement by people with disabilities. What people? Which the disabilities? Anyone and any disability. The goal is to associate the work of teaching the movements from the theater and the dance for people with disabilities, physical, sensory or intellectual. During the process, we observe both the skills already developed by the students regarding the skills to be developed. This relationship is called working point and it´s where the trials take place. The trials aim to generate a repertoire of movements and a aesthetic literacy of those involved. Later, students and teachers on the scene become a dance work, where adaptation, poetry and time are keywords for its construction and the construction of meanings. VIDOR, Heloise Baurich. Leitura e Teatro: modalidades cênicas. São Paulo: Universidade de São Paulo. Doutorado; Maria Lúcia de Souza Barros Pupo. Bolsa Fapesc/SC. Professora Assistente-DAC/UDESC. teatro: educação: literatura: espetáculo A observação na cena contemporânea de uma modalidade de leitura que ocupa uma posição de fronteira com o espetáculo, conhecida como leitura cênica, abre espaço para a configuração das seguintes questões: por que fazer com que os atores sustentem o “texto em mãos” em uma apresentação pública nos moldes conhecidos do espetáculo? Existe diferença entre a palavra falada e a palavra lida em termos da materialização do texto e sua teatralidade? Como aproximar a leitura do teatro sem perder o despojamento da primeira em prol de uma ênfase no aspecto espetacular? Por meio de uma revisão bibliográfica, revisitando autores como Bernard Dort, Denis Guénoun, Patrice Pavis,Óscar Cornago, pretende-se tecer considerações sobre os laços solidários e complexos entre a leitura compartilhada de textos e o teatro, sua relação com os conceitos de teatralidade e representação, e suas possibilidades para práticas teatrais desenvolvidas no âmbito da ação cultural em teatro ou teatro na escola. Espera-se com esta reflexão apontar caminhos férteis para o trabalho com o texto escrito em contextos pedagógicos de teatro. Theatre: education: literature: performance "The contemporary scene observation of a mode of reading that occupies a border with the performance, known as reading-scenic, opens space for the configuration of the following questions: why make the actors support the ""text at hand"" in a public presentation in the known manners of the performance? Is there a difference between the spoken word and the read word in terms of the text materialization and its theatricality? How to approach the reading to the theater without losing the simplicity of the first in favor of an emphasis on the spectacular? Through a bibliographic review, revisiting authors like Bernard Dort, Denis Guénoun and Patrice Pavis, Óscar Cornago we intend to make considerations about the solidarity and the complex ties between the shared reading of texts and the theater, its relationship with the concepts of theatricality and acting, and its possibilities for theater practices developed within the cultural action in theater or drama taught in school. Hopefully reflection points out fertile ways of working with the written text in a pedagogical theater context." YAMAMOTO, Karina Ribeiro, A educação teatral do ensino formal ao não formal como fator na redução da violência em instituições públicas. São Paulo.Unidade de Internação Pirituba - Fundação CASA. EMEF. Des. Silvio Portugal; Professora Ens. Fund. e Médio.Atriz. Pedagogia do teatro, teatro na educação, Violência, Educação Formal Este artigo busca relatar situações sobre o teatro no ensino formal e sua relação a diminuição da violência neste contexto. Trata ainda do ensino não formal do teatro, ainda no contexto da educação, como amplificador da integração social. Theater Pedagogy, Theater in Education, Violence, Formal Education The aim of this article is to relate situations in formal drama teaching and its relation with the violence decrease in this context. Its also about non-formal drama teaching in education as a social integration amplifier.
