ALLEONI, Natália V. Entre Rastros, Laços e Traços: Um ensaio sobre a trajetória do corpo-arte e seus processos criativos em dança contemporânea. Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes, Mestrado em Artes da Cena, Elisabeth Bauch Zimmermann.Capes. Dançarina, Dramaturga e Arte-Educadora. Processos Criativos, Imagens Simbólicas,Memória Corporal, Experiência A pesquisa busca aprofundar-se em questões levantadas em diários de campo (laboratórios cênicos), e também, em trabalhos como arte educadora entre 2007/12, no que se refere aos processos criativos em dança contemporânea (em especial relacionada à dramaturgia de Pina Bausch), partindo do olhar fenomenológico (Ponty, 1945) da pesquisa em arte, olhar esse, que aqui, busca enfatizar a experiência (Larossa, 2002). A proposta se dá na observação do bailarino que trás para a sua criação, como potência cênica, algumas questões de sua formação artística e de trajetória de vida, questões essas que se fazem concretas nas constantes dialéticas poéticas que o movem. A construção do corpo-arte apresentado aqui por meio de relatos pessoais, da memória corporal e da experimentação de um novo processo criativo- que é moldado pelo meio em que se apresenta e as pelas relações que nele são estabelecidas (Jung, 1928) - torna-se o objeto de estudo geral dessa pesquisa. Ao observar – na prática – as imagens simbólicas que emergem e se concretizam no corpo nos laboratórios de criação cênica, busca-se, por fim, um diálogo entre vida e obra, construindo para tal, uma linguagem corporal autobiográfica. Creative Processes, Symbolic Images, Memory Body, Experience This project proposes the study of some of the creative processes in contemporary dance, from the phenomenological scope of the research in art. The survey base is the observation of the dancer that brings to his creations, as a scenic power, some issues of his artistic training and life course. The construction of the body-art presented here, through personal accounts of body memory and experimenting with a new creative process-that is shaped by the environment in which it presents and the relationships that are established in it - becomes the object of general study of this research. When you look - in practice - the symbolic images that emerge and materialize in the body in the laboratories of scenic creation, you will finally obtain a dialogue between life and work, resulting in an autobiographical body language, which is precisely the ultimate goal of the project. ALMEIDA, Marcia. Os afetos plásticos do corpo e suas implicações na restauração em obras Coreográficas. Brasília, DF: IFB – Instituto Federal de Brasília. Professora Adjunta da Licenciatura em Dança do IFB. Coordenadora Geral de Pesquisa – IFB. Pesquisadora, dançarina e coreógrafa. Arte coreográfica, Restauração coreográfica, Memória afetiva, Saber sensível, Dança contemporânea. A Arte Coreográfica é efêmera aos olhos de quem a contempla. Mas o dançarino guarda em sua carne, a memória do processo por ele vivido. Trata-se de uma arte viva onde cada publicação cênica não se apresenta como um filme que, independente do tempo e do espaço, a atuação do ator é a mesma na gravação. Para a restauração de uma obra coreográfica, o dançarino evoca diferentes instâncias (histórica, estética e corporal/afetiva) da sua memória, para que a obra não se deteriore. Por meio deste conjunto de instâncias se torna possível uma nova execução da peça. Visto que os movimentos da dança contemporânea acessam uma linguagem poética – sensível – e não referencialista – não inteligível –. A obra coreográfica é revivida a cada publicação cênica. Pretendo então costurar estas diversas instâncias da memória onde a inteligência corporal é acionada, para compor e recompor a obra artística a cada publicação. Por isso evocarei a discussão de como se tece o antigo e o novo para formar o atual, considerando a especificidade da Arte Coreográfica. É assim que tomo emprestado das Artes Plásticas a idéia de Restauração para propor aqui neste artigo sua aplicação em Arte Coreográfica. Arts chorégraphique, Restauration chorégraphique, Mémoire affective, Savoir sensible, Danse contemporaine. L'art chorégraphique est éphémère aux yeux de ceux qui le regardent, mais le danseur conserve dans sa chair la mémoire du processus qu'il a vécu. Il s'agit d'un art vivant, contrairement au film où, à chaque séance, peu importe le temps ou le lieu, la performance de l'acteur demeure la même. Afin de reproduire une œuvre chorégraphique, le danseur fait appel aux différentes instances de sa mémoire (historique, esthétique et le corps/affectif), de sorte que le travail ne se perd pas. Par l'ensemble des ces instances, il devient possible d'exécuter de nouveau l'œuvre sur scène, considérant que la danse contemporaine touche le langage poétique (sensible) et non référentielle (inintelligible). L'œuvre chorégraphique est restaurée à chaque représentation. J'envisage utiliser ces différentes instances de la mémoire où l'intelligence corporelle est mise en action, afin de composer et de recomposer le travail artistique. Ainsi, je discuterai de la façon de lier l'ancien et le nouveau pour composer le présent, en considérant la spécificité de l'art chorégraphique. Dans ce texte, je reprends l'idée de la Restauration des Arts Plastiques afin de proposer son application à l'art chorégraphique.
ALVARENGA, Arnaldo Leite de. O Iº Encontro de Escolas de Dança do Brasil. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG; Prof. Adjunto. Bailarino e Professor. Palavras chave: Dança Brasileira - História da Dança - Iº Encontro de Escolas de Dança do Brasil Entre os dias 5 e 10 de setembro de 1962 na cidade de Curitiba (PR), aconteceu o Iº Encontro de Escolas de Dança do Brasil, evento inaugural de um movimento maior em favor de uma consciência profissional e organização política frente ás demandas dos artistas de dança brasileiros. Sob a chancela de instâncias públicas como a Secretaria da Educação e Cultura do Estado do Paraná, do Conselho Nacional de Cultura e da Universidade do Paraná reuniram-se representantes de sete estados brasileiros, num total de vinte e seis agremiações entre escolas oficiais, particulares, academias e conjuntos de dança. Ao possibilitar leitura do estado da arte dos caminhos tomados pela primeira geração de artistas formados no Brasil desde a criação da primeira escola oficial de dança em nosso país, no início dos anos trinta, o encontro idealizado pelo embaixador Paschoal Carlos Magno, é também revelador dos muitos avanços e recuos nas relações entre a dança e as políticas de governo e Estado, já tendo passados 50 anos desde sua realização. Mots-clés: danse brésilienne - Histoire de la Danse - Ier Réunion des Ecoles de Danse au Brésil Entre le 5 et le 10 Septembre 1962 à Curitiba (PR), il y avait la réunion Ier des écoles de danse du Brésil, l'événement inaugural d'un mouvement plus large en faveur d'une conscience professionnelle et l'organisation politique de répondre aux demandes des artistes de la danse brésilienne. Sous le sceau des organismes publics tels que le ministère de l'Éducation et de la Culture de l'Etat du Parana, le Conseil National pour la Culture et de l'Université du Parana a réuni des représentants de sept Etats du Brésil, un total de vingt-six associations entre les écoles publiques, privées, les académies et les ensembles de danse. En fournissant un coup d'oeil à l'état de l'art des chemins empruntés par la première génération d'artistes formés au Brésil depuis la création de l'école officielle première de la danse dans notre pays au début des années trente, la réunion conçue par le ambassadeur Paschoal Carlos Magno, est également révélatrice les nombreuses avancées et des reculs dans la relation entre la danse et les politiques d'État et de gouvernement, après avoir déjà passé 50 ans depuis son achèvement. ----------------------------------- AMORIM, Rafaella Lira; VICENTE, Ana Valéria Ramos. Pensar/Fazer história: a experiência do Projeto Vozes da Dança. João Pessoa: Universidade Federal da Paraíba – UFPB. Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN; Mestranda em Artes Cênicas; Nara Graça Salles. CAPES (demanda social). Bailarina; Universidade Federal da Paraíba – UFPB; Professora Assistente. Bailarina e coreógrafa. memória, história da dança, João Pessoa Esta comunicação visa discutir o pensar/fazer história a partir da experiência das autoras com o Projeto Vozes da Dança, que foi realizado pelo Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre o Corpo Cênico – NEPCênico da Universidade Federal da Paraíba – UFPB, com a consultoria do Acervo RecorDança e o incentivo do Fundo Municipal de Cultura – FMC da Prefeitura de João Pessoa-PB. Coletou-se, através de entrevistas qualitativas semiestruturadas, depoimentos de dez pessoas cujas trajetórias artísticas e/ou pedagógicas se iniciaram durante as décadas de 70 ou 80, contribuindo para o atual cenário de dança local. Além do registro audiovisual profissional destas narrativas e doação ao RecorDança e à UFPB, objetivou-se sua disponibilização numa página própria na internet. A reflexão sobre o fazer história da dança se fez mister durante todo o processo, desde a concepção do projeto, passando pela escolha dos entrevistados e a elaboração de seus respectivos roteiros de entrevista, até o momento da edição das imagens. O resultado permitiu que os próprios artistas/educadores contassem suas histórias, através das quais vislumbramos momentos de efervescência e percursos de formação da dança na cidade. memory, history of dance, João Pessoa This communication aims to discuss the thinking/doing history from the authors' experience with the project Vozes da Dança, which was conducted by the Núcleo de Estudos e Pesquisas sobre o Corpo Cênico - NEPCênico from the Federal University of Paraíba - UFPB, with the consulting of the Acervo RecorDança and subsidy of Fundo Municipal de Cultura - FMC of the Municipality of João Pessoa. It was collected, through semi-structured qualitative interviews, testimonies of ten people whose artistic and/or teaching pathways began during the 70 or 80, contributing to the current scenario of local dance. Besides the professional audio-visual record of these narratives and donation to RecorDança and UFPB, it was also a goal to make it available on its own page on the Internet. The reflection on the history of dance was necessary during the entire process, from the conception of the project, passing through the choice of respondents and the development of their interview scripts, until the edition of the images. The result allowed the artists/educators themselves to tell their stories, through which we glimpse moments of effervescence and dance training paths in the city. AQUINO, Rita Ferreira de. Formação em dança na Bahia: reconhecimentos e contribuições. Salvador: UFBA. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Doutorado; Orientadora: Denise Coutinho. Bolsa CAPES DS. (Artista e educadora em dança). 1. Dança; 2. Formação: 3. Campo: 4. Pierre Bourdieu: 5. Boaventura de Souza Santos. Identificação e discussão do atual panorama de formação em dança com recorte geográfico no Estado da Bahia. Baseia-se no reconhecimento de distintos contextos de formação em dança, que apresentam propósitos e modos de organização diferenciados. Para tanto, é realizado um mapeamento a partir das bases de dados vigentes, isto é, já estabelecidas, provenientes de iniciativas do Estado, de empresas e organizações sociais. O estudo mostra que existe hoje um campo de formação em dança em processo de constituição e de visibilidade, o qual apresenta uma ampla variedade de modos de formação organizados a partir de diferentes pressupostos metodológicos. Apontam-se implicações políticas e sociais de tal panorama, adotando como marco teórico a Teoria Geral dos Campos, de Pierre Bourdieu e o conceito de Epistemologia do Sul, de Boaventura de Souza Santos. Finalmente, são identificados possíveis desdobramentos da pesquisa. 1. Dance: 2. Education: 3. Field: 4. Pierre Bourdieu: 5. Boaventura de Souza Santos. Identification and discussion of the actual panorama of education in dance geographically circumscribed in Bahia State, Brazil. Based on the recognition of distinct contexts of education in dance, that presents different purposes and organization. There for, a mapping is accomplished using the databases that are available, it means, that are already established, noted from initiatives of the local Government, companies or social organization. The research shows that nowadays there is a dance education field in process of constitution and visibility, witch presents a large variety of ways of formation, based on different methodological assumptions. There are pointed the political and social implications of this panorama, adopting as theoretical mark the General Field Theory of Pierre Bourdieu, and the concept of South Epistemology, of Boaventura de Souza Santos. Finally, the possible continuities of this research are identified. BASTOS, Jussara Braga. Companhias de dança contemporânea e bailarinos profissionais: negociações entre memórias corporais e o inédito. Salvador: Programa de Pós-graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia. Universidade Federal da Bahia; artigo elaborado com base em projeto de mestrado em andamento, orientado por Clélia Ferraz Pereira de Queiroz. Bailarina e pesquisadora." O presente artigo propõe questões que circundam o âmbito profissional de companhias de dança contemporânea que têm como característica em seus trabalhos a não residência de um único coreógrafo, sendo acessadas, portanto, diferentes propostas de movimento e coreográficas a cada projeto coreográfico trabalhado com diferentes coreógrafos. Entendendo tanto uma companhia, como um bailarino que a compõe como sendo sistemas abertos e de alta complexidade, que possuem em si subsistemas que o compõe, propõe-se pensar e relacionar ambos os sistemas (bailarino e companhia) aos conceitos de permanência, metaestabilidade e entropia, trazidos pela Teoria Geral dos Sistemas. Relacionar esses conceitos de modo a entender uma possível necessidade de busca, tanto dos bailarinos, como da companhia, por uma formação/preparação diária que seja ampla e diversa, buscando assim trabalhar o que o corpo é enquanto memória/repertório corporal de suas vivências e encontrar novos mapeamentos motores para propostas ainda inéditas a esses corpos. Entender, através desses conceitos, como se dá a negociação corporal entre o que se tem corporalizado de memória motora e o que é, de certa forma, inédito a esse corpo. Dança Contemporânea: Teoria geral dos sistemas: repertório/memória corporal. Cet article expose des questions qui entourent le champ professionnel des compagnies de danse contemporaine dont les créations ne sont pas faites par un seul chorégraphe résident et qui travaillent avec des différentes propositions de geste et de composition chorégraphique selon le chorégraphe et le projet de création. Considérant la compagnie et le danseur qui la compose comme des systèmes ouverts et de haute complexité et que ces systèmes sont composés par des sous-systèmes, on propose de relationner les deux systèmes (danseur et compagnie) et les concepts de permanence, metaestabilité et entropie, présentés par la théorie générale des systèmes. On va discuter ces concepts de façon à faire comprendre le besoin éventuel, aussi des danseurs que de la compagnie, d’avoir une formation/préparation corporelle quotidienne que soit diversifiée afin de développer le répertoire et les expériences et aussi de trouver de nouveaux schémas moteurs pour les propositions inédites à ce corps. Enfin, on va faire comprendre à travers ces concepts, comment se fait la négociation corporelle entre ce qu’on a incorporé dans la mémoire motrice et ce qu’il est, de quelque façon, nouveau à ce corps. Danse contemporaine ; Théorie générale des systèmes ; Répertoire/mémoire du corps. BITTAR, Adriano.; AZEVÊDO, Anna. As Memórias do Corpo Design como Poética Visual em MADAM. Goiânia: Secretaria Municipal de Cultura. Universidade de Brasília; Doutorando; Maria Beatriz de Medeiros. Dançarino e coreógrafo. Universidade Federal de Goiás; Professora Substituta. Dançarina, coreógrafa e artista visual. PALAVRAS-CHAVE: dança contemporânea: artes visuais: processos composicionais: imagens: manipulações. "RESUMO Esta comunicação pretende discutir a poética visual criada pela parceria dança/artes visuais em MADAM. Ao fazê-lo, revelar-se-á o processo de composição deste espetáculo de dança, com características de performance e intervenção urbana. Em MADAM as memórias corporais, estimuladas à partir do estudo das células corporais e uso das manipulações em ação (BITTAR, 2005), deram origem a uma visualidade complexa, que fez os conceitos como o de corpo (BITTAR, 2003; DAVINI, 2010; MATURANA, 1980; SILLS, 2011) e dança (KATZ, 2005; BUCKWALTER, 2010), e os processos composicionais para a dança contemporânea (LEPECKI, 2006; BUCKWALTER, 2010; BURROWS, 2010) serem questionados." KEY-WORDS: contemporary dance: dance composition: visual arts: imagery: touch. "ABSTRACT The Memories of the Designed Body as the Visual Poetry of MADAM. This talk discusses the visual poetry created by the partnership dance/visual arts in MADAM, a dance performance with characteristics of an urban intervention. In doing so, the dance composition at play on this performance is revealed. On MADAM the memories of the body, stimulated by the body cells and the manipulations in action (BITTAR, 2005), originated a complex visuality. This visuality fostered the questioning of concepts such as of the body (BITTAR, 2003; DAVINI, 2010; MATURANA, 1980; SILLS, 2011), dance (KATZ, 2005; BUCKWALTER, 2010) and dance composition (LEPECKI, 2006; BUCKWALTER, 2010; BURROWS, 2010)." "BRITTO, Waleska Lopes de Almeida. A Criação Artística como Acontecimento. Rio de Janeiro: Centro Universitário Metodista Bennett. Universidade Federal do Rio de Janeiro; professor assistente. Função artística: Intérprete e coreógrafo." Palavras-chave: Composição: Movimento: Sensação: Acontecimento "RESUMO A presente pesquisa tem como objetivo investigar em que medida o ato criador em seus múltiplos diálogos e facetas com o movimento no processo de composição coreográfica pode se tornar sensação, potência de vida, relação de forças, produzindo o acontecimento. A metodologia consiste na análise do fragmento coreográfico The Loss of Small Detail, de William Forsythe. A argumentação teórica é baseada no pensamento de Gilles Deleuze, particularmente de sua teoria da simetria das instâncias de instauração da filosofia e das instâncias de instauração da arte." Keywords: Composition: Movement: Feeling: Event "ABSTRACT This research aims to investigate the extent to which the creative act in its multiple facets and dialogues with the movement in the process of choreography can become a sensation, power of life, balance of power, producing the event. The methodology consists in analyzing the fragment choreographic The Loss of Small Detail, William Forsythe. The theoretical argument is based on the thought of Gilles Deleuze, particularly his theory of symmetry of the establishment of instances of philosophy and the establishment of instances of art." BUARQUE, Isabela Maria A. G. Buarque. Memórias dançantes na cidade do Rio ed Janeiro: o caso das Companhias profissionais de Dança (1970-1990). Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professor Assistente; Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; Doutorando (PPGMS); Dra Andréa Lopes. Bailarina. Dança – Memória – Profissionalismo – Rio de Janeiro A pesquisa em dança a partir do viés da memória pode levar os atores do campo a melhor entender as configurações profissionais da dança, estabelecer diálogos e criar saídas para as principais problemáticas. A relação entre história e a memória permite perceber as realidades atuais e preservar os discursos dos principais atores do campo, para que seja possível analisar os benefícios e malefícios que os traumas gerados pelas inovações geram. A fim de perceber as primeiras manifestações profissionais em dança na cidade do Rio de Janeiro, estudar as décadas de 1970, 1980 e 1990 permitiria mergulhar na história de uma construção de campo profissional em dança. A partir da década de 1980 pode-se perceber as primeiras manifestações mais concretas nas ações para o reconhecimento deste campo e dos atores envolvidos. O objetivo central deste estudo é investigar a memória das companhias de dança do Rio de Janeiro, analisando seus discursos para construção do campo profissional em dan ça, buscando as permanências e inovações. Neste projeto, o foco de estudo são as companhias de “dança cênica contemporânea” (SIQUEIRA, 2006). Dance - Memory - Professionalism - Rio de Janeiro Research in Dance from the memory bias may lead actors of the field to better understand the settings dance professionals, establish dialogue and build outputs for the main problem. The relationship between history and memory allows us to see the current realities and preserve the speeches of the main actors in the field, so you can analyze the benefits and harms generated by the traumas that generate innovations. In order to realize the first professional dance demonstrations in the city of Rio de Janeiro, studying the 1970s, 1980s and 1990s would delve into the history of construction of a professional field of dance. From the 1980s we can see the first signs in more concrete ac tions for the recognition of this field and the actors involved. The main objective of this study is to investigate the memory of the dance companies of Rio de Janeiro, analyzing his speeches for the construction of the professional field of dance, seeking the continuities and innovations. In this project, the focus of study are the companies' contemporary scenic dance "(Siqueira, 2006). ----------------------------------- CÁLIPO, Nara ; RODRIGUES, Graziela. Processo de Criação no método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete): co-habitares no corpo. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Universidade Estadual de Campinas, mestrado, Graziela Rodrigues. FAPESP, mestrado. Bailarina-Pesquisadora-Intérprete. Bailarino-Pesquisador-Intérprete: Estruturação da Personagem: Processo de Criação. O artigo traz um recorte de uma pesquisa de mestrado em conclusão, onde é abordado o desenvolvimento de uma intérprete formada no método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). A pesquisa se deu no corpo desta intérprete pesquisadora que, ao concluir seu primeiro processo no método BPI (onde foram desenvolvidos integralmente os três eixos e apresentado seu produto cênico), lançou-se a novos co-habitares em campos de pesquisa distintos. Se co-habitou com mulheres artesãs do capim dourado e com mulheres quebradeiras de coco babaçu, de diferentes regiões do Estado do Tocantins, buscando desta forma, experienciar esta confluência de campos. Os conteúdos apreendidos foram desenvolvidos em laboratórios dirigidos, onde na busca por um corpo imbuído de potencialidades e de vitalidade, emanou a personagem Daialá. Dancer-Researcher-Performer: Structuring of the Character: Creation Process "The paper gives an outline of a master's thesis in completion stage, which addresses the development of an artist formed in the BPI method (Dancer-Researcher-Performer). The research took place in the body of this researcher interpreter, after finishing her first process in the BPI method (in which the three axes were fully developed and her scenic product was presented), while she was cohabiting in different research fields. The researcher has cohabited with female artisans working with golden grass and female babassu coconut breakers, in the Tocantins State, seeking thereby, to experience this confluence of fields. The seized contents were developed in managed laboratories, where, looking for a body imbued with vitality and potential, the character ""Daialá"" emanated." CAMPOS, Flavio, RODRIGUES, Graziela. O método BPI e a relação diretor-intérprete: comparando processos criativos. Campinas: UNICAMP. Mestrado em Artes da Cena, Graziela Estela Fonseca Rodrigues. FAPESP, bolsa de mestrado. Ator, bailarino e performer. Processo BPI: relação diretor-intérprete: José Celso Martinez Corrêa: Pina Bausch: Harmonia Afetiva. Com o intuito de refletir sobre a relação estabelecida entre o intérprete e o diretor durante os processos de criações, este trabalho apresenta uma breve comparação entre o método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) criado por Graziela Rodrigues com dois ‘ícones’ da cena contemporânea: Pina Bausch e José Celso Martinez Corrêa. Este artigo foi extraído da investigação de mestrado sob a orientação de Graziela Rodrigues, na qual, ao apresentar minha trajetória de estudos até a elaboração do objeto analisado, faço uma contextualização sobre o método BPI comparando-o aos processos criativos de Bausch com o Wuppertal Dança Teatro e de Zé Celso com o Teatro Oficina. A comparação se embasa em referências bibliografias sobre os processos em questão, em informações obtidas com intérpretes que atuaram nesses grupos e também na minha experiência como espectador de alguns espetáculos. BPI Processes: director-performer relationship: José Celso Martinez Corrêa: Pina Bausch: Affective Harmony. The relationship established between interpreter and director is the theme focused in this paper. With this objective, is made here a brief comparison between the Dancer-Researcher-Performer method (BPI) and the creative processes utilized by two icons of contemporary scene: Pina Bausch and José Celso Martinez Correa. This article is based on my Master’s dissertation, under the guidance of Graziela Rodrigues, at which I do a contextualization about the BPI method comparing it to the creative processes of Bausch and Zé Celso in their respective groups - Wuppertal Dance Theatre and Teatro Oficina. This comparison is based in references bibliographies about the processes involved, in information obtained with interpreters who worked in these groups and also in my experience as a spectator at some shows. CARMO, Carlos Eduardo Oliveira do. Políticas públicas culturais para a Dança no Brasil e suas implicações nas produções artísticas com dançarinos com deficiência. Salvador: UFBA. UFBA, Mestrado em Dança, Orientadora Lúcia Helena Alfredi de Matos. políticas públicas culturais, dança, artista com deficiência Esta pesquisa de Mestrado, em andamento, foca as implicações das políticas públicas culturais brasileiras na produção de grupos com dançarinos com deficiência, bem como visa compreender como esses artistas criam nexos entre sua produção e a ação política. Nesta comunicação iremos enfatizar as relações entre o corpo do dançarino com deficiência e o corpus das políticas culturais para a dança. Para tanto, nos apoiamos na proposta de Rancière (2005) quando afirma que a arte já é uma ação política, antes mesmo que os artistas a considerem como tal. No campo das políticas culturais serão analisadas as propostas nacionais e setoriais para a Dança e as diretrizes de políticas culturais para a inclusão, vigentes no período de 2008 a 2011, analisando-as à luz das produções de alguns dançarinos com deficiência. No caso da dança, o corpo do dançarino com deficiência não é visto apenas pelo seu aspecto biológico, mas como um sistema complexo que está em constante fluxo de informações com o ambiente que, como um corpomídia (KATZ e GREINER, 2005), possibilita diferentes modos de se posicionar na relação entre corpo, mecanismos de poder e biopolíticas. cultural policies, dance, artists with disabilities This ongoing Master Research is focused on the role of the Brazilian cultural public policies in the development of groups composed by dancers with disabilities, it also aims to understand how these artists create links between their production and the political action. In this communication we will emphasize the relationship between the body of the dancer with disabilities and the corpus of cultural policies for the dance. For that, we take support on Rancière’s (2005) concepts when he afirms that art is already a political action, even before the artists consider it as such. Among the cultural policies it will be analyzed the national and sector proposals for Dance and the guidelines of the cultural policies for inclusion that is due between 2008 to 2011, analyzing them through some productions of dancers with disabilities. When it comes to dance, the body of the dancer with a disability is not seen only by its biological aspect, but as a complex system that is in constant flow of information with the environment as a corpomídia (Katz and GREINER, 2005), taking different positions in the relationship between their body, mechanisms of power and biopolitics. ----------------------------------- CARVALHO, Eliane. O Corpo- Leitor: possibilidades de criação do gesto dançado a partir de metáforas poéticas. Rio de Janeiro: UFF. Mestranda; PPGCA- UFF;; dissertação em preparação para qualificação; orientação Beatriz Cerbino; bailarina e coreógrafa. O presente trabalho investiga a possibilidade de criação do gesto dançado a partir de metáforas poética s, buscando encontrar alguns caminhos que possam apontar a possibilidade da existência de um Corpo-Leitor. Partindo do conceito de corpo-paradoxal criado por José Gil, este trabalho propõe que pode-se amplificar possibilidades dos estados de criação através do estreitamento da relação corpo-palavra. Considera-se a dança não como uma linguagem que exprime sentido, mas sendo ela mesma o movimento do sentido, o próprio sentido encarnado como define José Gil. A pesquisa propõe uma investigação empírica com a realização de um experimento tendo a participação de sete bailarinos com diferentes históricos corporais e trajetórias artísticas. São previstos encontros no “Laboratório do Gesto Dançado”, no qual experimentarão a criação de gestos dançados a partir dos estímulos literários propostos. Não se busca em nenhum momento uma representação da palavra no corpo, o que se pretende investigar é se neste momento que o intérprete cria o seu gesto a metáfora pode criar novas possibilidades de percepção dando ao bailarino alguma qualidade diferenciada a este estado de criação. dança: gesto: metáfora: corpo-leitor: corpo paradoxal Cet article étudie la possibilité de créer un geste de danse à partir de métaphores poétiques, en essayant de trouver des moyens qui peuvent pointer la possibilité de l'existence d'un Corps-Lecteur. Basé sur le concept de corps-paradoxal créé par Jose Gil, ce document propose que l'on peut amplifier les possibilités de créer des états en renforçant la relation du corps e des mots. La danse n'est pas considérée comme un langage chorégraphique qui exprime le sens, mais est elle-même le mouvement de la signification, le sens même incarné como ecrit Jose Gil. La recherche propose une étude empirique avec l'achèvement d'une expérience avec la participation de sept danse urs avec différentes trajectoires artistique e corporelle. Des réunions sont prévues dans le "Laboratoire de geste dansé", dans lequel l'expérience de la création de gestes dansés par des propositios littéraires. On ne cherche pas une représentation de la parole dans le corps, ce que vous voulez pour enquêter est de savoir si cette fois avec une influance de la métaphore l'artiste peut créer sa geste avec de nouvelles possibilités de perception donnant a cet danseur un caractère unique à cet état de la création. danse: geste: métaphore: corps-lecteur: corps- paradoxal CASTRO, Caroline Konzen; VALESKA, Olga. Semiótica e Sistema Laban de Movimento no ensino de dança. Belo Horizonte: Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais. Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais; mestranda do Mestrado em Estudos de Linguagens; orientadora Olga Valeska. Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais; professora do Mestrado em Estudos de Linguagens. Dança: Semiótica: Ensino Este trabalho analisa as possibilidades de se utilizar os conceitos de Semiótica, em conexão com o Sistema Laban de Movimento, como recurso didático em aulas de dança. Nessas análises, busca-se observar como esses conceitos podem auxiliar no aperfeiçoamento do processo de conexão entre a potencialidade expressiva de uma dada coreografia e as formas corporais expressas pelos alunos, na execução da mesma. Também se pretende refletir sobre as possibilidades de utilização desses conceitos na ampliação do repertório gestual dos alunos, bem como na interação, no momento da apresentação artística, entre alunos e espectadores. Dessa forma, este estudo busca contribuir para uma discussão sobre o uso de conhecimentos técnicos e teóricos da área dos Estudos de Linguagens como ferramenta de ensino em dança e proporcionar trocas de experiências sobre metodologias de produção e uso de ferramentas didáticas e pedagógicas que visem à produção de respostas ligadas à carga expressiva em sequências coreográficas. Dance: Semiotics: Teaching This paper analyzes the possibilities of using the concepts of Semiotics, in connection with Laban Movement, as a teaching tool in dance classes. In these analyzes, we try to observe how these concepts can aid in improving the process of connection between the expressive potential of a given choreography and body shapes expressed by students in the execution. It also aims to reflect on the possibilities of using these concepts in expanding the repertoire of gestural students as well as the interaction at the time of artistic presentation, including students and spectators. Thus, this study seeks to contribute to a discussion of the use of technical and theoretical studies of the area of languages as a tool for teaching dance and providing an exchange of experiences on methods of production and use of teaching tools and teaching aimed at the production responses related to the expressive charge choreographic sequences. CAVRELL, Holly. Aqui ou Ali: Espaços alternativos para a Dança. Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora Plena. Professora, Pesquisadora e Coreógrafa. Dança:História:Espaço de Apresentação A história revolve em torno da premissa de estar no passado e ser inalterável. Mesmo que a forma de se interpretar eventos, pessoas, sua significância e sua influência, em seu tempo e atualmente, sejam fatores variáveis, isto é, sujeitos à mudança, interpretações e reinterpretações. O motivo disso, ou seja, a razão pala qual interpretações históricas não são fixas – exceto enquanto marcos históricos em livros – é um conceito interessante para a forma como são vistos os espaços alternativos para a dança. Com a emergência de Merce Cunningham e Alwin Nikolais, o público foi ensinado a examinar a dança por diferentes perspectivas, rompendo com as noções tradicionais de espaço cênico. Desafiando intensamente o pensamento convencional, democratizando espaço e som e descentralizando o bailarino em termos de importância hierárquica, coube ao o espectador escolher entre os componentes do trabalho, ou entre aquilo que, no palco, o atraísse. Essa nova forma de olhar os espaços onde há dança promoveu percepções importantes, que questionam outras áreas da apresentação tradicional da dança. Dance:History:Performance Space History is coiled around the premise that it is in the past and inalterable. Although the way we interpret events, people, their significance and their influence in their time and ours, is actually variable, that is, subject to change, interpretation and reinterpretation. Why this happens, that is, why historical interpretations are not fixed, except as markers in history books, is an interesting concept even in the way one looks at performing spaces in dance. With the emergence of Merce Cunningham and Alwin Nikolais, the public was taught to examine dance from different perspectives, breaking away from traditional notions of stage space. By highly challenging the conventional thinking, democratizing space and sound and decentralizing the dancer in terms of hierarchical importance, the viewer was allowed to chose among the work’s components, or what exactly attracted them on stage. This new way of looking at dance space provided important insights which questioned other areas within traditional dance performance. CAZÉ, Ana Flávia J. O. A DANÇA NA IGREJA: PROPOSIÇÕES DE ENSINO. Salvador: Igreja Batista dos Mares. Escola Municipal Santa Rita; professora. PPGDança/UFBA; Mestrado; Dulce Tamara Lamego Silva e Aquino. Dança: Religiosidade: Ministério: Ensino Relato de experiência artístico-educacional que propõe, a partir de pressupostos transdisciplinares, uma relação dialógica entre Dança e Religião. Apresenta as estratégias de apropriação de conteúdos de dança e suas possíveis conexões com questões religiosas na realidade do “Karisma – Dançando para Cristo”, grupo da Igreja Batista dos Mares/Salvador/BA. Traz um panorama de como a dança tem se disseminado na igreja evangélica e suas possíveis projeções e configuração de debate na esfera acadêmica para situar este fenômeno. Configura-se em um estudo de caso contruído a partir de uma abordagem histórico-descritiva da relação entre dança e religiosidade. Reflete sobre a prática da dança num recorte espacial específico como a igreja evangélica e os desdobramentos cognitivos observados nos corpos que vivenciam esta prática enquanto experiência encarnada do corpóreo com o sagrado. Autores como Denise Najmanovich, Klauss Vianna, Mircea Eliade e Pierre Lévy colaboram na construção teórica. As conclusões indicam um alargamento no entendimento e na apropriação da dança e incorporação de seus conteúdos no cotidiano de corpos que se movem nesse espaço sagrado. Dance: Religiosity: Ministry: Teaching Experience report artistic-educational that proposes, from transdisciplinary assumptions, a dialogical relationship between dance and religion. Presenting strategies of appropriation of dance contents and their possible connections with religious issues. Activities performed in "Karisma - Dance for Christ", a group of the Baptist Church of the Mares / Salvador / BA. Provides an overview of how the dance has spread in the evangelical church and its possible projections and configuration of debate in the academic sphere to situate this phenomenon. It configures in a case study built from a historical-descriptive of the relationship between dance and religiosity. It reflects on the practice of dancing in a specific spatial area such as the evangelical church and the cognitive developments observed in bodies that living this practice as embodied experience of the body with the sacred. Authors such as Denise Najmanovich, Klauss Vianna, Mircea Eliade and Pierre Lévy collaborate in the theoretical construction. The conclusions indicate an enlargement in understanding and the appropriation of dance and incorporating of their content in the everyday bodies that move in this sacred space. CERBINO, Beatriz. Memória e dança: considerações e apontamentos. Niterói: Universidade Federal Fluminense; Professora Adjunta. Dança; Memória; Original Ballet Russe Este artigo tem como objetivo apresentar algumas possibilidades de entendimento da relação entre os estudos da memória e a dança. Parte-se de conceitos desenvolvidos na área da História a fim de entender o papel da memória no processo de construção de conhecimento, assim como seu papel político e social. As propostas de Maurice Halbwachs, sobre memória coletiva, Michel Pollak, sobre memória e esquecimento, e Pierre Nora, sobre lugares de memoria, são de especial interesse para este estudo. Como estudo de caso destas discussões tomar-se-á as três passagens da companhia Original Ballet Russe pela cidade do Rio de Janeiro na década de 1940 – 1942, 1944 e 1946 –, período em que este grupo foi fundamental para a construção de um ideal de dança, em especial de balé, a ser perseguido na cidade. Dance; Memory; Original Ballet Russe This article aims to present some possibilities for understanding the relationship between memory studies and dance. This is based on concepts developed in the area of history in order to understand the role of memory in the process of knowledge construction, as well as social and polit ical role. The proposals by Maurice Halbwachs on collective memory, Michael Pollak, about memory and forgetting, and Pierre Nora, about places of memory, are of particular interest for this study. As a case study of these discussions will take the three passages of the Original Ballet Russe company in the city of Rio de Janeiro in the decade of 1940 - 1942, 1944 and 1946 - during which time this group was fundamental in the construction of an ideal dance, especially ballet, to be pursued in the city. COCCARO, Luciane Moreau. O percurso da presença como um espaço de trânsito entre estados corpóreos. Rio de Janeiro: UFRJ/DAC; Professora Assistente dos Cursos de Dança. Bailarina e Atriz. presença: estados corpóreos: memória "COCCARO, Luciane Moreau. O percurso da presença como um espaço de trânsito entre estados corpóreos. Rio de Janeiro: UFRJ/DAC; Professora Assistente dos Cursos de Dança. Bailarina e Atriz. RESUMO O que fazer com as lembranças, quando a memória parece selecionar algumas imagens e sensações que insistem em permanecer? Após a realização de muitos espetáculos e com maior distanciamento ficou uma vontade latente de retomar algumas cenas e propor novos arranjos. Para investigar a presença num espaço entre o corpo e as reminiscências dos estados corpóreos da cena, esta pesquisa pretende resgatar a memória de quatro cenas já realizadas isoladamente - Geiser, Cantilena Plancton, Foideu, O Resfriado - com o objetivo de desenvolver uma nova composição coreográfica: Variação n° 1.4. Um percurso de elaboração de uma nova presença como variações sobre o mesmo tema. Cada fragmento vem de uma experiência distinta e está deslocado de seu espaço tempo original. A criação coreográfica tem como base técnica a pesquisa das três energias desenvolvidas por Arthur Lessac – Potence, Buoyance e Radiance. PALAVRAS-CHAVE: presença: estados corpóreos: memória" présence: États corporels: mémoire "COCCARO, Luciane Moreau. La route de la présence comme un transport entre les États corporels. Rio de Janeiro: UFRJ/DAC; Professeur Assistant de cours de Danse. Danseuse et Actrice. RESUMÉ Que faire avec les souvenirs, lorsque la mémoire semble sélectionner quelques images et sensations qui insistent pour rester? Après avoir effectué de nombreux spectacles et avec le plus grand détachement était un désir latent de reprendre certaines scènes et de proposer de nouveaux arrangements. Afin d'étudier la présence d'un espace entre le corps et les souvenirs des États corporels de la scène, cette recherche a pour but de sauver la mémoire de quatre scènes déjà effectuées dans l'isolement - Geiser, Cantilena Plancton, Foideu, O Resfriado - dans le but de développer une nouvelle composition chorégraphique : Variação n° 1.4. Un cours de développement d'une nouvelle présence comme des variations sur le même thème. Chaque fragment provient d'une expérience distincte et sont déplacés de leur espace de temps original. La création chorégraphique repose sur trois énergies recherche technique développée par Arthur Lessac - Potence, Buoyance et Radiance. MOTS CLÉS: présence: États corporels: mémo" COSTA, Elisa M.; RODRIGUES, Graziela E. F. Reverberações do Retorno ao Campo no processo criativo do Método BPI. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. UNICAMP. Mestrado em Artes da Cena. Orientação: Graziela Estela Fonseca Rodrigues. Bolsa FAPESP. Bailarino-Pesquisador-Intérprete, Retorno ao Campo, Xavante. Este trabalho buscou aprofundar, através do estudo de caso de uma trajetória prática dentro do Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), a fase do Método que chamamos de Retorno ao Campo. Elucidaremos aqui a trajetória criativa do espetáculo “Nascedouro”, dirigido por Graziela Rodrigues e com interpretação de Elisa Costa, que foi apresentado em três aldeias de etnia Xavante, campo onde foi realizado o Co-habitar com a Fonte para a criação deste espetáculo. Após todo este percurso, onde se buscou uma co-autoria junto ao Xavante, houve ainda uma elaboração corporal do diálogo ocorrido entre os Xavante e “Nascedouro”, que trouxe à tona novos resultados cênicos, através do aprimoramento do espetáculo, da criação de uma performance e da elaboração de um vídeo. Trazemos aqui toda essa trajetória, descrevendo brevemente sua história, metodologia, como foram as apresentações e o envolvimento dos Xavante, as discussões e apontamentos teóricos envolvidos no processo, as reverberações disso no desenvolvimento da intérprete e no processo criativo, bem como as conclusões surgidas no fechamento deste trabalho. Dancer-Researcher-Performer, Return to the Field, Xavante. This study aimed to deepen, through a study of a practical path into the Method Dancer-Researcher-Performer (DRP), the phase of the Method is called Return to the Field. We will talk about the creative trajectory of the spectacle "Nascedouro”, directed by Graziela Rodrigues and interpretation of Elisa Costa, which was presented in three villages of ethnic Xavante, field where happened the Co-inhabiting With the Source for creating this spectacle. After all this journey, where we seek a co-authored with the Xavante, there was still a developing body of the dialogue that occurred among the Xavante and "Nascedouro", which brought up new scenic results, by improving the spectacle, creating a new performance and the development of a video. We bring here all this trajectory, briefly describing its history, the methodology, and how the presentations and the involvement of the Xavante were. We also show the discussions and theoretical approaches involved in the process, the reverberations in the development of the performer and of the creative process, and the conclusions arising from the closure this work. COSTAS, Ana Maria Rodriguez. Dança relacional. São Paulo: Universidade Anhembi Morumbi; professora doutora. Artista da dança. O presente estudo procura investigar quais seriam as possíveis mutações no ideário estético relacional (BOURRIAUD, 2009) de alguns dos expoentes da dança pós-moderna americana dos anos 1960/70, para aquele que fomenta projetos de criação situados em zonas de experiência e habitação em espaços públicos ou privados (PEREZ, 2010) nas últimas duas décadas de produção em dança contemporânea. Esse inventário, de cunho sócio-histórico, tem como recorte a observação da própria noção de corpo dançante, que é subjacente aos processos abrigados em tais vertentes estéticas. Entrelaçadas a esse estudo teórico, estão a descrição e a análise de uma pesquisa artística em desenvolvimento com alunos em fase de Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) em Dança, que se configura como um campo fértil para a formulação de procedimentos técnicos, performativos e inventivos, para uma dança (e, portanto, um corpo) que intenta relacionar-se. Estética relacional, dança contemporânea, corpo dançante, procedimentos técnicos. The present study intends to investigate what would be the possible changes in the relational aesthetic ideal (BORRIAUD, 2009) of some of the exponent of the American contemporary dance from the 1960/70s, for those who encourage projects in the field of experiencing and inhabiting urban or private sites (PEREZ, 2010), in the last two decades of production in contemporary dance. This social-historical based inventory is biased in the observation of the idea of dancing body, which is intrinsic to the process in such aesthetic streams. Attached to this theoretical study are the description and the analysis of an ongoing artistic research, with students in their final essay, of a dance graduation course, which presents itself as a rich area to the formulation of technical, performative, and inventive procedures, for a dance (and, therefore a body) that intends to relate. relational aesthetic, contemporary dance, dancing body, technical procedures. ----------------------------------- CURVELO, Marília Nascimento. A invisibilidade da dança nas escolas de Ensino Médio da rede pública estadual de Salvador. Salvador: Programa de Pós Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia – PPGDança-UFBA; Mestrado em Dança; Orientadora: Lúcia Helena Alfredi Matos. Professora de Dança e Ballet Clássico. Dança: Educação: Escolas Públicas: Sociologia das Ausências. "Esta comunicação tem como objetivo discutir a invisibilidade da dança nas escolas de Ensino Médio da rede pública estadual de Salvador, a partir da articulação conceitual com a Sociologia das Ausências e das Emergências, proposta por Santos (2007). Apoiado nos documentos federais e estaduais para o Ensino Médio e na experiência da autora como docente que atua nesse nível de ensino com Dança, o texto propõe a análise dos possíveis motivos dessa ausência. Discute também as consequências da LDB não ter se referido especificamente a cada uma das linguagens artísticas, deixando lacunas tanto em relação a presença dessas linguagens em cada série quanto aos conteúdos a serem trabalhados nas diversas etapas. Como metodologia para esta comunicação utilizou-se a análise documental e interpretativa. Compreender as possíveis causas da ausência da dança nas escolas relacionando-as com a Sociologia das Ausências e das Emergências, poderá lançar pistas sobre os motivos da sua invisibilidade até os dias atuais. A socialização dessas considerações poderá proporcionar uma reflexão dos professores sobre a prática docente assim como favorecer o reconhecimento da dança como campo/área de conhecimento." Dance: Education: Public Schools: Sociology of Absences. This communication aims to discuss the invisibility of dancing in high schools of public schools in Salvador, from the conceptual articulation with the sociology of absences and emergencies, as proposed by Santos (2007). Supported in federal and state documents to the School and the author's experience as a teacher who works at this level of teaching with Dance, the paper proposes the analysis of the possible reasons for their absence. It also discusses the consequences of the LDB is not specifically referred to each of the languages of art, leaving gaps in relation to the presence of these languages in each series for the content to be worked out in several stages. The methodology used for this communication to document analysis and interpretation. Understanding the possible causes of the absence of dance schools relating them to the sociology of absences and emergencies, may provide clues about the reasons for its invisibility to the present day. The socialization of these considerations can provide a teachers' reflection on teaching practice and encouraging the recognition of dance as a field / area of expertise. DA SILVA, Patricia Chavarelli Vilela. Reflexões sobre a Dança Contemporânea e o processo de formação profissional em dança no Estado do Mato Grosso. Rondonópolis: Universidad Internacional três Fronteras. Universidade Federal de Uberlândia (UFU); professora temporária. Apoio: FAPEMIG. dança cênica: dança contemporânea: processo de formação Minha pesquisa de mestrado discorreu sobre o desenvolvimento da Dança Cênica no Mato Grosso, após a divisão territorial de 1977, considerando: particularidades da consolidação profissional de Academias, de Profissionais Independentes e de Grupos da Dança; o processo de formação do profissional da dança; e os meios de subsistência destes profissionais no Estado. O trabalho caracterizou-se como uma pesquisa histórica, alicerçada na ótica da História Nova e teve por suporte o material coletado nas entrevistas e o referencial teórico pesquisado, numa abordagem qualitativa. Neste artigo faço um recorte de minha pesquisa a fim de considerar como a dança contemporânea foi inserida, enquanto área de conhecimento, pelos profissionais da dança do Estado e sobre os meios de formação destes artistas neste contexto. Scenic dance: contemporary dance: formation process My master's research talked about the development of Scenic Dance in Mato Grosso, after the territorial division of 1977, considering: peculiarities of the professional consolidation of Academies, of Independent Professionals and dance Groups; the formation process of the professional dance; and the livelihoods of these professionals in the State. The work has been characterised as a historical research, based on the optics of the New Story and had to support the material collected in the interviews and the theoretical searched, a qualitative approach. In this article I do a snip of my research in order to consider how contemporary dance has been inserted, while the area of knowledge, by dance professionals of the State and the means of formation of these artists in this context. ----------------------------------- DALTRO, Emyle Pompeu de Barros. Contatos (Me)moráveis. Brasília, DF: Universidade de Brasília (UnB). SENAC-DF; Professora do curso de especialização (EAD) em Artes Visuais: Cultura e Criação. Doutoranda em Arte pela Universidade de Brasília (UnB); sob a orientação de Roberta Kumasaka Matsumoto; bolsista REUNI; dançarina e professora de dança. Relacionalidades entre humanos e não-humanos; "Tornar-se com"; Memórias; Instalação coreográfica; "Vestígios" O texto analisa um processo de ruptura de padrões e imperativos estabelecidos no âmbito da coreografia, entendida aqui como modo de compor danças enquanto experimentos artísticos. Processo este que “enact” corpos humanos e não-humanos que entram em relação, afetando-se mutuamente. Tais relacionalidades se desdobram nas experiências constituídas pelo contato entre as diversas materialidades envolvidas na criação da instalação coreográfica Vestígios, de Marta Soares. Materialidades que têm seus limites borrados quando se encontram, estendendo-se umas nas outras, principalmente por meio das memórias que se constituem nesse processo de “tornar-se com”, instaurado por Vestígios. Nele, é possível repensar a responsabilidade dos encontros que acontecem entre humanos e não-humanos e propor uma reflexão sobre como - por meio de práticas artísticas – é possível criar mundos mais habitáveis ou “moráveis”, ou ainda “memoráveis”. Relationship between humans and non-humans; “To become-with”; Memories; Choreographic installation; "Vestiges". The text analyses a process of rupture of standards and imperatives established in the scope of choreography, here understood as mode to compose dances as artistic experiments. Process that “enact” human and non-human bodies, which relate to each other, affecting mutuality. These relationships unfold into the experiences constituted by the contact between the sort materialities in the process of creation of the choreographic installation Vestiges, by Marta Soares. Materialities that have their limits blotted when they meet, extending one into another, mainly by memories constituted in this process of “to become-with”, instituted by Vestiges. In this process, it is possible to rethink the responsibility of the meetings that happen between humans and non-humans beings and to propose a reflection about how - through artistic practices – is possible to create worlds better to live in, or worlds to be memorized. DANTAS, Mônica Fagundes. Evocar, reapropriar-se, impregnar: ações poéticas para dar carne à memória. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Professora Adjunto. Dançarina. recriação coreográfica: ação poética: memória da dança: autoetnografia O objetivo desta comunicação é refletir sobre os procedimentos de recriação da coreografia-solo Chantal/Caixa de Ilusões, dançada pela primeira vez em 1994 e reapresentada em 2010. O espetáculo Caixa de Ilusões, com direção de Eva Schul, inspirou-se na peça O Balcão, de Jean Genet. Nele, a autora interpretou Chantal, a prostituta que se torna mártir da revolução, dançando a mesma coreografia que foi reencenada 16 anos depois, integrando o projeto Dar carne à memória. Como reviver no corpo essa coreografia para poder habitá-la? Como dar carne à essas memórias? Evocar o corpo, reapropriar-se do movimento e impregnar a coreografia foram algumas das ações poéticas utilizadas nesse processo. Sendo assim, as sensações, percepções e reflexões decorrentes da atuação da intérprete constituem as principais fontes de informações a serem analisadas nesse estudo. Desse modo, a autoetnografia, compreendida como escrita de si, que permite o ir e vir entre as experiências pessoais e as dimensões culturais e que busca reconhecer, questionar e interpretar as próprias estruturas e políticas do eu, tornou-se uma das principais referências teórico-metodológicas do trabalho. récréation chorégraphique : action poétique : danse et mémoire ; autoethnographie L’objectif de cette communication est de réfléchir sur les procédures de récréation de la chorégraphie solo Chantal/ Caixa de ilusões, qui a eu sa première dans l’année 1994 et a été reprisée en 2010. La pièce Caixa de ilusões, mise en scène d’Eva Schul, a été inspirée de Le Balcon, de Jean Genet ; l’auteure a interprété Chantal, la prostituée qui est devenue la héroïne de la révolution. Elle a reprise la chorégraphie de Chantal 16 ans après. Comment faire revivre la chorégraphie pour pouvoir l’habiter ? Comment donner de la chaire à ces mémoires ? Évoquer le corps, se réapproprier du mouvement et imprégner la chorégraphie ont été des actions poétiques utilisées dans ce processus. De cette manière, les sensations, les perceptions et les pensées découlant de l’acte de danser la chorégraphie ont constitué les principales sources de données de cette recherche. Ainsi, l’authoetnographie est devenue l’une des principales références théorique et méthodologique de cette étude, puisqu’elle permet de faire transiter les expériences personnelles et les dimensions culturelles, tout en mettant en question les structures et les politiques du moi.
DIAS, Alexandra Gonçalves. Procedimentos intersticiais. Pelotas: Universidade Federal de Pelotas; Professor Assistente DE. Bailarina e performer. procedimentos para a dança:elementos performativos:artes contaminadas "DIAS, Alexandra Gonçalves. Procedimentos intersticiais. Pelotas: Universidade Federal de Pelotas; Professor Assistente DE. Bailarina e performer. RESUMO A fenda aberta a partir do diálogo entre a performance e a dança contemporânea é o interstício no qual reside o interesse desta pesquisa que está sendo desenvolvida no Curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas. Ligando as estações dinâmicas da arte está o hífen que permite a criação de outros pontos de paragem: dança-performance, vídeo-dança, dança-teatro, vídeo-performance, performance-instalação etc. Diante destas proposições, o trabalho visa discutir como o elemento performativo “artes contaminadas”, como conceito operatório, intervém no treinamento do bailarino-performer. Assim, esta proposta busca apontar os novos procedimentos que podem surgir no dinamismo criado pela hifenização das artes." procedures for dance: performative elements: arts contaminated "DIAS, Alexandra Gonçalves. Interstitial procedures. Pelotas: Federal University of Pelotas; Assitant Professor. Dancer and performer. ABSTRACT The slit open from the dialogue between contemporary dance and performance is the interstitium in which lies the interest of this research that is being developed in the Dance Course at the Federal University of Pelotas. The hyphen links the dynamic stations of the art allowing the creation of other stopping points: dance-performance, video-dance, dance-theater, video-performance, performance-installation and so on. Given these propositions, this research aims to discuss how the performative element ""contaminated arts"", as the operational concept, intervines on the training of the dancer-performer. Thus, this proposal seeks to identify new procedures that may arise in the momentum created by the hyphenation of the arts." EARP, Ana Célia Sá. Reflexões sobre a roteirização do documentário “Dançar: a vida de Helenita Sá Earp.” Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Professor Adjunto, 2012. Memória. Dança Brasileira. Helenita Sá Earp. O documentário “Dançar: a vida de Helenita Sá Earp” focaliza a vida e a obra da introdutora da dança nas universidades brasileiras. Helenita estabeleceu uma estrutura teórica para o ensino e a criação em dança, tendo formado uma geração de profissionais que disseminaram estes princípios em cursos superiores por todo o Brasil. O roteiro está estruturado da seguinte forma:1) DEPOIMENTOS DOCUMENTAIS: entrevistas com contemporâneos de Helenita que partiticiparam de momentos de sua vida. 2) COREOGRAFIAS: recriações de obras consideradas inovadoras pela crítica especializada, tais como: “Manhã de Sol” de 1939 que contou com a regência de Heitor Villa-Lobos, “Formas Aleatórias” realizada no MAM em 1959, “Ritmo, Forma e Cor” apresentada no I Encontro das Escolas de Dança em 1962 e as excursões realizadas na Europa e Estados Unidos. Essas coreografias são registradas em locações externas que evocam a relação de Helenita com a cidade do Rio de Janeiro 3) DEPOIMENTOS TÉCNICOS: coreógrafos e intérpretes falam sobre a influência dos Fundamentos da Dança de Helenita Sá Earp. sobre seus próprios trabalhos, demonstrando para a câmera alguns dos princípios pesquisados por Helenita. Memory. Brazilian Dance. Helenita Sá Earp. The documentary “Dançar: a vida de Helenita Sá Earp” focuses on the life and work of the dance pioneer in the Brazilian universities. Helenita established a theoretical structure for the teaching and creation in dancing, having formed a generation of professionals who have spread these principles in graduation courses in all over Brazil. The script is structured as follows: 1) DOCUMENTARY TESTIMONIALS: interviews with Helenita's fellow conteporary dance professionals who have taken part in her life. 2) COREOGRAPHIES: recreations of works which were considered highly inovative by experts of the subject such as the excursions realised in Europe and the United States, as well as the 1939's “Manhã de Sol” which had Heitor Villa-Lobos as its conductor. “Formas Aleatórias”, performed in the MAM in 1959. “Ritmo, Forma e Cor”, presented in the "I Encontro das Escolas de Dança" in 1962. These coreographies were registered in external locations which called up the relationship between Helenita and the city of Rio de Janeiro. 3) TECHNICAL TESTIMONIALS: in this topic coreographers and performers discuss about the influence of the Helenita Sá Earp Dance Fundamentals in their own works.
FALKEMBACH, Maria Fonseca. Compor com o que tem: composição coreográfica em interfaces. Pelotas: UFPEL. Universidade Federal de Pelotas; Professor Efetivo. Bailarina, atriz e coreógrafa. composição coreográfica: dança-teatro: arte-educação A ação de escrita deste texto é parte da investigação sobre o processo de criação do Tatá – Núcleo de Dança-Teatro. Propõe reflexão sobre composição coreográfica a partir da identificação de princípios e estratégias de criação inerentes ao modo de compor sintetizado na expressão compõe com o que tem. O caráter híbrido do grupo (constituído na interface entre dança e teatro e entre arte e educação) produz modo de fazer que articula composição e produção de conhecimento e vê o movimento humano como expressão da existência. A operação teórica proposta articula teorias da educação, do conhecimento, da linguagem e estudos sobre criação e composição, para intensificação da experiência de ensino-aprendizagem e da consistência no compor. As investigações da autora a têm levado a se apropriar daquilo que tem em suas composições: contextos e sujeitos em processo de criação, de construção de conhecimento e de maturidade; corpos em movimento e modos de agir no mundo. Têm desestabilizado conceitos e práticas e produzido um texto que é a configuração do trânsito entre teorias consolidadas e conceitos, que intui e experimenta, que abre e aponta caminhos para a reconstrução de campo teórico. choreographic composition: dance-theater: art-education This text is part of the research on the process of creating on Tatá – Núcleo de Dança-Teatro. It proposes a reflection on the choreographic composition from the identification of principles and creation strategies inherent in the way of composing synthesized by the expression compose with what is there. The hybrid character of the group (formed at the interface between dance and theater, and between art and education) produces a way to do that articulates composition and production of knowledge and sees human movement as an expression of existence. The theoretical operation proposed articulates theories of education, knowledge, language, and studies on the creation and composition for enhancing the teaching-learning experience and consistency in composing. The author's investigations have led her to appropriate of what it has: contexts and subjects in the making process, construction of knowledge and maturity; moving bodies and ways of acting in the world. They have destabilized concepts and practices and produced traffic between consolidated theories and concepts, sensed and experienced, pointing new pathways for the reconstruction of the theoretical field. ----------------------------------- FERREIRA, Graziela Silva. Poéticas de multidão no contexto escolar: perspectivas educacionais e políticas de produção de conhecimento. Salvador: UFBA. Mestranda em Dança – Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA; Orientadora Isabelle Cordeiro Nogueira. Corpo: Poéticas de Multidão: Dança: Escola "RESUMO A educação constitui-se num fenômeno multifacetado que faz parte das experiências humanas onde quer que elas ocorram. Porém, dentre os múltiplos espaços sociais nos quais a mesma se manifesta, percebemos que a escola detém uma função significativa. Neste sentido, este trabalho se propõe a refletir sobre a possibilidade de novos métodos e procedimentos de trabalhos artísticos serem repensados no contexto da educação formal, apontando a importância do estado de cooperação coletiva para a formação de indivíduos politizados e autônomos na promoção da co-evolução de sistemas humanos a partir de danças oriundas de poéticas de multidão. Considerando que os participantes dessas poéticas estão ligados por interesses comuns e que estes favorecem a ação coletiva, a mesma caracteriza-se por um comportamento que subverte o estado de latência que a escola tende a apresentar diante de muitos processos sociais, tais como o baixo incentivo à produção cultural e artística. Nessa perspectiva, referências que discutem dança, educação, dança-educação, corpo e poéticas de multidão dão suporte à produção textual." Body: Poetics of Crowd: Dance: School "ABSTRACT Education is in a multifaceted phenomenon that is part of human experience wherever they occur. However, among the multiple social spaces in which it manifests itself, we realize that the school has a significant role. Thus, this paper aims to reflect on the possibility of new methods and procedures of artwork must be analyzed in the context of formal education, highlighting the importance of state and collective cooperation for the formation of politicized and autonomous individuals in the promotion of co-evolution of human systems from dances derived from poetic crowd. Whereas the participants in these poetic are linked by common interests and that they favor collective action, it is characterized by conduct which subverts the sleep state that the school tends to present in front of many social processes, such as the low incentive the cultural and artistic production. From this perspective, references that discuss dance education, dance education, and poetic body of crowd support the textual production." ----------------------------------- FERREIRA, Mayrla A. Dramaturgia do contato: atenção, intencionalidade e sensação na criação de uma poética cênica. Belém: Universidade Federal do Pará. Escola de teatro e dança da UFPA; Professora. Diretora artística da Ribalta companhia de Dança – PA. dramaturgia do contato: poética cênica: contato improvisação O presente texto aponta um caminho de experimentação artística, estabelecido por conexões múltiplas e heterogêneas dos intérpretes-criadores, da Ribalta companhia de dança, com suas histórias de vida, as quais são matéria-prima principal, articuladoras para o reconhecimento dos princípios e recorrências de uma dramaturgia específica, particular e local, a “dramaturgia do contato”. Tal proposição tem como bases o referencial teórico-metodológico rizomático de Deleuze e Guatarri (1995), a noção de “corponectivos” de Lenira Rengel (2008) e de dramaturgias de Eugenio Barba (2010) em tessitura com a linguagem do contato improvisação, como mais uma possibilidade de olhar a dança na contemporaneidade diante da plural diversidade humana. dramaturgy of contact: poetic scenic: contact improvisation This text points to a path of artistic experimentation, established by multiple connections and heterogeneous of the performers, the Ribalta company dance, with their life stories, which are the main raw material, articulating the principles for recognizing and recurrences of a drama special, particular and local, the "dramaturgy of contact." This proposition has as basis the theoretical and methodological rhizome of Deleuze and Guattari (1995), the notion of "corponectivos" of Lenira Rengel (2008) and dramaturgy Eugenio Barba (2010) in fabric with the language of contact improvisation, as another opportunity to look at the contemporary dance in front of plural human diversity. FERREIRA, Mirza. Primeiros passos do balé clássico no Brasil. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Universidade Estadual de Campinas, Doutorado, Márcia Strazzacappa. Artista da Dança. Dança no Brasil; Formação do bailarino brasileiro; Escola de dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro "Este trabalho busca discutir alguns elementos relacionados à fundação da primeira escola de dança clássica no país – escola do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Tendo como fonte principal autores ligados à história da educação, apresenta como objetivos investigar os motivos que levaram à fundação da escola, assim como entender a prática da dança clássica no contexto sócio-político-cultural da cidade do Rio de Janeiro no início do século XX. Registros históricos tais como jornais locais, programas de espetáculos, críticas, dentre outras fontes, também auxiliaram no processo de pesquisa e no mapeamento dos primeiros passos da dança clássica no Brasil. Com o desenvolvimento do trabalho é possível identificar a importância e a participação de personagens como Maria Olenewa e Eros Volúsia no crescimento de uma dança clássica considerada nacional." Dance in Brasil; Training of Brazilian dancer; Theatro Municipal do Rio de Janeiro School of Dancing "This paper discusses some elements related to the founding of the first classical dance school in the country - Theatro Municipal do Rio de Janeiro school of dancing. Having authors linked to the history of education as primary source, the investigation is focused on the reasons which led to the founding of the school, as well as the understanding the practice of classical dance in the socio-political-cultural of Rio de Janeiro city in the early twentieth century. Historical records such as local newspapers, theater programs, critical reports, among other sources, also helped in the process of researching and mapping the first steps of classical dance in Brazil. With the development of this work it was possible to identify the importance and active role of characters like Maria Olenewa and Eros Volusia in the incease of a classical dance which can be considered national." GABRIELLI, Michelle Aparecida. Perseguindo Caminhos: Processo Coreográfico em Danças Brasileiras. Viçosa: Universidade Federal de Viçosa. Universidade Federal de Viçosa; Professora. Bailarina e Arte/Educadora. PALAVRAS-CHAVES: Danças Brasileiras; Memória; Ancestralidade. "RESUMO Este trabalho se deu a partir de estudos relacionados à temática das danças brasileiras e da percepção da carga ancestral e cultural contidas nestas manifestações populares. Deste modo, iniciou-se um processo de investigação corporal, na qual, o intuito foi o de perceber a presença da ancestralidade nas ações físicas e psíquicas do corpo contemporâneo. Neste contexto, nasceu o processo coreográfico “Perseguindo Caminhos”, que narra a história de uma mulher devota que, envolta a promessas e orações, parte em busca de sua essência, mesclando elementos sagrados e profanos. Consequentemente, a partir das matrizes de danças brasileiras, gestos e movimentos ancestrais vêm à tona, reverberando a luta, a coragem, a força e a determinação da personagem em questão." KEYWORDS: Brazilian Dances; Memory; Ancestry. "ABSTRACT This research began from studies related to the theme of Brazilian dances and perception of ancestral and cultural popular manifestation. As a result, an investigation was started to observe the presence of ancestry in the physical and psychological actions of the contemporary body. In this context, the choreographic process was established as “Perseguindo Caminhos”. It tells the story of a devout woman who is been involved in promises and prayers. Thus she goes in search of your own essence and merges sacred and profane items. Consequently, from old Brazilian popular dance culture emerges the gestures and movements that find an echo in the struggle, courage, strength and determination of the main character." ----------------------------------- GAVIOLI, Izabela. COREOGRAFIA ‘21’ DO GRUPO CORPO: PROCESSO DE CRIAÇÃO CÊNICA E IDENTIDADE ARTÍSTICA. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (Mestrado); orientadora Mônica Fagundes Dantas A coreografia “21”, criada pelo coreógrafo residente do Grupo Corpo, Rodrigo Pederneiras, em 19 92, é entendida pela crítica e pelos profissionais de dança como um divisor de águas na dança brasileira. Levada a público 16 anos após a criação do grupo, em 1976, “21” condensa o direcionamento perceptível do fim do século XIX até então, quando a dança brasileira buscava uma identificação de estilo e de técnica. A obra repousa sobre as divisões rítmicas possíveis do número 21, utilizando movimentações cadenciadas, descentralizadas e com abundante detalhamento cinético. O hibridismo técnico do elenco fica evidente, trazendo à coreografia o folclore e a dança contemporânea sobre uma forte base clássica. A referência visual cenográfica e de figurinos é também muito definida e, sem propor uma mera folclorização, participa da construção da identidade da obra. O presente estudo qualitativo expõe uma revisão sobre o processo coreográfico de “21”, situando a obra em cronologia e relevância dentro da história do grupo e da construção de sua identidade artística. São utilizados registros históricos e contemporâneos indiretos (bibliografia, periódicos, vídeos e fotografias). coreografia; música; Grupo Corpo; brasilidade La chorégraphie "21", creé par le chorégraphe résident du Grupo Corpo, Rodrigo Pederneiras, en 1992, est considéré par critiques et professionnels de danse comme un marqueur créatif dans la danse brésilienne. Présenté au publique 16 ans après la création du groupe, en 1976, "21" condense une direction perceptible de la fin du dix-neuvième siècle jusqu'à aujourd'hui, quand la danse brésilienne demandait une identification de style et de technique. L’oeuvre repose sur les divisions rythmiques possibles du numéro 21, en utilisant des mouvements décentralisées avec des abondants détails cinétiques. L'hybridité technique est évidente, portant des élements de folklore et de danse contemporaine sur une solide base classique. La référence visuelle des costumes et des décors est également bien définie, et sans proposer une simple folklorisation, participe à la construction de l'identité de l'œuvre. Cette étude qualitative présente une revue du processus coréographique de "21", plaçant l'œuvre dans la chronologie du groupe et dans la construction de son identité artistique. Des documents historiques et contemporains indirects (bibliographie, périodiques, vidéos et photos) sont utilisés. choréographie; musique; ‘Grupo Corpo’; ‘brasilité’
GONÇALVES, Thaís; BRUM, Leonel. Contar é esquecer: histórias da dança do Ceará. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará (UFC). Professores assistentes dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Dança do Instituto de Cultura e Arte (ICA). memória: dança: história: corpo: esquecimento Uma cartografia das histórias da dança a partir da memória dos artistas que viveram as primeiras iniciativas de formação e de criação artísticas no Ceará. O que contam, como recordam, quais os traços que marcam os processos de subjetivação, de constituição de corporeidades e sensibilidades? Com estas indagações o Projeto de Extensão Memória Viva, parceria dos cursos de Dança e Cinema e Audiovisual, do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará (ICA/UFC), convida artistas da dança do Ceará para contar seus percursos. Como metodologia, diversos encontros antecedem uma palestra aberta ao público. Primeiro, o contato entre cada artista e os bolsistas da Dança, para levantamento de dados biográficos, acervos pessoais e bibliográficos (jornais, programas de espetáculos, etc), em seguida os primeiros registros em vídeo com os bolsistas do Cinema e Audiovisual e, por fim, uma palestra e um documentário. Uma estratégia que, paradoxalmente, lida com memória e esquecimento – no sentido usado pelo filósofo Nietzsche. São corpos, segundo Michel Foucault, em cujas superfícies estão inscritos os acontecimentos e que evidenciam as histórias da dança no mundo. memory: dance: history: body: forgetfulness A cartography of dance histories from the artists’ memories who lived during the first initiatives of education and artistic creation in Ceará. What they say, as they remember, what are the features that mark the subjective processes of constitution of corporeality and sensitivities? With these questions the Living Memory Extension Project, a partnership with the Dance and Cinema and Audiovisual courses of the Culture and Art Institute of the Ceará Federal University (ICA/UFC), invites dance artists of Ceará to tell their histories. As a methodology, several meetings precede a lecture open to the public. First, the contact between each artist and dance scholarship students in order to collect biographical data from the bibliographical personal collections (newspapers, dance programs etc.), after that the Cinema and Audiovisual scholarship students make the first recordings in video, and finally, occurs a lecture and a documentary. A strategy that, paradoxically, deals with memory and forgetting - in the sense used by the philosopher Nietzsche. They are bodies, according to Michel Foucault, whose surfaces are inscribed the events and histories that reveal the world of dance.
GREBLER, Maria Albertina Silva. Dança e Teatro, identidades construídas sobre o mesmo território. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Professora Associada da Escola de Dança da UFBA. Artes Cênicas; Teoria da Dança; Teoria do Teatro Estudo sobre a natureza das artes da Dança e do Teatro que visa iluminar por um lado, as semelhanças entre estas artes, naquilo que pode ser considerado como a constituição de um território comum de suas práticas, ou seja, o corpo, o gesto, a presença física do ator-bailarino perante o público. E por outro lado, busca suas características próprias em aspectos que possam ser detectados como singularidades pertinentes apenas a cada uma delas. Principalmente a partir dos anos 80 quando surge a dança-teatro e aumenta o nível de dificuldade da tarefa. Até então tradicionalmente o teatro foi definido pela conjunção dos elementos – ator, texto e público – e a dança como a arte do movimento. Assim o texto aparece como algo que pertence apenas ao teatro e o movimento como elemento fundador da arte da dança. Visamos explorar o pensamento, as definições e conceitos de historiadores, encenadores e filósofos para achar na comparação dos textos algumas pistas que nos ajudem a mergulhar mais fundo na compreensão sobre as artes em questão. Performing Arts; Dance Theory; Theory of Theater. Study that reflects on the nature of the arts of dance and theater seeking to illuminate on their similarities and the field of its practices, i.e. the body, gesture, the physical presence of the actor-dancer before the public. On the other hand, their characteristics, on aspects that can be detected as relevant singularities for each one of them, those aspects that characterise its peculiarity. The text wants to elaborate on the relations between these arts, mainly after the 80’, in the rising of the Dance Theater. Until then, the theater was traditionally defined by the combination of the elements – actor, text and public – and the dance as the art of movement, therefore the text appears as something that belongs only to the theatre, as the movement defines the dance. We aim to explore the thought, definitions and concepts of historians, directors and philosophers in order to follow some clues that hopefully will lead us to delve deeper into the understanding of the arts in question.
"GUALTER, Katya Souza. CORPO, MITO, IMAGEM-MOVIMENTO. São Paulo: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professora Assistente. Função artística: Coreógrafa, Diretora e Roteirista de ensaios audiovisuais." Corpo: Dança: Audiovisual: Memória ancestral O trabalho propõe uma reflexão sobre Corpo, Mito e Imagem-movimento, como um espaço da memória ancestral latente em cada indivíduo gerando fluxos de sensações e acontecimentos. Observa o Corpo como experiência em curso; Mito como tudo aquilo que somos capazes de conhecer e experimentar interiormente; Imagem-movimento como possibilidade de reconstituir o movimento e a relação espaço-temporal. Aponta Corpo, Mito e Imagem-movimento com potencialidade de instituir uma única aparição co-habitando lugares. Apresenta o Corpo poético-dançante carregado de valores celebrativos rituais e significados simbólicos da ancestralidade afro-brasileira capaz de processar informações em diálogo com duas potências criadoras: a dança e o audiovisual. Nesse sentido defende que Corpo, Mito, Imagem-movimento podem se tornar visíveis em uma única força operacional quando aparecem no nível relacional que a autora define como dançaudivisual. Body, dance, audio-visual, ancestral memory The paper proposes a reflection on Body Image and Myth-movement, as an area of ancient memories latent in each individual generating streams of sensations and events. Observe the body as an experiment in progress; Myth as everything are capable to know and experience within; motion-picture as a possibility to reconstruct the relative motion and space-time. Points Body Myth and Image-movement with the potential to establish a single appearance co-habiting places. Displays the Body poetic dance-laden celebratory ritual values and symbolic meanings of african-Brazilian ancestry, capable of processing information in a dialogue with two creative powers: dance and audiovisual. In this sense argues that Body, Myth, Image-movement can be made visible on a single task force when they appear at the relational level which the author defined as dançaudivisual. ----------------------------------- GUIMARÃES, Maria Claudia Alves. Chinita Ullman e o seu pioneirismo na dança moderna: bases, conceitos e procedimentos no ensino da dança no Brasil. Recife: Universidade Federal de Pernambuco. Professora Adjunta na área de História e Teoria da Dança e Coordenadora do Curso de Licenciatura em Dança do Departamento de Teoria e Expressão Artística do Centro de Comunicação e Artes da Universidade Federal de Pernambuco. Pesquisadora na área de história da dança no Brasil. "O objetivo deste estudo é discutir sobre o trabalho pioneiro realizado por CHINITA ULLMAN (1904-1977), como professora de dança moderna no Brasil, sobretudo, nas décadas de 1930 e 1940, procurando através da reconstituição da memória de como eram suas aulas, em que princípios estavam baseadas, de como era sua metodologia; fornecer elementos para maior compreensão do processo de estabelecimento e desenvolvimento da dança cênica no Brasil. Para elaboração desta pesquisa, procuramos, além da literatura específica sobre a dança e sobre a produção artística da época, a respeito dos artistas de diversas áreas com quem Chinita Ullman conviveu e trabalhou; buscar fontes primárias (como cartas, documentos pessoais, manuscritos, fotografias, relatórios de cursos, etc.) e obter depoimentos de seus alunos e colegas, através dos quais descobrimos inúmeras informações a respeito de sua vida e de sua obra. Não obstante, procuramos entrar em contato com o contexto histórico de cada depoente (verificando onde nasceu, qual sua formação, qual sua trajetória de vida, etc.), cruzando as informações obtidas nas entrevistas com as de outras entrevistas e com a documentação e a bibliografia encontradas." dança; ensino; história; São Paulo; Brasil. "The objective for the realization of this study is to discuss the history of the work of CHINITA ULLMAN (1904-1977), as a dance teacher in Brazil, mainly during the 1930’s and 1940’s. She is frequently pointed out, by many authors, as the pioneer of modern dance in our country. Therefore, we will try to recover how were her classes, in which principles they were inspired, and how was her methodology, in order to reflect about the process of establishment and development of the Brazilian Dance Theatre. For the preparation of this research, we seek, in addition to the specific literature about dance and about the artistic production of this time, and also about of artists from various fields with whom Chinita Ullman lived and worked; to search primary sources (such as personal documents, letters, manuscripts, photographs, reports, courses, etc.) and get testimonials from his students and colleagues, through which we find numerous information regarding his life and his work. Nevertheless, we try to get in touch with the historical context of each deponent (checking where he was born, what their training, what's your life's journey, etc.), crossing the information obtained in interview" dance; teaching; history; São Paulo; Brazil. ----------------------------------- HAAS, Aline Nogueira; ALVES, Taiana Souza. O ENSINO DA DANÇA NAS AULAS DE ARTES DAS ESCOLAS MUNICIPAIS DE ENSINO FUNDAMENTAL DA ZONA NORTE E LESTE DA CIDADE DE PORTO ALEGRE, RS. DANCE TEACHING IN ART CLASSES AT NORTH AND EAST ZONE MUNICIPAL ELEMENTARY SCHOOLS IN PORTO ALEGRE, RS. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Professor Adjunto do Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS e orientadora do trabalho. Acadêmica de graduação do Curso de Licenciatura em Dança da UFRGS e bolsista CNPQ/UFRGS. Esta pesquisa se caracteriza por ser de campo, descritiva e de cunho qualitativo. O objetivo geral da mesma é analisar o contexto que envolve o ensino da dança nas aulas de Artes que são ministradas nas Escolas Municipais de Ensino Fundamental da Zona Norte e Leste de Porto Alegre, RS. Participaram da pesquisa 17 Escolas de Ensino Fundamental do Município da Zona Norte e Leste da cidade de Porto Alegre, RS, e, os sujeitos de pesquisa foram 11 professores de Artes. Desses 11 professores, somente um se sente capacitado para trabalhar e trabalha com o conteúdo de dança em suas aulas. Os resultados obtidos indicam uma formação insuficiente, tanto na sua graduação como em cursos livres, desses professores em relação aos conteúdos de dança previstos para serem abordados no ensino fundamental. Dessa forma, percebe-se que a dança basicamente não está inserida nas aulas de Artes do contexto analisado, devendo-se repensar e redimensionar essa realidade, refletindo-se sobre a importância de trabalhar o conteúdo dança com os alunos. Dança Educação. Escola. Artes. This research is a descriptive and qualitative field investigation. The purpose of the study is to analyze the context that involves dance teaching in the Arts classes at North and East Zone Municipal Elementary School in Porto Alegre, RS. 17 North and East Zone Municipal Elementary Schools in Porto Alegre participated in this research and the subjects were 11 Art teachers. Of these 11 teachers, only one felt trained to work and actually does work with dance in his classes. The results indicate insufficient training, in the graduation and in other formation courses, of these teachers in relation to dance contents that are supposed to be addressed in the Elementary School. Thus, we realize that dance basically is not inserted in the analyzed Art Classes context. In view of that, this reality must be rethought and redesigned, reflecting on the importance of working this type of content with students. Dance Education. Elementary School. Arts. LACERDA, Cláudio. Experimentações em Relação no Espetáculo Espaçamento. Recife: Universidade Federal de Pernambuco. Universidade Federal de Pernambuco; Professor Assistente DE. Dançarino e coreógrafo. Dança. Coreografia. Processo criativo. Arquitetura. Desconstrução. Espaçamento é o resultado artístico da pesquisa em dança Trilogia da Arquitetura Desconstrutivista, cujo processo envolveu um entrelaçamento entre coreografia, a teoria da desconstrução de Jacques Derrida, arquitetura, arte minimalista e estudos da dança, partindo da inspiração inicial de obras arquitetônicas da vertente desconstrutivista. Conceitos derrideanos como espaçamento, rastro e centro faltante ativaram a pesquisa coreográfica e o próprio entrelaçamento entre disciplinas. Lidar com um elemento faltante abriu espaço para a experimentação de relações entre disciplinas, entre dançarinos, entre espetáculo e público, entre a dança e o espaço cênico, entre dança e sons. A experimentação desenvolvida no processo estendeu-se ao produto artístico, com apresentações em espaços cênicos diversos e com trilhas sonoras diferentes. Neste contexto o trabalho tem permanecido vivo e a memória das questões que o iniciaram continuam ressonando. Esta ressonância tem ativado a recriação do próprio trabalho, por parte de seus vários integrantes – partitura coreográfica, bailarinos, espaço cênico, elementos aurais e espectadores –, rearranjado-o e conectando-o, a cada vez, com o aqui e agora. Dance. Choreography. Creative process. Architecture. Deconstruction. Espaçamento is the artistic outcome of the dance research Deconstructivist Architecture Trilogy, whose process involved an interlacement among Choreography, the theory of deconstruction by Jacques Derrida, Architecture, Minimal Art and Dance Studies, departing from the initial inspiration of architectural works of the deconstructivist strand. Derridean concepts such as spacing, trace and absent centre activated the choreographic research and the interlacement of disciplines itself. Dealing with an absent element opened space for the experimentation of relations among disciplines, dancers, and between performance and audience, the dance and the performance space, dance and sound. The experimentation developed along the process extended itself to the product, with performances at diverse spaces with different soundtracks. In this context the work has remained alive and the memory of the questions which started it keep resonating. This resonance has been activating the recreation of the work itself, by each of its many components – choreographic score, dancers, performance space, aural elements and spectators –, rearranging and connecting it each time with the here and now.
LAMBERT, Marisa Martins. Laboratório de Polaridades. São Paulo: Universidade Estadual de Campinas. UNICAMP; Professora Doutora e Coordenadora Associada do Dept.º de Artes Corporais. Artista da dança. Polaridades: versatilidade perceptivo/expressiva: experiência de re-significação: criação em dança. Ambiente temático recorrente nas investigações artísticas e reflexões teóricas da proponente, esse estudo sobre polaridades pretende iluminar o entendimento da potência criativa resultante de experiências corporais que transitam entre elementos qualitativamente contrastantes do movimento. Os caminhos de indagação propostos aprofundaram questões quanto à incorporação da singularidade de cada polo, a relação de complementaridade entre polos opostos, além da ressonância desse evento expressivo no que tange a mutação de padrões habituais de movimento. A relevância desse fenômeno é abordada tanto no âmbito das funções perceptivas, pelo pensamento de Godard (2011) sobre o lado objetivo e subjetivo dos sentidos corporais, quanto no campo dos aspectos expressivos do sujeito dançante, pelas ricas considerações de Hackney (1998) e Dunn (1987), em diálogo com as teorias de Laban e Bartenieff. O processo de criação baseado nas polaridades da casa porão/sótão, inspirado no livro A Poética do Espaço (2008) de Bachelard, sublinhará pela prática o tema cerne dessa pesquisa que aponta para o valor do exercício de versatilidade entre polos na busca móvel de integração e renovação de significados. Polarities: preceptive/expressive versatility: re-signifying experience: dance creation. Thematic ambience that reappears in the researcher’s artistic investigations and theoretic reflections, this study about polarities intent to illuminate the creative potency which results from corporal movement experiences that transit between qualitative contrasting elements. The proposing ways of questioning sought a deeper view about the incorporation of each pole’s singularity, the complementary relation between opposite poles, and the echoing of this expressive ever changing event on the transformation of movement’s habitual patterns. The relevance of this phenomenon is considered both in the scope of perceptive functions, by Godard’s thinking about objective and subjective sides of corporal senses, and in the range of the dancers’ expressive aspects, by the rich considerations of Hackney (1998) and Dunn (1987) in dialogue with Laban and Bartenieff theories. The creative process based on basement/attic polarities of a house, inspired by Bachelard’s book The Poetic of Space (2008), will underlie through practice the central theme of this research that signs about the value of versatile experience between poles in the search for mobile integration and renewed contents.
LARANGEIRA, Lidia. Coletivo de Dança do Centro de Artes da Maré: o processo de criação coreográfica como uma prática formativa de artistas bailarinos. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro, Professora Assistente. Bailarina. dança: processo de criação coreográfica: formação do bailarino A pesquisa investiga o processo de criação/recriação de uma obra coreográfica como uma prática fundante na formação de artistas bailarinos. O trabalho tem como base o estudo caso do Coletivo de Dança do Centro de Artes da Maré, oriundo da Escola Livre de Dança da Maré, formado por jovens iniciantes que realizarão uma recriação de uma das obras da Lia Rodrigues Cia. de Danças, a partir do trabalho com os bailarinos e com a coreógrafa da referida Companhia. Esse projeto foi contemplado com o prêmio FADA/2012 do município do Rio de Janeiro e tem estreia prevista para abril de 2013. Os dados analisados consistem em diários de campo, registros audiovisuais das aulas e do processo de criação e entrevistas colhidos pela autora, bailarina e professora da Companhia e que participa desse projeto como coordenadora pedagógica. Serão entrevistados alguns integrantes do referido Coletivo de Dança, a coreógrafa da Cia. e diretora artística do Coletivo Lia Rodrigues e a dramaturgista da Cia. e supervisora pedagógica da Escola Sílvia Soter. Danse: processus de création choréographique: formation du danseur La recherche étudie le processus de création/recréation d'une oeuvre chorégraphique comme pratique fondatrice dans la formation de l'artiste danseur. Ce travail a comme base l'étude de cas du projet Coletivo de Dança do Centro de Artes da Maré, issu de l'Escola Livre de Dança, formé par des jeunes élèves qui feront la recréation d'une des oeuvres de la Compagnie, à partir du travail avec les danseurs et la choréographe de la Compagnie. Ce projet a reçu le prix FADA/2012 de la ville de Rio de Janeiro, et la première est prévue pour avril 2013. Les données analysées consistent en journaux de terrain, enregistrements audiovisuels et entretiens réalisés par l'auteur, danseuse et professeur de la Compagnie, qui participe de ce projet au titre de responsable pédagogique. Des entretiens seront effectués avec quelques membres du collectif, Lia Rodrigues, chorégraphe et directrice artistique du collectif et Silvia Soter, dramaturgiste de la Compagnie et conseillère pédagogique de l'Ecole.
LOBATO, Lúcia Fernandes. Adeus não, até breve. Salvador: PPGAC-UFBA; professora associada; pesquisadora do GIPE-CIT. Dança, anomia, traição A autora argumenta que a dança contemporânea está mergulhada na anomia e enraizada em valores éticos e estéticos naufragados. Considera que novas proposições ainda não se apresentaram ou não foram captadas pelos artistas da dança. Indica que a traição à dança é a possibilidade de superar esse impasse e reconhece o corpo como traidor por excelência, e único capaz de promover o acontecimento e o devir da dança. Dance, anomie, trahison L´auteur développe l´argument que la danse contemporaine est plongé dans l´anomie et a pris racine en valeurs éthiques et esthétiques naufragés. On considére que les nouvelles propositions n´ont pas encore été présentés ou n´ont pas été captés par les artistes de la danse. L´article indique que la trahison à la danse est la possibilite de surmonter cette impasse et reconnaît le corps comme traître par excellence, et l´unique capable de la promotion de l´événement et du devenir de La danse.
LOBATO, Mariana Fernandes. Dor, memória Corporal e potencialização para o movimento dançante. Rio de Janeiro. Faculdade Angel Vianna, professora. dor, memória, GDS, Pilates, movimento dançante A autora se dedica a observar a dor e sua relação com a encarnação da memória e seus reflexos como inibidora do movimento corporal. Argumenta como o Método Godelieve Denys Struyf (GDS) e o Método Pilates podem ser facilitadores para a transformação desses bloqueios e impasses em potencias do corpo para a criação do movimento dançante. pain, memory, GDS, Pilates, dance movement The author observes how the pain its relationship with the incarnated memory and their reflexes are inhibitors body movement. She argues how Godelieve Denys Struyf Methody (GDS) and Pilates can be facilitator for the transformation of these locks and deadlocks in powers of body to the creation of dancing movement.
MAÇANEIRO, SCHEILA. De como cadeiras se movem: uma experiência a/r/tográfica no Canadá. Curitiba: Faculdade de Artes do Paraná. Universidade Estadual de Campinas; Doutorado; Márcia Strazzacappa Hernandez. a/r/tografia: dança: estágio O presente texto é um relato de experiência a/r/tográfica no Canadá. Por meio da metodologia de pesquisa educacional baseada nas artes, a/r/tography, proposta por Rita Irwin, professora pesquisadora da Universidade da Columbia Britânica em Vancouver, há um entrelugar educacional que proporciona aos artistas/pesquisadores/professores existirem em contigüidade, num híbrido despertar texto-corpo. Através de uma abordagem sócio-cultural, a a/r/tografia é uma linguagem de fronteiras, sendo um terreno fértil para vivências, exploração e transgressão de territórios. A necessidade de auto questionamento instiga a/r/tógrafos a avançarem fronteiras de suas próprias percepções, priorizando elementos hifeinizados, incertezas em detrimento de lugares fixos, enlatados. Possibilitando um estado de entrelaçamento teoria-prática de maneira reflexiva, responsiva e relacional, a a/rtografia promove para as práticas de supervisão de estágios da Licenciatura em Dança da Faculdade de Artes do Paraná(FAP) um lugar permanente de negociações, onde ensinar dança é conhecimento embricado por construções artísticas. a/r/tography: dance: internship This text is an acount experience of a/r/tography in Canada. Through the arts based educational research methodology, a/r/tography, proposed by Rita Irwin, researcher teacher at the University of British Columbia in Vancouver, there is an in-between educational space that gives artists/researchers/teachers exist in contiguity, a hybrid text-body wake. Through a socio-cultural approach, the a/r/tography is a language border, being a breeding ground for experiences, exploration and transgression of territories. The need for living inquiry instigates a/r/tographers to advance frontiers of their own perceptions, prioritizing hyphenal spaces, uncertainties over fixed seating, canned. Allowing a state of interwoven theory and practice reflectively, responsive and relational, the a/r/tography promotes practices for supervision of internships of the undergraduate of Dance in Faculty of Arts of Paraná (FAP) a permanent place of negotiations, where teaching dance knowledge is in–built through artistic constructions. MATOS, Lúcia. Tessituras de micro(s) e macro(s) política(s) da Dança na Região Metropolitana de Salvador. Salvador: Universidade Federal da Bahia - UFBA. Escola de Dança da UFBA; Professora Adjunto I do Programa de Pós-Graduação em Dança. Coordenadora do PPGDança. mapeamento; agenciamentos; dança; RMSalvador; políticas culturais Muitos estudos direcionados às políticas culturais no Brasil colocam como foco de análise as estruturas macros dessas políticas, suas conceituações e as intervenções realizadas pelo Estado. Nesta comunicação, a qual é parte de uma pesquisa em andamento (Mapeamento dos campos da produção artística e formação em Dança em dois municípios da RM Salvador – Apoio FAPESB/CNPQ), pretendemos analisar os impactos das políticas culturais propostas para a dança, a partir da análise das micro-realidades da dança, tendo como ponto de partida a identificação dos sujeitos atuantes nos municípios de Lauro de Freitas e Camaçari. Assim, pretende-se discutir como um mapeamento da dança, gerado a partir das percepções dos sujeitos envolvidos na produção e/ou formação em dança, pode provocar outras perspectivas sobre a abrangência/ausência das políticas culturais, apresentando os agenciamentos, (bio)políticas e micro espaços de resistência deflagrados por esses sujeitos. Por essa via, os resultados desta pesquisa pretendem apresentar um mapa flutuante das condições existentes (financeira, estrutural, política) e as estratégias geradas pelos agentes de dança desses municípios para a produção e a formação mapping; agency; dance; metropolitan areas of Salvador; cultural policies Many studies addressing the cultural policies in Brazil put analytical focus in macro structures of these policies, their conceptualizations and interventions by the State. Through this research, which is part of an ongoing survey (Mapping the fields of artistic production and training in dance in two municipalities of the metropolitan areas of Salvador - Support FAPESB / CNPq), we intend to analyze the impacts of cultural policy proposals for the dance, starting from the analysis of micro-realities of dance, taking as its starting point the identification of individuals working in the municipalities of Lauro de Freitas and Camaçari. Thus, we intend to discuss as a mapping of the dance, generated from the perceptions of those involved in the production and / or dance training, can lead to other perceptions about the scope / absence of cultural policies, with the agency, (bio) political and micro sites of resistance triggered by these subjects. In this way, the results of this research intended to provide a floating map of existing conditions (financial, structural, political) and generated strategies for the production and training agents dance in those municipalities. ----------------------------------- MEIRELES, Tânia Mara Silva. Considerações Sobre o Surgimento do Conceito Baleteatro Em Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG. Professora Assistente de Estudos Corporais; Escola de Belas Artes – EBA/UFMG. Artista Plástica, Coreógrafa e Maitre de Balé. dança: teatro; memória: formação. O presente artigo apresenta uma abordagem das mútuas relações e influências existentes entre duas áreas artísticas de conhecimento na cidade de Belo Horizonte, a saber, a Dança e o Teatro. A intenção é trazer à memória a criação do conceito de baleteatro a partir da influência direta de dois artistas pioneiros no cenário da formação e estruturação da dança e do teatro mineiros, ou seja, Klauss Vianna e Dulce Beltrão. Pretende-se aventar ainda, o impacto que esse encontro produziu no contexto artístico local (e nacional posteriormente), inclusive recordando a decorrente criação nacional da função de preparador corporal [para o teatro]. dance: theater; memory: training. This paper presents an approach of mutual relations and influences between two artistic areas of knowledge in the city of Belo Horizonte namely Dance and Theatre. The idea is to bring to mind the creation of the concept of ballettheater and its direct influence from two pioneering artists in the context of formation and structure of dance and theatre from the state of Minas Gerais. They are Klauss Vianna and Dulce Beltrão. It is intended to suggest also the impact that this meeting produced in local (and following national) artist context, including recalling the consequent creation of the position of coach performer for actors in Brazil MELCHERT, Ana Carolina Lopes; RODRIGUES, Graziela E. F. A reijeição às manifestações populares brasileiras no desenvolvimento do eixo Inventário no Corpo do método BPI. Campinas, SP: Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Ana Carolina Lopes Melchert docente da Unicamp; Graziela Rodrigues, docente da Unicamp. Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI): Inventário no Corpo: Dança do Brasil. O projeto de doutorado “A descoberta da cultura velada e dos gestos vitais: um aprofundamento do eixo Inventário no Corpo do método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete)”, desenvolvido por mim e orientado pela Profa. Dra. Graziela Rodrigues, teve por objetivo aplicar este eixo a um grupo de alunos voluntários. Um de nossos intuitos nessa pesquisa foi verificar o grau de incidência e o modo de ocorrência da rejeição à cultura brasileira. Este projeto foi aprovado no Comitê de Ética em Pesquisa da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp (Parecer CEP No. 679/2008). No desenvolvimento do eixo Inventário no Corpo entramos em contato com um corpo mergulhado em elementos culturais brasileiros e realizamos pesquisas que envolvam a história pessoal do aluno. Num primeiro momento, os alunos mostram uma noção esteriotipada e folclórica das manifestações populares brasileiras. Eles se referem a esta cultura como se não fizessem parte dela. Muitos até acreditam possuírem uma origem européia pura e distante da nossa miscigenação cultural e racial. Essa referência distanciada e pré-concebida é trabalhada ao longo do eixo Inventário no Corpo resultando em descobertas de novos paradigmas. Dancer-Researcher-Performer (DRP): Inventory in the Body: Dance Brazil. The PhD project "The discovery of the culture veiled and vital gestures: a deepening of the axis Inventory in the Body Method DRP (Dancer-Researcher-Performer)”, developed by me and directed by Prof. Dr. Graziela Rodrigues, aimed to apply this axis to a group of student volunteers. One of our intentions in this study was to investigate the incidence and degree of occurrence mode rejection of the Brazilian culture. This project was approved by the Ethics Committee of the School of Medical Sciences of UNICAMP (CEP Opinion No. 679/2008). In developing the Inventory in the Body axis come into contact with a body immersed in brasilians cultural elements and conduct research involving the student's personal history. At first, students show a stereotyped notion of folk and popular brasilian demonstrations. They refer to this culture as if they were not part of it. Many even believe they have a European origin of our pure and distant racial and cultural miscegenation. This reference distant and pre-conceived is worked along the axis of Inventory in the Body resulting in discoveries of new paradigms.
MENDES, Ana Flávia. SERPENTINAS E POESIA: a carnavalização da cena coreográfica contemporânea. Belém: Instituto de Artes do Pará, Companhia Moderno de Dança. Universidade Federal do Pará, Instituto de Ciências da Arte, Escola de Teatro e Dança, Programa de Pós-graduação em Artes; Docente efetiva. Coreógrafa, professora de dança e pesquisadora. processo de criação: dança imanente: memória: vivência: carnavalização "RESUMO Este texto analisa o processo de carnavalização da dança na criação do espetáculo Serpentinas e Poesia. Dirigido pela autora desta argumentação frente à Companhia Moderno de Dança, o espetáculo resulta¬ de um projeto de pesquisa, experimentação e criação artística realizado junto ao Instituto de Artes do Pará em 2010. A análise utiliza a observação participante como recurso metodológico e examina os pressupostos da dança imanente, poética investigada e desenvolvida pela autora em suas pesquisas de mestrado e doutorado, como estratégias para a criação coreográfica. Entre estes pressupostos destaca-se o compartilhamento e a coletivização de memórias e vivências dos artistas envolvidos na experiência, observadas na criação do espetáculo como princípios criadores e procedimentos criativos. A partir da análise da linguagem implementada pelo espetáculo, verifica-se a possibilidade de pensar a dança imanente como orientação metodológica para a criação em dança e, no caso particular de Serpentinas e Poesia, como recurso de aproximação entre a dança contemporânea e a estética carnavalesca das escolas de samba." creation process: immanent dance: memory: life experience: carnavalization "ABSTRACT This text analyses the carnivalization process of the dance concert Serpentinas e Poesia. Directed by this writing author to Companhia Moderno de Dança, the concert results from a research, experimentation and artistic creation project realized at Instituto de Artes do Pará in 2010. The analysis uses the participant observation as methodological resource and examines the immanent dance purpose as strategy to the choreographic creation. Immanent dance is the poetics investigated and developed by the author in her master’s and doctorate’s degree courses. Among the purposes considered in this artistic process there is a prominence in the personal memories and life experiences shared between the dancers involved, observed as creator principles and as creative procedures. From the analysis applied to the scenic language used in the concert, there is found a possibility of thinking about immanent dance as methodological orientation for dance creation and, in the particular case of Serpentinas e Poesia, as a resource of approximation between contemporary dance and the carnival aesthetics of samba’s school."
MENEZES, Camila. A construção dos signos no corpo. Salvador. Universidade Federal da Bahia – UFBA. Fundação Cultural do Estado da Bahia – FUNCEB, professora de dança. UFBA; mestrado – PPGDANÇA; Dulce Aquino. CAPES; pós graduação. Palavras-chave: Dança, Signos, Corpo, Cultura. A arte da dança nos envolve em uma atmosfera de significados corporais intensos. Percebe-se que quando o corpo dança, ele comunica-se com o meio e com seus pares, formando assim um arsenal de possibilidades de comunicação e percepção. Essa percepção vai além da estética e adentra em um paralelo de condição humana, da forma como é visto e como se comunica aquele determinado corpo. A depender da sua inserção no mundo, esses corpos se põem de diversos jeitos e estilos. Cada indivíduo possui em si a mobilidade necessária para montar seu corpo, afinar seu estilo, se colocar frente ao mundo. Essa mobilidade de montagem corporal tem relação com a condição humana de contínua mutação. Logo, o trabalho aqui empreendido, nos revela as possíveis condições de como o corpo sofre, ou melhor, como o corpo se monta nas interfaces da vida em sociedade e, de que maneira a cultura de determinada comunidade pode instaurar de fato processos escalonados de condução corporal na montagem de um corpo com posições e posicionamentos específicos. Para tanto, pesquisaremos através da dança os corpos e seus posicionamentos estruturantes dos menores infratores internos nas casas de acolhimento na CASA e CIA. Keywords: Dance, Signs, Body Culture. The art of dance involves us in an atmosphere of intense bodily meanings. It is observed that when the body dances, he communicates with the environment and with their peers, thus forming an array of possibilities for communication and perception. This perception goes beyond aesthetics and into a parallel of the human condition, the way it is seen and how you communicate that particular body. Depending on their integration into the world, these bodies have put various ways and styles. Each individual has in it the mobility needed to build your body, sharpen your style, put yourself to the world. This mobility mounting body is related to the human condition of constant change. Therefore, the work undertaken here, reveals the possible ways of how the body suffers, or rather, how the body mounts at the interfaces of society, and how the culture of a given community may institute proceedings in fact staged driving body in the assembly of a body with specific positions and placements. To this end, we will investigate the bodies through dance and their structural positions of juvenile offenders in domestic shelters in CASA and CIA - Foundation for children and adolescents, Salvador.
MOLINA, Alexandre José. Implicações da dicotomia teoria-prática na composição do artista formador. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Doutorado; Luiz Cláudio Cajaíba (orientador); Sérgio Coelho Borges Farias (co-orientador). Artista e pesquisador em Dança, educador e gestor cultural. Dança: Experiência Artística: Currículo: Formação de Professores: Teoria e prática. "RESUMO A partir da análise de cinco cursos de Licenciatura em Dança no Brasil identificou-se, em estudo de mestrado desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA, concluído em fevereiro de 2008, que os processos de formação configurados nos currículos destes cursos apresentavam, com recorrência, uma lógica operativa que divide teoria e prática. Na perspectiva de avanço para a atual pesquisa de doutorado, desenvolvida junto ao PPGAC/UFBA, problematiza-se aqui essa dicotomia e aponta algumas reflexões sobre suas implicações no processo de formação de professores de dança. Observa-se, contudo, que esta lógica operativa poderá se desdobrar em outras dicotomias na relação artístico formativa, tais como: a fragmentação do conhecimento, a separação entre técnica e criação e o apartamento entre fazer e pensar dança. As reflexões aqui mobilizadas são tensionadas a partir de estudos recentes sobre dança, currículo, formação em dança e educação - compreendendo a experiência artística como um modo de conhecer - a exemplo de J. Dewey, Ivor Goodson, Hubert Godart, Jorge Larrosa e Willian Doll-Jr." Dance: Artistic Experience: Curriculum: Instruction of Professors: Theory and Practice. "ABSTRACT From the analysis of five undergraduate courses of Dance in Brazil, through a Master’s Graduate Program of Dance at the Federal University of Bahia completed in 2008, it was identified that the formation processes configured in the curricula of these courses recurrently had an operating logic that divides theory and practice. With the prospect of advancement for current doctoral research, developed with the Doctorate in Performing Arts Program at the Federal University of Bahia, the following discusses this dichotomy and presents some reflections on its implications for the process of instruction of teachers of dance. It is observed, however, that this operating logic can develop into other dichotomies in relation to artistic instruction, such as: the fragmentation of knowledge, the separation between technique and creation and the division between doing and thinking about dance. These reflections are mobilized and challenged through recent studies of dance, curriculum, dance instruction and education, understanding the artistic experience as a way of knowing, with examples of J. Dewey, Ivor Goodson, Hubert Godart, Jorge Larrosa and Willian Doll-Jr."
MONTEIRO, Fábio Luís Oliveira – Políticas públicas e suas possíveis implicações nos processos criativos artísticos – Salvador (BA): Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia. Mestrado Acadêmico. Orientação: Gilsamara Moura Robert Pires. Bolsista CAPES. Ator, dançarino e produtor cultural. dança, cultura, políticas públicas, editais, processo criativo. O artigo proposto tem por objetivo traçar relações entre a execução de políticas públicas para a cultura e suas possíveis implicações nos processos criativos artísticos. Serão exploradas, para tanto, as reflexões sobre o entendimento de Cultura e de Políticas Públicas de Isaura Botelho, Teixeira Coelho e Alexandre Barbalho. Em seguida, será feito o uso da noção de Pensamento Complexo proposto por Edgar Morin, passando também pela Teoria do Conhecimento e Arte, estudada por Jorge de Albuquerque Vieira, com estes dois últimos busca-se fazer a aproximação entre políticas públicas e processos artísticos criativos. O autor propõe que é necessário cuidado e contínua observação na implementação dessas políticas públicas, a fim de evitar um possível dirigismo cultural por parte do Estado. A partir do levantamento bibliográfico feito dentro do PPGDança neste primeiro semestre cursado, este artigo irá relacionar estudos sobre Cultura e Políticas Culturais num viés crítico que pretende trazer à tona discussões sobre as implicações na criação artística no Brasil. dance, culture, public policies, aplication, creative process. This article intends to draw relations between the execution of cultural public policies and their possible implications on artistic creative processes. For this, reflections on the comprehension of Culture and Public Policies by Isaura Botelho, Teixeira Coelho and Alexandre Barbalho will be explored. Then Edgar Morin’s notion of Complex Thinking and the Theory of Knowledge and Art, studied for Jorge de Albuquerque Vieira will be both used, in order to aproximate creative processes and public policies. The author suggests that caution and continuous observation are necessary in implementing public policies, in order to avoid probable excessive control by the government. Starting from a review of the literature studied in the first semester of the Post Graduation Program in Dance, this article will relate studies about Culture and Cultural Policies in a critical manner, bringing up a debate on implications for artistic creation in Brazil. ----------------------------------- MOURA, Lino Daniel. A Memória do lamento e de la passion: Uma analogia em dança entre os discursos de poder instituídos pela cultura hispânica e pela cultura nordestina. Salvador: Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas; Universidade Federal da Bahia; Mestrando PPGAC UFBA; Eliana Rodrigues Silva; Bolsista CAPES. Professor, dançarino e coreógrafo. Dança. Transculturação. Identidade. Política. Regionalismo. "RESUMO Este artigo trata de um possível entendimento sobre a política do lamento em composições musicais nordestinas e a política metonímica da dança flamenca, a partir da análise do espetáculo Entre Carmens e Severinas dirigido por Daniel Moura, estreado em 2009 em Salvador. Atrelando aspectos culturais entre o nordeste brasileiro e a dança flamenca, o espetáculo apresenta um produto estético transculturado a partir do diálogo entre o flamenco e músicas de compositores nordestinos. O olhar lançado na observação destes elementos tem como base as considerações sobre transculturação, política metonímica e regionalismos feitas por Fernando Ortiz, Durval Muniz de Albuquerque Jr. E William Washabaugh atrelados a entendimentos sobre cultura e identidade em autores como Zigmunt Bauman e Stuart Hall. como Zigmunt Bauman e Stuart Hall." Dance. Transculturation. Identity. Policy. Regionalism. "ABSTRACT This article deals with a possible understanding of the politics of lament in northeastern musical compositions and politics metonymic of flamenco, from the analysis of the performance in “Entre Carmens e Severinas” directed by Daniel Moura, premiered in 2009 in Salvador. Harnessing cultural aspects between northeastern Brazil and flamenco dance, the show presents an aesthetic product as a result of the dialogue between flamenco and music of composers from the Northeast. The observation of these elements is based on considerations of transculturation, political metonymic and regionalism made by Fernando Ortiz, Durval Muniz de Albuquerque Jr. and William Washabaugh tied to understandings of culture and identity in authors such as Zigmunt Bauman and Stuart Hall."
MURTA, Flor. Parâmetros sistêmicos na análise do ensino em dança contemporânea. Salvador: Universidade Federal da Bahia - Programa de Pós-graduação em Dança; Mestranda; orientadora: Leda Maria Muhana Martinez Iannitelli. Bolsista CAPES. dança contemporânea; ensino; parâmetros sistêmicos; função memória. Estudos recentes vêm abordando a dança sob uma visão sistêmica, segundo a proto Teoria Geral dos Sistemas (TGS). A proposição desse artigo ocorre num contexto de busca de parâmetros para a análise de práticas de ensino em dança contemporânea nos centros de formação artística de Belo Horizonte/MG - tema de pesquisa de mestrado em andamento. Tomar essas práticas de ensino como sistemas, segundo a TGS, é admitir que lhes são intrínsecos três parâmetros fundamentais: permanência, ambiente e autonomia. Para permanecer, finalidade última de qualquer sistema, é necessário que haja troca desse com o ambiente. A partir dessas trocas, informações são internalizadas gerando uma espécie de estoque, diretamente relacionado ao parâmetro autonomia. Esse estoque corresponde à “função memória” do sistema, que nasce como uma solução adaptativa de sobrevivência. Assim, o presente artigo discorre sobre a possibilidade da utilização de parâmetros sistêmicos para a análise das praticas de ensino em questão. Admitir a função memória como uma condição de sobrevivência é especialmente instigante num contexto em que se leva em conta a busca incessante pelo novo. contemporary dance, teaching, systemic parameters, memory function Recent studies have approached dance with a systemic view, according to the proto General Systems Theory (GST). The proposition of this paper occurs in the context of a parameters search for the analysis of teaching practices in contemporary dance at educational centers in Belo Horizonte / MG - Master's research theme in progress. Taking these teaching practices as systems, according to GST, is admiting that they have at least three intrinsic parameters: permanence, environment and autonomy. In order to survive, the ultimate goal of any system, it is necessary to establish exchanging relations with the environment. In these exchanges, informations are internalized, creating a kind of stock, directly related to the autonomy parameter. This stock corresponds to the "memory function" of the system, which emerges as an adaptive solution for survival. Thus, this paper discusses the possibility of using systemic parameters for the analysis of the teaching practices in question. Admitting the memory function as a condition for survival is especially instigating in a context that takes into account a constant search for the new. NAVAS-ALVES DE CASTRO, Cássia. Técnica, sistema, método em dança. Campinas: UNICAMP; professora-doutora PALAVRAS-CHAVE: técnica,método, sistema, dança "A comunicação é mapeamento inicial, seguido de problematização sobre modos de formação em dança, que, estabelecendo-se a partir de bases das formas da arte, consolidam-se no contemporâneo, ancorados na atividade de artistas e professores. Retoma-se questões trabalhadas em outros textos, como as”três lógicas de formação em dança”- a da corte, da modernidade e da pós-modernidade, as duas últimas mais fortemente ancoradas nas graduações universitárias. A partir da pesquisa “Teoria geral (do estado) da dança”, que tem como primeira meta o estabelecimento de um “estado da arte” em torno de teorias sendo continuamente desenvolvidas por artistas, teóricos e intelectuais e de escritos de Charles Sanders Peirce/Lúcia Santaella que ampliam os contornos da discussão arte/dança enquanto ciência, analiso especificidades e redundâncias entre tipos específicos de técnicas, sistemas e métodos, a partir de seu estudo no contemporâneo do ensino, abordando-se: articulação de nos modos de fazer, criação, rupturas e disseminação de conhecimento, com o estabelecimento (ou não) de marcas, “trademarks” e nomenclaturas. PALAVRAS-CHAVE: técnicas, métodos, sistemas, dança" technique, method, system, dance This paper is an initial mapping of modes of dance training, taked from bases of dance/art forms, consolidated in the contemporary and anchored in the activity of artists and teachers. Take up issues worked elsewhere, such as "three logics of dance training" - the court logic, modern logic and postmodern logic, the last two more strongly based in university degrees. From the research "Teoria Geral do Estado da Dança" which is aimed primarily at establishing a "state of the art" around theories continually being developed by artists and intellectuals and based in some writings of Charles Sanders Peirce/Lucia Santaella we extend the discussion until art/dance as science, by examining specificities and redundancies between specific types of techniques, systems and methods, from a study in contemporary education into this issues- articulation of modes of doing, creation, ruptures and dissemination of knowledge, with the establishment (or not) of brands, "trademarks" and nomenclatures.
NEPOMUCENO, Cínthia; MATSUMOTO, Roberta. Memórias de Vestígios de Memórias. Brasília - DF: UnB. Universidade de Brasília - Programa de Pós-Graduação em Arte; doutoranda; orientadora: Roberta K. Matsumoto; Professora Efetiva do Curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília (IFB). Dançarina e coreógrafa. Brasília – DF: Departamento de Artes Cênicas e Programa de Pós-Graduação em Arte - UnB; Professora Adjunta. Dança; Cinema; Memória; Fisicalidade; Coreografia. No filme The Rain (2007), lágrimas e memórias ganham fisicalidade nos corpos expostos dos dançarinos banhados por uma chuva ininterrupta, que permeia todas as cenas da composição do multiartista sueco Pontus Lidberg. Cinema e dança se fundem para gerar camadas coreográficas, cujo primor se dá pela qualidade dos dançarinos e da fotografia, além da coerência do trabalho do autor. Responsável pelo argumento e pelas ações de coreografar, dirigir e editar as imagens, Lidberg leva ao extremo o conceito de “coreografia como aparato de captura”, emoldurando a dança em dois processos coreográficos distintos: o da composição junto aos dançarinos e o da edição que transfigura a obra em “cinemadança”. Neste artigo, procura-se evidenciar, a partir da análise da obra, as possibilidades de construção de temporalidades que se fundem e se sobrepõem presentificando/projetando memórias-desejos por meio das relações que se estabelecem entre o corpo, a coreografia e a imagem e(m) movimento. Dance; Cinema; Memory; Physicality; Choreography. In the film The Rain (2007), tears and memories are physically exposed through the wet dancers’ bodies during an uninterrupted rain that falls over every scene of the composition of Swedish multi artist Pontus Lidberg. Cinema and dance together create overlaps of choreography, resulting on a masterpiece where virtuous dancers and beautiful pictures are balanced by the author’s expertise. Lidberg acts as choreographer, director and editor, leading the concept of choreography as apparatus of capture to the extreme, because dance is framed twice: during the dance composition process and during the edition process, creating a “cinemadance” piece. In this article we intend to analyze the film The Rain to discuss possibilities of overlapping temporality projecting and portraying memories and desires on the relationship between body, choreography, image and movement. ----------------------------------- OLIVEIRA, Ana Clara Santos. MUITO PRAZER, AUDIODESCRITORES! A ESCRITA, A VOZ E A OUTRA CENA NOS ESPETÁCULOS DE DANÇA. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Universidade Federal da Bahia, Programa de Pós-Graduação em Dança, Orientadora: Fátima Campos Daltro de Castro. CAPES; Mestrado. Bailarina e Audiodescritora. PALAVRAS-CHAVE: Transcriação: Escrita: Voz: Audiodescrição: Dança. "RESUMO O texto prima o entendimento de transcriação do poeta, ensaísta e tradutor Haroldo de Campos para referir-se aos audiodescritores como cocriadores dos espetáculos de dança, na escrita do roteiro e na expressividade da voz na narração. O objetivo é refletir sobre o pensamento que compreende a audiodescrição de dança como arte, com enfoque na interpretação a fim de iluminar com palavras para espectadores com deficiência visual. Refere-se às experimentações teóricaspráticas compartilhadas em cenas de espetáculos de dança na cidade de Salvador, Bahia. Mostra as possibilidades de transcriação sígnica elaboradas para audiodescritores de modo que a estética da obra original permaneça, neste caso, permanência é ressaltada no sentido de processo de transformações, continuidade e condição indispensável para a existência da comunicação, onde a recriação possibilite um novo código estético a partir da tradução intersemiótica. Por apoiar-se em questões gestadas das vivências, acredita-se que este estudo subverte modos habituais de pensar arte/dança, o que promove contribuições significativas para o campo em expansão." KEYWORDS: Transcreation: Writing: Voice: audio description: Dance. "ABSTRACT The text evidence transcreation understanding of the poet, essayist and translator Haroldo de Campos to refer to audio descriptors as co-creators of dance shows, writing the script and the expressiveness of the voice in the narration. The aim is to reflect on the thinking that includes audio description of dance as art, focusing on interpretation in order to illuminate with words for viewers with visual impairments. Refers to trials teóricaspráticas shared to scenes of dance performances in the city of Salvador, Bahia. Shows the possibilities of semiotic transcreation designed to audio descriptors so that the aesthetic of the original work remains, in this case, permanence is emphasized in order to process changes, continuity and precondition for the existence of communication, which enables rebuilding a new aesthetic code intersemiotic from the translation. For support on issues gestated of experiences, it is believed that this study overturns habitual ways of thinking art / dance, which promotes significant contributions to the expanding field." OLIVEIRA, Nadir Nóbrega. O UNIVERSO ÉTNICO CULTURAL DOS BLOCOS AFRO ILÊ AYÊ, OLODUM, MALÊ DEBALÊ E BANKOMA NA CENA CONTEMPORANEA NUMA CIDADE TRANSATLÂNTICA. Salvador: PPGAC/UFBA. Doutoranda Em Artes Cênicas. Orientadora Suzana Martins. Coreógrafa. Escritora. Professora. Estética: Carnaval: Etnocenologia: Dança "RESUMO A presente pesquisa de doutoramento, que se desenvolveu na Cidade de Salvador, Estado da Bahia, território de grande incidência negra, nos seus espaços de referência étnico e cultural, dedica-se a formular o aparato teórico e metodológico na cena contemporânea, sobre um conjunto de eventos dos blocos afro carnavalescos soteropolitanos: Ilê Aiyê, Olodum, Malê Debalê e Bankoma, levando em consideração o âmbito das Artes Cênicas, explorando os princípios antropológicos, estéticos formadores de suas práticas coreográficas. Em conclusão provisória é sabido que no decorrer da história, as artes espetaculares localizadas nestes terrenos de pulsões, inspiradas em África, que atravessa o Oceano Atlântico e ancora no Brasil construindo e reconstruindo a estética africana brasileira com os seus entendimentos, desejos e sonhos. Os autores consultados foram: Suzana Martins(2007), Armindo Bião(2005), Stuart Hall(2002)." Aesthetic: Carnival: Ethnoscenology: Dance. This doctoral research, which if developed in the city Salvador, Bahia State, a territory of great black impact black spaces in their ethnic and cultural reference, is dedicated to formulate the theoretical and methodological apparatus in the contemporary scene, on a set event african carnival groups: Ilê Aiyê, Olodum, Malê Debalê and Bankoma, considering the scope of the Performing Arts, exploring the Anthropological principles, aesthetic and ethical practices forms spectacular and educational. In provisory conclusion it is known that in elapsing of history, the located spectacular arts in these lands of instincts inspired by Africa, that crosses the Atlantic Ocean and anchors in Brazil constructing and reconstructing the aesthetic Brazilian African with its agreements, desires and dreams. The author consulted was:Suzana Martins(2007), Armindo Bião(2005), Stuart Hall(2002).
PAIXÃO. Maria de Lurdes Barros da. “Poéticas e Tramas Dramatúrgico- Coreográficas”. Natal /RN: Universidade Federal do Rio Grande do Norte/UFRN; Professor Adjunto/DE. Coreógrafa. Tramas dramatúrgico- coreográficas, Danças, Romance. Este trabalho propõe refletir sobre a urdidura das danças de origem afro-brasileira e os seus níveis de elaboração nos bordados de Bilro e Redendê e na dramaturgia do Romance Lueji que se entrelaçam como fios de memória para instaurar as Tramas-Dramatúrgicas-Coreográficas nos processos de criação em dança por mim dirigidos. A partir de análises, sínteses, relaborações e estudos teórico-práticos sobre os movimentos, imagens, textos, objetos cênicos e, principalmente, acerca das características individuais do dançarino criador, propomos a presente reflexão. Plots dramaturgic- choreographics, Dances, Romance. This paper aims to discuss about the design of the Afro-Brazilian dances and their construction’s levels of elaborating on the Bilro and Redendê modes. It will also comment on the Romance Lueji, drama which, one could say, gets together with the Bilro and Redendê in an intricate way to shaping memories and giving life to the Tramas-Dramatúrgicas-Coreográficas – a dance creation process produced and directed by myself. This article ends with a reflection on the analysis, and the elaborations on dance theory and practice studies of different movements, images, texts, scenic objects and, most of all, on the dancer’s individual distinctiveness.
PALUDO, Luciana. Danças, narrativas e desdobramentos no ensino da dança. Porto Alegre: UFRGS; doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGEDU/UFRGS); Professor orientador: Gilberto Icle. Bailarina, bacharel e licenciada em Dança; mestre em Artes Visuais; professora da Licenciatura em Dança da UFRGS. dança: experiência: narrativa: transmissão "RESUMO Esta proposta de demonstração cênica pretende articular a relação da experiência da pesquisadora como artista e os seus desdobramentos em sua condição de professor. Na intenção de tecer uma breve narrativa de experiência, vivenciada a partir de um processo de criação recente, é que será desenvolvida a comunicação/demonstração. A questão artesanal da dança, que é o criar uma coreografia, tem o desígnio de dialogar com conceitos de narrativa em Walter Benjamin. A dança sempre manteve seu legado de informações através de um conhecimento oral e gestual, feito a partir da transmissão de um passo, de uma norma, de um movimento; uma coreografia. Os modos de mover em dança, o que podemos compreender por técnicas em dança, se disseminaram numa relação semelhante à narrativa oral. A relação dessa transmissão com a narrativa é que, substancialmente, são nesses momentos de concepção de uma obra e posterior elaboração linguística do feito, é que se encontra substrato para sugerir e para compreender o que os alunos falam, de suas inquietações e crises no ato criativo. Com isso, certamente, não se dará fórmulas de como fazer, mas, possivelmente se compartilhará caminhos e entendimentos." dance: experience: narrative: transmission "ABSTRACT This proposed statement articulates the relationship of the researcher’s experience as an artist its ramifications in his capacity as a teacher. With the intention to make a brief narrative of experience, lived from a recent creation process is to be developed communication/demonstration. The question of craft dance, which is to create choreography, the plan is to engage with concepts of narrative in Walter Benjamin. Dance has always maintained its legacy of information though an oral and gestural made from a transmission step of a standard, a movement, choreography. The ways of moving in dance, we can understand why techniques in dance, spread a similar relationship to the oral narrative. The relationship with the narrative of this transmission is that, substantially, are those moments of design work and a further elaboration of the linguistic done, is that the substrate is to suggest and to understand what the students speak of their concerns and crises in the act creative. This certainly does not give formulas for how to do, but possibly share paths and understandings."
PARRA, Denise Vendrami. O corpo que experiencia a escola: um vestígio no PIBID. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará ensino de dança: projeto pedagógico de graduação em dança: PIBID - Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência O presente artigo discute a articulação entre as proposições do projeto pedagógico do recém criado curso de graduação em dança da Universidade Federal do Ceará - UFC e a implementação do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência - Pibid. Fustigado em como pensar o ensino da dança na escola como uma política do corpo na invenção, desfragmenta os modos de acontecimentos da primeira relação vivida do curso/universidade com a escola, e dos vestígios e registros que esta experienciação poderá retroalimentar o ensino da dança na universidade. dance teaching, pedagogical project in dance, initiation program for teaching This article discusses the relationship between the propositions of the pedagogical project of the newly created undergraduate degree in dance at the Universidade Federal do Ceará - UFC and implementation of a initiation program for teaching. Instigated on how to think the teaching of dance in the school as a political body in the invention, defragments the events modes that lived relation first of the course de dance in university with the school, and traces and records that may provide feedback experiencing the teaching of dance in university. ----------------------------------- PASSOS, Juliana Cunha. Rolf Gelewski e as inter-relações entre forma, espaço e tempo: uma proposta de improvisação para processo artístico-criativo em dança. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes; Programa de Pós-graduação em Artes da Cena; Mestrado; Elisabeth Bauch Zimmermann. FAPESP; MS-2. Dança: Rolf Gelewski: Processo de criação: Improvisação Este artigo apresenta trecho da pesquisa de mestrado em andamento sobre as inter-relações entre forma, espaço e tempo no movimento da dança, a partir do estudo teórico-prático de propostas didáticas de Rolf Gelewski, objetivando a elaboração de um espetáculo cênico coletivo. Gelewski (1930-1988) foi um dançarino alemão que lecionou na Escola de Dança da UFBA nas décadas de 1960 e 70. Inicialmente a pesquisa propôs um aprofundamento teórico sobre as inter-relações entre forma, espaço e tempo na dança, através de discussões e leituras de obras do referido autor. Em seguida, desenvolveu propostas de improvisação estruturada de exploração destas relações, baseadas nos materiais didáticos “Estudo do espaço”, “Estudo básico de formas” (1971) e “Estruturas sonoras I” (1973). Atualmente a pesquisa está na fase artístico-criativa, realizando laboratórios de improvisação e de criação para montagem do espetáculo de dança, fruto do trabalho coletivo dos integrantes voluntários da pesquisa. Este texto apresenta uma descrição das propostas desenvolvidas e uma reflexão sobre o processo de criação em andamento. Dance: Rolf Gelewski: Creation process: Improvisation This article presents part of the master's research in progress on the inter-relationships between form, space and time in the movement of dance, from the theoretical and practical study of Rolf Gelewski´s didactic proposals, aiming at the elaboration of a collective scenic spectacle. Gelewski (1930-1988) was a German dancer who taught at the Dance School of the UFBA in the 1960s and 70s. Initially, the research proposed a theoretical study on the inter-relationships between form, space and time in the dance, through discussions and readings of works of that author. After, developed proposals for structured improvisation to exploit these relationships, based on didactic materials “Estudy of the space”, “Basic study of forms” (1971) and “Sound Structures I” (1973). Currently the research is in the artistic-creative phase, performing improvisations and creative labs for mounting the dance spectacle, that is a collective work of volunteers members of the research. This paper presents a description of the proposals developed and a reflection about the creative process in progress.
PEES, Adriana, BODY-MIND CENTERING® E ALGUMAS INFLUÊNCIAS DE GRANDES MESTRES NO TRABALHO DE BONNIE BAINBRIDGE COHEN Body-Mind Centering, Educação Somática, Terapias corporais, memória. "Esse artigo tem o objetivo de analisar alguns conceitos e pensamentos que influenciaram o trabaho de Bonnie Baindbridge Cohen para desenvolver na década de 1970, nos Estados Unidos, o método Body-Mind Centering® (BMC). As memórias corporais imbricadas em Cohen auxiliaram a uma nova perspectiva e releitura em alguns dos princípios e técnicas utilizadas no BMC®. Percebe-se a influência de Erick Hawkins, um dos grandes pioneiros na dança, em relação ao equilíbrio de forças musculares, no/do desenvolvimento do movimento proximal/distal, a força da linha da gravidade e transferência de peso. Também influenciaram os estudos em métodos de educação Somática (Ideokinesis), vistos com André Bernard e Barbara Clark, feitos pela visão da utilização dos ossos, bem como as questões emergidas sobre como o corpo se move, estudos estes, por sua vez, influenciado pelo trabalho de Irmgard Bartenieff. Vale a pena ainda ressaltar o trabalho do Perfil do Movimento de Kerstenberg. Portanto, vemos as correlações entre prática e teoria pautadas nas experiências de uma reogarnização motora, pensamentos e conceitos que influem e ao mesmo tempo remodelam um novo conhecimento de um método e de seu trabalho." Body-Mind Centering, Somatic Education, Body Work and Memory "This article aims to review some concepts and thoughts that influenced the work of Bonnie Bainbridge Cohen to develop in the 1970s, in the United States, the method Body-Mind Centering ® (BMC). The body memories embedded in Cohen´s method helped a new perspective and re-reading some of the principles and techniques used in the BMC ®. We can see the influence of Erick Hawkins, a major dance pioneers in relation to the equilibrium of muscular forces, developmet of the proximal and distal movement / line of the force of gravity and weight transfer. Also influenced by the studies in Somatic education methods (ideokinesis), viewed with Andrew Bernard and Barbara Clark, the vision of the use of bones, as well as questions emerged about how the body moves, these studies influenced by Irmgard Bartenieff work. It is also important to tell the work of the Kerstenberg Movement Profile and relate to what is called the BMC of: principles of phylogenetic and ontogenetic development, cellular respiration, naval radiation and flow. Therefore, we see the correlation between practice and theory guided the experiences of a motor reogarnization, thoughts in the BMC method." ----------------------------------- PEREIRA, Ana Cristina C. Memória, Identidade, prática docente de dança em Belo Horizonte. Belo Horizonte: EBA/UFMG. UFMG; Professor Adjunto do Programa de Pós-Graduação em Artes. (Bailarina; Maitre de balé; Pedagoga). Memória; Representação Social; Prática Docente de Dança. Sabe-se que há uma grande carência de trabalhos sobre a história e o ensino de dança no Brasil. Na capital mineira, detentora de expressiva produção na área de dança, somente em 2010 passou-se a ter o primeiro Curso de Licenciatura em Dança na UFMG. Até então, além dos cursos livres e técnicos, coube à extensão da mesma universidade, no curso Pedagogia do Movimento para o Ensino de Dança, atender à crescente demanda de formação continuada de professores-artistas. Atualmente exige-se cada vez mais do professor de dança que, juntamente com as transformações contemporâneas, dele tem sido o desafio de trafegar desde a tradição à renovação na constituição de sua identidade docente a partir de um pensamento crítico e de capacidade autoral. Neste contexto surgem questões como: qual a importância da memória de vivências de aluno, bailarino e coreógrafo na tessitura da identidade deste professor e vice-versa? Afinal, qual a identidade destes profissionais? A partir dos relatos do dia-a-dia da vida profissional dos alunos do curso de extensão, desde 2005, o presente estudo procura refletir sobre práticas no ensino de dança na perspectiva da Teoria das Representações Sociais (ABRIC, 2001). Memory; Social Representation; practice in the teaching of dance It is known that there is a great lack of studies on the history and teaching of dance in Brazil. In Belo Horizonte, which holds significant production in the area of dance, only in 2010 it moved to have the first Bachelor of Dance at UFMG. Until then, apart from free and technical courses, it fell to the extension of the same university in the course Pedagogy of the Movement for Dance Education, to meet the growing demand for continuous training of teachers-artists. Currently it requires more of a dance teacher who, along with contemporary transformations, is challenged to traffic from tradition to renewal in the constitution of its identity from a teaching critical thinking to authorship ability. In this context questions arise like: how important is the memory of the experiences of student, dancer and choreographer in the fabric of the identity of this teacher and vice-versa? After all, what the identity of these professionals? From the reports of the day-to-day life of students of the extension, since 2005, this study seeks to reflect on practice in the teaching of dance from the perspective of Social Representations Theory (Abric, 2001). PINTO, Maria Teresa. CRIAÇÃO EM DIÁLOGO COM CORPORALIDADES LOCAIS: pistas para tradução em dança. Salvador: PPGAC-UFBA. Doutoranda. Eloísa Domenici. Dançarina-pesquisadora, coreógrafa. dança, mestiçagem, tradução, corporalidades locais Os encontros interculturais não são uma realidade do mundo moderno, porém se intensificaram na história pós-colonial, com os deslocamentos e transmigrações, lançando novos desafios para o conhecimento humano. Nesse sentido, a criação de dança motivada pelo diálogo com corporalidades locais chama a atenção pelo potencial de mobilizar alteridades e relativizar identidades. O termo “corporalidades locais” refere-se a características culturais que se fazem corpo, como tradições de dança locais, gestualidade cotidiana, hábitos sociais. Este trabalho apresenta o início de um processo de pesquisa e criação com um grupo de dançarinos-pesquisadores em diálogo com a cidade de Salvador (Bahia), onde vivo há quatro anos. A partir das subjetividades de cada intérprete, pretende-se identificar procedimentos de criação-composição que estimulem o diálogo e reinterpretação de determinadas corporalidades locais. À luz da noção de corpo como ambiente aberto e de estudos sobre mestiçagem e tradução, busca se ampliar o entendimento da criação em dança no contexto de deslocamentos geográficos e de sentidos. Esta comunicação lança questionamentos que serão desenvolvidos ao longo da pesquisa em andamento. dance, mestizaje translation, local corporalities Intercultural encounters are not a reality of the modern world, but were intensified in the post-colonial history, with the displacements and transmigration, introducing new challenges to human knowledge. In this sense, the creation of dance driven by dialogue with local corporealities calls attention to the potential to mobilize othernesses and relativizes identities. The term "local corporealities" refers to the embodied cultural characteristics, such as local dance traditions, everyday gestures or social habits. This work presents the beginning of a process of research and creation with a group of dancers-researchers in dialogue with the city of Salvador (Bahia), where I live for four years. Based on the subjectivities of each performer, the intention is to identify procedures for creation-composition which promote dialogue and reinterpretation of certain local corporealities. With the notion of body as an open environment and inspired in the mestizage and translation studies, seeks to broaden the understanding of dance creation in the context of geographical and senses displacement. This communication launches questions that will be developed during the research in progress.
PIZARRO, Diego. A Memória do Contato-Improvisação: re-significando a prática. Brasília: Instituto Federal de Brasília. Instituto Federal de Brasília; professor efetivo; dedicação exclusiva. Dançarino, ator e coreógrafo. contato-improvisação, memória, prática. Este artigo propõe reflexões acerca da memória dos 40 anos de desenvolvimento da forma de dança Contato-Improvisação e como ela afeta a prática dos dançarinos de contato no Brasil. A partir da observação de palestras ministradas com certa freqüência por artistas que participaram da fase inicial de proposição desta prática na década de 1970 nos EUA, como os norte-americanos Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff e Nita Little, percebe-se que a prática adquire novos significados. O cunho histórico e formativo dessas palestras contribui para o entendimento aprimorado desta dança, além de afirmar sua realidade enquanto prática de pesquisa. Uma dança de experimentação a partir de princípios muito básicos, como colocar à prova a integração das leis físicas da natureza com o movimento corporal, bem como o despertar dos sentidos. As diferentes e pessoais versões da história do Contato-Improvisação atualizam a sua memória, que se mantém viva nas personalidades que a carregam consigo, afetando os praticantes, re-significando a prática e propondo possibilidades inusitadas para esta dança. contact improvisation, memory, practice. This paper proposes some reflections about the memory of 40 years of the Contact Improvisation dance form practice and how it affects the contact dancer’s practice in Brazil. Observing lectures given by artists who were part of the beginning of this practice in the 1970s in the USA, as Americans Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff and Nita Little, one realizes that the practice takes new meanings. The historic nature of these lectures as well as their educational aspects, contribute to the improved understanding of this dance, also to affirm its reality as a research practice. An experimental dance made of very basic principles, as to really integrate movement with physical laws of nature and the awakening of the senses. Different and personal versions of Contact Improvisation history update its memory, which keeps itself alive in different personalities who carry it on with them, what affects practitioners, re-signifying the practice and proposing unusual possibilities for this dance. ----------------------------------- PONSO, LUCIANA CAO. “Um salto de Maya Deren em direção à videodança”. Rio de Janeiro: UFF; mestranda; Ana Beatriz Fernandes Cerbino. Bailarina e Pesquisadora. Maya Deren, videodança, cinema experimental. Este estudo traz uma reflexão sobre a cineasta Maya Deren (1917-1961) a partir da sua trajetória no cinema experimental ou avant garde em direção ao que entendemos hoje por videodança propondo não uma linha do tempo, mas como a relação corpo-câmera atravessa o século XX fazendo alterar os dois campos: dança e cinema. Na criação de Maya Deren podemos identificar aspectos significativos sobre hibridação nas artes ao integrar em seus filmes elementos da poesia, teatro, dança e artes visuais, além de aproximar conceitos da filosofia e antropologia impossibilitando classificar sua obra em uma única corrente artística. Sua grande inventividade se dá pelo fato de que a artista não tratava da dança de forma documental ou como uma simples dança filmada, mas sim como filme-dança, trazendo a interface entre as duas artes do movimento. O estudo almeja refletir a relação coreográfica e cinematográfica surgida nas obras desta artista bem como os desdobramentos acerca da interface dança e cinema, como a videodança. A influencia de Maya Deren interferiu em novas formas de pensar tempo e espaço onde bailarinos, coreógrafos e cineastas puderam traçar novos rumos para a relação corpo-câmera. Maya Deren, videodance, experimental cinema. This study considers the implication of the body of work of Maya Deren (1917- 1961), experimental or avant garde filmmaker, on the development of what we refer to today as vídeodance, proposing not a linear progression over time, but how the a relationship of the body with the câmera throughout the 20th century impacted both dance and cinema. In the work of Maya Deren we bear witness to significant artistic hybrid; her films integrate elements of poetry, dance and visual arts, as well as philosophical and anthropological concepts, and as a result defy singular classification. Her innovation as an artist was not to capture dance on film as means of documentation, but to create film-dance, which aligned the two movement arts. This study aims to trace the relationship between choreography and cinematography that was initiated in the work of this artist as well as the developments that reflect the relationship between dance and cinema, such as vídeodance. Her work laid the foundation for new ways of considering time and space, enabling ballerinas, choreographers, vídeo artists and film makers to take the body-camera dynamic to new levels.
PRIMO, Rosa. Dança: porosidade e resistência. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará. UFC; professora adjunta. Coordenadora dos Cursos de Licenciatura e Bacharelado em Dança. dança contemporânea: porosidade: resistência. O texto aqui apresentado tem como propósito discutir a dança contemporânea a partir de sua resistência e porosidade. Trata-se de pensar essas duas dimensões a partir do trabalho da coreógrafa francesa Odile Duboc, denominado Projet de La matière e concebido no ano de 1993. Essa dança engaja-se a pensar o corpo não através “do que ele permite”, mas através “do que ele pode”. Aí o corpo é encarado do ponto de vista de suas possibilidades, explorando em ato o que pode o corpo – uma resistência que se inscreve em sua própria porosidade; ou seja, sua desconfiança ao olhar das identidades e das abordagens mais sólidas. danse contemporaine: porosité: résistance. Ce texte a pour objectif de discuter la danse contemporaine à partir de sa résistance et porosité. Il s'agit de penser ces deux dimensions à partir de l'œuvre de la chorégraphe française Odile Duboc intitulé "Projet de La matière", conçu au cours de l'année 1993. Cette danse ne s'engage pas à penser le corps par « ce qu'il permet », mais à travers «ce qu'il peut ». Ici le corps est vu du point de vue de ses possibilités tout en explorant en acte ce que peut le corps – une résistance qui vient de sa propre porosité ; c'est-à-dire, sa méfiance face aux identités et les approches plus solides.
"RIBEIRO. Luciana G. Plano Técnico: investigando dança em outras histórias, a dança cênica em Goiânia (1973/1983). Goiânia: Universidade Federal de Goiás. Instituto Federal de Goiás; docente. Pesquisadora e artista de dança; diretora do ¿por quá? grupo de dança." dança cênica: plano técnico: história da dança: história conceitual Este artigo apresenta o processo de composição dos principais núcleos de formação e produção em dança cênica na cidade de Goiânia originários entre 1973 a 1983, e seus desdobramentos no campo das estéticas de dança, particularmente no que tange as inserções e hierarquias no cenário nacional e internacional da dança. Um mapeamento histórico que se direciona para o dançar como expressão cultural e função histórica, denominado aqui de plano técnico: compreensão dos elementos constitutivos estético culturais. Os planos técnicos dizem respeito não só ao desenvolvimento e transformação dos meios técnicos, como compreende os juízos estéticos relacionados ao circuito da cultura. A constituição de um arquivo do lugar cultural da dança onde se investiga e se (re)vela a arte. A surpresa e a compreensão do contexto local a partir de um passeio pela história da dança confrontando-se as perspectivas lineares e cronológicas com uma orientação mais crítica e conceitual. Caráter de transversalidade fundamental para a independência deste trabalho, e da dança encontrada, e sua capacidade de orientar e fornecer dados para a compreensão do contexto nacional e sua conexão com o contexto internacional. scenic dance: technical plan: dance history: conceptual history This article presents the main stream the composition of formation and production in scenic dance city of Goiânia originating from 1973 to 1983, and its developments in the field of aesthetics of dance, particularly regarding the inserts and hierarchies in the national and international dance. A historical mapping that directs you to the dance as cultural expression and historical function, called here the technical, aesthetic understanding of the cultural components. The technical plans concern not only the development and transformation of the technical, aesthetic judgments and understand related to the circuit of culture. The constitution of a file of the place where cultural dance research and (re) candle art. The surprise and understanding the local context from a tour of the history of dance confronting the linear and chronological perspective with a more critical and conceptual. Character transversality fundamental to the independence of this work, and found the dance, and its ability to guide and provide data for understanding the national context and its connection to the international context. ----------------------------------- ROCHA, Thereza (Thereza Cristina Rocha Cardoso). Escrita de processo ? Escrita de dança. Rio de Janeiro: PPGAC-UNIRIO. UNIRIO; Doutorado; José da Costa. Pesquisadora, dramaturgista e diretora de espetáculos. Escrita de processo: Memória de processo: Regimes de dizibilidade em dança: Dança contemporânea: Dramaturgia de dança A comunicação aborda questões implicadas nos regimes de dizibilidade e modos de escritura de um percurso de criação em dança, mais especificamente do espetáculo 3Mulheres e um Café: uma Conferência Dançada com o Pensamento em Pina Bausch, Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2008, que estreou e cumpriu temporada no Espaço SESC/RJ em 2010, de autoria da proponente em colaboração com a intérprete/criadora Maria Alice Poppe. Espécie de visita guiada a um museu imaginário da dança, o espetáculo transcria (Haroldo de Campos) excertos de Café Müller, uma peça de Pina Bausch de 1978, em sua tentativa de fazer conversar o passado e o presente da dança contemporânea. Ao hibridizar palestra e dança, oportuniza alguns diálogos: dança e pensamento; memória e atualidade; palavra e gesto; cena e plateia. Estabelecendo intimidade com a própria maneira do espetáculo de tecer a sua entremeadura de composição, seja na dramaturgia seja na escrita cênica, a comunicação aborda a escrita de processo como modo de acompanhamento?escritura de criação, inspirada no método da cartografia proposto por Suely Rolnik a partir de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Writing Process: Process memory: Dance sayability schemes: Contemporary dance: Dance dramaturgy The Communication addresses issues involved in sayability schemes and ways of writing about a journey of dance creation, specifically the dance piece 3Mulheres e um Café: uma Conferência Dançada com o Pensamento em Pina Bausch, awarded with Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2008, which debuted season in Espaço SESC/RJ, authored by the applicant in collaboration with the performer/creator Maria Alice Poppe. Kind of guided tour of an imaginary museum of dance, the show transcreates excerpts of Café Müller, a piece by Pina Bausch, 1978, in his attempt to talk to past and present of contemporary dance. Hybridizing lecture and dance, promotes some dialogues: dance and thought, memory and actuality, word and gesture, stage and audience. Establishing intimacy with the very way the piece composes its dramaturgy, the communication addresses the writing process as a way of writing ? following creation processes, inspired by the cartography method proposed by Suely Rolnik from Gilles Deleuze and Félix Guattari.
ROCHELLE, Henrique. Dois momentos e uma perspectiva da Quasar Cia de Dança. Campinas: Unicamp. Unicamp, Mestrado em Artes da Cena, Orientadora: Cássia Navas Alves de Castro. Fapesp, Mestrado. História da Dança: Dança brasileira: Quasar Cia de Dança. Prestes a completar 25 anos, a Quasar Cia de Dança se mostra proeminente no cenário da dança brasileira pelo trabalho de seu coreógrafo residente e fundador, Henrique Rodovalho. Partindo do contraste de entrevistas com análises históricas e de espetáculos, identificam-se dois momentos distintos dessa companhia: sua formação, com destaque para o trabalho cênico e estruturado no humor; e sua consolidação, com um trabalho de movimentação segmentada característico de seu criador. A colocação desse aniversário como um momento de redeterminação dos objetivos da companhia, a partir do desejo de diversificar seu público através de um pluralizar de sua estrutura comunicativa pode, assim, ser tratada a partir do apontamento e estudo dos caminhos histórico-estéticos percorridos para o desenvolvimento e continuidade dessa característica de individuação artística, valorizada na Quasar desde seus fundadores e mantida no cerne de sua produção. Dance History: Brazilian Dance: Quasar Cia de Dança. About to turn 25, Quasar Cia de Dança (Quasar Dance Company) is prominent among Brazilian dance companies through the work of its resident choreographer and founder, Henrique Rodovalho. By way of selected interviews and historical and performance analysis, two moments can be identified: its formation, from a humorous construct to a scenic realm; and its consolidation, through the segmented movement that's characteristic of its creator. Quasar’s anniversary can be portrayed as a time of reconsidering the Company’s objectives, starting with the reestablishment of diversified audiences through the pluralization of its communicative structures. This unique moment for the Company can well be defined through studying historical and aesthetic manners of development and maintenance of individualistic artistry, a valued characteristic of Quasar since its founding and kept at the core of its creations.
RODRIGUES, Bianca Bazzo. Quem te ensinou a dançar? A composição em dança e a poética da benzeção. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte. UFRN; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Mestranda; Professor Orientador Karenine de Oliveira Porpino. Artista-pesquisadora. Dança: Composição Artística: Benzeção: Saberes Populares. "O artigo apresenta o trabalho de composição em dança de uma artista-pesquisadora que se alimenta, em seus desdobramentos artísticos, da poética encontrada no universo popular da benzeção. Benzedeiras e benzedores de nosso contexto popular que através de suas rezas, orações, objetos e gestualidades curam os desconfortos físicos e emocionais do doente - é desse manancial de repertório que a artista o ressignifica para a cena artística. O trabalho cria uma metáfora metodológica, a partir dos estudos de Lévi-Strauss (1989) sobre a necessidade da existência de um espaço triangular para o funcionamento das práticas simbólicas nas sociedades tradicionais – vislumbrada na estreita dependência entre o doente, o feiticeiro e a sociedade. O artigo dá a cena a essas poéticas do benzimento, no reconhecimento do espaço triangular no campo de atuação. Acredita-se que à extensão e criação de outros espaços triangulares voltados a criação em dança aqui investigada, gera o reconhecimento ante ao outro, do olhar para dentro, do dançar para fora, proposta essencial para a prática artística aqui investida." Dance: Artistic Composicion: Benzeção: Popular knowledge "The article presents the work of composition in a dance artist-researcher who feeds on their artistic developments, found in the poetic universe of the popular benzeção. Quacks and healers of our popular context that through your prayers, prayers, objects and gestures to heal physical and emotional discomforts of the patient - is this wealth of repertoire that the artist gives a new meaning to the art scene. The work creates a methodological metaphor, from the studies of Levi-Strauss (1989) about the necessity of the existence of a triangular space for the operation of symbolic practices in traditional societies - glimpsed in close dependence between the patient, the sorcerer and society. The article gives the scene such poetic blessing, in recognition of the triangular space in the field. It is believed that the extension and creation of triangular space facing the dance creation investigated here, generates recognition compared to the other, the look inside, dancing out, key proposal for artistic practice invested here."
RODRIGUES, Graziela. Corpo para receber Iabá. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete); Dança do Brasil; Iabá. "RESUMO Trata-se de um corpo antigo, habitante de uma memória ancestral que atravessou o Atlântico vindo da África para baixar nos terreiros do Brasil. Desde 1980, realiza-se pesquisas de campo de rituais da Umbanda e do Candomblé, aprendizado das danças dos orixás com pais de santo, pesquisas bibliográficas e laboratórios corporais, alcançando neste momento uma possível leitura do corpo que se prepara para receber o orixá. O método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) nasce junto a essas pesquisas, dentro de um processo de retroalimentação. Um corpo pré-catártico, de camarinha, de imersão, iniciático e germe que fecunda uma nova existência: é o recorte que se quer explanar." BPI (Dancer-Researcher-Performer); Dance of Brazil; Iabá. It is an old body, where inhabits an ancestral memory that crossed the Atlantic from Africa to show up in Brazil's shrines. Since 1980, field researches of rituals of Candomblé and Umbanda, learning of orishas´dances by means of Fathers of Saint, bibliographic researches and physical laboratories, reaching today a possible reading of the body that is prepared to receive the Orisha. The BPI (Dancer-Researcher-Performer) method was born with these researches, within a process of feedback. A pre-cathartic, of immersion, shrine, initiation body and germ that fruitful a new existence: is the snippet we want to explain.
RODRIGUES, Renato Gonçalves. A DANÇA COMO PARTE DA DOS RITUAIS DE ADORAÇÃO EM COMUNIDADES EVANGÉLICAS. Brasília: Istituto de Artes - UNB. Instituto de Artes - UNB, mestrado em arte, Soraia Maria Silva. Bailarino. dança, cristianismo, religiosidade, adoração Este trabalho tem por objetivo entender melhor como a dança tem estado presente nas comunidades evangélicas em momentos de cultos e quais as implicações dessa presença, sendo parte de uma pesquisa de mestrado que tem uma abrangência maior, intitulada “A dança protestante no Brasil: sua manifestação artística na atualidade”. Como uma área de grande crescimento, mas que muitas vezes são conhecidas somente pelo grupo que a pratica e suas comunidades, pretende dar visibilidade para essa manifestação estética para posteriores estudos dentro da academia. Utiliza como coleta de dados uma entrevista realizada com duas bailarinas de uma companhia de dança que atua nessa perspectiva há duas décadas. Este parte do estudo da dança presente em rituais religiosos para então pensar essa dança em manifestações de adoração em comunidades evangélicas. Enfatiza as características peculiares que diferenciam a dança dentro da igreja evangélica daquela realizada em outros lugares. dance, Christianity, religion, worship This work aims to better understand how the dance has been present in evangelical communities in moments of worship and what the implications of this presence, being part of a research that has a broader scope, entitled "The Protestant dance in Brazil: its manifestation Art today. "As an area of great growth, but they are often known only by the group that practices and their communities, aims to give visibility to this aesthetic manifestation for further study within the academy. Used as data collection is an interview with two dancers from a dance company that operates in this perspective two decades ago. This part of the study of dance in religious rituals for this then think about this dance expressions of worship in evangelical communities. Emphasizes the unique characteristics that differentiate the dance within the evangelical church that held elsewhere.
ROSÁRIO, Rosana Lobo. Dança e educação somática: uma experiência com o método GYROKINESIS®. Belém: Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará - ETDUFPA. Instituto de Ciências das Artes, Programa de Pós Graduação em Artes - PPGARTES; Orientadora Ana Flávia Mendes. GYROKINESIS®: dança: educação somática. "RESUMO Este artigo tem como objetivo analisar os desdobramentos da prática de educação somática, em especial o método GYROKINESIS® aplicados na disciplina Leitura e Percepção Corporal - LPC do curso Técnico em Dança da Escola de Teatro e Dança da UFPA no período de agosto a setembro de 2011. Criado por Juliu Hovarth, o método utiliza os movimentos naturais da coluna, flexão e extensão, flexão lateral, rotação e movimento de ondas. O estudo foi dividido em três partes: a primeira consiste na breve descrição das atividades desenvolvidas pela disciplina; a segunda apresenta a análise do relato de alguns alunos que participaram das aulas; a terceira, o resultado experimental artístico da disciplina. O estudo concluiu que o método apresenta grande potencial para a formação do intérprete-criador em dança sobre três aspectos: prevenção e cura de lesões, melhora técnica e o desenvolvimento das capacidades expressivas." GYROKINESIS®; dance; somatic education. "ABSTRACT This article has as objective analyzes the unfoldings of the practice of somatic education, especially the method applied GYROKINESIS® exercises in the discipline Reading and Corporal Perception -Leitura e Percepção Corporal -LPC of the Technical Course in Dance of the School of Theater and Dance of UFPA in the period of August to September of 2011. Created by Juliu Hovarth, the method bases on the natural movements of the column, flexing and extension, lateral flexing, rotation and movement of waves. The study was divided in three parts: the first consists of the abbreviation description of the activities developed by the discipline; the second presents the analysis of the speech of some students that participated in the classes; the third, the artistic experimental result of the discipline. The study concluded that the method presents great potential for the interpreter-creator's formation in dance on three aspects: prevention and cure of lesions, improves technique and the development of the expressive capacities." SACCOL, Débora Matiuzzi Pacheco. A composição em Merce Cunningham. Florianópolis: Udesc. Udesc; Mestranda em Teatro; orientadora Sandra Meyer. Bolsista Promop. O presente artigo tem como objetivo promover, a partir da proposta do coreógrafo norte-americano Merce Cunningham, uma reflexão e problematização sobre a noção de composição coreográfica. A partir de pensadores da dança como: José Gil, Paulo Paixão, Gícia Amorim, Roger Copeland, dentre outros, será apresentado o percurso de Cunningham, com a intenção de dialogar com as questões da contemporaneidade coreográfica. O presente artigo é a apresentação de algumas questões da pesquisa de dissertação em andamento, intitulada Merce Cunningham: o alcance de sua proposta na coreografia brasileira, que está sendo feita através de revisão bibliográfica e entrevistas com artistas brasileiros que, de certa forma, difundiram a técnica e/ou as ideias de Cunningham no Brasil. Estando a pesquisa ainda em andamento, este artigo trará questões referentes à parte inicial da dissertação, que é a problematização da noção de coreografia e o percurso de Cunningha m. dança; Merce Cunningham; composição coreográfica This article aims a reflection and questioning about the notion of choreography from the proposal from the American choreographer Merce Cunningham. From dance thinkers such as José Gil, Paulo Paixao, Gícia Amorim, Roger Copeland, among others, the course will be presented by Cunningham, with the intention to engage with issues of contemporary choreography. This article is the presentation of some questions of ongoing dissertation research, titled Merce Cunningham: the scope of his proposal in the Brazilian choreography, which is being made through literature review and interviews with artists who, in a certain way, spread the technical and / or ideas of Cunningham in Brazil. As the research is still in progress, this article will bring issues relating to the first part of the dissertation, which is the questioning of the notion of choreography and path that Cunningham took. dance, Merce Cunningham, choreography SALES, Jonas de Lima. O corpo convergente – diálogos entre a tradição popular e a cena contemporânea. Brasilia/DF: UNB. Departamento de Artes cênicas UNB. Professor assistente. Doutorando no PPgA/IdA/UNB Corpo: Expressões populares: Cena contemporânea A presente comunicação é uma proposta de pesquisa de doutorado em que se propõe investigar o processo de elaboração de saberes construídos a partir da percepção do corpo e a sistematização deste conhecimento no diálogo entre expressões populares e as propostas vivenciadas na cena contemporânea, vislumbrando a assimilação da estética popular em espetáculos cênicos na atualidade. Assim, busca-se discutir e refletir a cena contemporânea à luz das formas estéticas da tradição do povo, em que o corpo é o elemento de convergência, de agregação de saberes, propiciando que a tradição popular e arte contemporânea dialoguem na construção de novas estéticas na atualidade. Vislumbra-se com isso, pensar que o corpo atuante na cena é resultado de uma construção de saberes que pressupõe a sua organização e que este conhecimento pode ser um agregador nas elaborações de propostas estéticas para a cena. Desse modo, o problema apresentado nesta pesquisa baseia-se na ideia de que o corpo converge saberes que envolvem emoções e técnicas, e que tais conhecimentos se encontram nas fronteiras dos espetáculos tanto da tradição do povo, quanto nas formas espetaculares da cena da dança e teatral Body: Popular expressions: Contemporary scene This communication is a doctorate research proposal in which we aim to investigate the elaboration process of knowledge constructed from the perception of the body and the systematization of this knowledge in the dialogue between popular expressions and the proposals experienced in the contemporary scene, envisioning the assimilation of popular aesthetics in today’s staged performing art works. Thus we seek to discuss and reflect upon the contemporary scene, in the light of the aesthetic forms of popular tradition, where the body is the element of convergence and knowledge aggregation, providing that popular traditions and contemporary performing arts dialogue to build new aesthetics in the current days. We envision, with this, the idea that the performing body results from a construction of knowledge which presumes its own organization and that this knowledge may be an aggregator in the elaboration of performing art aesthetic proposals. Therefore, the problem presented in this research is based on the idea that the body converges knowledge that involves emotions and techniques, and such knowledge is at the borders of staged performing arts, not only at those of popular tr SANDER, Jardel. Dança no Cotidiano das Cidades: poética-política dos corpos em movimento. Florianópolis: UFSC. Belo Horizonte: UFMG. Poitiers (França): Université de Poitiers. UFMG; Professor Substituto. PUCMG; Professor Adjunto III. Dançarino e performer. Dança Contemporânea; Performance; Poética; Micropolítica; Espaços Urbanos Este trabalho visa refletir sobre a relação da performance nos espaços urbanos entendida como poética-política do corpo em ato. Refere-se a pesquisas que o autor vem desenvolvendo desde 2010, com performances junto ao coletivo planoB (Florianópolis/SC); como docente da disciplina de Performance, no curso de Licenciatura em Dança da UFMG; e como parte de sua pesquisa de pós-doutorado. O eixo fundamental que conecta essas experiências é o da poética-política dos corpos nos centros urbanos, problematizados por meio da alternância gestual cotidiana e extracotidiana, e de suas possíveis micropolíticas disruptivas em nossa contemporaneidade. Nesse aspecto, utiliza-se a dança contemporânea, especificamente a técnica de contato improvisação, como ferramenta de intervenção urbana. Esta é experimentada por meio de percursos de improvisação nas cidades. São trabalhados três exemplos de intervenções urbanas: Florianópolis (SC), Belo Horizonte (MG) e Poitiers (França). Conclui-se pela potência da ferramenta do contato improvisação como operador micropolítico que interfere esteticamente no cotidiano da cidade. Contemporary Dance; Performance; Poetics; Micropolitics; Urban Spaces This work aims to reflect on the relationship of performance in urban spaces understood as the poetic-political of the body in action. It refers to author’s researches developed since 2010, with performances among the collective planoB (Florianópolis / SC); as teacher of the discipline Performance to the UFMG Bachelor's Degree in Dance; and as part of his post-doctorate research. The fundamental axis connecting these experiences is the poetic-political of the bodies in urban centers, problematized through the everyday and non- everyday gestures, and its possible disruptive micropolitic in the present. In this respect, it uses contemporary dance, specifically the technique of contact improvisation as a tool of urban intervention. This is experienced through the paths of improvisation in the cities. It is used three examples of urban interventions: Florianópolis (SC), Belo Horizonte (MG) and Poitiers (France). The conclusion points to the contact improvisation potency as a micropolitical powerful tool operator, interfering aesthetically in everyday city life.
SANTOS, Eleonora C. da M.; COUTINHO, Denise. Produção acadêmica em Artes Cênicas no Brasil: um exame de teses disponíveis entre 2007-2009. Salvador: Universidade Federal da Bahia. UFPel; Professora Assistente. UFBA; Doutorado; Orientadora: Denise Coutinho. Produção de conhecimento em Artes Cênicas; Teses em Artes Cênicas; Epistemo-metodologia; Estudos sobre a Universidade. Apresentação de dados preliminares de uma tese de doutorado que tem como objeto teses em artes cênicas disponíveis on-line e em versão completa, no Brasil, entre os anos de 2007-2009. O trabalho parte de duas perguntas: Que temas são abordados sob os descritores Artes Cênicas e correlatos, no período? Que quadros teóricos e escolhas metodológicas estão presentes nas teses? Visa oferecer um panorama do campo, apontar temas relevantes de pesquisa e tendências teóricas e metodológicas. O método é o Estudo de Caso que examina os quatro PPGs com curso de Doutorado no período. Até o momento, o universo da pesquisa é composto por 101 teses, com 45 disponíveis on-line em versão completa. A maioria delas tem características de Estudos de Caso ou Autoetnografias. Nas referências teóricas, predominam autores do Teatro. Outra característica é a grande variedade de descritores, o que dificulta o acesso à produção e a constituição do próprio campo. A organização lógica dos trabalhos tende a reproduzir o protocolo da pesquisa artística, descrevendo seus processos de aproximação ao objeto, sem apresentar claramente tema, justificativa e objetivo e tampouco reflexão epistemológica. Knowledge Production in the Performing Arts; Performing Arts Theses; Epistemo-methodology; University Studies. Presentation of preliminary data from a doctoral thesis. The object of research is performing arts theses available online, published in Brazil between 2007-2009. The paper derives from two questions: what subjects are covered under the “Performing Arts” keyword and related keywords within the given period? What theoretical frameworks and methodological choices are present in these theses? The aim is to provide an overview of the field and to point out relevant research issues and theoretical and methodological trends. The method is a case study examining the four PhD degree-awarding postgraduate programs within the period. The scope of research includes 101 papers, of which 45 are available online in full version. Most of them display features of autoethnographies and case studies. In their references, theatre authors are predominant. Another feature is the wide variety of keywords, which hinders access to the production and constitution of the field itself. The logical organization tends to reproduce the protocol of arts research, describing the process of approaching the object without clearly presenting subject matter, objectives, justification or epistemological reflection.
"SASTRE, Cibele. Aulas-performance: experimentos para pensar a formação do professor-artista. Porto Alegre:PPGEDU/UFRGS. PPGEDU/UFRGS, Doutorado, Gilberto Icle. ULBRA, Professor Adjunto com Mestrado. Bailarina, performer e coreógrafa." Aula-performance: performatividade: professor-artista: Labanálise. "RESUMO Ao pensar a integralidade do professor-artista de dança como um modo de equiparar e tensionar normalização e transgressão no processo formal da arte educação, é proposto um conjunto de aulas performance com cinco diferentes dispositivos performativos que operem na integração participante de alunos do ensino superior em dança, em performances educativas. Tais dispositivos são estratificados da Análise Laban em Movimento, tornando-se conteúdo e método. A realização, o registro e a análise dos dados adquiridos a partir da experiência com alunos é o material da pesquisa pós-positivista de perspectiva teórico-prática que toma por base os Estudos da Presença e os Estudos da Performance articulados com a Labanálise. A pesquisa encontra-se em processo. A apresentação de uma aula piloto e a descrição dos elementos de análise compõem o texto aqui apresentado." Performing-class: performativity: artist/teacher: Labanalisys. "ABSTRACT While thinking the dance artist/teacher as a whole able to balance and produce tensions between normalization and transgression in art-education formal studies, this research proposes to develop a practice as performing-class or dance educational performance. It is based on five different dispositives derived from Laban Movement Analysis becoming content and method. This post-positivist research on a practical-theoretical perspective will look at the application, register and data analysis of the work with dance Graduate students priori based on Performance Studies and Production of Presence Studies. Once in process, this first text will present and describe the experience with two previous classes as a test, and the elements for analysis." SCHULZE, Guilherme. O editor como coreógrafo na criação de videodança. João Pessoa: Universidade Federal da Paraíba. Professor Adjunto. Vídeocoreógrafo e pesquisador. coreografia, videodança, videocoreografia, recursos coreográficos, edição de vídeo A função do editor na produção de vídeo e do coreógrafo na composição de uma dança é análoga na medida em que ambos manipulam o movimento no espaço e no tempo. A videasta Karen Pearlman referindo-se à edição como recurso para dar forma ao ritmo sugere que o processo de editar deva passar pela vivência corporal desse ritmo. Ao perceber-se um distanciamento entre o universo de atuação do coreógrafo e do cine/videasta na produção de peças de videodança, este artigo propõe uma abordagem integrada do conceito de coreografia ao da edição de vídeo. Essa linha de pensamento considera a produção de peças de videodança onde é possível observar que o editor tem na imagem um corpo a ser coreografado no espaço/tempo da tela. Estratégias e recursos coreográficos tradicionais podem encontrar novas possibilidades criativas ao estabelecerem-se fusões e hibridações com elementos da montagem cinematográfica e da edição videográfica. Estudos de casos específicos colaboram para uma compreensão da ideia dos caminhos passíveis de serem trilhados pelo editor como coreografo da imagem em movimento. choreography, videodance, videochoreography, choreographic resources, video edition The role of the choreographer while compositing a dance is similar to the editor’s function in a video production as both handle movement in space and time. Video artist Karen Pearlman referring to the edition as a resource for shaping the pace suggests that the process of editing should go through the real experience of body rhythm. Observing that there is a distance between the universes of the choreographer and that of the cine/video artist in the production of pieces of videodance, this paper proposes an integrated approach between the concept of choreography and video editing. This line of thought considers those productions of videodance where it’s possible to perceive the editor manipulating the image as a body to be choreographed in space/time of the screen. Traditional choreographic strategies and resources can find new creative possibilities in setting up fusions and hybridizations with elements of cinematic montage and video editing. Specific case studies collaborate to an understanding of the idea of the paths that can be traced by the editor as a choreographer of the moving image. ----------------------------------- SEBIANI, Serrano Leonardo*. LUNAMARCARIBE: Processos de (inter)relações dos corpos caribenhos costarriquenhos contemporâneos. Limón, Costa Rica. Asociación Cultural Limón Vive / Limón is alife. Escuela de Arte Escénico, Universidad Nacional. Heredia, Costa Rica. Acadêmico/Pesquisador/Artista Cênico-Performático.*Doutor em Artes Cênicas da UFBA. Corpos, Mestiçagem, Caribe, Processos Criativos. A cultura contemporânea da cidade de Limón (caribe costarriquenho), é enriquecida pela (inter/trans/multi) culturalidade, transformando os corpos de seus habitantes, seus movimentos e suas alegrias. Uma cultura de resistência e de luta, de respeito pelos ancestrais nativos americanos, africanos e asiáticos; com rastros evidentes dos contínuos processos de negação/transmutação/apropriação das culturas das Antilhas (desvinculadas da Mama África), ante uma soberania vale-centrista folclorizada guanacasteca (província do pacifico) e um pensamento colonial eurocentrista, é assim como LUNAMARCARIBE se institui como uma síntese poética, uma pesquisa histórico/sócio/cultural de criação cênica, apropriação urbana e natural da cidade num (re)encontro e (re)significação da cidade e seus corpos, (inter)relacionados em rede com os vestígios, os rastros e as constantes mutações da mestiçagem em/com outras culturas mestiças da América. O trabalho pretende dialogar com os processos criativos do projeto (re)criando uma cultura contemporânea limonense nos corpos dos habitantes e sua desmistificação e (re)conhecimento como cultura costarriquenha. Palabras Clave: Cuerpos, Mestizaje, Caribe, Procesos Creativos. La cultura contemporánea de la ciudad de Limón (caribe costarricense), es enriquecida por la (inter/trans/multi)culturalidad, transformando los cuerpos de sus habitantes, sus movimientos y sus alegrías. Una cultura de resistencia y de lucha, de respeto por los ancestrales nativos americanos, africanos y asiáticos; con rastros evidentes de los continuos procesos de negación/transmutación/apropiación de las culturas de las Antillas (desvinculadas de la Mama África), ante una soberanía valle-centralista folclorizada guanacasteca (provincia del pacifico) y un pensamiento colonial euro-centralista, es así, como LUNAMARCARIBE se instituye como una síntesis poética, una investigación histórico/socio/cultural de creación escénica , apropiación urbana y natural de la ciudad en un (re)encuentro y (re)significación de la ciudad y sus cuerpos, (inter)relacionados en red con los vestigios, los rastros y las constantes mutaciones del mestizaje en/con otras culturas mestizas de América. El trabajo pretende dialogar con los procesos creativos del proyecto (re)creando una cultura contemporánea limonense en lo cuerpos de los habitantes y la des mistificación y (re)conocimiento como cultura Tica. SILVA, Eliana Rodrigues. BTCA: Transformar memória e experiência em significado. Salvador: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Universidade Federal da Bahia, Professor Associado III. Pós-Doutora pela Universidade de Paris 8. Coreógrafa e dançarina. Crítica de Dança: História da Dança: BTCA. "SILVA, Eliana Rodrigues. BTCA: Transformar memória e experiência em significado. Salvador: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Universidade Federal da Bahia; Professor Associado III. Pós-Doutora pela Universidade de Paris 8. Coreógrafa e dançarina. RESUMO Este artigo aborda traços da trajetória de trinta anos do Balé do Teatro Castro Alves de Salvador, Bahia, observando seu momento atual, de grande vigor artístico e transformação estética, a partir da montagem e apresentação das coreografias criadas no ano de 2010 por Jorge Vermelho, Henrique Rodovalho e Ismael Ivo. Acostumados a expressar as ideias e pensamentos dos coreógrafos, com grande competência, os intérpretes se tornam criadores e passam a ressignificar as coreografias a partir de suas histórias e assinaturas pessoais." Dance Criticism: Dance History: BTCA. "ABSTRACT This article discusses features of the course of thirty years of the Ballet of the Teatro Castro Alves in Salvador, Bahia, watching his moment, very vigorous artistic and aesthetic transformation, from the assembly and presentation of choreography created in 2010 by Jorge Vermelho, Henrique Rodovalho and Ismael Ivo. Used to express ideas and thoughts of the choreographers with great competence, the dancers become creators and come to reframe the choreography from their stories and personal signatures." SILVA, Rosemeri Rocha. Mapa conceitual: Mapa de criação: procedimentos e estratégias de criação em dança, a partir da memória de processos revisitados. Faculdade de Artes do Paraná- UNESPAR/FAP; Curitiba; Salvador: Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas -PPGAC – UFBA; doutorado; Eliana Rodrigues Silva; dançarina-pesquisadora. discurso; procedimentos investigativos; mapa de criação. O presente artigo trata do esboço do capítulo III da pesquisa de doutorado em andamento. A proposta é apresentar um mapa de criação como uma possível estratégia de composição pautada na memória do processos investigativos. O conceito de “mapa mental” da área da neurolinguistica, será o princípio norteador desse mapa no discurso na dança. discurso; procedimentos investigativos; mapa de criação. The present article describes the outline of Chapter III of doctoral research in progress. The proposal is to present a map of creation as a possible strategy of composition based on memory research processes. The concept of "mental map" of neurolinguistic will be the guiding principle of this map in the discourse on dance. SIQUEIRA, Arnaldo, FESTIVAIS DE DANÇA: ESTRATÉGIAS DE EXISTÊNCIAS Festivais, dança, história O presente estudo se refere ao conjunto de fatores que contribuiu para que a produção regional brasileira no século 21 ganhasse mais consistência artística e organizacional e, como consequência, maior espaço dentro e fora do país. No foco central dessa nova configuração estão os festivais, como mecanismos de circulação e fomento e o acesso à informação. A interligação on line entre oficiantes da dança, a influência do aparato tecnológico digital, enfim, a tecnocultura é a plataforma para novas dinâmicas de relações sócio-econômico-culturais na dança cênica, onde os festivais são potencializados como espaços de difusão da produção, quebra da regionalização e incremento da criação nesse campo artístico. Festivals, dance, history The present study refers to the set of factors that contributed to the production in the 21st century Brazilian regional gain more artistic and organizational consistency and, consequently, more space inside and outside the country. At the core of this new configuration are the festivals, as mechanisms of movement and development and access to information. The interconnection between line officers on the dance, the influence of digital technological apparatus, finally, the techno is the platform for new dynamics of socio-economic and cultural relations in the scenic dance, where the festivals are enhanced diffusion as spaces of production, increased breakdown of regionalization and the creation in the artistic field.
SOARES, Ana Cecília Vieira. Grotox: uma história sobre o belo e o feio. A Dança Inclusiva do Dançando com a Diferença. Salvador: Universidade Federal da Bahia.Universidade Federal da Bahia; Mestrado em Dança; Fátima Daltro Castro Correia. Bolsa Capes;------------. Coreógrafa; advogada especialista em Direitos Humanos; mestranda em dança pela UFBA; pesquisadora em Dança Inclusiva. obra coreográfica, pessoa com deficiência, crítica "RESUMO A presença da pessoa com deficiência em cena, mas especificamente no cenário artístico da dança é o objetivo principal de nossa pesquisa enquanto mestranda em Dança pelo Programa de Pós-graduação da Escola de Dança da UFBA. O Espetáculo GROTOX do Grupo Dançando com a Diferença, de autoria do Prof. Ms. José Henrique Amoedo Barral é nosso objeto de estudo e fazendo uma análise crítica sobre a obra, tentaremos entender as relações que foram estabelecidas entre os corpos dançantes em cena, a partir da ideia sobre beleza e feiura encontradas na obra de Umberto Eco." choreographic works, people with disability, critical "ABSTRACT The presence of people with disability on the scene, but specifically in the art scene of the dance is the main goal of our research as a graduate student in Dance Program at the Graduate School of Dance of the university. The Entertainment Group GROTOX Dancing with a Difference, authored by Prof. Ms. Barral José Henrique Amoedo is our object of study and making a critical analysis of the work, try to understand the relationships that were established between the dancing bodies on the scene, from the idea of beauty and ugliness found in the work of Umberto Eco" ----------------------------------- SOUZA, Elisa Teixeira de. O viés somático na dança: revisitando fundamentos da educação somática para o enriquecimento da mediação pedagógica na exploração de movimentos expressivos. Brasília: Universidade de Brasília. Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade de Brasília; doutorado; Soraia Maria Silva. Capes; doutorado. Dança: Educação Somática: Mediação-pedagógica: Consciência corporal: Expressividade corporal. Discute alguns fundamentos do campo da Educação Somática a fim de introduzir desdobramentos investigativos úteis ao professor de dança no contexto da mediação pedagógica, em relação à exploração de movimentos expressivos. Traz conceitos e noções envolvendo consciência e expressividade corporal conforme apresentados por Mabel Todd, Irmgard Bartenieff e Bonnie Bainbridge Cohen. Reflete a respeito do aproveitamento dessas ideias para a prática educacional na área. Dance: Somatic Education: Pedagogical mediation: Body awareness: Body expressiveness. Discusses some fundamentals of the field of Somatic Education to introduce investigative developments useful to the teacher of dance in the context of pedagogical mediation in the exploration of expressive movements. Brings concepts and notions involving body awareness and body expressiveness as presented by Mabel Todd, Irmgard Bartenieff and Bonnie Bainbridge Cohen. Reflects on the use of these ideas for educational practice in the area. ----------------------------------- SOUZA, Luiza. Considerações acerca da noção de técnica em dança. Belém: UFPA. Universidade Federal do Pará, professora efetiva. Bailarina e Diretora artística adjunta da Companhia Moderno de Dança. Metodologia:técnica:processo Este artigo traz apontamentos referentes ao entendimento da noção de técnica no âmbito da Dança. A reflexão proposta ao longo do texto aborda questões que observam a técnica na Dança sob dois pontos de vistas diversos, quais sejam, a técnica como um fim e a técnica como um meio. A partir da apresentação destas abordagens, parte-se para a análise e desdobramento das noções apresentadas com o objetivo de criar possibilidades de identificação de diferentes formas da técnica inserida nos processos de ensino e aprendizagem na área da Dança. Nesse sentido, a construção do discurso apresentado no presente artigo, atravessa os dois eixos centrais da discussão, finalizando com encaminhamentos que apontam para um olhar diferenciado dentro dos modelos que há algum tempo costumam reger a política de construção do pensamento de muitos artistas da Dança. Methodology:technique:process. This article offers pointers for the understanding of the notion of technique in dance. The reflection proposed in the text addresses issues that observe the technique in Dance from two different viewpoints, namely, the technique as an end and the technique as a means. From the presentation of these approaches, we proceed to the analysis and deployment of the concepts presented in order to create possibilities of identifying different forms of technology embedded in the teaching and learning in the area of Dance. In this sense, the construction of discourse presented in this paper, through the two central axes of the discussion, ending with referrals pointing to a different view within the models for some time tend to govern the construction of the political thinking of many artists of Dance.
STRAZZACAPPA, Marcia. A formação profissional do artista da dança no Brasil. Campinas: LABORARTE; UNICAMP. Artista da dança e pedagoga. artista da dança; profissão; formação profissional O artigo é um recorte da pesquisa “Artista da Dança: formação e atuação profissional“ (CNPq) que analisa a relação entre a formação em dança e os campos de atuação deste profissional. Trata-se de uma pesquisa documental e tem como referenciais teóricos pesquisadores que discutem as relações de trabalho, políticas públicas e formação em arte como SEGNINI (2003, 2010), LEITE (2009), NAVAS (1999), FERREIRA (2010) e VILELA (2007). A pesquisa constata que as escolas livres de dança continuam a ser o lócus privilegiado de formação dos dançarinos brasileiros e que o terceiro setor é atualmente o maior empregador de artistas da dança no país, sem exigir nenhuma formação (acadêmica e/ou técnica) específica. Questiona o papel equivocado dos sindicatos de fornecer o certificado para a obtenção do registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT) e avalia positivamente a expansão dos cursos superiores de dança no país promovida pelo programa do governo federal (REUNI). dancer; profession; training This article is a part of a research "Dancer: training and professional" (CNPq) which analyzes the relationship between dance training and the professional fields for this artist. This is a documentary research having as reference, theorists who discuss labor relations, public policy and training in art as SEGNINI (2003, 2010), LEITE (2009), NAVAS (1999), FERREIRA (2010) and VILELA (2007). The study finds that the dance schools remains the privileged locus of formation of Brazilian dancers and the third sector (NGO) is currently the largest employer of dancers in the country, without requiring any specific training (academic and / or technical). It questions the wrong role of trade unions to provide the certificate for obtaining the DRT Regional Labor Office register (DRT) and welcomes the expansion of dance higher education in the country sponsored by the federal program (REUNI). ----------------------------------- "TAVARES, Joana Ribeiro da Silva. A Análise do Movimento – algumas noções segundo Hubert Godard/ Considerations on the French line of movement analysis – based on H. Godard. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro/UNIRIO. UNIRIO; Professor Adjunto (Temporário). Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/PPGAC; pesquisador/colaborador. Coreógrafa e preparadora corporal." Dança: Análise do Movimento: Hubert Godard Esta comunicação pretende refletir sobre a abordagem da “Análise do Movimento” vigente no Departamento de Dança da Universidade de Paris-8, desde a sua fundação em 1989, pelo filósofo Michel Bernard. Trata-se de uma linha de pesquisa transdisciplinar nos estudos da corporeidade iniciada por Hubert Godard e desenvolvida por Christine Roquet, entre outros artistas/pesquisadores. Intitulada na França como “Kinesiologia” (1985) e “Análise Funcional do Corpo no Movimento Dançado” (1989), pelos bailarinos Odile Rouquet e Hubert Godard, foi dirigida, inicialmente, para a prevenção de lesões, durante a formação do bailarino e do pedagogo em dança. Este foco primeiro foi estendido à “leitura” do movimento corporal em sentido amplo, e pode ser detectado, hoje em dia, no teatro, na medicina, no circo e na música. Este texto se baseia tanto na vivência de cursos ministrados por Hubert Godard, Christine Roquet e Nathalie Schulmann, entre outros, quanto na bibliografia de referência. O entendimento da Análise do Movimento como campo de pesquisa prático/teórica, e a necessidade de se forjar conceitos próprios - é o que se pretende investigar. Dance: Movement Analysis: Hubert Godard This communication proposes an approach of “Movement Analysis” which is being developed at the Dance Department of the Paris-8 University, since it was founded in 1989 by M. Bernard. It concerns a trans-disciplinary line of research in Corporeity Studies, initiated by H. Godard and developed by C. Roquet, amongst other artist-researchers. Initially denominated “Kinesiology” (1985) and subsequently “Functional Analysis of the Body during Dance Movement” (1989) by the French dancers Odile Rouquet and Hubert Godard, these studies were directed towards the prevention of dance injury and aimed at students in professional dance programs and future dance teachers. This first focus was later extended to include the “reading” of the moving body, in a large sens, and it can now be found applied in the areas of theatre, medicine, circus arts and music. This text is based as much on personal practical experience of the teachings of H. Godard, C. Roquet and N. Schulmann, amongst others, as on the reference literature. It aims to enhance understanding of Movement Analysis as a both practical and theoretical field of research and argues for the necessity of it forging its own concepts. TURTELLI, Larissa; RODRIGUES, Graziela. Recepção, uma escuta do corpo. Campinas: UNICAMP. UNICAMP; Professora Doutora. Pesquisa com financiamento FAPESP. Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI); Recepção; Dança. Esta comunicação apresenta uma reflexão sobre a recepção do espetáculo no método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) realizada a partir de pesquisas bibliográficas sobre teorias da recepção e pesquisas empíricas em apresentações de dois espetáculos criados no método. É uma investigação em andamento. A síntese dos resultados encontrados até o presente momento relaciona-se a um entrelaçamento entre a recepção dos espetáculos no BPI e a Técnica dos Sentidos utilizada no método, isto é, os circuitos que ocorrem no corpo envolvendo sentimentos, sensações, imagens mentais e movimentos, não importando a ordem desses elementos. Esta inter-relação entre a referida técnica e a recepção do espetáculo consiste um fundamento para que sejam estruturados procedimentos de análise da recepção do espetáculo no método BPI. Dance-Research-Performer (BPI); Reception; Dance. This paper presents a reflection on the reception of the scenic performance in the Dancer-Researcher-Performer (BPI) method conducted from a bibliographical research on reception theories and empirical research in presentations of two scenic performances created in the method. It's an ongoing investigation. The synthesis of the results found so far is related to an entanglement between the reception of scenic performances in BPI and the Senses Technique used in the method, that are circuits that occur in the body involving feelings, sensations, mental images and movements, not regardless of the order of these elements. This inter-relationship between the Senses Technique and the reception of the scenic performance is a foundation upon which can be structured procedures for analyzing the reception of the scenic performance in BPI method. "VALESKA, Olga; COIMBRA, Isabel; ARAÚJO, Siane. Mutações em movimento: uma proposta de análise da videodança ""Sobre Muros e Jardins"". Belo Horizonte: CEFET-MG/UFMG. Olga Valeska. CEFET-MG. Docente e pesquisadora do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagens; Função artística: dançarina e poeta. Isabel Coimbra. UFMG. Docente e pesquisadora da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional-EEFFTO. Doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Linguística-UFMG. Bolsista da CAPES. Orientadora: Ana Cristina Frickematte. Função artística: dançarina e coreógrafa. Siane Araújo. CEFET-MG. Mestranda do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagens-Posling. Bolsista da CAPES. Orientadora: Olga Valeska. Função artística: dançarina e professora de dança experimental. " Dança:Poesia:Videodança:Mundos e Mutações:Tradução semiótica "RESUMO Neste trabalho propomos uma análise semiótica da videodança “Sobre Muros e Jardins”, promovido pelos Grupos de Pesquisa parceiros COMTE do Posling-CEFET-MG e CCODA da UFMG. Esta obra foi produzida a partir do poema homônimo de Olga Valeska ""Sobre Muros e Jardins"", presente no seu livro ""Mundos e Mutações"" e envolvendo, portanto, distintas linguagens como a literária, a fílmica e a dança por um trabalho de tradução intersemiótica. Nosso objetivo é verificar como tais linguagens foram apropriadas para o gênero “vídeodança”, em um processo dinâmico de mutação entre distintas texturas de imagens, sons e movimentos rítmicos." dance:poem:dancemovie:translation semiotic: "ABSTRACT In this work we propose a semiotic analysis of “dancemovie” ""Sobre Muros e Jardins,"" realized by the partners researches groups COMTE of the Posling-CEFET-MG and CCODA of the UFMG. This art was produced from the poem by Olga Valeska ""Sobre Muros e Jardins"", this in his book ""Mundos e Mutações"" and thereby involving different languages such as literary, film and dance for the translation semiotic. Our wait is to see how such language was appropriate for the genre ""dancemovie"" in a dynamic process of mutation between different textures of the images, sounds and rhythmic movements." VALLE, FLAVIA P. Contraconduta como prática de formação na graduação em dança: gênero em questão. Porto Alegre: UFRGS. UFRGS, doutorado, Gilberto Icle. Professora Assistente Licenciatura em Dança UFRGS. dança; educação; gênero; criação em dança; Michel Foucault Este trabalho discute a questão de gênero na dança a partir de um enunciado que intitulou-se "dança é coisa de mulher", elencado pela tese da autora. A tese discorre sobre os modos de formação no ensino superior de dança, debruçando-se sobre a dimensão da criação e seu estatuto nessa formação. Nela, delimita-se o conceito operacional de contraconduta, analisando os percursos criativos dos alunos de graduação em dança a partir desse marco operacional, com o objetivo de visualizar a trama por intermédio da qual os discursos sobre a dança assumem forma nos corpos em formação. Toma-se a obra de Foucault como ferramenta para poder analisar os fios que constituem a teia de discursos na qual, neste trabalho, o enunciado "dança é coisa de mulher" se constitui. A questão de gênero emerge principalmente a partir do perfil das turmas analisadas formada em grande parte por mulheres. Por ser uma pesquisa que se dá em estreita ligação com a formação de futuros professores, o foco deste trabalho é atentar como os discursos de gênero se manifestam nesta área. Dance; education; gender; dance creation; Michel Foucault This paper discusses the issue of gender in dance from a statement which was titled “dance is a woman thing”, listed by the author's thesis. The thesis discusses the modes of training in higher education dance, leaning on the scale of creation and its status in this training. In it, defines the operational concept of contraconduta, analyzing the creative paths of undergraduate students in dance from this operational framework, in order to see the plot through which the discourses on the dance take form in the body in training. We take the work of Foucault as a tool to analyze the threads that constitute the web of discourse in which, in this work, the statement “dance is a woman thing” constitutes itself. The gender issue emerges mainly from the profile of the analyzed groups formed largely by women. Because it is a search that takes place in close connection with the training of future teachers, the focus of this study is to consider how discourses of gender manifest themselves in this area.
VICARI, Juliana. Raízes para voar: a capacidade de se fazer presente através do grounding. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul; bolsista CAPES; Orientadora Profa. Dra. Monica Dantas. grounding. presença. educação somática. dança A pesquisa “Raízes para voar – a capacidade de se fazer presente através do grounding” tem como objetivo geral constituir uma abordagem somática sobre a presença do performer através da noção de grounding. O grounding pode ser entendido como “energia em relação”: um desejo por conexões dentro/fora do corpo e uma atitude que permite comunicação com a Terra. Este senso de grounding está relacionado ao suporte respiratório, à energia que irradia do centro do corpo para as extremidades, ao movimento a partir do assoalho pélvico, à consciência do peso do corpo e do movimento a partir dos pés. Dentro das variadas funções do pé no movimento humano, destaca-se o poder de amortecer o impacto e propulsionar o peso do corpo. Esta dupla personalidade do pé promove o enraizamento necessário para que o corpo salte e suspenda sua massa. Neste sentido, o grounding pode ser descrito metaforicamente como raízes para voar. Por meio de laboratórios de movimento, este estudo entrelaça procedimentos do teatro, da dança e da educação somática, articulando as experiências do grupo com a reflexão teórica sobre o tema. As vivências, registradas em vídeo e acompanhadas de relatos, diários de campo e entrevistas com os participantes constituem a base da reflexão sobre o processo de apropriação de cada integrante, reconhecendo possíveis transformações pessoais. grounding. presence. somatic education. dance. The research "Roots to fly - the capacity to be present through the sense of grounding" aims to investigate the notion of grounding during a process with a group of performers from Porto Alegre. It has as the main goal, to develop a somatic approach about the presence of the performer through the grounding. The notion of grounding can be understood as "energy in relation": a desire for connections inside/outside the body and an attitude that allows communication with Earth. This sense of grounding is related to the breath support, the energy that radiates from the center of the body to the extremities, the movement from the pelvic floor, the consciousness of the body weight and movement from the feet. Among the varied functions of the foot in human movement, there is the ability to cushion the impact and propel the body weight. This dual personality of the foot promotes rooting necessary for the body to jump and suspend its mass. In this sense, the grounding may be described metaphorically as root to fly. Through movement labs, this study interweaves procedures of theater, dance and somatic education, articulating the experiences of the group with a theoretical reflection on the topic. The experiences, recorded on video with accompanying reports, diaries and interviews with participants, form the basis of reflection on the process of ownership of each member, recognizing possible personal transformations.
VIEIRA, Alba Pedreira. Acionamento de memórias em um processo criativo guiado pelas discussões de embodiment. Viçosa: Universidade Federal de Viçosa. Professora Adjunto da UFV, Curso de Dança. CNPq, CAPES, FUNARBE. Palavras-chave: memórias: processo criativo; embodiment. Resumo: Neste artigo analiso um processo criativo que foi construído não a partir de recordações abstratas, mas a partir de memórias corporais das intérprete-criadoras. A obra resultante, “As Rosas não Falam”, constituiu-se como um misto das familiaridades e singularidades de cada artista acerca da temática, um segredo íntimo jamais revelado antes. Em 2011, por quatro meses, foi realizado um trabalho de composição coreográfica cujo mote inicial foi acionar a memória de cada intérprete sobre a temática. Nos dois encontros semanais de 90 minutos cada, memórias foram sendo construídas no fluxo constante entre as informações externas, estímulos fornecidos pela diretora, e as internas, estados, sensações e sentimentos corporais naquele tempo e espaço. O trabalho artístico foi orientado pela proposta de Antônio Damásio, que afirma que as memórias se encontram em estados disposicionais que podem ser acessados, que elas não são imutáveis, mas sim, estão em constante transformações. Acredito ainda que não há como falar em memórias sem falar em ‘embodiment’, que se fez presente no trabalho a qui analisado por meio da construção de significados no e pelo corpo que dança. Palavras-chave em língua estrangeira: memories: creative process: embodiment Resumo em língua estrangeira: In this article I analyze a creative process that was built not from abstract memories, but from body memories of the dancers. The resulting work, "Roses do not speak," was formed as a mixture of familiarity and uniqueness of each artist on the subject, an intimate secret never revealed before. In 2011, for four months, it was developed choreographic work whose initial motto was the triggering of each dancer’s memory on the subject. In the two weekly meetings of 90 minutes each, memories were being built in constant flux between the external information, stimulus provided by the director, and internal ones, body states, sensations and feelings at that time and space. The artwork was guided by Antonio Damasio’s proposal, who claims that memories are disposi tional in states that are accessible, they are not immutable, but are in constant transformation. I also believe that there is no way to speak of memories if we do not talk about 'embodiment', who was present at work here examined through the construction of meaning in and through the dancing body.
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VIEIRA, Marcilio de Souza. Trajetórias e histórias da dança em Natal. Natal, RN: UNIRN/UFRN. Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Professor Adjunto. Dança: História: Natal: Propõe-se nesse estudo uma reconfiguração do apreciar e criticar dança na cidade do Natal, propondo dessa forma, um estudo sobre a memória da dança na cidade do sol uma vez que há poucos registros escritos sobre a mesma e oportunizar a vivência em dança a partir de sua história através de registros escritos e imagéticos. A abordagem metodológica da pesquisa fundamenta-se na fenomenologia, em particular no pensamento filosófico de Merleau-Ponty. Para esta comunicação optou-se por dar conta do objetivo compreender como se constituiu a dança natalense, com foco no contexto social, político e cultural a partir de duas escolas de dança ligadas ao poder público municipal e estadual e suas companhias e uma Companhia de Dança ligada a Universidade Federal do Rio Grande do Norte, a saber: Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão, Escola de Dança Roosevelt Pimenta e Gaia Companhia de dança. Dance: History: Natal: It is proposed in this study a reconfiguration of assessing and critiquing dance in the city of Natal, thus proposing a study on the memory of the sun dance in the city since there are few written records about it and create opportunities to experience dance from its history through records written and image. The methodological approach of the research is based on phenomenology, in particular philosopher Merleau-Ponty. In this communication we decided to realize the goal was to understand how the dance Natal, focusing on the social, political and cultural from two dance schools connected to the municipal government and state and their companies and a Dance Company linked to the Federal University of Rio Grande do Norte, namely: dance School Alberto Maranhão Theatre, dance School Roosevelt Pimenta and Gaia dance Company. VIEIRA, Maria Carolina. Nas entrelinhas do movimento do corpo: uma experiência em andamento. Florianópolis: Centro de Artes/Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, PPGT, Mestrado em Teatro, orientadora Sandra Meyer Nunes. Bolsa CAPES. Bailarina. Corpo : Dança contemporânea : Técnica : Grupo Cena 11. "RESUMO O presente artigo pretende abordar algumas questões relacionadas aos modos de pensar o corpo e a dança na contemporaneidade, procurando uma aproximação com elementos teóricos e práticos que possam delinear o campo de conhecimentos que compõem o universo da dança contemporânea em sua diversidade. Por outro lado, será aqui utilizado como referência prática e conceitual o trabalho que atualmente realizo como bailarina no “Grupo Cena 11 Cia de Dança”. Isto é, através do acompanhamento das atividades do grupo em aulas e ensaios durante um ano e meio, utilizarei tal referência como uma experiência prático-teórica, assim como fonte de estudo numa leitura pessoal sobre o processo de pesquisa de movimento." Body : Contemporary dance : Technique : Grupo Cena 11. This article has the objective to investigate some issues related to ways of thinking the body in contemporary dance, seeking theoretical and practical elements that can shape the field of knowledge that compose the universe of contemporary dance in all it’s diversity. On the other hand, will be used here as a practical and conceptual reference the work I am doing as a dancer in "Grupo Cena 11 Cia de Dança". Then, by doing the activities of the group, classes and rehearsals in a period of a year and a half, I will use this reference as a practical and theoretical experience, as well as a source of study in a personal reading about the research process of movement. VILELA, Lilian. Espiral em Eixos: a construção de uma metodologia. São Paulo: SESI-SP. LABORARTE/UNICAMP; pesquisadora colaboradora. metodologia, dança, ensino de dança "A presente comunicação pretende apresentar a metodologia para o ensino de dança criada pela autora para o SESI-SP e seus fundamentos de concepção. A metodologia foi denominada Espiral em Eixos, que abrange respectivamente: o corpo e sua dança no mu ndo. A metodologia traz como símbolo a espiral e encontra-se estruturada em dois eixos conectados entre si. O Eixo 1 (ABC: Bases técnicas com consciência corporal) trata de aulas que se estruturam nas bases técnicas do movimento e conhecimento corporal, em uma conexão para dentro, da dança para o corpo. O Eixo 2 (CDE: Criatividade e Diálogo através da experiência) trata de aulas que se estruturam nos jogos de criação e nas experiências de relação da dança com o ambiente, uma conexão para fora, da dança para o mundo. Após um ano de trabalho junto à instituição, com diagnósticos, visitas e trabalhos com os professores de dança. A metodologia será implementada no próximo ano, por diversos professores do SESI-SP, em unidades espalhadas pelo estado de São Paulo, atingindo diretamente mais de dois mil alunos de dança, com idade entre seis e quinze anos." methodology, dance, teaching dance This communication aims to present the methodology for the dance created by the author for the Dance Program at SESI-SP, that after a year working at the institution, with diagnoses, studies, visits and works with the dance teachers of the institution, created methodological and write paraâmetros to be implemented next year in units throughout the state of Sao Paulo, directly reaching more than two thousand students of dance, aged between six and fifteen years. To this Congress intend to present so me basic design of the methodology adopted in the creation of axes called Spiral, covering respectively the body and dance in the world. The methodology provides a symbol, the spirals merge into a continuous, infinitely moving. The spiral, as a way of making dance, and is structured into two main interconnected, and the spiral methodology involves the axes: the connection and the connection inside out as being danceable rhythmic pulse, looking at the moving body and open to look at your surroundings, turn to each other and connect to the world. VITIELLO, Julia Ziviani. Resgatar para criar: Memórias em um corpo que dança. Cam-pinas: Universidade Estadual de Campinas-UNICAMP. Professor Pleno MAIIIG RDIDP. PALAVRAS-CHAVE: Dança: Memória: Teatro da Memória: Ideokinesis: Criação. Memória não tem tempo, nem cronológico nem de duração. Por vezes aparece do nada, guiada pelos sentidos do corpo, carregando pedaços de outras situações repetindo e re-percutindo fatos, situações, sentimentos no presente. Seu resgate intencional para a cria-ção em dança demanda determinação para recordar, desejo de vasculhar o permanecido que não pode ser esquecido, e necessita meios como os da Ideokinesis para seu acesso. Memórias são singulares, como já apontava Giulio Camillo no seu Teatro da Memória no período do Renascimento. O indivíduo frente a uma platéia imaginária, no lugar do público o conhecimento memorável disposto nos cruzamentos, formados por sete colu-nas e sete fileiras segundo princípios alquímicos. Um saber do mundo, porém só perce-bido e resgatado por quem sabia ver e ouvir, para buscar e entrecruzar as informações. Metáfora hoje associada aos computadores. Clicar num ícone abre uma janela para a cognição e imagens agentes, mas como no Teatro da Memória é o sujeito aquele que estabelece conexões, percebe ecos e identifica possíveis transformações decorrentes de sua ação. Realizado em colaboração: Cleonice de Paula, Daniela Pistoni, Raquel Pereira e Rosely Conz. Keywords: Dance: Memory: Theatre of Memory: Ideokinesis: Creation. Memory has neither chronological nor duration time. Sometimes it appears out of no-where, guided by the senses of the body, carrying pieces of other situations repeating and reflecting facts, situations, feelings in the present. Its intencional rescue for creating intentional dance demands determination to remember, desire to search things that could not be forgotten, and needs means to access it like the Ideokinesis. Memories are uni-que, as already pointed by Giulio Camillo in his Theatre of Memory in the Renaissance period. The individual facing an imaginary audience, instead of the public there was the memorable knowledge placed in the intersection, formed by seven columns and seven rows following the alchemical principles. A knowledge of the world, though only per-ceived and rescued by those who could see and hear, to seek and interlace information. It is a current metaphor associated with computers. Clicking on an icon a window opens to cognition and agent images, but as in the Theatre of Memory, the subject is the person who makes connections, senses echoes and identifies possible changes resulting from their action. Colaboration of C.Paula, D. Pistoni, R.Pereira e R.Conz. ----------------------------------- WACHOWICZ, Fatima. Processos Perceptivos em Dança: aprendizagem, memória e performance. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Professora Adjunta; UFBA. Pesquisadora e Performer. Dança: percepção: memória: cognição. A definição geral de habilidade diz respeito à coordenação de processos de percepção, cognição e ação e está associada à precisão da performance corporal, que envolve grande variedade de atividades mentais. As funções sensoriomotoras se apresentam de maneiras diferentes, dançarinos podem deslocar a dominância da visão para a propriocepção em posturas estáticas ou dinâmicas. O sistema de memória é solicitado neste processo, pois abarca os conhecimentos que possuímos e permanece ativo ao executarmos uma tarefa. O presente artigo investiga os processos perceptivos e aprendizagem da Dança, relacionando conceitos de aquisição de habilidades discutidos por Proctor e Dutta (1995); cognição coreográfica sugerido por Grove, Stevens, McKechnie (2005); e processos cognitivos implicados na execução, controle neurocognitivo e memória em movimentos complexos, proposto por Bläsing et al (2011). A dança, a psicologia cognitiva e a neurociência têm guiado novos caminhos para colaborações interdisciplinares bem sucedidas. Questões atuais e emergentes serão apresentadas para guiar a discussão entre as ressonâncias e os vestígios na memória corporal nos processos perceptivos em Dança. Dance: perception: memory: cognition. The general definitions of skill concerned coordinated processes of perception, cognition and action. It is associated with accurate performance and it involving a large variety of mental activities as well. The sensorimotor functions are presented in different ways, dancers can shift dominance from vision to proprioception in static or dynamic postures. The memory system is request, because it stores the huge knowledge that we possess and keep active in performing a task. The aim of this papre is to investigate the perceptual processes and learning of dance, relating concepts of skill acquisition discussed by Proctor and Dutta (1995); choreographic cognition suggested by Grove, Stevens, McKechnie (2005), and cognitive processes involved in performance, neurocognitive control and memory in complex movements, proposed by Bläsing et al (2011). Dance, cognitive psychology and neuroscience have led to new ways successful interdisciplinary collaborations. Current and emerging issues will be presented to guide the discussion between the resonances and the traces of body memory in perceptual processes in Dance. ----------------------------------- WEBER, Suzi (Suzane Weber da Silva). O corpo lembra : procedimentos de improvisação. Porto Alegre : UFRGS. Professora Adjunto. Bailarina e atriz. improvisação, dança contemporânea, percepção, memória A improvisação na dança está ligada a noção do presente, do imediato, do imprevisto. Este procedimento tem uma relação íntima e antiga com a dança. Algumas palavras como espontaneidade, liberdade e autenticidade são geralmente associadas a improvisação. No entanto, muitos bailarinos-criadores que trabalham com a improvisação dançada relatam a importância de procedimentos, técnicas e experiências que são importantes neste tipo de criação. Incorporação do corpo, pelo corpo, forjados pela prática. A improvisação é um exercício de imaginação associado ao movimento e a outros elementos como voz, texto, objetos cênicos, etc. O frescor e a espontaneidade revelados na prática da improvisação é resultado de grande investimento de certos artistas. A improvisação em dança é um mergulho em um afinado estado de percepção e de presença, e a memória tem um papel fundamental neste sentido. l'improvisation, la danse contemporaine, la perception, la mémoire L'improvisation dans la danse est liée à la notion du présent, de l'immédiat, de l'imprévu. Il s'agit d'une relation ancienne et intime avec la danse. Certains mots comme la spontanéité, la liberté et l'authenticité sont généralement associées à l'improvisation. Cependant, les danseurs-créateurs qui travaillent avec l'improvisation dansée, rapportent l'importance des procédures, des techniques et des expériences qui sont importants dans ce type de création. C’est l’incorporation du corps, par corps, forgé par la pratique. L'improvisation est un exercice de l’imagination associée au mouvement et d'autres éléments tels que la voix, le texte, les accessoires, etc. La fraîcheur et la spontanéité dans la pratique de l'improvisation est le résultat d'investissements importants de certains artistes. L'improvisation dans la danse est une immersion dans un état raffiné de conscience et de présence, et la mémoire joue un rôle clé à cet égard. ----------------------------------- WOLFF, Silvia Susana; ARRIECHE, Luana; SOUZA,Ana Teresa Garcia de. AULAS DE DANÇA PARA CRIANÇAS E ADOLESCENTES COM ESPECTRO AUTISTA: 0 OLHAR DOS PAIS Pelotas Universidade Federal de Pelotas(UFPEL). Professora ATemporáriado Curso de Licenciatura em Dança da UFPEL e orientadora do trabalho, bailarina e coreógrafa. Acadêmicas de graduação do Curso de Licenciatura em Dança da UFPEL e bailarinas. O presente trabalho trata de uma pesquisa a partir de entrevistas envolvendo os pais e responsáveis de crianças do espectro autista que participaram de uma intervenção com dança, com o objetivo de identificar suas expectativas com relação aos objetivos das aulas de dança ministradas pelos alunos do curso de graduação em Dança – Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas. O objetivo geral do trabalho é estudar a melhor forma de inserir a dança no espaço terapêutico com crianças do espectro autista, explorando maneiras de melhor possibilitar o atendimento das necessidades dos mesmos. A pesquisa foi realizada em cima de dados coletados no Núcleo de Neurodesenvolvimento da faculdade de Medicina da universidade Federal de Pelotas, cidade que apresenta um grande índice de autismo e onde ocorreu uma intervenção artítico-clínica com aulas de dança para crianças e adolescentes do espectro autista A pesquisa está atrelada a um projeto de Extensão orientado por Silvia Susana Wolff e Danilo Rolim de Moura. Neste projeto foi feita ua randomização pareada, cega para os avaliadores, formando um grupo de 40 crianças e adolescentes de até 18 anos, sendo 20indivíduos do grupo intervenção e 20 do grupo controle, o qual mais tarde também recebeu a mesma intervenção. As aulas aconteceram três vezes por semana com duração de trinta minutos cada aula, havendo sempre três monitores para o mesmo numero de crianças, totalizando 24 seções. A necessidade da realização deuma pesquisa com os pais/responsáveis das crianças veio a partir do questionamento de qual seria a visão dos mesmos sobre as aulas de dança, uma vez que a dança está pouco inserida neste contexto. A partir desta pesquisa realizamos uma coleta de dados com a utilização de entrevistas com 17 questões abertas e fechadas como forma de instrumento, foram selecionados dez pais/responsáveis das crianças que obtiveram o maior número de assiduidade nas aulas, sendo cinco de cada grupo. Durante a analise dos dados foi constatado que a alegria das crianças alcançou maior grau de modificação, sendo ela um dos maiores motivadores que levam os pais/responsáveis a acreditar na importância e na continuidade de atividades envolvendo dança para crianças do espectro autista. Subentende-se que o resultado apontado na pesquisa refere-se ao fato de os pais/responsáveis terem uma necessidade e interesse em que haja atividades com essas crianças, independente do tipo, visando uma questão quantitativa e não qualitativa. Para uma análise de resultados mais precisa sobre as modificações ocorridas nos indivíduos é indicada a futura a criação de um instrumento avaliativo por parte dos profissionais da área da dança. Dança; Autismo; Dançaterapia This text presents research on iterviews ivolving parents and tutors of children from the autstic spectrum Who rticipted in a dance itnervention,, with the goal to identufy their expectaions in relation to the goals of of dance classes taught by students of the dance undergradute course at Federal University of Pelotas The main goal of this research is to study the Best way to insert dance in a therapeutic setting with children of the autistic spectrum, exploring ways to better focus attention to these specific public’s demands. The research was developed on data collected at the Neurodevelopment Centre of the School of Medicine of the Federal University of Pelotas, ciy that presents a high percentage of autism and where happened an Artistic/clinical Research for the use of dance classes for autistic children and adolescents of the autistic spectrum. The research is linked to an Extension project supervised by Silvia Susana Wolff and Danilo Rolim de Moura. In this Project, there was paired randomization, blind for evaluators, composing a group of 40 children and adolescents up to 18 years old, where 20 made up the main intervention group and 20, the control Classes happened 3 times a week for 30 minutes each at a total of 24 sessions. The need for research with parents and tutors aroused from questioning into what their view on dance classes would be, once dance is not very much inserted in this context. Within this research we proceeded to data collection through the use of 17 open and closed questions 10 parents and tutors of the most present individuals in the classes were selected , being 5 from each group. During data analysis we could find that the participants’ happiness was what got the most modification, where it was the main motivational aspect that led parents and tutors to believe in the relevancy of continuing dance activities for these individuals. It is understood that the results shown in this research refer to the fact that parents and tutors present great demand as well as need and interest for activities of this kind for these children,. For a deeper most precise analysis on the changes obtained we indicate the future creation of an evaluative instrument from the area of dance. Dance; Autism; Dance therapy. ZAKI,Muna. (SOARES, Andréa C.M.). O Desenvolvimento da Dança do Ventre em Porto Alegre de 1999 a 2012. Porto Alegre: UFRGS. Programa de Pós Graduação Artes Cênicas; Mestranda; Mônica Fagundes Dantas. Bailarina. Dança do Ventre: História: Dança: Porto Alegre: O trabalho apresenta um resgate histórico acerca do desenvolvimento da dança do ventre em Porto Alegre no período de 1999 a 2012, considerando o ano de surgimento dos primeiros eventos específicos do estilo na cidade. O recorte foi definido por entender que os eventos constituem-se a partir de um número relevante de participantes. Através de uma análise documental, por meio de uma pesquisa de viés qualitativo, identifica-se a existência de grupos e escolas de dança do ventre neste período e descreve-se sua forma de inserção artística na cidade. São sujeitos a registro, grupos ou escolas de dança do ventre que se denominam como tal nos arquivos analisados, bem como escolas não especializadas em dança do ventre, mas que participaram de forma significativa no cenário desta dança na capital durante o recorte temporal estudado. O estilo se mantém ativo, e vem sendo tema de pesquisas em graduações e especializações em dança sem que haja um resgate histórico local para assegurar sua memória cultural. A fim de contribuir com futuros estudos acadêmicos, este estudo visa oferecer suporte teórico no período que marca o início do desenvolvimento da dança do ventre em Porto Alegre. Belly Dance: Dance: History: Brazil This work shows a historical about belly dance development at Porto Alegre between 1999 and 2012, considering the arising year of the firsts specifics events of this style at the city. The crop defined understanding that the events constitute from a substantial number of participants. Through an documental analysis, by a search bias qualitative, identifies that there groups and belly dance schools in this period and describes this way of artistic insertion at the city. Are subject to registration, groups and belly dance schools that are named as such in the analyzed files, as well schools not specialized in belly dance, but have participated significantly in the middle of this dance ath the metropolis during the time crop studied. The style keeps active, and has been the subject of research in graduations and specializations about dance without a local historical to ensure this cultural memory. In order to contribute with future academic studies, this study aims to provide theoretical support during the time that marks the development initial of belly dance in Porto Alegre. ZENICOLA, Denise. MAMIWATA: Mito e Dança Afro Contemporânea. Rio de Janeiro:Universidade Federal Fluminense, Professora Adjunta. Diretora, Coreógrafa e Pesquisadora. Dançateatro, Corpo, Dança Afro Contemporânea, Mitologia Vodoo e Dança Drama. O mito de Mamiwata, presente em mais de 10 países da África, tem sua iconografia, via de regra, representada como uma mulher/sereia, que carrega em seus braços erguidos, uma cobra. Com mais de dois milênios de existência, renasce com intensidade, no período das sucessivas invasões europeias no continente africano, por volta do século XVI. Sua estética mulher/peixe, presente em outras tradições chega ao Brasil, parcialmente representada pelo Orixá Iemanjá, embora Mamiwata não seja um princípio Iorubá. Ambivalência, dualidade, sabedoria, adaptação e encantamento são algumas das características que definem este arquétipo mitológico vodoom. Talvez uma capa protetora que envolva e puna os povos e grupos sociais que perderem suas origens e fundamentos. Na experiência e prática de montagem cênica e dramaturgia da dançateatro, Mamiwata reafirma-se como um instigante tema para reflexões e propostas artísticas, pela sua conotação de feiticeira, bruxa e sereia. A performance Vodoom de Mamiwata situa um corpo dramático porque deslocado do real, um corpo embricado de tensões porque potencializado nas cenas. Uma estética para além do Teatro Realista, para além da Dança Contemporânea. Dance-Theatre, Body, Contemporary Afro Dance, Voodoo Mythology and Drama in Dance The Mamiwata myth iconography, present in more than 10 African countries, is in the majority of cases represented by a woman/mermaid carrying a snake in her raised arms. With more than two millenniums of existence, this figure appears again intensively during the time of the continuous European invasions of the African continent, around the 16th Century. Her woman/fish aesthetics, present in other traditions, comes to Brazil partially represented by the Orixá Iemanjá, although Mamiwata is not a Yoruba heritage. Ambivalence, duality, knowledge, and adaptation are some of the characteristics which define such mythic voodoo archetype. Perhaps, it is a protecting cape covering and punishing all social groups that lost their origins and foundations. In the scenic practice and montage and in the dance-theatre drama, Mamiwata re-establishes itself as an intriguing theme for artistic reflections and proposals, thanks to its connotation as a sorceress, witch and mermaid. The Mamiwata Voodoo performance contextualizes a dramatic body out of reality, a body full of tensions, which is empowered in the scenes. An aesthetics going beyond the Realist Theatre, and beyond Contemporary Dance. ----------------------------------- ZIMMERMANN, Elisabeth Bauch. Relacionando a consciência do corpo com a psicologia profunda. Campinas: Unicamp. Instituto de Artes; Departamento de Artes Corporais; Docente. processos criativos: psicologia profunda: dança "A educação do corpo, das emoções, da mente e dos valores evidencia os diversos níveis da existência humana. Na primeira fase de vida a criança existe quase que exclusivamente como corpo e tem uma grande necessidade de movimento. Entende-se o corpo como uma realidade somática e psíquica, cujos significados precisam ser desvendados, um arquivo vivo de experiências. O movimento tem um significado próprio na sua realidade espacial e na sua expressão dinâmico-afetiva. A formação como pedagoga de dança da Escola de dança da UFBA, sob a influência de Rolf Gelewski, dançarino e pedagogo alemão que atuou no Brasil de 1960 a 1988, incluiu uma experimentação detalhada do corpo, dos vários recursos de movimentação e a inclusão do corpo simbólico no processo criativo. Foi desenvolvido um trabalho integrado de exercícios de conscientização corporal, improvisação em dança e expressões livres através do desenho, aplicados a todas as faixas de idade, no desdobramento de diversos temas: percepção e configuração de espaço, tempo e energia; improvisação e composição de movimentos relacionados com peças musicais selecionadas e imagens interiores." creative processes: depth psychology: dance "Education of the body, emotions and values give evidence to the various levels of human existence. During the first phase of life the child exists almost exclusively as a body and has a great need of movement. One comprehends the body as a somatic and psychic reality, whose meanings have to be revealed. The movement has a meaning in itself, in its spatial reality and its dynamic-affective expression. The formation as a dance teacher at the School of Dance of the Federal University from Bahia, under the influence of Rolf Gelewski, a german dancer and teacher who worked in Brazil from 1960 to 1988, included a detailed experience of the body, the various movement resources and the inclusion of the symbolic body in the creative process. It was developed an integrated work of body awareness, dance improvisation and free expression through drawing, applied to all ages, developing various themes: space, time and force perception and configuration; improvisation and composition of movements related to selected music parts and inner images."
