ALEIXO, Fernando Manoel. Práticas e poéticas vocais: voz e presença. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. UFU; Professor Efetivo. Ator.

corpo-voz, poéticas vocais, vocalidade.

A reflexão aqui apresentada aborda o trabalho vocal do ator no contexto das ações do grupo de pesquisa sobre práticas e poéticas vocais. São analisadas as linhas de pesquisa do grupo (Poéticas e Performances Vocais e Princípios e Práticas Pedagógicas da Voz), os projetos desenvolvidos nos últimos quatro anos e as criações artísticas produzidas. Segue, a partir das análises, uma reflexão sobre o trabalho vocal do ator com ênfase na relação da voz e da presença no contexto da cena contemporânea. Tal reflexão aponta caminhos para uma sistematização teórico-prática do trabalho vocal, evidenciando aspectos pedagógicos, estéticos, técnicos e criativos.

corps-voix, la voix poétique, vocalidade

La réflexion présenté ici porte sur le travail de la voix des l'acteur dans le contexte du groupe de recherche ”Práticas e Poéticas Vocias”. Il analyse les lignes de recherche du groupe (Poéticas e Performances Vocais e Princípios e Práticas Pedagógicas da Voz), les projets développés dans les quatre dernières années et les créations artistiques. Il apparaît, à partir de l'analyse, une réflexion sur le travail vocal de l'acteur avec un accent sur la relation entre la voix et la présence dans le contexte de la scène contemporaine. Cette réflexion montre la voie à une théorie systématique et pratique de travail vocal, en soulignant les aspects de l'éducation, esthétique, technique et créatif.
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ALICE, Tania. O material autobiográfico na construção da cena performática. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Professora do Departamento de Interpretação e da Pós-Graduação em Artes Cênicas. Performer e diretora teatral.

performance, autoficção, artivismo, memória, afeto.

O artigo tem por objetivo articular o processo de criação performática com o conceito de autoficção, mistura entre ficção e realidade, elaborado no campo da criação literária nos anos 90. A partir de uma experiência de criação realizada pelo Coletivo de performance "Heróis do Cotidiano" que resultou em um work in progresso intitulado "Por que você é pobre?", surgiu o questionamento de entender por quê a utilização de material autobiográfico causava um aumento da potência cênica e performática, desde que articulado com uma inquietação de ordem social. O presente artigo visa problematizar esta questão, partindo dos dados autobiográficos que surgiram na equipe de criação sobre a questão da pobreza, tentando entender como os movimentos realizados a partir de matrizes pessoais foram estabelecendo um diálogo com uma dimensão maior, social, política e energética. O intimo da autoficção, elaborada a partir de memórias corporais e afetivas, ativa então uma memória social mais ampla, que por sua vez potencializa a capacidade de afetação do gesto artístico, inscrevendo-o no campo do "artivismo", diluição das fronteiras entre arte e manifestação social.

performance, autofiction, artivism, memory, affection.

The purpose of the article is to explain the process of performatic creation with the concept of autofiction, a mixture of fiction and reality, elaborated in the field of literary creation in the Nineteen Nineties. Beginning with the experience of creation realized by the performance collective “Heróis do Cotidiano” ("Daily Heroes") which has resulted in work in process entitled “Why are you poor?”, the question has arisen as to why the use of autobiographical material increased the scenic and performatic potential connected with the concern of social order. The present article tries to problematize this question, using as a basis autobiographical data emerging from the group of creation about the question of poverty, trying to understand how the realized movements on the basis of a personal matrix establish a dialogue with a larger social, political and energetic dimension. The intimate sphere of autofiction, elaborated from corporal and affective memories, activates a bigger social memory which potentializes the ability of affectation of the artistic gesture, inscribing in the field of “artivism”, diluting the frontiers between art and social events.

ALMEIDA, Karina Campos de. Algumas considerações sobre a composição coreográfica na videodança. Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Mestrado em Artes da Cena; Eusébio Lobo da Silva. FAPESP; Bolsa de Mestrado. Dançarina, coreógrafa e professora de dança contemporânea.

composição coreográfica, videodança

Este artigo visa refletir sobre aspectos particulares pertencentes ao processo de composição coreográfica em videodança, partindo da ideia de que dentro de um vasto campo de experimentações, a dialogia entre dança e vídeo e, portanto, corpo e câmera, traz inúmeras possibilidades de criação de obras esteticamente diferenciadas, em que a câmera revela o ponto de vista da cena, em outras palavras, ela é o olho através do qual o espectador vê a cena. Esses aspectos serão discutidos a partir da experiência de residência artística da qual participei como performer, desenvolvida em 2011 em parceria com a The Place – London Contemporary Dance School, e serão articulados com algumas reflexões desenvolvidas por McPherson (2000) sobre a composição em videodança que ao reconsiderar as relações entre a dança e o espaço-tempo e também, entre dança e tecnologia, convidam o performer, o diretor e o espectador a experimentar outras formas de perceber, imaginar e elaborar a arte do movimento.

choreographic composition, videodance

This paper aims to reflect on particular aspects belonging to the process of choreographic composition in videodance, based on the idea that within a wide field of experimentations, the dialogy between dance and vídeo and, therefore, camera and body brings many possibilities to create works aesthetically differentiated, where the camera shows the point of view of the scene, in other words, it is the eye through which the viewer sees the scene. These aspects will be discussed from the experience of artistic residence that I participated as a performer, and that was developed in 2011 in partnership with The Place - London Contemporary Dance School, and also will be articulated with some ideas developed by McPherson (2000) about the videodance composition, which to reconsider the relationship between dance and space-time and also between dance and technology, invites the performer, director and the viewer to experiment other forms to perceive, imagine and develop the art of movement.

 

ANDRADE, Arheta Ferreira. Teatro, Silêncio e Escuridão. Rio de Janeiro: UNIRIO. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Doutorado; Ana Maria Bulhões de Carvalho; CAPES.

Teatro; Estética; Surdocegueira; Deficiência; Diferença.

O presente trabalho reflete sobre a criação de espetáculos teatrais realizados com e para pessoas surdocegas, que privilegiem os sentidos tátil, olfativo e palatável. Mas como substituir ou desprivilegiar os sentidos audiovisuais pelos sentidos do tato, olfato e paladar? Como seriam essas poéticas cênicas criadas para tocar? O que haveria, metafórica e artisticamente, no lugar do silêncio e da escuridão? Estas questões buscam aproximar campos do conhecimento distantes entre si (do teatro e da surdocegueira) a partir da proposição de poéticas que favoreçam diálogos entre sujeitos diferentes. Para tanto, este trabalho aborda considerações sobre deficiência, diferença e surdocegueira tecendo reflexões sobre corpo, conhecimento e experiências estéticas; depois se dedica a pensar sobre paradigmas do teatro para, por fim, partilhar algumas considerações finais. As reflexões empreendidas apontam para a necessidade de desafiar paradigmas teatrais como o da visualidade e da sonoridade a fim de explorar e aprofundar novas experiências cênicas. Apontam ainda para a necessidade de produção de obras artísticas que sejam expressão dos modos de ser e estar no mundo de sujeitos com deficiência.

Theatre; Aesthetics; Deafblindness; Disabilities; Difference.

This paper reflects on the creation of theatrical shows and performed with deafblind people, that favor tactile, olfactory and palatable sense. But how to replace or diminish the importance of audiovisual senses by touch, smell and taste? How would these scenic poetry created to play? What would they be metaphorically and artistically, in silence and darkness? These questions seek to approximate fields of knowledge with each other (theater and deafblindness) from the proposition that favor poetic dialogues between different subjects. Therefore, this paper addresses considerations on disability, difference and deafblindness reflecting on the body, knowledge and aesthetic experiences, then engaged in thinking about paradigms of theater to finally share some final thoughts. The reflections undertaken indicate the need to challenge paradigms such as the theater of visuality and sound to explore and develop new scenic experiences. Also point the need for production of artistic works that are an expression of modes of being in the world of individuals with disabilities.


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ANDRADE, Eduardo. As mídias no palco: reflexões sobre a utilização de recursos digitais no espetáculo 1961-2011 do Grupo ZAP 18. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG, Professor Assistente. Cenógrafo.

Teatro e tecnologia: mídias: encenação: espaço cênico

Este artigo investiga a utilização da tecnologia digital na constituição da cena, com foco na montagem do espetáculo 1961-2011, do grupo ZAP 18, de Belo Horizonte. Inscrito num projeto batizado de Teatro Documentário, a peça apoia-se no uso de imagens projetadas para estabelecer o jogo entre realidade, memória e ficção, ao recontar episódios da História do Brasil no período assinalado. O trabalho inicia-se com uma pesquisa bibliográfica, investigando alguns desdobramentos teóricos nesse campo com o apoio de pensadores do teatro contemporâneo. Em seguida, os conceitos dirigem-se a uma breve análise do espetáculo, do qual o autor participou como cenógrafo, sob direção de Cida Falabella, adotando recursos multimidiáticos como elementos estruturantes de sua sintaxe cênica. Partindo da observação de que a utilização de tais recursos na cena tem se multiplicado, o artigo discute questões recorrentes no teatro contemporâneo, trazendo apontamentos sobre como a natureza virtual da imagem projetada dialoga com a materialidade dos elementos cênicos e como ambos atuam na construção de uma unidade textual imagética produtora de sentido.

Theatre and technology: medias: mise-en-scene: scenic space

This article investigates the use of digital technology in the constitution of the scene, with a focus on the 1961-2011 theatre play, by the group ZAP 18 in Belo Horizonte. Enrolled in a project named Documentary Theatre, the play relies on the use of projected images to establish the confrontation between reality, memory and fiction, in order to retell episodes of the history of Brazil during the indicated period. The work begins with a literature review, investigating some theoretical considerations in this field with the support of some theorists of the contemporary theater. Then the text presents an analysis of the play, in which the author participated as a set designer, under the direction of Cida Falabella, and which adopts multimediatic resources as structural elements of its scenic syntax. As from the observation that the use of multimediatic resources at the scene has been multiplied, the article intends to contribute to the research in contemporary theater, bringing some notes on how the virtual nature of the projected image dialogues with the materiality of the scenic elements and how they both work in the construction of a meaningful imagery textual unit.

 

ANDRADE, Ivan Artur Miranda de. Teatro vs. Game: jogo e narrativa. São Paulo: Universidade de São Paulo. Universidade de São Paulo; curso de mestrado; programa de Artes Cênicas; Área Teoria e Prática do teatro. Orientador Antonio Carlos de Araújo Silva. FAPESP. Dramaturgo e encenador.
teatro performativo; game; interface; jogabilidade.

"Esta é uma pesquisa teórico-prática que confronta teatro com games. O foco do trabalho prático é o “interfaceamento” da cena e apropriação da “jogabilidade” dos “games de simulação”. A proposta visa perturbar o espaço do “espectador-contemplador” e testar a possibilidade de um “espectador-interator”. Essa desestabilização das convenções da obra teatral gera experiências cênicas típicas da performance, por isso, o conceito de “teatro performativo” de Josette Féral é o eixo de investigação teórica. Games só precisam fazer o interator acreditar que tem algum controle, uma vez que sua liberdade é uma ilusão provocada por uma estrutura ramificada e complexa, cheia de conexões tecidas entre diferentes bifurcações. Incorporar a “jogabilidade” dos games é valorizar a ação escolhida em tempo real pelo espectador, tornando-o “interator” do fenômeno. O trabalho promove uma reflexão sobre o teatro no contexto das mídias digitais. Através de interfaces cada vez mais sofisticadas, essas mídias ampliam o potencial de interatividade, fazendo uma passagem da estética do gosto para uma estética da ação, de tal forma que valores de um todo acabado ampliam-se pela natureza experiencial."

performative theater; game; interface: gameplay.

"This is a theoretical-practical research that confronts theatre with games. The focus of the practical work is ""interfacing"" the scene and applying the ""gameplay"" of ""simulation games"". The proposal aims to disturb the viewer's space and test the possibility of a viewer-user. This destabilization of the conventions of theatrical work generates scenic experiences typical of the performance. Therefore, the concept ""performative theatre"" of Josette Féral will be the axis of the theoretical research. Games just need to make the interactor believe that he has some control, since his freedom is an illusion caused by a branched and complex structure, full of connections between different forks. Incorporate the ""playability"" of games is to enhance the action chosen by the viewer in real time, making it the ""interactor"" of the phenomenon. The work promotes a reflection on the theater in the context of digital media. Through increasingly sophisticated interfaces, these media extend the potential of interactivity, making a crossing of the aesthetics of taste for an aesthetic of action."
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ANDRADE, Maíra Leme. “Como compartilhar a ação?”. São Paulo: UNESP. Unesp; doutoranda; orientação José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez; FAPESP Programas regulares/ bolsas/ no país/ doutorado. Atriz.

PALAVRAS-CHAVE: espectador: performer: encontro: ação compartilhada.

O presente artigo intenta contribuir com o debate acerca das relações que a arte contemporânea tem proposto estabelecer com o público. A pergunta que atravessa a seguinte reflexão é: quais têm sido as estratégias elaboradas pelos artistas em busca de potencializar afetos no encontro com o espectador? Com o objetivo de especificar uma lente de olhar para desenvolver este raciocínio foram escolhidas duas fontes: um conceito teórico e a análise de uma performance. O conceito, desenvolvido por Hakim Bey, refere-se à criação de zonas autônomas temporárias. Trata-se de uma idéia anarquista que corresponde, na arte, a diversas tentativas de estabelecer relações de emancipação com o espectador, através da geração de espécies de zonas francas onde público e artistas possam suspender seus “contratos sociais” para explorar formas de socialbilidade. Já a performance escolhida denomina-se “Banquete de Platão”, realizada pelo coletivo Heróis do Cotidiano. Esta intervenção tem o propósito de re-significar os espaços públicos e intensificar os afetos. Deste cruzamento teórico-prático são ressaltados alguns elementos e estratégias presentes no processo de compartilhamento da ação com o espectador.

spectator: performer: meeting: shared action.

The present article is about the relations that contemporary art has considered to establish with the audience. The question that crosses the following reflection is: which have been the strategies elaborated by the artists in search of affection in the meeting with the spectator? With the objective to specify a lens of looking at to develop this reasoning two sources had been chosen: a theoretical concept and the analysis of a performance. The concept, developed by Hakim Bey, mentions the creation of a temporary independent zones. That idea is similar to diverse attempts to establish relations of emancipation with the spectator, through the generation of species of frank zones where audience and artists can suspend its “social contracts” to explore socialbility forms. The performance chosen is “Banquete de Platão”, carried through by the collective Heróis do Cotidiano. This intervention has the intention to intensify affections. On this way some elements and strategies are salient gifts in the process of sharing actions with the spectator.
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ARAÚJO, Antonio (Antonio Carlos de Araújo Silva). A cidade como campo de experimentação artística: derivas e intervenções urbanas em Bom Retiro 958 metros. São Paulo: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes – Universidade de São Paulo (ECA-USP); Professor Doutor Efetivo MS-3.

intervenção urbana : processo de criação : Bom Retiro 958 metros : Teatro da Vertigem : dramaturgia espacial

"RESUMO
A comunicação trata dos experimentos cênicos realizados nas ruas e espaços públicos do bairro paulistano do Bom Retiro durante o processo de criação de Bom Retiro 958 metros, realizado pelo Teatro da Vertigem, no período de 2010-2012. Desde a prática de derivas, de inspiração situacionista, usadas como dispositivo para a pesquisa de campo, até as improvisações, workshops e jogos urbanos, realizados a céu aberto e em diálogo com a arquitetura e o traçado do bairro, todo o processo foi marcado por experiências de intervenção urbana. A própria definição do trajeto da caminhada cênica proposta pelo grupo é fruto de extensa investigação empírica in loco. Daí que, diferentemente de outros espetáculos do Vertigem, onde se ocupava um espaço único – igreja, hospital, presídio, passagem subterrânea ou mesmo o leito do rio Tietê – o processo de ensaio nas ruas do Bom Retiro conduziu a uma escolha espacial que colocou em diálogo/tensão diferentes lugares - e o percurso entre eles: shopping center, ruas comerciais e um teatro em ruínas. A comunicação, portanto, procura mapear e analisar a construção dessa dramaturgia espacial policêntrica e do roteiro-percurso que foi ali vivenciado."

urban artistic intervention : rehearsal process : Bom Retiro 958 meters : Teatro da Vertigem : spatial dramaturgy

"ABSTRACT
This paper investigates the scenic experiments performed in the streets and public spaces of Bom Retiro borough, located in São Paulo, during the rehearsal process of Bom Retiro 958 meters, created by Teatro da Vertigem in 2010-2012. Exploring practices such as derives – inspired by the Situationists – as a tool for field research as well as improvisations and urban games, performed in open air and in dialogue with the local architecture, the whole process was constructed around experiences of urban artistic intervention. The trajectory itself of the scenic walk proposed by Vertigem was found after an extensive period of investigation in loco. Thus, different from other works made by this theater collective, where it was used only one space for the performances – church, hospital, prison, underground passage and the Tietê River – the rehearsal process in Bom Retiro’s streets led to a spatial choice that created a dialogue/tension between different places: shopping mall, shopping streets and an abandoned theater. So, this paper intends to map and analyze the construction of this polycentric spatial dramaturgy and of the “script”-trajectory that was experienced out of it."
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ARAÚJO, Rummenigge Medeiros. "O corpo, o texto e o espaço: o teatro da Androginia como perspectiva de construção cênica em 'Os Exilados' ".Natal: UFRN. Universidade Federal do Rio Grande do Norte, doutorando do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem, Orientador Professor Doutopr Alex Beigui de Paiva Cavalcante. Ator e encenador.

Androginia, espetáculo, processos de criação.

Esse trabalho é fruto de uma análise crítica do processo sobre as tensões entre o corpo, os objetos e o texto na proposta do teatro da androginia no espetáculo “Os Exilados” de James Joyce com direção de Alex Beigui. Em suma, o interesse desse trabalho é discutir a experiência estética de atuação enquanto um processo metodológico de criação no teatro de proposta andrógina. Neste contexto, o objetivo desse trabalho é fazer um relato analítico, por meio da descrição dos processos desenvolvidos nos ensaios e na composição das cenas e partituras físicas numa perspectiva andrógina de criação cênica.

Androgyny, spetacle, creation process.

This paper is a product of an analyses critique of the procedure about tensions between body, scenic objects and text on androgyny’s theater proposal on James Joyce’s spectacle “The Exiles”, direct by Alex Beigui. Briefly, the interest of this paper is discuss the esthetics experience of acting as a methodological procedure of creation on theater with androgynous proposal. In this context, the objective of this paper is make an analytics account, through the description of the developed procedures in rehearsals and in scenes and physical scores compositions in an androgynous perspective of stage creation.

AYRES, Amanda Aguiar. Processo Criativo e Atuação em Telepresença na Formação de Professores de Teatro. Brasília: Programa Pró-Licenciatura em Teatro - UnB/DF. Universidade de Brasília, Mestrado, Lucio Teles e Antônia Pereira. Professora e Diretora teatral.

Telepresença – Prática teatral – Formação de Professores

O presente artigo tem por objetivo investigar as potencialidades e especificidades das tecnologias contemporâneas, sobre tudo, o recurso de telepresença aplicado na formação de professores de teatro na educação a distância. Para tanto, proponho o desenvolvimento do curso de extensão “Processo Criativo e Atuação em Telepresença” com professores-estudantes do curso de teatro do Pró-Licenciatura – UnB, com o intuito de propiciar a utilização das tecnologias contemporâneas na montagem de um espetáculo teatral. Este propõe experimentar, entre outras ações, a interação entre a presença física e telepresença de atores, bem como possibilitar analises e reflexões que possam contribuir na construção de uma futura proposta metodológica que contemple a prática teatral na formação de professores desta linguagem artística.

Telepresence - Theatrical Practice - Teacher Training

This article aims to investigate the potential and characteristics of contemporary technologies, above all, the feature telepresence applied in forming theatre teachers in distance education. To this goal, I propose the development of the extension course "Creative Process and Acting in Telepresence" with teachers, students of Theatre Course of Pro-Licenciatura - UNB, with the aim of enabling the use of contemporary technologies in the assembly of a theatrical spectacle. This experiment suggests, among other actions, the interaction between the physical presence of actors and telepresence, as well as enabling analysis and ideas that can contribute to building a future methodological proposal that contemplates the theatrical practice in teacher education in this artistic language.

 

BAFFI, Diego Elias. Escrita em Arte e Intervenção Urbana: pensando a grafia da ação cênica no espaço urbano. Curitiba: FAP/UNESPAR. FAP/UNESPAR; Professor Adjunto. Palhaço, Ator e Diretor.

Intervenção Urbana; Arte e Linguagem; Quandonde: Grupo de Intervenções Urbanas em Arte.

O Quandonde: Grupo de Intervenções Urbanas em Arte é um coletivo surgido dentro do projeto de pesquisa prático-teórico "Intervenções Urbanas em Arte: Um Lugar-Ação na Urbe", (2012/13 FAP/UNESPAR Curitiba/PR). O grupo vem realizando ações regulares no espaço público com posterior reflexão. As ações/ reflexões em relação às intervenções em arte tem seu lugar a partir da correlação entre teorias da linguagem e ação, presente em autores como Austin, Greiner e Certeau. O último, em seu "A Invenção do Cotidiano" desenvolve a concepção de práticas de espaço a partir de metáforas onde a relação entre fazer/dizer o espaço público se dá em similaridade com o processo de escrever/se inscrever em negociação entre normatizações pasteurizadoras e inscrições sub-reptícias de subjetivação em multiplicidade. Os resultados tem sido tanto práticos/artísticos quanto teóricos. O artigo conclui pela apresentação do pensamento de intervenção em arte em desenvolvimento pelo Grupo, onde a ação tem sido escolhida pela sua capacidade de estabelecer perguntas potentes que exijam do passante a construção de processos de reapropriação e subjetivação do espaço urbano conduzindo-o a uma nova experiência de si.

KEYWORDS: Urban Intervention; Art and Language; Quandonde: Group Interventions in Urban Art.

The Quandonde: Group Interventions in Urban Art is a collective that emerged within the theoretical-practical research project "Urban Interventions in Art: An Action-Place in the City" (2012/13 FAP / UNESPAR Curitiba / PR). The group has been carrying out regular actions in public space with post-reflection. The actions/thoughts in relation to interventions in art arise from the correlation between theories of language and action, present in authors such as Austin, Greiner and Certeau. The results have been both practical/artistic and theoretical. The article concludes by presenting the group’s developing thoughts about intervention in art, where action has been chosen for its ability to establish powerful questions that require passers-by to work through a process of reappropriation and subjectivity of urban space, leading them to a new experience of themselves.

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BALESTRERI, Silvia. Imemorialidade e pesquisa em Carmelo Bene. Porto Alegre: UFRGS. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas e Departamento de Arte Dramática da UFRGS; Professor Adjunto.

Palavras-chave: imemorialidade; Carmelo Bene; extratemporalidade

"RESUMO
Partindo-se do nome dado pelo próprio Carmelo Bene à fundação que cuidaria de sua obra após sua morte – Immemoriale Carmelo Bene -, esta comunicação pretende discutir como se podem realizar pesquisas de sua obra, considerando-se a radicalidade do artista quanto à efemeridade de qualquer teatro. Assumidamente anti-histórico, encontrou no filósofo Gilles Deleuze um aliado teórico da maior importância. Fazendo-se um elo com a extratemporalidade dos signos da arte em Proust, ou sua imaterialidade segundo Deleuze, buscar-se-á um cruzamento desse pensamento com o de outros autores acerca da obra cênica de Bene, discutindo-se a potência e as armadilhas de uma pesquisa sobre a mesma."

Keywords: immemoriality; Carmelo Bene; extratemporality

"ABSTRACT
Starting with the name that Carmelo Bene himself gave to the foundation that would take care of his work after his death – Immemoriale Carmelo Bene -, this article discusses how research about his work can be done, considering the artist’s radicalism with regards to the ephemerality of any theatre. Outspokenly anti-historical, he found an extremely important theoretical ally in philosopher Gilles Deleuze. By establishing links with the extratemporality of the signs of art in Proust, or their immateriality, according to Deleuze, the author of this article seeks to find an intersection of that thinking with that of other authors writing about Bene’s performance art, discussing the power and the traps of any research about it."

 

BEIGUI. Alex. “Performances da Leitura: Insurgências da Cena”. Natal /RN: Universidade Federal do Rio Grande do Norte/UFRN; Professor Adjunto/DE. Ator, diretor e dramaturgo."

Palavras-Chave: Performance, Leitura, Insurgência.

Este trabalho propõe refletir sobre três conceitos, a saber: leitura, memória e insurgência, cada vez mais presentes na cena contemporânea. A ideia de uma cena que se introduz e transforma fatos históricos relidos e reescritos pelas artes do espetáculo, permite-nos pensar a leitura cênica como revisão da história. Cena e ficção como espaços mnemônicos de discursos individuais e coletivos, a partir dos quais os limites entre a estética e a política tornam-se cada vez menos demarcados. Para tanto, defendemos a leitura como ato performático que visa a problematização da escrita.

Keywords: Performance, Reading, Insurgency.

This paper aims to discuss about three specific concepts that has become a constant within the contemporary scene: reading, memory and insurgency. To consider the idea of a scene which introduces itself and transforms historic events by the way of rereading and rewriting texts within the context of the scenic arts, can pave the way to think about the reading of a scene as a historic review. From the increasingly delineation between aesthetics and politics, scene and fiction as mnemonic spaces of individual and collective discuss become much less obvious. So, this paper will also defend the idea of the reading as a performance that intends to speculate the writing.




BONFITTO, Matteo. Um jogo de Tensões: Memória e Intencionalidade no trabalho do ator e do performer. Campinas: UNICAMP

Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP

Palavras-chave:
ator, performer, intencionalidade, memória, percepção

Resumo:
Ao refletir sobre as tensões existentes entre o trabalho do ator e o trabalho do performer, uma das questões que emergem está relacionada com a intencionalidade. De fato, se por um lado o senso comum cultiva uma noção de intencionalidade que ‘persegue um fim’, por outro sabe-se que esse é um campo complexo, que envolve diferentes processos perceptivos e suas implicações. Merleau-Ponty, por exemplo, reconhece a existência de uma ‘intenção não-intencional’, que não aponta simplesmente para o futuro mas ‘borra’ as fronteiras do tempo, entrelaçando também passado e presente. Nesse sentido, pode-se perguntar: em que medida a ampliação da noção de intencionalidade pode envolver a memória? O artigo que será apresentado à Abrace pretende investigar, assim, alguns a spectos da relação entre memória e intencionalidade no trabalho do ator e do performer.

Palavras-chave em língua estrangeira:
actor, performer, intencionality, memory, perception

Resumo em língua estrangeira:
When reflecting on the existing tensions between the work of the actor and the work of the performer, one of the questions that emerge from it is related to intentionality. In fact, if on the one hand common sense cultivates a notion of intentionality which is a ‘means to an end‘ on the other it is known that this is a complex field, which involves different perceptual processes and their implications. Merleau-Ponty, for instance, recognizes the existence of a ‘non-intentional intention‘ which encompasses not only the future but also the present as well as the past. In this respect, a question could be asked: at what level can the enhancement of the notion of intentionality involve memory? This article intend to investigate some aspec ts implicated in the relationship between intentionality and memory in the work of the actor and of the performer

BORGES, Patrícia P. ""Videodança: Colaboração e Interação entre o artista corporal e o artista visual"". Uberlândia: UFU - Universidade Federal de Uberlândia.
Programa de Pós Graduação em Artes; Mestrado em Artes; Orientadora: Luciana Arslan.
Apoio: FAPEMIG/ CAPES.
Bailarina/Intérprete da Uai Q Dança Cia; Uberlândia; MG."

: Videodança; Artes Visuais; Dança

Esta pesquisa tem como tema a criação em videodança com base na análise da relação entre o artista corporal e o artista visual. A confluência e contornos imprecisos de dois campos da arte, a dança e as artes visuais, resulta em uma diversidade nos modos de se fazer videodança decorrentes da colaboração e interação entre estes profissionais. A sustentação teórica deste trabalho se constituirá de uma bibliografia sobre videodança desenvolvida em projetos e eventos pontuais que surgiram a partir dos anos 1990 e de produções acadêmicas desenvolvidas num plano transdisciplinar, seja na área da dança ou das artes visuais. Neste estudo sobre criação em videodança nos concentraremos na seguinte questão: quais são os possíveis modos de criar vídeodança a partir da relação entre o artista corporal e o artista visual? Propõe-se um estudo de caso sobre possíveis modos de criar videodança através da análise de experiências realizadas em processos de construção compartilhada com a Uai Q Dança Cia de Uberlândia. Tais análises utilizarão indicadores que dialoguem com a base teórica desenvolvida e as diversas relações que podem se construir entre o artista corporal e o artista visual.

Videodance; Visual Arts; Dance

This research theme is the creation of video dance based on the analysis of the relationship between visual artist and body artist. The confluence and vague outlines of two fields of art, dance and visual arts, resulting in a diversity of ways of doing videodance arising from the collaboration and interaction between these professionals. The theoretical underpinning of this work will consist of a bibliography on videodance developed in specific projects and events that have emerged from the 1990 in Brazil. In this study we focus videodance creation in the following question: what are the possible ways to create video dance from the relationship between artist and visual artist body? In this paper a case study on possible ways to create videodance through the analysis of experiences in construction processes shared with Uai Q Dança Cia from Uberlândia, Brazil. Such analyzes use indicators that dialogue with the theoretical basis developed and the various relationships that can be built between the visual artist and body artist.
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BRASIL, Ana Clara Cabral Amaral. Título: "Propostas para o corpo imaginar". Campinas: Unicamp. Fapesp; Doutorado.

imaginação: enação: mimeses:movimento.

"RESUMO
O presente artigo pretende refletir acerca do processo de construção de pensamento pelo e no ""corpo-em-arte"". Para tanto, pretende-se abordar conceitos advindos da área das ciências cognitivas como a ""enação"" de F. Varela e ""estados do corpo” de A. Damásio. Da área da filosofia, serão abordadas conceituações sobre a noção de “imaginação” e a de “mímeses”. Em uma pesquisa sobre teatro-dança, pretende-se articular e refletir acerca do corpo artista que os pesquisadores Klauss Vianna e Luís Otávio Burnier se propuseram a criar. Ao compreender o princípio da mente corpórea proposta por F. Varela, nos aproximamos do entendimento do processo de construção de pensamento que acontece no corpo quando em trabalho cênico. Esta proposta acredita que o processo de pensamento construído no e pelo corpo-em-arte possa se aproximar do estado de pensamento da imaginação em livre associação de imagens mentais que são mapeadas dos diferentes estados corporais quando em trabalho artístico. Pretende-se, portanto, estudar as possibilidades de criação do corpo que possam escapar às automatizações de estados cotidianos tornando-se potências do mesmo, o que modificaria também o processo de pensamento"

imagination: enacting: mimeses: movement .

This paper is a reflectionabout the "body-on-the-art" based on cognitive sciences concepts of "enacting" and “mind body” (F.Varela), "body states" (A. Damasio) and also the philosophic notionsof "imagination" and "mimesis". The objective is articulatethose concepts with two artistic approaches: Klauss Vianna´s technique and LuisOtavio Burnier´s method.

 

BRASIL, Giselly. Lygia Clark e Pina Bausch: Dinâmicas entre Sujeito, Objeto e Espaço. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – USP. Doutoranda – Formação do Artista Cênico, Elisabeth Silva Lopes.
Bolsa CAPES. Artista- pesquisadora"

Espectador. Obra. Experiência. Espaço.

"Este artigo tem como principal objetivo a discussão e a análise de rupturas que promovem o surgimento de um novo terreno para o acontecimento da arte. Neste novo lugar a produção da arte se fundamenta, principalmente, em princípios de interação e experiência estética. Tais princípios incentivam aproximações e toques entre obra e público. Neste contexto, a obra surge como dispositivo que provoca a ação e a percepção do espectador. O fenômeno da arte, neste contexto, se dá na articulação entre sujeito, objeto e espaço. Público e obra pretendem formar uma única paisagem. Eles não estão separados, mas se constituem reciprocamente. O lugar do espectador torna-se também o lugar da obra.
Propostas e reflexões sugeridas pelas artistas Lygia Clark e Pina Bausch fornecem material para a especulação da arte e do ambiente teatral contemporâneo como campo em expansão – lugar que ultrapassa os limites das linguagens e se legitima como campo de experiência e ação. Tais indicações sugerem a obra como dispositivo que provoca a ação, a percepção do espectador e a transformação de sentidos instituídos."

Spectator. Artwork. Experience. Space.

"This article has as main objective the discussion and analysis of disruptions that promote the emergence of a new ground for the art event. In this new place the art production is based mainly on principles of interaction and aesthetic experience. These principles encourage approaches and touches between artwork and audience. In this context, the artwork appears as a device that causes the action and the perception of the viewer. The phenomenon of art in this context occurs in the relationship between subject, object and space. Spectator and artwork intend to form a unique landscape. They are not separate, but they constitute each other. The position of the viewer becomes also the place of artwork.
Proposals and reflections suggested by the artists Lygia Clark and Pina Bausch provide material for speculation of the art and the contemporary theatrical environment as an expanding field - a place that pushes the boundaries of languages and is legitimated as a field of experience and action. These indications suggest the artwork as a device that causes the action, the perception of the viewer and the transformation of meanings imposed."

BRITO, Sousa Marcelo. Ator e cidade, corpo e lugar: onde mora o personagem. Salvador: Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia. Orientação: Eliene Benício. Ator e diretor teatral, criador do Coletivo Cruéis Tentadores/BA.

ator: teatro: cidade: dramaturgia do espaço

O artigo busca promover um diálogo entre teatro e cidade, valorizando o “lugar” como “laboratório” para a pesquisa teatral, justificando-se por sua originalidade como investigação no campo das artes cênicas. Dentro desta cidade (lugar macro), encontramos várias “cidades” (lugares micro), a partir do olhar de cada um. Este confronto entre o indivíduo e os diversos lugares que a cidade nos oferece é compreendido neste trabalho como material de pesquisa e matéria prima para a composição de personagens, fazendo interagir atores/atrizes com a cidade, abrindo possibilidades de reflexão sobre qual o papel do artista no desenvolvimento da cidade e vice-versa. Para isso os horizontes teóricos serão expandidos fazendo dialogar autores das artes cênicas, da filosofia e também da geografia e do urbanismo como guias das experiências vividas pelos (as) atores/atrizes. Para esse processo, o fundamental é aproveitar o repertório de cada ator e usá-lo nesta interface entre arte e cidade como laboratório para criação de personagens. O artigo apresenta possibilidades de abordagem em pesquisa de campo na área das artes cênicas.

acteur: thêàtre: ville: dramaturgie de l´espace

L'article cherche à promouvoir un dialogue entre le théâtre et la ville, mettant l'accent sur le «lieu» comme un «laboratoire» pour la recherche théâtrale, se justifiant par son originalité que la recherche dans le domaine des arts du spectacle. Dans cette ville (macro-site), nous trouvons beaucoup de "villes" (micro-sites), de l'apparence de chacun. Cette confrontation entre l'individu et les différents lieux que la ville nous offre dans cet ouvrage est entendu comme matériau de recherche et de matières premières pour la composition de personnages, ce qui rend l'interaction des acteurs et actrices avec la ville, ouvrant la possibilité d'une réflexion sur le rôle de l'artiste dans le développement de la ville et vice versa. Pour cela, l´horizons théorique sera élargi en faisant auteurs des arts du spectacle, de la philosophie, la géographie et d'urbanisme dialoguer avec les expériences des guides des acteurs et des actrices. Pour ce processus, la clé est d'utiliser le répertoire de chaque acteur et l'utiliser sur cette interface entre l'art et la ville comme un laboratoire pour la création de personnages. L´article présente des possibilités d'approche de la recherche sur le terrain dans le domaine des arts du spectacle.

BRONDANI, Joice Aglae. Zanxóssi: Transduções Caleidoscópicas e Imaginações entre Brasil-Itália. Uberlândia/Trento: Programa de Pós-Graduação em Artes-UFU. PRODOC-CAPES-PPGA-UFU; Professora Convidada. Atriz e Diretora.

Espetáculo: Imaginário: Commedia dell’Arte: Práticas Espetaculares Populares Brasileiras: Transdução Caleidoscópica

O trabalho vem dar continuidade ao diálogo entre as culturas populares do Brasil e Itália, criado a partir de afetações que tiveram como reservatório/motor lembranças e imaginações das duas pesquisatrizes - uma que cresceu na cultura popular brasileira e trazia na memória/imaginação a Itália popularesca; a outra que cresceu na cultura popular italiana e tinha na memória/imaginação o Brasil populacho – comovendo-as para a cena: um filho/cavalo de Oxóssi é afastado de sua casa. Longe, esse filho é cavalgado por Zanni. O encontro com a Servetta (Oxum e Yemanjá) que se revela, em um ritual de tarântula, como Cortigiana (Iansã), o leva de volta à sua casa e à Oxóssi – uma história contada pelo Bufão, Xamã das ruas (Exú). O encontro de Joice com Veronica Risatti, atriz e professora de Commedia dell’Arte, se deu dentro dos universos da Máscara, Ritual, Festa, Carnaval e, então, do Teatro. Em um espaço de sonho e poética, as conexões rizomas de gens imaginais vindouros de uma outra esfera que se atualizam a partir do dado sensível e se emanam na atmosfera, permitem o acesso a lugares abscônditos da nossa alma arcaica. Um encontro das mitologias do Brasil e da Itália.

Spectacle : Imaginaire : Commedia dell’Arte: Pratiques Spectaculaires Populaires Brésiliennes. Transduction Kaléidoscopique.

Le travail est une continuité au dialogue entre les cultures populaires du Brésil et de l'Italie, en créant à partir des affects qu'ont eu en tant que réservoir/moteur les souvenirs et l'imaginaire de deux chercheuses - une qui a grandi dans la culture populaire brésilienne et qui ramenait dans la mémoire/imagination l'Italie populaire; l'autre qui a grandi dans la culture populaire italienne et qui avait la mémoire/imagination du Brésil populaire - les amenant vers la scène: un fils/cheval de Oxossi est éloigné de chez lui. Loin, ce fils est chevauché par Zanni. La rencontre avec Servetta (Oxum et Yemanja) qui devient Cortigiana (Iansã) dans un rituel de tarentule, le ramène chez lui et donc, à Oxossi - une histoire racontée par le Buffon, Xamã des rues (Exu). La rencontre de Joice et Veronica; a eu lieu dans l'univers du Masque, du Rituel, du Carnaval et, donc, du Théâtre. Dans un espace de rêve et poétique, les connexions rhizomiques d’un DNA imaginal venant d’une sphère immatérielle mais sensible que s'actualise dans la realité et se dégage dans l'atmosphère, permet l'accès aux lieux cachés de notre âme archaïque. Sur scène, on retrouve l'Italie et Brésil et ses mythologies.

BULHÕES-CARVALHO, Ana Maria de. O teatro, a palavra poética e a memória. Rio de Janeiro: UNIRIO. Professora adjunta; DE.

palavras pronunciadas: palavra esvaziada: matriz de memória: especulação dramatúrgica e cênica.

"A sentence uttered makes a world appear
Where all things happen as it says they do; […]
Na trilha do que evocam os versos de “Words”, de W.H.Auden, o ensaio sugere, através da especulação teórica e da evocação de exemplos práticos, que também no teatro o mundo real imaginado disposto pela ficção se estabelece a partir das palavras pronunciadas. Teorias teatrais modernas priorizam as linguagens visuais e corporais da cena. Mas o teatro não se livra da palavra. A encenação contemporânea, no entanto, parece voltar-se para a desestabilização dessa ideia, propondo uma estética que trabalhe menos a partir de uma palavra motivadora, para oferecer a palavra esvaziada, em que se constate a perda de valor de referência do signo verbal. Indiscutível repositório de memória, da língua, da sociedade, do clã, da história, do indivíduo, a palavra é sempre cheia, por mais que se tente esvaziá-la. Por seu caráter de matriz de memória, ao realizar um potencial semântico a palavra usada em cena pode levar à relativização de conceitos referentes à dramaturgia, contribuindo com a especulação de teatralidades diversificadas, podendo aportar diferentes dimensões ao uso do corpo e da voz cênica."

words uttered: empty word: memory array: speculation scenic and dramaturgical.

"A sentence uttered makes a world appear
Where all things happen as it says they do; […]
On the trail of the verses of ""Words"" by WHAuden, this essay suggests that the imagined real world disposed through fiction is also established in the theater from the words spoken. Even though the modern theatrical theories prioritize visual and body languages in the scene, the theater doesn’t get rid of the word. The contemporary scene, however, seems to turn to the destabilization of this idea, proposing an aesthetic that works least from a motivational word, offering empty words instead, exploiting the loss of the reference value of the verbal sign. However, the word is always full of significance, a repository of memory, language, society, clan, history and the individual. Even though theater works try to empty it, because of its array of memory, the word used in the scene can lead to the relativity of concepts related to the drama, bringing a diversity of aesthetic speculation about the use of body and the voice in the theatrical scene."
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CIOTTI, Naira. Performance Reticular. Natal: Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas- PPGArC UFRN, Professor Adjunto II, professor-performer.

performance: politica: estéticas tecnológicas

O paradigma clássico da cultura como transmissão, baseada na ideia de comunicação, descrevia-a como um processo entre autores, que criavam mensagens, e audiências, que as recebiam. A performance é a arte do corpo em crise (GREINER: 2010) performa a fragilidade do pensamento. Percebemos um modelo ontológico que é botton up (DELANDA, 2006, p.3), a ação, o agenciamento social. Na hipótese de um modelo de sujeito emergente, as relações de exterioridade são estabelecidas entre conteúdos da experiência (SANTAELLA, LEMOS 2010). O contemporâneo na virada informacional é a manipulação da informação nela mesma: “a ação do conhecimento sobre o conhecimento” (CASTELLS, 1996). O conhecimento em rede, as ferramentas de colaboração, as redes de coletivos, as curadorias e também blogs, Twitter, YouTube, fóruns, levam aos percursos coletivos e colaborativos. A performance não é um não lugar dentro da arte, ela é uma linguagem que investiga coisas não artísticas, e que agora virou arte. Emerge a performance reticular na sociedade da informação.

performance: political, technological aesthetic

The classic paradigm of culture as transmission, based on the idea of communication, described it as a process between authors that created messages, and audiences, who received them. The performance is the art of the body in crisis (GREINER: 2010) performs the fragility of thought. We noticed an ontological model that is up botton (DeLanda, 2006, p.3), the action, the social agency. In the event of an emerging model of the subject, the external relations are established between the contents of experience (Santaella, Lemos 2010). The informational turn is contemporary in the manipulation of information in itself: "the action of knowledge about knowledge" (Castells, 1996). The knowledge of networking, collaboration tools, networks, collectives, curators and also the blogs, Twitter, YouTube, forums, lead to collective and collaborative pathways. The performance is not a place within the art, it is a language that investigates non-artistic things, and now turned art. Emerge reticular performance in the information society.
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CAETANO, Patricia. Entre Memória e Presença: Imagens-Sensação de um Corpo-Fluido-Celular. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Universidade Federal da Bahia; Doutorado; Ciane Fernandes. Dançarina e performer.

PALAVRAS-CHAVE: corpo: devir: inteligência celular: imagens-sensação: estados de presença

"RESUMO

Este texto pretende apresentar o corpo-fluido-celular enquanto corpo intensivo e poroso, aberto aos devires em meio à eclosão de imagens-sensação. A partir da prática somática do Body Mind Centering (BMC), é possível reconhecer a existência de uma atividade micro-corpórea enquanto inteligência perceptiva e imaginativa que se daria ao nível das células. Um dos princípios básicos do BMC é a consciência celular, esta pode ser experimentada por meio de imagens corporificadas através da experiência sensível do movimento e do toque. Ao experimentar a consciência celular é possível habitar um sistema ou tecido do corpo e atingir um estado de presença específico. Assim, uma aprendizagem do corpo-fluido-celular se daria através de estados de sensação e presença, onde a memória torna-se matéria em movimento e imagens encarnadas. Trata-se de uma verdadeira aprendizagem da experiência vivida em imagem, sensação e movimento."

MOTS-CLÉS: le corps: devenir: l’intelligence cellulaire: l’image-sensation: des états de présence

"RÉSUMÉ

Cette article se propose de présenter le corps-fluide-cellulaire comme un corps intensif et poreux, un corps ouvert aux devenirs à travers le déclenchement des images-sensation. A partir de la pratique somatique de le Body Mind Centering (BMC), il est possible de reconnaître l’existence d’une activité micro-corporel, une intelligence perceptive et imaginative qui se produit au niveau des cellules. L’un des principes fondamentaux de BMC est la conscience cellulaire qui peut être vécue à travers des images incorporées par l’experience sensible du mouvement et du touché. En faisant l’experience de la conscience cellulaire, on peut habiter un système ou tissu du corps et atteindre un état de présence especifique. Ainsi, une apprentissage du corps-fluide-cellulaire s’opérerait par des états de sensation et de présence où la mémoire deviens la matière en mouvement et des images incorporées. Il s’agit d’une véritable apprentissage de l’expérience vécue dans l’image, la sensation et le mouvement."
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CALADO, Alexandre. Pregação: actualizando possíveis de um espectáculo do século passado. Lisboa : Centro de Investigação em Artes e Comunicação (ESTC / UA Portugal). Investigador e fazedor de teatro.

Arquivo, repertório, actualização, A Pregação, O Bando.

Estou a montar um objeto teatral a partir de uma investigação de traços documentais do espetáculo “A Pregação” (Lisboa, 1989), do grupo O Bando com direção de João Brites. Instigado pelas impressões pessoais do espectáculo, levo a cabo um trabalho gradual de transferência do texto de encenação, dos desenhos técnicos, dos registos de produção e das fotografias do espectáculo para novas criações cénicas. O presente artigo resulta do trânsito entre a investigação em arquivo, o trabalho em estúdio e uma reflexão sobre estas experiências iluminada pelos conceitos «arquivo» e «repertório», propostos por Diana Taylor em The Archive and the Repertoire (2003). Este projecto explora algumas tensões: entre a rememoração sempre difusa das inflexões e um realinhamento rigoroso das acções das didascálias, entre a reconstituição possível dos objectos cénicos e a configuração precisa das imagens, entre uma reescrita dos fragmentos textuais e a fidelidade ao roteiro estabelecido. Talvez a investigação de gestos de transferência dos materiais de arquivo para situações teatrais possa contribuir para a afirmação crítica de uma memória partilhada.

Archive, repertoire, actualization, A Pregação, O Bando.

I am now working in a stage performance based on a research with the documental traces from the show “A Pregação” (Lisbon, 1989), by theatre O Bando and directed by João Brites. Moved by personal impressions of the piece, I am conducting a process of gradual transference of the director’s text, the technical drawings and the pictures of the piece into a new theatrical object. This project explores certain tensions: between a rigorous alignment of the stage directions and the always fuzzy remembering of the nuances, between the precise configuration of the images and the possible reconstruction of the stage machine, between the fidelity to the final dramaturgical alignment and the rewriting of the textual fragments. This paper navigates trough the research conducted in the archives, the work done in studio and a reflexion using the concepts of «archive» and «repertoire», proposed by Diana Taylor in The Archive and the Repertoire (2003). I would like to argue that the transfer from the archive materials to theatrical situations can contribute to a critical memory sharing.

CARVALHO, Fortes Ana Luiza. As camadas do real e o ator cinematográfico: lições de Cassavetes. Florianópolis: UDESC. Mestranda; Orientador: André Luiz Antunes Netto Carreira. Bolsista CAPES.

Ator cinematográfico, John Cassavetes, Real.

O objetivo desse artigo é apresentar um olhar panorâmico sobre o objeto da minha dissertação de mestrado : o ator cinematográfico, pensado a partir do cinema de John Cassavetes. A pesquisa busca apresentar e articular as diferentes camadas do real (politico, artístico e biográfico) que surgem no trabalho do diretor estadunidense a partir de duas abordagens: uma que implica na análise de dois filmes do diretor (“Noite de Estreia” (1977) e “Uma mulher sob influência” (1974)) e involucra a concepção estética de Cassavetes de forma ampla, levando em conta aspectos de sua misè-en-scene que potencializam o trabalho dos atores (duração dos planos, aspectos da montagem e da concepção do roteiro, entre outros). E outra, que consiste em observar o método de trabalho do diretor com seus atores, com base em entrevistas, livros, documentários e making of de filmes. A partir dessas observações pretendo situar o trabalho do diretor em um lugar criativo experimental que pode se relacionar com o universo teatral e apresenta em seu modo de produção um gesto politico diferenciado relativamente a um contexto cinematográfico industrial.

Film Actor, John Cassavetes, Real.

The objective of my article is to present a panoramic view of the object of my dissertation, in this case the cinematographic actor, conceived on the basis of John Cassavetes’ cinema. The investigation seeks to present and articulate the different layers of the real (political, artistic and biographical) that emerge in the work of the american director from two approaches: one comprehends the analysis of two films (“Opening Night” (1977) and “A Woman Under the Influence” (1974)), involving the aesthetic conception of Cassavetes in broad form, taking into account aspects of his misè-en-scene that potentiate the work of the actors (duration of the cuts, editing aspects and script conception, among others). The other consists in observing the director’s method of working with his actors, based on interviews, books, documentaries and film ‘making of’s. From these observations the work of the director is meant to be situated in a creative experimental place which can be somewhat related to the theatrical universe and which presents in its mode of production a differentiated political attitude when compared with that of the industrial cinematographic context.
www.portalabrace.org/viicongresso/completos/territorios/Ana Luiza Fortes Carvalho-As camadas do real e o ator cinematografico licoes de Cassavetes.pdf

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CONSENTINO, Marianne Tezza. O clown através da máscara: contribuições para o treinamento do ator. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Universidade Federal da Bahia; Doutorado; Sonia Lucia Rangel. CAPES; Doutorado.

clown: ator: treinamento.

O artigo lança um olhar para a técnica do clown como um método viável para o ator expandir sua capacidade de estabelecer vínculos com si mesmo, com o outro e com o ambiente e produzir um território intensivo e dinâmico em torno de sua atuação. O artigo traz ainda a análise de alguns exercícios provenientes do método O clown através da máscara, criado por Richard Pochinko e desenvolvido por Sue Morrison, e reflete sobre como estes exercícios podem provocar a instauração de um campo magnético entre o clown e o espectador e estimular a ativação e exploração da mitologia pessoal do ator, trazendo contribuições para o treinamento do ator de teatro independentemente da estética cênica.

clown: actor: training.

The paper looks at the art of the clown as a viable method for the actor expand his ability to establish links with himself, with the other and with the environment and produce an intensive and dynamic territory around his work. The paper presents an analysis of some exercises from the Clown Through Mask, created by Richard Pochinko and developed by Sue Morrison, and reflects on how these exercises can cause the introduction of a magnetic field between the clown and the spectator and stimulate the activation and exploration of the actor's mythology, bringing contributions to actor training regardless of the scenic aesthetic.

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COSTA, Maria Helena Braga e Vaz da. O Cinema Brasileiro e a Construção do Mito da “Cidade Maravilhosa”. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte;
Professora Associada do Departamento de Artes e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – UFRN; Bolsista PQ – CNPq"

Cinema Brasileiro Contemporâneo, Identidade Cultural e Urbana, Mito, Rio de Janeiro

Este trabalho apresenta os resultados de pesquisa sobre a representação cinemática da cidade do Rio de Janeiro no contexto da construção da ideia desta cidade como “a cidade maravilhosa”. Para tanto, será aqui primeiramente discutida a produção do “mito da cidade maravilhosa” e depois, o papel desempenhado por este no contexto da produção cinematográfica contemporânea nacional. Em segundo lugar, a constituição desse mito será relacionada à imagem e ao imaginário específico relacionados à cidade do Rio de Janeiro, e o seu papel na constituição de novos parâmetros de representação e de compreensão do que se apreende como a identidade cultural brasileira, isto é, a discutida “brasilidade”. Nesta parte se avalia a imagem fílmica do Rio de Janeiro, e a construção da sua imagem como “a cidade maravilhosa”, no contexto da proclamação da sua paisagem como representativa da construção do imaginário coletivo sobre todo o país. Para substanciar a discussão, os conceitos de produção de espaço e de cidade cinemática servirão como subsídio para a análise do discurso fílmico construído pela imagem da cidade do Rio de Janeiro no filme O Homem do Ano (José Guilherme Fonseca, 2002).

Contemporary Brazilian Cinema, Urban and Cultural Identity, Myth, Rio de Janeiro

This paper will discuss about the representation of the ‘myth’ of the marvelous city attributed to the Brazilian city of Rio de Janeiro by looking at the contemporary Brazilian cinema production and its connection to the film production of new paradigms for representing and understanding Brazilian cultural identity. It will also comment on the concept of production of space through the analysis of the cinematic representation of Rio de Janeiro in the film O Homem do Ano (The Man of the Year, José Guilherme Fonseca, 2002). This film generally touches on many relevant matters related to the understanding of contemporary Brazilian urban life and cultural identity commenting on the concepts and discussion such as: the city of imagination; the city as a product of a certain cultural uneasiness in relation to current concerns about identity and its confusing relationship to time and space; the city as embodying the notion of an entire country imagery; and finally, the city combining two opposing poles: the city as a civilized and modern space and the city as traditional and primitive space.




COSTA, Paulo Henrique Dias. A.U.R.A!: experimentos com corpos cênicos e imagens sintéticas. Salvador: PPGAC-UFBA. UFBA; doutorado; Luiz Cesar Marfuz. Bolsa da CAPES; doutorado. Diretor e Designer de Novas Mídias.

Palavras-chave:
interatividade, novas mídias, imagens sintéticas, artes cênicas.

Resumo:
Trata-se do desenvolvimento de uma instalação em novas mídias que monitora os corpos dos artistas cênicos e pr oduz sobre estes a imagem de uma aura sintetizada por algoritmos computacionais. Neste espaço alguns experimentos com os corpos foram realizados buscando-se ajustar o programa computacional à presença deste corpo cênico. Na cena o monitoramento é conseguido a partir de leituras realizadas pelo sensor kinect responsável por captar a silhueta dos corpos. O programa foi desenvolvido em linguagem C++ acrescido da biblioteca Openframeworks visando ajustar uma camada imagética ao corpo cênico em tempo real para garantir-lhe total liberdade de movimentos dentro do campo de monitoramento do sensor. Observa-se através deste experimento que a interatividade entre corpos e imagens sintetizadas aparecem na cena como uma unidade polissêmica. Este efeito foi conseguido na medida em que o programa manteve a sincronicidade e a homografia entre o corpo e a imagem projetada diante dos olhos do espectador.

Palavras-chave em língua estrangeira:
interactivity, new media, syn thetic images, performing arts.

Resumo em língua estrangeira:
This is the development of a new media installation that monitors the bodies of the scenic artists and produces images such an aura synthesized by computer algorithms. In this space, some experiments were performed with the scenic bodies to adjust the computer program to the presence of them. The scene monitoring is accomplished from the kinect sensor readings that were responsible for capturing the silhouette of the body. The program was developed in C++ and the library openframeworks. It was made to adjust to the scenic body the aura imagery in real time to ensure body complete freedom of movements within the field of monitoring sensor. It is observed through this experiment that the interaction between bodies and synthesized images appear on the scene as a unit polysemic. This effect is achieved in that the program keeps homography and synchronicity between the body and the projected image to the eyes of the viewer.




D’ABRONZO, Thais Helena. O Teatro da Morte de Tadeusz Kantor e, A Morta de Oswald de Andrade - processo, memória e morte. Londrina: Universidade Estadual de Londrina – UEL. Professora Assistente.

poéticas da cena, memória, morte

Este trabalho revela modos de abordagem da memória e da morte, no espaço da cena teatral, em relações entre os processos de criação do encenador polonês Tadeusz Kantor, especificamente, no período do Teatro da Morte e, o texto A Morta, de Oswald de Andrade. A cena do Teatro da Morte é regida por um mecanismo de construção fortemente ligado a memória e a morte, e que se aproxima da obra A Morta, na presença e manifestação de aspectos da morte e, de certa revelação biográfica. O comportamento poético do trabalho desses artistas situa-se num jogo de realidades e ficções; isso compreende tanto a reflexão sobre princípios da linguagem teatral, quanto à reflexão/recriação de si mesmo. Sabe-se que Tadeusz Kantor e Oswald de Andrade são artistas de distintos contextos históricos, políticos e artísticos; tal aproximação revela proximidades e distâncias que nos permite a reflexão de abordagens biográficas e, de modos de presença da morte no jogo teatral, no entendimento da dimensão pessoal/afetiva ligada a investigação poética da linguagem cênica e dramática.

poetics of scene, memory, death

This work reveals in the space of theatrical scene, memory and death approach ways in relations between the creating processes of the Polish director Tadeusz Kantor, specifically, during the period of The Theatre of Death, and the text The Dead Woman, by Oswald de Andrade. The scene of The Theatre of Death is influenced by a construction mechanism strongly linked to the memory and the death, and has proximity with the work The Dead Woman, in presence and aspect exposition of death and a kind of biographical revelation. The poetic behavior in these allied artists’ works is in a set of realities and fictions; it includes as the reflection about the theatrical language principles, as the reflection / recreation of itself. It is known that Tadeusz Kantor and Oswald de Andrade are artists from distinguished historical, political and artistic contexts; such resemblance reveals contiguity and distance that allows us a reflection of biographical approaches, modes of death presence at the theatrical performance (scene play), according to the personal / affective dimension linked to the poetic research of scenic and dramatic language.




DA COSTA, José. (José da Costa Filho). Subjetividade e políticas da cena. Rio de Janeiro: UNIRIO.
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; Professor Adjunto 4; bolsista Pq nível 2 CNPq."

Micropolítica; subjetividade; teatralidade.

O senso comum vê a subjetividade como o lugar dos afetos individuais e a política como relativa às grandes organizações coletivas e sociais, tendo o Estado como referência principal. A biopolítica (agenciamentos capilares de poder no espaço da vida e do cotidiano), as escritas (construções) de si em conexão com as relações de força e de saber (Foucault), ao lado da micropolítica como processos de singularização (Guatarri) transformam aqueles enquadramentos tradicionais do subjetivo e do político, que passam a ser vistos como porosos. Transitando entre tais vias do pensamento contemporâneo e os estudos teatrais, bem como entre crítica e teoria, buscamos extrair de certas práticas criativas, não necessariamente identificáveis como teatro de militância, os traços do teor político singular da cena do presente. A comunicação pretende mostrar alguns dos desdobramentos recentes da pesquisa em que, desde 2008, temos associado o campo das teatralidades e o da micropolítica ou biopolítica, horizonte no qual vários trabalhos (de iniciação científica e pós stricto senso), têm também sido realizados, no projeto que coordenamos.

micropolitique; subjectivité; théâtralité.

Le sens commun voit la subjectivité comme la place de l’affect individuel et la politique comme les grandes organisations collectives et sociales, ayant l’Etat comme sa principale référence. La biopolitique (des agencements capillaires de pouvoir dans la vie et le quotidien), les écritures (constructions) de soi en rapport avec les relations de forces et de savoir (Foucault), à coté de la micropolitique commme des processus de singularisation (Guatarri) transforment les cadrages traditionnels du subjectif et du politique, qui comencent, donc, a être considérés comme poreux. Transitant entre ces voies de la pensée contemporaine et les études de théâtre, ainsi que entre la critique et la théorie, nous extrayons de certaines pratiques créatives, pas nécessairement identifiables en tant que théâtre militant, l’aspect politique singulier de la scène actuelle. L’exposition est destinée à montrer quelques-uns des développements récents de la recherche dans laquelle, depuis 2008, nous associons des théâtralités et la micropolitique ou biopolitique, perspective dans laquelle plusiers études (de premier cycle et post-grade) ont également éte accomplis, dans le projet que nous coordennos.


 

DONADEL, Márcia. Improvisação: perspectivas de criação levando em conta as ideias de Keith Johnstone e os Viewpoints. Porto Alegre: UFRGS. UFRGS, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Silvia Balestreri Nunes. Atriz-pesquisadora.

Ator: Improvisação: Keith Johnstone: Viewpoints.

Keith Johnstone, em seu trabalho como professor e preparador de atores, assegura que a espontaneidade e a origem do material para a improvisação estão na forma com a qual os corpos em cena reagem entre si e em relação ao espaço. O autor, ao salientar a importância deste diálogo, está esboçando um panorama da mesma ordem dos Viewpoints, como praticados por Anne Bogart e Tina Landau. Este trabalho discute comparativamente estas duas abordagens traçando perspectivas sobre interações que alteram a conduta de atores em cena a fim de aumentar o grau de complexidade e a riqueza do trabalho de criação. É possível concluir que, na medida em que se pratica a improvisação como norteada por estas características, é garantida a oportunidade aos atores de acessarem as forças que formam as cenas.

Actor: Improvisation: Keith Johnstone: Viewpoints.

Keith Johnstone, in his work as a teacher and trainer of actors, ensures that both spontaneity and the origin of the material in improvisation encompass the way in which bodies on stage react to each other and in relation to space. The author, emphasizing the importance of this dialogue, quite clearly is drawing a picture of the same order of Viewpoints, as practiced by Anne Bogart and Tina Landau. This work compares these two approaches tracing perspectives on interactions that alter the behavior of actors on the scene in order to increase the complexity and richness of the creative work. It is possible to conclude that, while practicing improvisation considering these characteristics; it is provided to the actors the opportunity to access the forces that form the scenes.
ELIAS, Larissa. Está à venda o jardim das cerejeiras – uma proposta de dramaturgia e encenação. Rio de Janeiro: UFRJ. Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, Professor Adjunto do Curso de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes – EBA. Atriz, diretora e produtora teatral, integrante de Os Cênicos Cia. de Teatro.

 

FAGUNDES, S. Patricia. A reinvenção da memória na cena: uma máquina relacional. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul, professor adjunto. Encenadora, diretora da Cia Rústica de Teatro.

Memória: Processos de ensaio: Cena contemporânea: processo criativo

O presente trabalho analisa a memória como recurso para a criação teatral, através da experiência concreta do processo criativo dos espetáculos Clube do Fracasso e O Fantástico Circo Teatro de um Homem Só, da Cia Rústica de Teatro (Porto Alegre). Partindo de vivências pessoais dos artistas envolvidos, a memória é reinventada durante os ensaios em um material comum de experiência. Através do exercício de compartilhar fragmentos de vida, histórias e percepções, compõe-se uma máquina relacional que opera tanto nos ensaios como no contato com o público.

Memory: Rehearsal process: Contemporary theatre: creative process

This paper analyses memory as a resource for theatrical creation, through the creative process's concrete experience of the shows Club of Failure and The Fantastic Circus Theatre of Only One Man, by Cia Rustica de Teatro (Porto Alegre). Starting from personal experiences of the artistic team, memory is reinvented during rehearsals as a common material of experience. From this exercise of sharing life's fragments, stories and perceptions, a relational machine is composed, that works both in rehearsals and in contact with the public.

FERNANDES, Ciane. Movimento e Memória: Manifesto da Pesquisa Somático-Performativa. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Universidade Federal da Bahia; Professor Associado III. Performer e coreógrafa.

Pesquisa Somático-Performativa: Princípios de/em Movimento: Performance: Educação Somática

"RESUMO
Apresentação dos princípios da Pesquisa Somático-Performativa, com aplicação a pesquisas do/com o público. Desenvolvida ao longo de cerca de dez anos de pesquisas artístico-científicas, a proposta associa a Educação Somática à Performance na pesquisa em artes cênicas. Enquanto as metodologias quantitativa e qualitativa lidam com a prática enquanto objeto de estudo, na Pesquisa Performativa (HASEMAN 2006) a prática é em si mesma um método de pesquisa. Já a Pesquisa Somático-Performativa é definida e organizada pela prática somática (corpo experimentado), transformando a natureza efêmera da cena no próprio modus operandi da pesquisa. A partir de Princípios inter-artísticos de/em Movimento, o objeto de estudo torna-se sujeito criativo, autônomo e relacional, des-re-organizando a escrita e a teoria e subvertendo relações de poder e crítica sobre a arte. A exploração somático-performativa dilui a separação e o conflito entre corpo e mente, arte e ciência, movimento multidimensional dinâmico e registro linear fixo, instaurando um espaçotempo quântico no qual a memória é permanentemente percebida e reinventada como inteligência celular em movimento ou sabedoria somática criativa."

Somatic-Performative Research: Principles of/in Movement: Performance: Somatic Education

Presentation of the principles of the Somatic-Performative Research, with application to the audience’s researches. The proposal has been developed over ten years of artistic-scientific researches, and associates Somatic Education to Performance in performing arts research. While quantitative and qualitative researches deal with practice as an object of study, in the Performative Research (HASEMAN 2006) practice is in itself a research method. The Somatic-Performative Research is defined and organized by the somatic practice (“experimented body”), transforming the ephemeral nature of the scene into the research’s modus operandi. From the starting point of inter-artistic of/in movement principles, the object of study becomes a creative, autonomous and relational subject, des-re-organizing writing and theory and subverting power relationships and criticism over art. The somatic-performative exploration dilutes the separation and conflict between body and mind, art and science, dynamic multidimensional movement and fixed linear record, installing a quantum spacetime in which memory is permanently perceived and reinvented as cellular intelligence in movement or creative somatic wisdom.

 

FERREIRA, Gustavo Henrique Lima. Uma construção cênica a partir do teatro Bunraku. Natal, UFRN. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, mestrado, orientação de Maria Helena Braga e Vaz da Costa. Bolsista CAPES, Demanda Social, mestrado.

Teatro:Bunraku:Profanação:Construção cênica

Esta comunicação tem por objetivo abrir um diálogo entre a cena no teatro de bonecos Bunraku e uma possível construção cênica contemporânea. O teatro Bunraku, tradicional arte cênica japonesa, se fundamenta na conjunção de três artes distintas: a narrativa cantada joruri, a música do shamisen, instrumento musical de três cordas, e a manipulação de bonecos. Este teatro apresenta uma estrutura regida por fortes convenções, que se faz presente desde sua complexa dramaturgia até sua composição cênica, como no uso das cores e na própria forma do palco. A partir destes elementos será discutido como características de uma arte secular podem ser retrabalhadas, baseando-se na ideia de profanação, proposta por Giorgio Agamben, ao assumir a existência de um sagrado, nesse caso o Bunraku, e, ao entrar em contato com ele, abri-lo para um novo uso. Esse novo está na reapresentação dos elementos desse teatro num outro contexto, dentro de uma cena contemporânea.

Theatre:Bunraku:Profanation:Scenic construction

This communication aims to open a dialogue between the scene in the Bunraku puppet theater and a possible contemporary scenic construction. The Bunraku theater, traditional Japanese performing art, is based on the conjunction of three distinct arts: the chanted narrative joruri, the music from the shamisen, a three-stringed musical instrument, and the manipulation of puppets. This theater presents a structure ruled by strong conventions that are present from its complex dramaturgy to its scenic composition, as in the use of colors and the very shape of the stage. Starting from these elements it will be discussed how the characteristics of a secular art can be reworked and presented again, based on the idea of profanation proposed by Giorgio Agamben, on assuming the existence of a sacred, in this case the Bunraku, and by contacting him open it to a new use. This new use is on presenting again the elements of this theatre in another context, in a contemporary scene.




FEITOSA. Charles. Memórias de Corpos que Caem. UFRJ - Universidade Federal do Estado do rio de Janeiro. Professor Adjunto.

memória, queda, finitude

O objetivo dessa comunicação é realizar uma reflexão acerca das representações da experiência existencial e cultural de “queda” a partir de uma abordagem transdisciplinar que envolve filosofia, artes cências e literatura. Os temas abordados serão: vertigem, equilíbrio, peso, altura, terra, solo, verticalidade, falta, acidente, etc...

fall, memory, finite

The purpose of this communication is to perform a reflection about the existential experience and cultural representations of "fall" from a transdisciplinary approach that involves philosophy, performative arts and literature. The topics covered will be: dizziness, balance, weight, height, Earth, verticality, lack, accident, etc.
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FERREIRA, Melissa da Silva. Articulações entre as práticas artísticas e as experiências pedagógicas na Socìetas Raffaello Sanzio. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina. Programa de Pós-Graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina; Doutorado; Orientador: Matteo Bonfitto.

pedagogia da performance: Socìetas Raffaello Sanzio: práticas artísticas.
 Este trabalho articula as relações entre as práticas artísticas e as experiências pedagógicas realizadas pela companhia italiana Socìetas Raffaello Sanzio. Pretende-se discutir questões relativas a pedagogia da performance através da identificação e a análise de procedimentos realizados pela companhia em suas atividades pedagógicas. Tais atividades se destacam por seu caráter laboratorial e experimental, e por manter uma relação de retroalimentação com as pesquisas artísticas e filosóficas da companhia, que é considerada uma das mais importantes do teatro contemporâneo europeu por suas experiências radicais sobre a imagem, a palavra e a presença.
Pedagogy of performance: Socìetas Raffaello Sanzio: artistic pratice.
 

This paper reflects upon relationships between artistic practice and pedagogical experienc es leaded by the Italian theatre company Socìetas Raffaello Sanzio. It is applied to discuss issues related to pedagogy of performance through the identification and analysis of procedures performed by the company in pedagogical activities. These activities are distinguished by their laboratorial and experimental character, and maintain a feedback account with the artistic and philosophical research of the company, which is considered one of the most important European contemporary theater for its radical experiments on image, words and presence.
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FORTES, Tiago. Devir e Sensação no trabalho do ator. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará. Professor Assistente, Comunicação. Ator e Diretor.

Devir: Sensação: Corpo-sem-órgãos: Figura: Ator

"Este texto é fruto de uma investigação iniciada em meu mestrado e continuada no grupo de pesquisa que coordeno intitulado Devir e Sensação na Construção da Figura Cênica. Trata-se de uma investigação teórico-prática no sentido em que o estudo de conceitos serve não para explicar ou dar sentido às experiências vividas pelo corpo do ator, mas em que estes conceitos se engajam em nossa experiência num modo operacional, para que eles possam reconfigurar certas engrenagens do corpo e da vida, da vida do corpo, que se encontra preso e limitado a um certo campo de possíveis devido a velhos conceitos que continuam a ser afirmados e confirmados por toda uma tradição de métodos de interpretação.
É assim que estes conceitos de Deleuze e Guattari funcionam nesta investigação. Trata-se de uma experimentação fisiológica da voz a partir de uma consoante qualquer. Cada consoante coloca língua, dente, lábios, garganta para se combinarem e funcionarem num ritmo e localização sensorial específica, que acaba por engendrar um devir singular pelo modo como as partículas corporais se agitam e afetam a percepção de meu próprio corpo. Isso problematiza a experiência daquilo que configura o que percebo ser."

Becoming: Sensation: Body-without-organs: Figure: Actor

"This text is the result of a investigation that started at my master degree e continues in a research group, which I coordenate, named Becoming and Sensation in the Making of the Scene Figure. It´s a theorical-practical investigation in a way that the concepts study serves not to explain or give meaning to experiences we live in our actor's body, but that this concepts are engaged in our experience in a more operational way, so they can reconfigure some gears of the body and life, of the body's life, which are blocked and limited by a certain field of possibles, because of some old concepts which continue to be confirmed by a whole tradition of methods for the actor.
That's how these concepts of Deleuse and Guattari work in this investigation. It's a fisiological experimentation starting from any consonant. Each consonant puts tongue, teeth, lips, throat in a different combination and make them work in a specific rhythm and sensorial localization, that end up generating a singular becoming by the way the body particles agitate themselves and afect the perception of my own body. That puts in question the experience of what configures the perception of what I am."




FRANZONI, Tereza Mara. Manifestações populares de caráter dramático: um diálogo entre antropologia e artes cênicas. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina. Departamento de Artes Cênicas; Professora.

Manifestações populares: Antropologia: Artes Cênicas.

A proposta aqui apresentada tem como objetivo oferecer uma reflexão sobre algumas manifestações populares de caráter dramático em Florianópolis, Brasil, nos anos 1990. A reflexão é pautada por contribuições dos estudos de antropologia e artes cênicas produzidos no Brasil sobre este tema, assim como nos pressupostos teórico-metodológicos utilizados por estes estudos, procurando identificar e contribuir para o diálogo entre estas duas áreas. A Metodologia de pesquisa consistiu fundamentalmente na revisão dos dados empíricos coletados sobre as manifestações populares pesquisadas durante a pesquisa de doutorado da autora.

Popular demonstrations: Anthropology: Performing Arts.

The proposal presented here is intended to provide a reflection about some popular demonstrations of dramatic character in Florianopolis, Brazil, in 1990. The reflection is based on contributions from anthropological and performing arts studies produced in Brazil about this subject, as well as on theoretical and methodological assumptions used in these studies, seeking to identify and contribute to the dialogue between these two areas. The research methodology consisted essentially in the review of empirical data collected on the popular protests surveyed during the author's doctoral research.
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FREITAS, Camila Maria Grazielle. Realidade e Ficção: Desconstruindo Elementos para outra Narrativa. Natal: Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas – UFRN. Mestranda; CAPES; Orientador: Alex Beigui.

Realidade: Ficção: Discurso: Drama.

A tentativa de identificar o que existe de realidade ou ficção em um texto literário é uma das proposições efetuadas com o intuito de ampliar a compreensão acerca da obra artística. A dificuldade em estipular o que é realidade ou ficção dentro de um texto literário torna-se não só um sintoma percebido pela recepção do objeto artístico, mas observa-se a tentativa de alguns autores em explorarem nas suas obras a relação entre essas duas possibilidades de criação artística, procurando nessa dicotomia, uma estética a ser trabalhada no processo criativo. Nesse sentido, o presente trabalho visa abordar as relações existentes entre o discurso autobiográfico e ficcional, assim como os eixos teóricos que ao transitarem por essas duas vertentes mostram aspectos de uma narrativa voltada para uma reinvenção das experiências pessoais no intuito de torná-las ficcionalizadas. O discurso dramático torna-se, dentro dessa perspectiva, o ponto chave da análise, uma vez que demonstra singularidades que os demais gêneros literários não possuem; dificultando a possibilidade de se verificar a voz do autor no discurso das personagens ou até mesmo nas didascálias.

Reality: Fiction: Discourse: Drama

The attempt to identify what exists on reality or fiction in a literary text is one of the propositions made with the intention of broadening the comprehension about the artistic work. The difficulty of stipulating what is reality or fiction within a literary text becomes not only a symptom noticed by the reception of the artistic work, but it is also noticed the attempt of some authors on exploring in their own works the connection between the two artistic creative possibilities, seeking in this dichotomy, an aesthetic to be worked in the creative process. Therefore, this paper aims to address the relation between the autobiographic and fictional discourse, as well as the theoretical axes considering that as they transit through these two sections they show aspects of a new narrative focused on a reinvention of personal experiences in order to make them fictionalized. The dramatic discourse becomes, within this perspective, the key point to the analysis, since it demonstrates singularities that no other literary genres has; hampering the possibility of verifying the author’s voice in the characters’ speech of even the stage directions.

GARCEZ, Rodrigo. Ars vis viva: notas introdutórias sobre fluxos criativos na mixed media. Florianópolis: Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC.
Professor adjunto DE; Universidade Federal de Santa Catarina; Grupo de Pesquisa em Performance, Artes Cênicas e Tecnologia – PACT."

Ciclos RSVP, vis viva, energia, mixed media, fluxos midiáticos.

Investigar o princípio da conservação da energia dentro de um fluxo criativo, como o dos ciclos RSVP (Halprin: 1969) é a premissa inicial deste texto. De forma poética nos aproximamos da vis viva de Leibniz e Kant para analisar que tipos de relação há entre essa força criativa na arte (ars vis viva) contemporânea tendo como objeto de estudo o processo hibrido entre live image e fotoperformance “Lightworks” (Garcez; Munch: 2011). Neste processo não estamos mais interessados em pensar o fluxo midiático em função de algum meio ou disciplina, mas sim como este fluxo atua no processo criativo e eventualmente performático. Levantamos as hipóteses de que a energia potencial contida nos recursos (R), pautas (S), valor-ação (V) e performance (P), sempre se conserva dentro do ciclo, independente do sentido do fluxo ou da mídia em questão; além disso pensamos se tratar de uma outra possível manifestação da energia Ki (Yuasa: 1993) cuja experimentação dependerá de futuros desenvolvimentos (práticos e teóricos), deste trabalho no âmbito do PACT-UFSC e seus parceiros nacionais e estrangeiros.

RSVP cycles, vis viva, energy, mixed media, mediatic flows.

This paper investigates the principle of energy conservation in a creative flow, such as the RSVP cycles (Halprin, 1969). Our approach starts on Kant and Leibniz´s vis viva, in a poetic way, in order to explore what kind of relationships exists among contemporary art creative forces (ars vis viva) having as case study the mixed media (photography, performance and live image) hybrid process "Lightworks" (Garcez; Munch: 2011). In this process we are no longer interested in thinking about mediatic flows related with some specific media nor process, meanwhile, or focus is on the way this flow works in a creative process and eventually performative way. We raise the hypothesis that the potential energy contained in resources (R), scores (S), Valuaction (V) and performance (P), is conserved within the cycle, regardless of flow direction or the based media. Besides that, we also think ars vis viva as another possible manifestation of Ki-energy (Yuasa, 1993) but this will demand future practical and theoretical experiments under PACT-UFSC researchers connections.
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GIANOUKAS, Lindsay (Lindsay Gianuca). Vestígios plásticos na composição do espaço cênico: ressonâncias estéticas. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Programa de Pós-Graduação em Artes cênicas, mestrado, Silvia Balestreri Nunes. CAPES, mestrado.

criação: espaço cênico: metamorfose

Ao apresentar o percurso criativo da cenógrafa Zoé Degani, a partir da crítica genética e da análise histórica de sua obra–que migrou das galerias para o espaço público e deste para o espaço cênico- a presente proposta analisa os vestígios plásticos de suas criações que, agora no palco, promovem ressonâncias estéticas na composição com os demais elementos cênicos. A mutação está no cerne da pesquisa, a qual encontra na qualidade cênica o ponto nevrálgico de uma prática que já apresentava indícios teatrais e coreográficos, mas que, ao instalar-se no espaço cênico, promove a multiplicidade de signos e a paralogia como instâncias transgressoras, indo além do texto, da ação ou da mera interpretação. Os estudos e manifestos de Tadeusz Kantor e Antonin Artaud, aliados à filosofia de Gilles Deleuze, oferecem subsídios para refletir sobre esta prática no intuito de compreender como a artista cria ambientes e estruturas que corroboram a “poesia no espaço”. Os depoimentos da artista revelam como a fugacidade é seu material criativo.A investigação, ao revisitar alguns de seus trabalhos, observa como dados mnemônicos e filosóficos estão impregnados no espaço metamorfoseado para a cena"

creation: scene space: metaporphosis

Presenting Zoé Degani’s creative path as a set designer, based on genetic criticism and historic analysis of her work -that migrate from galleries to public spaces and then to scene space - this paper analyses the plastic vestiges of her creations which, on stage, raises aesthetic resonances in composition with the other scenic elements. The mutation is at the heart of the research which finds the neuralgic point of this practice in its scenic quality which already presented theatrical and choreographic evidences but, as installed in the scene space, promotes the multiplicity of signs and the paralogic as lawbreaker instances, going beyond the text, the action or the mere interpretation. Tadeusz Kantor and Antonin Artaud’s studies and manifests, allied to Gilles Deleuze philosophy, provide the subsidies to reflect this practice in order to understand how the artist creates setting and structures which corroborate in the “space poetry”. The artist’s testimonial reveals how fugacity is her creative building material. The investigation revisits some of her works, observing how mnemonic and philosophic data are impregnated in the metamorphosed space to the scene."

 

GOUVEIA, Ana Paula Martins. Memória, Pessoa e Personagem: As Construções Mentais como Berço das Criações. Santa Barbara: University of California Santa Barbara. UCSB (Estados Unidos); pós-doutoranda. ESAP (Escola Superior Artística do Porto - Portugal); Professora. Pesquisadora, professora e diretora de teatro e cinema.

Personagem; Ator; Pessoa; Memória; Filosofia.

Esta breve apresentação versa sobre a ligação, em certo sentido ontológica, entre os processos momentâneos de aparente continuidade perceptiva responsáveis pela construção do “eu” e das nossas respectivas memórias, e a criação de personagens por parte do ator. Para tal elaboração será utilizada a filosofia budista, particularmente a percepção de pessoa tal qual apresentada no contexto indo-tibetano (de acordo com as proposta Mahayana), e a relação desta com a noção de personagem entendida sob a ótica de Anatol Rosenfeld; pontos de semelhança e divergência entre as mesmas serão ressaltados. Por tais vias, pretende-se demostrar que há uma ligação ontológica entre a construção da nossa percepção de nós mesmos enquanto pessoas e a criação de uma personagem pelo ator. Concluindo-se então que, na maior parte dos casos, as nossas acepções sobre o que somos enquanto pessoas e aquilo de um ator acredita ser enquanto personagem são instâncias similares, que se abraçam em um berço comum.

Character; Actor; Person; Memory; Philosophy.

This brief presentation focuses on the connection, in certain way ontological, between the momentary processes of apparent perceptual continuity responsible for the construction of the "self" and our memories, and the characters created by an actor. To be able to elaborate this, we have utilized views coming from the Buddhist philosophy, particularly the perception of person as it appears in the context of Indo-Tibetan Mahayana approaches, and its relation to the notion of character understood from the perspective of Anatol Rosenfeld, points of similarity and divergence among these two ways of thought will be highlighted. By such means, we intend to demonstrate that there is a ontological connection between the construction of our perception of ourselves as individuals and the creation of a character by the actor. In conclusion, we point out that, in most cases, our acceptations about what we are as a person and what an actor believes to be as a character are similar instances, which embrace each other on a common cradle.

HOBI, Larissa. Phila7 e Teatro Para Alguém: Intermidialidade na cena contemporânea brasileira. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; mestrado; orientador: José Sávio Araújo. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES; demanda social.

Palavras-chave: Intermidialidade: Cena Contemporânea: Tecnologias digitais: Mediação.

Partindo do pressuposto de que as artes no ocidente sempre dispuseram de recursos, suportes e dispositivos pertencentes ao seu contexto de época, pretendemos uma investigação acerca de composições cênicas mediadas por tecnologias digitais. Propomos uma reflexão sobre a cena que incorpora ou se perfaz em eventos intermidiáticos a partir de práticas de grupos que tem no uso de recursos tecnológicos fator determinante em suas encenações, a exemplo do GAG Phila7 e Teatro Para Alguém, ambos da cidade de São Paulo/SP. Utilizaremos como proposta metodológica, os métodos qualitativos por via de uma perspectiva epistemológica da hermenêutica filosófica de Gadamer. Apresentamos, no presente artigo, alguns rascunhos referentes à intermidialidade na cena contemporânea, valendo-se de exemplos de grupos brasileiros, propondo a discussão de criações cênicas que agregam outras mídias, gerando uma inter-relação e não apenas combinações entre mídias no campo das artes do espetáculo. Contudo, a partir dessas reflexões, pretendemos abrir um campo de possibilidade para pensar essas novas configurações da cena na contemporaneidade.

Intermediality: Contemporary Scene: Digital technologies: Mediation.

Based on the pressuposto that the arts in the West always have had resources, supports and devices belonging to the context of his time, is intended to inquire into the scenic compositions mediated by digital technologies. We propose a reflection on the scene that incorporates or makes intermediates events from practices groups that has the technology resources determining factor in their performances, such as the “GAG Phila7” and “Teatro Para Alguém”, both of the city of São Paulo/SP. We will use as a methodological proposal, qualitative methods by means of epistemological perspective of philosophical hermeneutics of Gadamer. We present, in this paper, some sketches related to the intermidialidade in the contemporary scene, drawing on examples of Brazilian groups, proposing discussion of scenic creations which add other media, generating an interrelation and not only combinations between media in the field of performing arts. However, from these reflections, we intend to open a field of possibility to think about these new settings in the contemporary scene.

 

ILDEFONSO, É. S. Despacho - O Corpo em Desterritório. São Paulo: Unesp. Universidade Estadual de São Paulo "Júlio de Mesquita Filho", Mestrado em Artes Cênicas, Carminda Mendes André. Professor e Bailarino

Dança: Espaço Público: Desterritorialização: Territorialização

O presente trabalho visa discutir questões referentes a efemeridade inerente a criações híbridas com enfoque na dança realizada em espaços públicos. Para tanto, faz-se um percurso por pensamentos sobre desterritorialização e territoirialização discutidos a partir da performance Despacho criada pela Cia. Ltda. de Maceió. Nestas articulações revelam-se possibilidades do corpo ser abordado enquanto lugar de processo e engendramentos entre arte e cidade, possibilitando a ressiginificação do ambiente urbano para os que presenciam a experiência.

Danza: Espacio Público: Desterritorialización: Territorialización

Este trabajo tiene como objetivo discutir las cuestiones relativas a la caducidad de las creaciones híbridas que se centran sobre la danza realizado en espacios públicos. Por lo tanto, es un camino con pensamientos acerca de la desterritorialización y territoirialização discutido a partir de Despacho una criacion de la Cia. Ltda. de Maceio. Por estas articulaciones se revelan las posibilidades del cuerpo que se plantea como un lugar de proceso y engendramentos entre el arte y la ciudad, lo que permite una ressiginificação del medio ambiente urbano para aquellos que son testigos de la experiencia.

JACOBS, Daiane Dordete Steckert. A voz e a palavra organizadas socialmente: indícios de logocentrismo em cena. Florianópolis: UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina; professora assistente. UDESC – PPGT – Programa de Pós-Graduação em Teatro; Doutoranda em Teatro; Orientadora Maria Brígida de Miranda. Atriz, diretora e dramaturga.

Voz . Palavra. Vocalidade. Performatividade. Gênero.

Partindo de pesquisas dos filósofos Paul Zumthor e Adriana Cavarero sobre palavra, voz e vocalidade, problematizo o teatro dramático logocêntrico, pautado na semântica das palavras em detrimento da vocalidade poética para criação de sentido em cena, como reflexo de nossos padrões culturais para manutenção do poder nas sociedades patriarcais. Zumthor relaciona esta atitude social à tradição cristã, na qual o cristo é verbo, estando o poder transformador atrelado à palavra, e não à forma da voz, como em tradições africanas e asiáticas. Já Cavarero analisa as relações de gênero construídas a partir da distinção entre vocalidade e semântica nas sociedades, na qual estaria atribuído à figura da mulher a representação da esfera do corpo, por suas funções de reprodução e manutenção da vida, e ao homem seria atribuída a representação do espírito. Deste modo, segundo a autora, a mesma ordem simbólica patriarcal que identifica o masculino com o racional e o feminino com o corpóreo supervaloriza o semântico (razão) em relação ao vocálico (corpo-voz).

Voice. Word. Vocality. Performativity. Gender.

Based on theories of the philosophers Paul Zumthor and Adriana Cavarero about word (speech), voice and vocality, I aim to question the logocentric dramatic theater, based on the semantics of words to the detriment of the poetics of the vocality in order to create make sense in the scene, being possibly the first, a reflection of our cultural standards for maintenance of power in patriarchal societies. Paul Zumthor relates this social attitude to Christian tradition, in which Christ is the verb, being the power of transformation connected to the word rather than the voice features, as in African and Asian traditions. Adriana Cavarero analyzes gender relations constructed from the distinction between vocality and semantic in societies. Due to woman´s role in the reproduction and maintenance of life, the author suggests that she is connected to the representation of the domain of the body, while the representation of the spirit would be related to the man. Thus, according to the author, the same patriarchal symbolic order that identifies the rational with the masculine and the body with the feminine, overestimates the semantic (ratio) over the vocalic (body-voice).

JARDIM, Juliana. Ensaios ignorantes: ensaiar entre a aula e a cena. São Paulo: Universidade São Judas Tadeu, Universidade de São Paulo, Centro Cultural São Paulo e Sesc-SP. Universidade São Judas Tadeu; Professora doutora. Idealizadora do projeto, atriz.

ensaio: obra: desobramento: cena: aula.

Relato de experiência e pensamento de Ensaios ignorantes, projeto que une práticas desenvolvidas em sala de aula nas instituições citadas acima, como principais, e em grupos de teatro, a práticas artísticas de diferentes texturas dentro do campo teatral, ligadas a matérias literárias (de naturezas diversas) como objetos presentes. Estabeleço diálogos entre ensaio teatral e ensaio literário, entre obra e desobramento (inoperância), entre os espaços da cena e da aula, entre obra-prima e inacabamento, impermanência, entre o saber e a ignorância da cena e o saber e a ignorância do público. O projeto realiza ações públicas desde novembro de 2011 (CCSP, Sesc, USJT) e amiga-se, em seus fundamentos, às seguintes obras: O mestre ignorante: cinco lições sobre a emancipação intelectual, de Jacques Rancière, Ensaios, de Michel de Montaigne, De segunda a um ano e Silence, de John Cage, dentre outras obras que incluem também ficção. Dialoga estreitamente com meu doutorado, concluído em 2009, vestígios do dizer de uma escuta (repouso e deriva na palavra), e com a Peça aos poucos: experiências de repouso sobre o texto Tímon de Atenas, de William Shakespeare, realizada em 2009.

essai: oeuvre: desoeuvrement: scène: leçon.

Rapport d'expérience et réflexion autour de Essais ignorants, projet qui unit des pratiques développées en salle de cours (leçons) – principalement dans les institutions citées ci-dessus – et avec les groupes de théâtre, à des pratiques artistiques de différentes sources dans le champs théâtral; ces pratiques sont toujours liées à des supports littéraires (de natures diverses) en tant qu'objets présents. J'établis un dialogue entre essai théâtral et essai littéraire, entre œuvre et désœuvrement (inoperance), entre scène et salle de cours (leçon), entre chef d'œuvre et inachèvement, impermanence, entre savoir et ignorance de la scène, entre savoir et ignorance du public. Ce projet a été à l'origine d'actions publiques réalisées depuis novembre 2011 (CCSP, Sesc, USJT) et se lie, en ses fondements aux œuvres suivantes: Le maître ignorant: cinq leçons sur l’émancipation intellectuelle, de Jacques Rancière, Essais, de Michel de Montaigne, Une anée dés lundi et Silence, de John Cage, de plus ce projet est étroitement lié au sujet de mon doctorat, achevé en 2009, vestiges du dire d’une écoute (repôs et derive sur la parole) et avec la Pièce petit à petit: expériences de repos sur le te
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KOSOVSKI, Lidia. Arquivo de artista e dispositivos cenográficos. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO

arquivo de artista-cenografia-teatro-museografia

"Artist file and scenographic dispositives . KOSOVSKI, Lidia. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO
RESUMO

O presente ensaio é fruto da pesquisa intitulada Arquivo de artista e dispositivos Cenográficos, apoiada pela FAPERJ em 2012. Esta pesquisa _ cuja gênese foi a identificação, organização e digitalização de um arquivo pessoal do cenógrafo Luiz Carlos Mendes Ripper ¬¬__ , se encerra com a experiência de criação de um dispositivo de vídeo instalação cuja finalidade é apresentar parte da obra iconográfica pesquisada. Pretende-se descrever o processo de elaboração da metodologia utilizada, criada num laboratório de pesquisa em artes cenográficas , portanto empírica, e suas possibilidades de processamento do material levantado como pesquisa artística."

artist’s archive-Scenography-Theatre-museography

"Artist file and scenographic dispositives . KOSOVSKI, Lidia. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO
ABSTRACT
This essay is the result of a research entitled Artist’s archive and Scenographic dispositives, supported by FAPERJ in 2012. Based on the identification, organization and scanning part of the personal archive of the set designer Luiz Carlos Mendes Ripper, ¬ ¬the research results on the experience of creating an installation video device whose purpose is the presentation of part of his iconographic material. It is intended to describe the process of elaboration of the methodology created at a scenic arts laboratory and their possibilities of processing the material lifted as an artistic research.

Scenography-artist’s archive-museography"

LARANJEIRA, Carolina Dias. Pensando memória, estados e movimento a partir de investigações em dança pautadas no imaginário e na experiência corporal das culturas populares. Salvador: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - UFBA. PPGAC - UFBA, doutorado, Eloisa Leite Domenici. Bolsa CAPES, doutorado. Dançarina-criadora.

estados corporais; memória corporal; danças populares

"RESUMO

O presente artigo trata de associar experiências de um processo de criação em dança fundamentado na investigação das corporalidades e do samba do Cavalo Marinho com pesquisas sobre a consciência, a razão e a emoção, vindas da Neurociência e das Ciências Cognitivas. A partir de informações desses campos e de investigações práticas com diferentes danças populares busca-se compreender como a memória, entendida como atualização de imagens mentais e somato-sensitivas baseadas nos estados do corpo, e o movimento, se articulam em trabalhos de criação em dança, cujos interesses se focam nas mudanças de estados corporais. O cruzamento entre memórias autobiográficas e o imaginário coletivo pertencente às culturas populares parecem ampliar e diversificar as experiências corporais dos dançarinos, apontando caminhos pessoais de apropriação e recriação das danças pertencentes a este universo."

états corporels; mémoire corporelle; danse populaire

"RESUMÉ

Le présent document traite d`associer expériences dun processus de création en danse basée sur l'enquête des corporalités et de la samba de Cavalo Marinho, uma brincadeira popular, à la recherche sur la conscience, la raison et l`émotion, en provenance de la neuroscience et des sciences cognitives. A partir des informations de ces champs de recherche et des pratiques de danses populaires différentes, on essaye de comprendre comment la mémoire, entendue comme des images mentales et des actualisations somato-sensorielles fondées sur les états du corps, et le mouvement sont articulées dans le travail de création en danse dont les intérêts se concentrent sur les changements d'états corporels. Le croisement entre la mémoire autobiographique et limaginaire collectif appartenant à la culture populaire semblent augmenter et diversifier les expériences corporelles des danseurs, montrant les chemins d`appropriation personnelle et de recréation des corporalités dans cet domaine."

 

LEONARDELLI, Patrícia. Desenhos Ficcionais e o Novo Estatuto do Corpo Depoente. Estágio de Pós-doutorado. Lume-UNICAMP.

Memória. Corpo. Movimento. Visível. Invisível.

O artigo analisa as relações entre tempo e performatividade a partir das noções de memória como recriação do vivido, proposta por Henri Bergson e relida por Gilles Deleuze, e de tempo reflexivo, apresentada por Pierre Lèvy. Debateremos, à luz de tais conceitos, as condições que permitem a instauração dos campos da teatralidade e da performatividade, e as transformações que afetam o corpo depoente em tais processos, para, dessa reflexão, sugerir uma perspectiva ampliada de treinamento e formação do ator contemporâneo.

Memory. Body. Movement. Visible. Invisible.

The article examines the relationship between time and performativity from the notions of memory as a living recreation, proposed by Henri Bergson and reread by Gilles Deleuze, and reflective time, by Pierre Levy. Discuss, in light of such concepts, the conditions that allow the establishment of the fields of theatricality and performativity, and the transformations that affect the body witness in such proceedings, for, this reflection, suggesting an expanded perspective of training and education of the contemporary actor.




LOPES, Elisabeth Silva. Performance: experiência e verdade. São Paulo: Universidade de São Paulo; Professora. Encenadora e Performer.

Performance, performer, atuação, criação, corporalidade..

Toma-se para este estudo um evento de Marina Abramovic, intitulado “ The Artist is Present”, o qual foi apresentado no MOMA/Nova York em 2010, que consistiu em um conjunto de atividades que foram acompanhadas pela autora deste artigo em toda a sua amplitude. O evento composto de palestras, performances e re-performances da artista e sobre ela, gerou inúmeras novas reflexões sobre a performance, mas principalmente, sobre os pontos de contato na/da corporeidade do performer. Especificamente, o que se quer discutir gira em torno da relação entre experiência e verdade e, para tanto, parte-se de um texto de Giorgio Agambem – O Experimento, ou Da Decriação – que discute a experiência caracterizada por um advir menos de qualquer relação com a verdade.

Performane, performer, Acting, Criation, embodiment.

One takes an event for this study from Marina Abramovic, entitled "The Artist Is Present, " which was presented at the MOMA / New York in 2010, which consisted of a set of activities that were accompanied by the author of this article in its full amplitude. The event consisted of lectures, performances and re-performances of the artist and it has generated many new ideas about performance, but mainly on the points of contact in/to embodiment. Specifically, what to wants discuss turns around the relationship between experience and truth and, therefore, is part of a text by Giorgio Agambem - The Experiment, or from Decriation - which discusses the experience characterized by a less result of any relationship with the truth.
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LIMA, Wlad. Epistemologias Inventivas na Pesquisa em Artes Cênicas no Pará. Perograma de Pós-Graduação em Arte do instituto de Ciências da Arte – ICA-UFPA. Professora Pesquisadora da Escola de Teatro e Dança da UFPA \ Artista-articuladora da região norte no Colegiado Setorial de Teatro do CPPC e na Rede Teatro d@ Floresta.

epistemologia; metodologia; trânsitos e estratégias; artes cênicas.

O artigo sintetiza a primeira análise epistemológica do projeto de pesquisa Uma Cartografia Epistemológica em Pesquisa em Arte na Amazônia Oriental desenvolvido no PPGArtes\ ICA\UFPA. As epistemologias investigadas neste artigo como inventivas foram extraídas da produção acadêmica de 04 pesquisadores das artes cênicas participantes do corpus científico da primeira turma de mestres formados por esta instituição em 2011. O objetivo principal do texto é comunicar os trânsitos e estratégias epistemológicas acionadas e criadas no corpus das dissertações investigadas. A atitude epistemológica adotada na pesquisa dialoga com a epistemologia inventiva de Alba Maria P. de Carvalho, denominada de Racionalismo Aberto e Crítico, fundado na epistemologia de Gaston Bachelard e inspirado em concepções do ‘fazer científico’ de Karl Marx, Pierre Bourdieu e Boaventura de Sousa Santos”. A metodologia proposta se configurou como uma Cartografia Inventiva baseada, pontualmente, pelas Quatro Variedades de Visão do Cartógrafo de Virgínia Kastrup balizada por conexões intermitentes com as séries conceituais que compõem o rizoma e a fabulação de Gilles Deleuze e Félix Guattari.

epistemologia; metodologia; passer y estrategias; las artes escénicas.

El artículo resume el primer análisis epistemológico del proyecto de investigación una cartografía Epistemológica Investigación Artística en la Amazonia oriental desarrolladas en PPGArtes\ICA\UFPA. La epistemología investigados en este artículo como inventiva se extrajeron de la producción académica de 04 investigadores artes escénicas del corpus científico del primer grupo de profesores formados por la institución en 2011. El objetivo principal del texto y comunicar el salvoconducto y epistemológicos estrategias impulsadas y creado en el corpus de ensayos investigados. La actitud epistemológica en la encuesta se entretiene con la epistemología de la actividad inventiva Alba Maria P. De Carvalho, llamado El racionalismo crítico y abierto, fundado en la epistemología de Gaston Bachelard y inspirado por concepciones de "ciencia" de Karl Marx, Pierre Bourdieu y Boaventura de Sousa Santos". La metodología propuesta se configura como una cartografía invención basada, puntualmente, las cuatro variedades de visión del cartógrafo de Virginia kastrup marcado por intermitentes en la conexión con la serie conceptos que componen el rizoma y fabulacao de Gilles Deleuze y Félix Guattari.




LINKE, Ines. Paisagens artificiais: história, naturalismo, mitologia e arte. São João del-Rei: Universidade Federal de São João del-Rei. Universidade Federal de São Joao del-Rei; professora assistente; Universidade Federal de Minas Gerais; doutoranda; Or. Prof. Dra. Maria Angélica Melendi. Artista plástica e cenógrafa.

Paisagem: Memoria: Cenografia: Imagem.

Este trabalho busca realizar um mapeamento das diferentes noções de paisagem presente no campo das artes, ao mesmo tempo em que apresenta as possibilidades e limites da representação da natureza. A origem desta analise encontra-se vinculada ao transito entre land art e cenografia e se alicerça sob a forma das paisagens construídas e imagens da natureza existentes no teatro, na museologia, assim como no campo das artes visuais e do urbanismo. Atualmente, os simulacros da natureza se tornaram cada vez mais comuns e os impactos dessas praticas implicam outras mudanças. Inicialmente, elas influenciam nosso imaginário, transformado a percepção que temos das paisagens, gerando nostalgia de lugares vividos e de paisagens inexistentes. Em seguida, encenam-se modelos fundamentados em nossa subjetividade. Imagens da memoria assentadas na experiência estética e imaginativa de cada pessoa. As paisagens artificiais geram imagens que apontam para a estranheza da existência e a mobilidade do universo. Desta forma, além da discussão da temática Tempos de memoria, o trabalho tem por propósito contribuir com as reformulações conceituais acerca das abrangências da cenografia.

Landscape: Memory: Scenery: Image.

This paper seeks to map the different notions of landscape in this field of art, presenting the possibilities and limits of the representations of nature. The origin of this analysis is linked to the interaction between land art and scenery, and is based on the forms of constructed landscapes and images of nature existing in theater, museology, as well as in the field of visual arts and urbanism. Currently, the simulacra of nature have become increasingly common, and the impacts of these practices imply other transformations. Initially, they influence our imagination and change the perception of landscape, generating nostalgia for experienced places and nonexistent landscapes. Then, they stage models, which are grounded on subjectivity. Images of memory informed by the aesthetic experience and personal imagination of each person. The artificial landscapes create images that show the strangeness of existence and he mobility of the universe. Thus, besides the discussion of the theme Times of memory, the paper pretends to contribute to the conceptual reformulations concerning the understanding of scenery.

LYRA, Yarasarrath A. P. do C.; RANGEL, Sonia Lucia. Protocolo Lunar: formatividade, memória de processo nas fronteiras do teatro de animação. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, Mestranda, Orientadora Sonia Lucia Rangel. Atriz, arte-educadora e produtora cultural; Professora Adjunto, Artista cênica e visual.

Formatividade: Processo Criativo: Memória de Processo: Imaginário: Teatro de Animação

Estudo prático-teórico cuja pesquisa de campo foi desenvolvida a partir de laboratórios criativos com o Grupo Os Imaginários, gerando o espetáculo Protocolo Lunar. Trata-se também da produção de um contexto crítico-reflexivo, no qual se cruzam três grandes campos: Processo Criativo e Memória de Processo, Imaginário e Teatro de Animação. Sobre o primeiro campo, aborda-se o processo criativo prático-teórico, desde concepção, memória processual, à confecção de bonecos e objetos para o espetáculo citado, discutindo ideias de Pareyson e Rangel. Em relação ao segundo campo, são considerados os estudos sobre visibilidade em diálogo com o pensamento de Calvino, tanto na literatura quanto nos ensaios. Quanto ao terceiro campo, o Teatro de Animação, foi adotado de forma expandida enquanto prática cênica híbrida. São examinados documentos de processo, com registros de concepção, materiais e procedimentos, assim como a conclusão da pesquisa enquanto resultados obtidos na encenação. A partir de referências da Profa. Dra. Ana Maria Amaral, esta abordagem conceitual, com a metodologia proposta pela Profa. Dra. Sonia Lucia Rangel, possibilitou articular todos os elementos do percurso.

Formativeness: Creative Process: Process Memory: Imaginary: Animation Theater

Practical and theoretical study whose research field was developed from creative labs with the group Os Imaginários (The Imaginaries), creating the spectacle Lunar Protocol. It is also the production of a critical-reflective context, which intersect three major fields: Creative Process and Memory Process, Imaginary Theatre and Animation. On the first field, addresses the theoretical-practical creative process, from conception, procedural memory, the confection of puppets and objects for the mentioned show, discussing ideas of Pareyson and Rangel. On the second field, are considered the visibility studies in dialogue with the thought of Calvino, both in literature and in the rehearsal. Concerning the third field, the Animation Theater, was adopted the expanded form as a practical hybrid scenic. Process documents are examined, with records of conception, materials and procedures as well as the conclusion of the research results as the staging. From references by Dr. Ana Maria Amaral, this conceptual approach to the methodology proposed by Prof. Sonia Lucia Rangel, allowed to articulate all the elements of the course.

MADEIRA, Marina. Forma e intensidade, presença e repetição. Natal: UFRN. Mestranda em Artes Cênicas; Orientador Alex Beigui de Paiva Cavalcante; CAPES. Atriz.

ator: presença: repetição: forma: intensidade.

Esta comunicação compõe parte da pesquisa de mestrado que venho desenvolvendo e que tem como objeto principal a investigação do conceito de presença no trabalho do ator. Utiliza aqui como referências autores como Hans Ulrich Gumbrecht, Georges Didi-Huberman, Anne Cauquelin, Ariane Mnouchkine, Peter Brook. O presente trabalho pretende refletir, a partir de escritos dos autores acima citados, acerca das relações presentes entre presença e repetição, forma e intensidade, pensadas em sua existência dentro do trabalho do ator. Segundo as definições de presença aqui explicitadas, esta parece, em diversos momentos, incompatível com a noção de repetição, necessária ao trabalho do ator. Sob essa perspectiva, há que se pensar também nas relações entre forma e intensidade, no intuito de chegar a uma possível coexistência de todos esses elementos no trabalho do ator.

actor: presence: repetition: form: intensity.

This article is part of my Masters research and has as its main goal the investigation of the concept of Presence in the actor’s work. It uses as references authors such as Hans Ulrich Gumbrecht, Georges Didi-Huberman, Anne Cauquelin, Ariane Mnouchkine, Peter Brook. This work intends to make a reflection about the relationships between presence and repetition, form and intensity as thought within the context of the actor’s work. This reflection is made using the writings of the above mentioned authors. Following the definition of presence here shown, presence seems to be in various moments incompatible with the notion of repetition necessary to the actor’s work. Within this perspective, it is also necessary to think in the relatioship between form and intensity, aiming to arrive to a possible coexistence of all those elements in the actor’s work.


 

Martins, Maria Julia Stella. Do leito à lente. Poética das imagens do corpo-rio. São Carlos: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP); Mestrado; Márcia Hernandez Strazzacappa. Performer e Pesquisadora.

corpo, Butoh, espaço, arte cênicas e imagem digital.

Neste trabalho apresento os processos envolvidos na elaboração da performance Antúrio, que sintetiza as pesquisas e trabalhos que venho desenvolvendo. Para a elaboração desta performance, busco na corporeidade do Butoh recursos para ocupar cenicamente o curso do rio Gregório, que corta o centro da cidade de São Carlos, estado de São Paulo. O rio é compreendido como fluxo, movimento, passagem e transformação, um agenciador de metáforas. A performance se desenvolve em duas etapas. No primeiro momento, é feita a ocupação do curso do rio. Aqui são coletados materiais e imagens. São utilizadas duas câmeras: uma câmera externa que funciona como uma “lente de aumento”, capturando detalhes do corpo da performer e do espaço; e uma outra câmera que acoplada às costas da performer passa a funcionar como “terceiro olho”, uma extensão da visão e da memória. As imagens e os materiais coletados comporão um espetáculo, segunda etapa do processo. O texto apresenta reflexões sobre o processo de criação desta performance. Com estas reflexões pretendo contribuir para as discussões acerca do corpo nas artes cênicas contemporâneas, tecendo possíveis relações entre corpo, espaço e imagem digital.

body, Butoh, space, scenic art and digital image.

This paper present the processes related to development of performance Antúrio, which summarizes the research and work I have been developing. To produce this performance, I seek to the embodiment of Butoh the resources to occupy scenically Gregório river, which bisects the city center of São Carlos, São Paulo state. The river is understood as flow, movement, passage and transformation, an agent of metaphors. The performance occur in two steps. At first, it made the occupation of the river course. Here, materials and images are collected. The performance uses two cameras: an external camera that works like a “magnifying glass”, capturing details of the performer's body and the space, and another camera attached to the back of the performer begins to function as "third eye", an extension of the vision and memory. The images and materials collected make up a performance, the second step of the process. The paper presents some reflections on creative process of performance. With these reflections I intend to contribute to discussions about the body in contemporary scenic arts, considering relations among body, space and digital image.

MEDEIROS, Maria Beatriz. Kombi, Kombeiro, Kombunda e Bundalelê na Kombi. Performance e Memória. UNB - Universidade de Brasília. Produtividade CNPq.

Kombi, kombeiro, performance, memória.

Arte não cabe em caixinhas, não cabe em galerias, não cabe em prêmios nem em editais, mas pode ficar na memória. Arte é reflexão, inflexão, proposição e até despacho. Ela escoa, não se fixa nas paredes. Não tem moldura nem prego que a segure. A moldura é dura, mas também é doce e obedece, chiclete. O prego fere e deixa marcas na parede, mas não nos corpos e suas mentes. Os espaços institucionalizados da arte são molduras, prendem e a separam dos ventos. O que está separado fica parado no prato. Os olhos comem, mas não ousam cheirar ou se debruçar. Os olhos só veem. E muitos creem que ver, basta. Muitos compram. Outros passam batom usando o celular como espelho; se penteiam nos elevadores acreditando fazer diferença esse ou aquele fio de cabelo para o lado de lá. Tudo isto é "relogiável". O presente texto trata da composição urbana Kombeiro, e da performance Kombunda, ambos realizados pelo Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos, em Brasília, em 2011. O trabalho continua em desenvolvimento: Natal (RN), Lago Oeste (DF), Anápolis (GO) etc.

Kombi, Kombeiro, performance, mémoire

L'art ne rentre pas dans des boîtes, ni dans les galeries, il n'est pas en bourses ou en appel d'offres, mais peut rester dans la mémoire. L'art est réflexion, inflexion, et même proposition, "despacho". Il coule, ne se fixé pas aux murs. N'a pas de cadre ou de clous qui le maintiennent. Le cadre est dure, mais il est aussi douce et obéit, gomme à macher. Le clou blesse et laisse des traces sur le mur, mais est incapable de blesser le corps et l'esprit. Les espaces institutionnalisés de l’art sont comme les cadres, l’arrêtent et le séparent des vents. Ce qui reste separé reste sur l’assiette. Les yeux ne font que voir. Il y en a beaucoup qui croient que voir suffit. D’autres achettent. D'autres utilisent le téléphone portable comme miroir pour passer du rouge à lèvres, ou se peignenet dans les ascenseurs croyant qu'un brin cheveux d’un côté ou de l'autre fait toute la différence. Tout cela est "relogiable". La présente étude pense la composition urbaine" Kombeiro", et la performance "Kombunda", réalisées par le Groupe de Recherche Corpos Informáticos, à Brasilia, en 2011. La recherche se poursuit: Natal (RN), Lago Oeste (DF), Anápolis (GO), etc.


 

MELE, Claudia. Tocar o Sagrado no Palco. Rio de Janeiro: UNIRIO; Mestranda; Tania Alice Feix.
Produção de Presença: Conscientização do Movimento: Improvisação.

"RESUMO
Esta comunicação apresenta os conceitos de produção de presença de Hans Ulrich Gumbrecht e de consciência do corpo de José Gil para refletir sobre a minha experiência como atriz na performance Farra de Atores (1991), do diretor Marcio Vianna (1949-1996), realizada paralelamente à minha formação na Escola Angel Vianna no Rio de Janeiro Pretendo dissertar sobre como a atuação na performance, que, propunha uma relação direta ator-espectador, através da improvisação, aliado ao método de Conscientização do Movimento de Angel Vianna, me possibilitaram momentos de estados de presença que Marcio Vianna nomeou como “tocar o sagrado no palco”."

Production of presence: Consciousness of the movement: Improvisation.

"ABSTRACT
The present abstract intends to approach Hans Ulrich Gumbrecht´s and José Gil´s concepts of production of presence and consciousness of movement respectively in order to reflect my experience as an actress in the performance Farra de Atores (1991), staged by the director Marcio Vianna (1949-1996), carried out in parallel with my graduation from Angel Vianna School (Escola Angel Vianna). This dissertation will focus on how the acting in the performance, that proposed a direct relationship actor-viewer, through improvisation, allied to Angel Vianna´s method of Consciousness of the Movement, made it possible to me moments of presence states, that Marcio Vianna named as “to touch the sacred on the stage”."

 

MENDES, Eloísa Brantes. Violência urbana, intervenção artística e vozes da memória na Favela Vila Cruzeiro/ RJ. Rio de Janeiro: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – UNIRIO. Bolsista PDJ/CNPq. Supervisão Lídia Kosovski.

intervenção cênica : favela : cidade : memória : arte contextual

"RESUMO

A favela Vila Cruzeiro/RJ com a ocupação do exército e a fuga dos bandidos televisionada ao vivo em 2010, foi palco da espetacularização da vitória do Governo do Estado do Rio de Janeiro na guerra contra o tráfico. Dois anos depois, as memórias dos moradores sobre este acontecimento, motivaram a Intervenção Cênica Água para o Rio Cruzeiro, realizada pelo Coletivo Líquida Ação com os moradores da Vila Cruzeiro (grupo teatro Favela Força). A Intervenção Cênica, no quadro da arte contextual (Paul Ardenne), articulou fragmentos factuais da violência urbana (registro de entrevistas) com o desenho do rio pintado em grafite na escadaria, que liga o morro ao asfalto (favela painting). Assim, a re-inscrição do passado-presente da Vila Cruzeiro na cidade, na ação artística, acionou diversos pontos de vista e reflexões sobre o lugar da cidade na favela e vice-versa.
A comunicação desta experiência, conduzida por mim como artista-pesquisadora, aborda processos de montagem/edição dos relatos, objetos, lugares e ações na estrutura performática da Intervenção Cênica: deslocamentos sonoros, sobreposições visuais, usos do espaço cotidiano e da memória como campo ampliado da arte."

intervention scénique : favela : ville : mémoire : art contextuel

"RESUMÉ

En 2010, lors de son occupation par l’armée et la fuite des trafiquants en direct à la télévision, la favela Vila Cruzeiro, à Rio de Janeiro, a été une vitrine de la prétendue spectaculaire victoire des autorités de l’Etat de Rio de Janeiro dans leur guerre contre le trafic de drogues. Deux ans plus tard, les souvenirs des habitants à propos de cet événement ont servi de point de départ à la réalisation de l’intervention scénique Água para o Rio Cruzeiro (Collectif Líquida Ação), réalisé avec la participation des habitants de la favela. Cet action artistique, qui dialogue avec la notion d’art contextuel (Paul Ardenne), articule des fragments factuels de violence urbaine (enregistrements des entretiens) avec la peinture d´une rivière, qui descend les longs des escaliers de la favela, reliant ainsi le passé et le présent de la Vila Cruzeiro.
Cet expérience artistique propose une réflexion sur les processus de montage/édition (des témoignages, objets, espaces et actions) comme structure performatique : déplacements sonores, superpositions visuelles, utilisation de la réalité quotidienne et de la mémoire comme champ d’action amplifié de l’art."

MENDES, Julia Guimarães. Entre o artístico e o dialógico: uma deriva pelo bairro Lagoinha na companhia de habitantes mascarados. Belo Horizonte: Escola de Belas Artes da UFMG. Mestrado; Maurílio Andrade Rocha.

Representação; teatralidades do real; habitação teatral

Desde 2011, o bairro Lagoinha, localizado na região Noroeste de Belo Horizonte, tem sido habitado por seres mascarados, interessados em recriar costumes tradicionais do local, além de dar foco ao cotidiano daquele espaço. Batizado “Naquele Bairro Encantado” o projeto se configura como uma habitação teatral situada na fronteira entre realidade e ficção. Durante nove meses, o grupo que realiza o projeto alugou uma casa e habitou a região como se fossem moradores idosos que retornavam ao bairro. Ao fim desse período, o público passou a acompanha-los em serestas e caminhadas pelas ruas do Lagoinha Se por um lado, a ação de habitar o local confere um forte efeito realista à proposta, por outro, o uso de máscaras explicita sua dimensão ficcional e instaura outra qualidade de relação com os moradores. Assim, esta comunicação pretende problematizar o campo fronteiriço do projeto, a partir de conceitos como o de estética relacional, de Bourriaud (2009) e de “multi-instabilidade perceptiva”, de Fichter-Lichte (2007). A análise levará em conta as transições entre o artístico e o dialógico, a presença e a representação, o evento e a dramaturgia.

Representation, Theatricalities of the real, theatrical habitation

Since 2011, the district Lagoinha, localized in the northwest region of Belo Horizonte, has been inhabited by masked, interested in recreating traditional habits of the place, and give focus to the daily life of the area. Called “Naquele Bairro Encantado”, the project is configured as a theatrical habitation situated on the border between reality and fiction. For nine months, the group that performs the project rented a house and inhabited the region as if they were elderly residents who returned to the neighborhood. At the end of this period, the public began to accompany them in serenades and walking by the streets of Lagoinha. On the one hand, the action of inhabiting the place gives a strong realistic effect to the proposal, on the other, the use of masks explains its fictional dimension and establishes a different kind of relationship with the residents. Thus, this communication aims to discuss the field border of the project, from the concepts of relational aesthetics, by Bourriaud (2009) and “multi-perceptual instability” by Fichter-Lichte (2007). The analysis takes into account the transitions between the artistic and dialogic, the presence and representation, the event and
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MONTEIRO, Marianna F.M. Arte pela Barbárie e Pedagogia da Desrazão. São Paulo: Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Julio de Mesquita Filho-Unesp; professor assistente.

teatro político, barbárie, pedagogia
Arte pela Barbárie e Pedagogia da Desrazão

Nessa comunicação pretende-se discutir alguns aspectos da prática de coletivos teatrais paulistanos, percebendo a articulação entre produção artística e mobilização política nesses grupos como uma só face da mesma moeda: uma produção teatral que se pensa no bojo de movimentos sociais e que não pode ser compreendida fora dessa proposta. Essa relação entre produção estética e movimentos político, é analisada tendo como foco o momento em que o movimento ensaiou uma nova e, controvertida palavra de ordem: Movimento da Arte pela Barbárie, à “contrapêlo” do lema inicial que mobilizou outrora o movimento. Na segunda parte da comunicação analisar-se-á a prática pedagógica da II Trupe de Choque coletivo teatral que desenvolve seu trabalho no Pinel, antigo hospício em via de desativação, sob o título de pedagogia da “ desrazão”. Busca-se o confronto entre as práticas pedagógicas desse grupo e as propostas da Arte pela Barbárie,visando contribuir para a compreensão das relações entre a macro e micro política no interior do movimento de teatro de grupo paulistano."

théâtre politique, barbarie, pédagogie

"RESUMÉ

Art pour la Barbarie e Pédagogie de la “Deraison”
Cette communication se propose à penser quelques aspects de la pratique des collectives théâtrales de la ville de São Paulo, dans le but est comprendre l’articulation entre la production artistique la mobilisation politique au sein d’une production théâtrale qui se construit en rapport avec les mouvements sociales Cette relation entre politique e esthétique sera objet d’analyse au moment oú plusieurs groupe de théâtre ont adopté le mot d’ordre Mouvement de l’Art pour la Barbarie, changeant le mot d’ordre initial: Mouvement de l’Art contre la Barbarie. Dans la deuxième partie de cette communication on veut discuter l’expérience de la pratique pédagogique théâtrale du groupe II Trupe de Choque, qui travaille à l’hopital Psychiatrique Pinel, et qu’ils nomment Pédagogie de la “ Deraison”. On veut confronter cette pédagogie avec le Mouvement de l’Art pour la Barbarie, en vue de comprendre les rapports entre macro e micro politique au sein du mouvement de théâtre indépendant à São Paulo."

 

MOURA, Jandeivid. Criação coletiva contemporânea da Confraria dos Atores: Uma ideia sobre Micropolítica da Criação. Cuiabá-MT: UFMT. Universidade Federal de Mato Grosso, Mestrando em Estudos de Cultura Contemporânea: Orientadora Maria Thereza Azevedo. Bolsa Capes.

Teatro, Criação, Micropolíticas, Poder, Compartilhamento

O teatro é uma arte coletiva, tem um caráter de comunhão e sua apresentação se configura como assembleia, para além do que é tratado como conteúdo do espetáculo, a criação teatral é um ato político (GUÉNON, 2003). As escolhas, os processos e opções estéticas, o posicionamento frente às questões de produção, mercado e sociedade, podem estar relacionados com uma micropolítica da criação. A partir dessa ideia faço uma análise sobre a organização e as escolhas criativas feitas pela Confraria dos Atores (MT), em especial para o processo de construção do espetáculo Rusga. A criação feita pela companhia é uma revisão da criação coletiva e se pauta principalmente pela horizontalidade das decisões, ao mesmo tempo em que definem que não há um diretor exclusivo, não excluem a direção que é dividida e compartilhada entre os membros estabelecendo o que chamo de criação compartilhada. Utilizo para refletir sobre o processo de criação coletiva da Confraria dos Atores: o pensamento sobre poder e dispositivo de Michel Foucault (2005) e a ideia de rizoma de Deleuze e Guattari (1995).

théâtre , création, micropolitique, pouvoir, Partager

Le théâtre est un art collectif, a un caractère de communion et de sa présentation est configuré en tant que montage, en plus de ce qui est considéré comme le contenu du spectacle, la création théâtrale est un acte politique (Guénon, 2003). Les choix, les processus et les options esthétiques, le positionnement face aux problèmes de production, de marché et la société, peut être liée à une micropolitique de la création. De cette idée de faire une analyse sur l'organisation et les choix créatifs réalisés par la Confraria dos Atores (MT), en particulier pour le processus de construction de la spectacle "Rusga". Une création réalisée par la société est une révision de la création collective et est guidé principalement par l'horizontalité des décisions, tout en définissant ce que il ya un administrateur unique ne peut pas exclure que la direction est divisée et partagée entre les membres en établissant ce que j'appelle partagé la création. -Je utiliser pour réfléchir sur le processus de création collective de la Fraternité des acteurs: penser le pouvoir et le dispositif de Michel Foucault (2005) et l'idée du rhizome de Deleuze et Guattari (1995).

NARDIM, Thaise Luciane. Experiência e performance na educação do an-artista. Palmas: Universidade Federal do Tocantins. Universidade Federal do Tocantins; professora assistente nível I.

experiência, performance, educação, an-artista, allan kaprow

O artigo é produto do projeto de pesquisa “Jogo e performance na educação do an-artista”, que buscou examinar as noções de jogo e performance que compõem a ideia de experiência conforme a compreende e aplica em sua prática artístico-pedagógica o artista americano Allan Kaprow, analisando a seguir possíveis contribuições que daí proviriam para a formação de artistas-educadores na contemporaneidade. Para tanto, debruçou-se especialmente sobre os artigos “A educação do a-artista”, publicados por Kaprow em três partes a partir de 1971, bem como sobre o material disponível acerca do “Projeto Outros Caminhos”, programa pedagógico criado pelo artista juntamente ao educador Robert Kohl, confrontando-o com análises das obras produzidas por Kaprow também a partir de 1971. Observou como resultado que a noção de performance, embora não conste nominalmente dos escritos do artista, possui papel operatório fundamental na transição das práticas de caráter cênico assumidas nos happenings para as “experiências de aprendizagem” dos trabalhos do período an-arte. Com isso, concluiu que em Kaprow a experiência é uma performance, o que determinará diretamente a evolução de sua obra.

experience, performance, education, an-artist, allan kaprow

The paper is a product of the research project "Game and performance in the education of the an-artist," which sought to examine the notions of play and performance that make the idea of experience as understand and apply in their practice artistic and pedagogical American artist Allan Kaprow, after analyzing the possible contributions that this would come to the training of art-educators in contemporary. To this end, leaned especially on the articles "The education of to-artist", published by Kaprow in three parts from 1971 and on the material available on the "Other Ways Project", an educational program created by the artist along the educator Robert Kohl, comparing it and analysis with the works produced by Kaprow also from 1971. Observed as a result the notion of performance, although not listed by name of the artist's writings, has a key role in the transition of the operative practices scenic character assumed for the happenings in the "learning experiences" of the work of an-art period. Thus, concluded that the experience to Kaprow is performance, which directly determine the evolution of his work.


 

NASCIMENTO, Fred (Frederico do Nascimento). A Performance do Humano: da pedra ao caos. Recife: FUNDARPE. Professor de Teatro da EMAJP. Pesquisador e encenador.

Teatro Contemporâneo: Ritual: Performance: Encenação Performática: Pós-dramático

"RESUMO

A pesquisa “A Performance do Humano: da pedra ao caos”, é baseada em rituais arcaicos em diálogo com rituais contemporâneos, o primeiro trabalho criado a partir da referida pesquisa chama-se Silência, um híbrido de teatro, performance e ritual, criado a partir de rituais de morte. Este artigo analisa a encenação performática a partir dos elementos levantados na pesquisa e realiza uma amálgama entre espaço simbólico e o espaço ritual. Seu processo de criação passou por estudos da performance (COHEN, 1989), rituais (GENNEP, 2011; TURNER, 1974) e teatro (ARTAUD, 1984; LEHMANN, 2007), laboratórios psicofísicos e criação de performances. Pretende-se considerar a encenação performática como uma forma de pensamento que organiza o texto polifônico sob a ótica da performance.
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Key words: Contemporary Theater: Ritual: Performance: Performatic Scenes: Post-dramatic.

The research “The Human Performance: the stone of chaos” is based on archaic rituals in dialogue with contemporary rituals. The first work born from research pervious called “Silência”, hybrid of theater, performance and ritual, created from death rituals. This article analyzes performatic scenes derived from elements collected in the research and realize an amalgam between symbolic space and ritual space. The process of creation was made from performance studies (COHEN, 1989), rituals (GENNEP, 2011; TURNER, 1974), theater (ARTAUD, 1984; LEHMANN, 2007), psychophysical laboratories and origination performances. The goal is regarded performatic scenes as a way of contemplation that organizes the polyphonic text from the perspective performance.

 

NUNES, Roberson de Sousa. Memória, ritual e performance: nos limites da (re)presentação. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG; Professor Doutor. Ator.

memória: performance: ritual

A idéia de memória corporificada está no cerne do conceito de performance como comportamento restaurado. Nesse sentido, apresento um texto em que memória, performance e ritual aparecem intrínsecos em realizações práticas, teóricas e críticas para discutir relações entre o teatro e o cotidiano, nos diversos contextos culturais, econômicos e sociopolíticos, nos quais estamos inseridos. A partir das teorias desenvolvidas por Diana Taylor, Richard Schechner, Victor Turner e Paul Ricoeur, tais relações podem ser tomadas como propostas de interação entre a análise e o objeto analisado, tanto em processos de arte como noutros rituais. Através dos instrumentos de análise desses dramas e vocabulários, abrem-se possibilidades diferentes daquelas traçadas pelo crescente interesse por poder e lucro, tomado, aqui, como forma explícita de destruição das relações humanas. Dessa forma, realizo uma reflexão teórica para questionar identidades possíveis, nos limites da re-presentação e da imitação, a partir da transformação de um indivíduo, dentro de um ritual, seja ele compreendido como drama estético ou social.

memória: performance: ritual

The idea of embodied memory is at the heart of the concept of performance as restored behavior. In that direction, I present a paper in which memory, performance and ritual appear intrinsic in practical applications and theoretical criticism to discuss relations between theater and everyday life in different cultural, economic and sociopolitical contexts, in which we are inserted. From the theories developed by Diana Taylor, Richard Schechner, Victor Turner and Paul Ricoeur, such relationships can be taken as proposals of interaction between the analysis and the object being analyzed, both in processes of art as in other rituals. Through of the analysis tools about these vocabularies and dramas, other possibilities are opened up than those outlined by the growing interest in power and profit, here taken as explicit destruction of human relationships. In that way, I propose a theoretical issue about possible identities, within the limits of re-presentation and imitation, from of the transformation of an individual within a ritual that can be understood as aesthetic or social drama.

OLINTO, Lidia (Lidia Olinto do Valle Silva). A Precisão Psicofísica do “Ato Total”: análise sobre a noção de precisão cênica no espetáculo O Príncipe Constante do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski. Campinas: UNICAMP; mestrado; Matteo Bonfitto; CAPES. Atriz e dramaturgista.

Precisão Cênica: Grotowski: Organicidade: Ato Total.

Algumas encenações exigem do artista em cena um grau relativamente elevado de controle tanto dos recursos físicos quanto dos psíquicos, ou seja, uma precisão cênica operada em um nível não somente formal, mas também psicofísico. Esse seria o caso das produções do Teatro Laboratório de J. Grotowski, dentre as quais, está montagem de O Príncipe Constante, famosa internacionalmente graças à atuação de R. Cieslak. Essa peça apresenta algumas especificidades em torno da noção de precisão psicofísica e, partindo dessa premissa, esse texto propõe descrevê-las e discuti-las. Tendo em vista tal objetivo, serão utilizadas como fontes principais para análise: os dois vídeos do espetáculo, os depoimentos dos artistas envolvidos e os textos produzidos no período ou posteriores nos quais se faz referência ao processo de criação dessa peça ou ao treinamento físico-vocal desenvolvido na época. Através da análise dessas fontes será possível examinar como nesse espetáculo foram articuladas duas técnicas de atuação distintas: uma de caráter mais formalista e outra que corresponde ao que foi denominado como “Ato Total”, cuja mobilização de recursos psíquicos do ator é mais evidente.

Scenic Precision: Grotowski: Organicity: Total Act.

Some artistic works require the artist (actor-dancer) to have a psychophysical ‘scenic precision’, an integral mobilization of both physical and nonphysical resources. This is the case of most of J. Grotowski´s productions, as, for example, the play The Constant Prince, internationally famous because of R. Cieslak´s extraordinary acting performance. Based on this premise, this paper proposes to describe and discuss The Constant Prince ´s peculiarities on scenic precision. The main objective is to point out how this play articulates two different kinds of acting techniques: one more formal and another one named “Total Act”, in which the actor’s psychic qualities seem to be more evident.


 

OLIVEIRA, Aline Mendes de. Ante-performance, ante-matéria. Faíscas de realidade e
um choque no individualismo contemporâneo – ética, estética e relações arte/mídia
a partir do pensamento de CRITICAL ART ENSENBLE. Belo Horizonte: UFOP –
UFMG. Universidade Federal de Ouro Preto; professora assistente. Universidade Federal de Minas Gerais; doutorado em andamento; Orientador: Fernando Antônio Mencarelli. Diretora de teatro."

Ativismo; Performance; Teatro Performativo; Arte Coletiva.

"RESUMO
O objetivo deste texto é propor uma reflexão sobre relações éticas e estéticas da performance e do teatro contemporâneo, sobretudo, procurando desenvolver um olhar sobre ideias/práticas que dialogam a partir de suportes artísticos diversos no campo da performatividade. A reflexão será construída a partir de conceitos representativos dos
meios de produção e reprodução da performance e do teatro performativo, como: ações de intervenção cultural e política, espaços virtuais e reais de interação, o papel do indivíduo e do coletivo como propositores do discurso estético. Para tanto, e para efeito dos limites deste estudo, o foco conceitual escolhido será o universo teórico do grupo Critical Art Ensemble, grupo de mídia tática, que tem lançado mão de diversificadas especialidades artísticas, de computação gráfica, trafegando pelo cinema e as artes gráficas e textuais, até a prática performática como veículo de discurso de arte e ativismo político. Partindo de dois livros, Digital Resistance (2001) e Flesh Machine (1998), pretende-se discutir noções como arte coletiva, indivíduo, corpo e performatividade."

Activism; Performance; Performative Theatre; Art Collective.

"Abstract
The objective of this text is to propose a reflection on ethical and aesthetic relationships of contemporary theater and performance, especially, trying to develop a glimpse into ideas / practices effecting dialogues between starting from various artistic media in the field of performativity. The discussion will be built from concepts representing the means of production and reproduction of the performative theater and performance, as actions of intervention cultural and politics, real and virtual spaces of interaction, the role of individual and collective as proponents of the aesthetic discourse. For this purpose, and effect of the
limits of this study, the conceptual focus is the theoretical universe of the group Critical Art Ensemble, a group of tactical media, which has made use of diverse artistic specialties, computer graphics, through the film and the graphic arts and textual to the performative practice as a vehicle for discourse of art and political activism. Based on two books, Digital Resistance (2001) and Flesh Machine (1998), intends to discuss concepts like art collective, individual, body and performativity."
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Oliveira, Areias Fernanda.O olho no caleidoscópio:novas cenas para novos espectadores.São Luís: Universidade Federal do Maranhão. UFMA, Professora Mestra. Assistente 1 departamento de Artes. Diretora Teatral.

novas tecnologias, video , espectadores

Este artigo pretende apresentar um possível olhar sobre a nova cultural visual que ganha ressonância nos palcos contemporâneos. O uso do vídeo na cena teatral ganha força, principalmente quando associado a projeções em cena. Nota-se neste percurso uma alteração da percepção visual do espectador teatral, que é levado a perceber em cena duas imagens em paralelo: o ator presente e a imagem projetada. Neste sentido, esta artigo usará como recorte o trabalho do diretor argentino Rodrigo Gárcia e seu grupo La Carniceria, grupo teatral situado em Madrid, Espanha. Seu trabalho será usado como referência para um uso de imagens videográficas que potencializam a poética teatral, incorporando na mesma essa multiplicidade de suportes de imagens.

new tecnologies, video and audience

This article presents a possible look at the new visual culture that gains resonance in the contemporary stage. The use of video in the theater scene gains strength, especially when associated with projections on the scene. Note this path is a change in the visual perception of the theater audience, which is made to realize the scene two images in parallel: the actor present and projected image. Therefore, this article will use to cut the work of the Argentine director Rodrigo Garcia and his group La Carniceria, theater group located in Madrid, Spain. Your work will be used as a reference for use of video images that enhance the poetic theater, incorporating the same multiplicity of media images.

 

PARRA, Sandra. Sobre treinamento em tempos de organismo. Londrina: UEL. Universidade Estadual de Londrina; professora Auxiliar B. Atriz.

treinamento: performance art: criação.

"RESUMO

Muito se tem falado sobre treinamento no âmbito do GT Territórios e fronteiras da Abrace. Mas uma questão se impõe: como coadunar a idéia de treinamento à da criação cênica contemporânea, sendo o treinamento um derivado direto do pensamento mercantilista, capitalista e da Revolução Industrial? Como aliar a busca pela ampliação da percepção, da sensibilidade, das interconexões com algo que é, em seu fundamento, funcional, especifista, utilitário? Como seria possível ampliar a potência do corpo-em-vida com algo que necessariamente se estrutura de maneira mecânica? Talvez simplesmente não seja possível. E nós tenhamos de rever nossas abordagens e iniciarmos uma reformulação de todo nosso entendimento sobre o assunto. Neste artigo, essas questões serão abordadas a partir dos trabalhos realizados pelo coletivo “As Incríveis Laranjas Podres Performáticas”, de Londrina – PR."

trainning: performance art: artistic creation.

Much has been said about training within the boundaries of GT Territórios e Fronteiras. But a question arises: how consistent is the idea of training in the contemporary scene, being training a direct derivative of mercantilist and capitalist thought, inside the Industrial Revolution? How to combine the search for expansion of perception, sensitivity, interconnection with something that is, at its foundation, functional, specific, utilitarian? How would it be possible to expand the power of the body-on-life with something that is necessarily a mechanical structure? Maybe it just is not possible. And we have to revise our approaches and begin an overhaul of our entire understanding of the subject. In this article, these issues will be addressed from the work done by the collective “As Incríveis Laranjas Podres Performáticas”, from Londrina – PR.
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PEDRON, Denise. Performance, Processo, Experiência. Belo Horizonte: UFMG, Professora. Pesquisadora, artista.

Performance, Processo, Experiência

"Esse artigo é um relato subjetivo construído a partir de imagens e sensações de uma performance que aconteceu em Curitiba em 2010. A partir da memória dessa intervenção urbana realizada por mim e os atores Felipe Marcondes e Marcelo Veronez procuro delinear um pensamento sobre minha própria experiência de criação, elaborada com referências na Fenomenologia da Percepção, Deleuze, Foucault, Hakim Bey e outras leituras. Parto das fotos de registro da performance para articular minhas percepções com algumas proposições sobre a criação artística em performance como uma experiência em processo.

Performance, proceso, experiencia

Este artículo es un informe subjetivo a partir de imágenes y sensaciones de una actuación (acción – presentación)que tuvo lugar en Curitiba. Un pensamiento acerca de mi propia experiencia de creación artística construida con referencias a la TAZ, Fenomenología, Foucault, Deleuze yotras lecturas. Empiezo,a partir de las fotos, a articular proposiciones sobre la creación artística en performance como una experiencia en proceso.

 

PERDONSINI, Luciana. Libertação da forma e transgressão do sentido: Uma aproximação entre as artes encenadas e o conceito de Expressão de Theodor Adorno. Natal: UFRN. Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Mestrado em Artes Cênicas; Tassos Lycurgo Galvão Nunes (Orientador). Bolsista da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior.

Estética Cênica: Forma: Expressão.

O presente artigo explora o conceito de “Expressão” constante na teoria estética de Theodor Adorno e seu objetivo é estabelecer uma aproximação entre o conceito explorado e as artes encenadas. Segundo a teoria estética de Adorno, para que possa tornar-se agente da libertação da coerção social a arte não pode ser analisada a partir dos parâmetros instituídos pela teoria psicanalítica, cuja tendência é classificar a atividade artística como agente de sublimação de impulsos contidos. Tampouco deve submeter-se ao princípio de realidade concordando com a representação verossímil do mundo externo. O papel da arte autônoma, verdadeiramente liberta da ideologia na sociedade reificada, consiste em resistir ao sistema de ideias dominante. A expressão é priorizada em detrimento da comunicação tradicional. A arte é vista como uma possibilidade de cognição. A libertação da forma leva à libertação do estado das coisas, assim como se encontram organizadas. A arte cênica colabora com esse processo de libertação proposto por Adorno quando, a partir das escolhas estéticas, nega a submissão ao princípio de realidade e investe na transgressão do sentido.

Scenic Aesthetic: Form: Expression

This article inquires into the concept “Expression” which is present in Theodor Adorno´s Esthetic Theory and it aims to establish a parallel between the concept and the staging arts. According to Adorno´s Esthetic Theory, the arts cannot be analized as from the parameters settled by Psychoanalysis if its purpose is to become the agent of liberation from social coersion, since the psychoanalytical tendency is to classify the artistical activity as an agent of sublimation of restrained impulses. Likewise it should not yield to the principle of reality, agreeing thus with the verisimilar representation of the external world. The role of the autonomous art, truly free from ideology, consists in withstanding the ruling system of ideas. Expression has primacy over traditional communication. Arts are seen as a possibility of cognition. The freedom of the form leads to the liberation from the state of things as they lie organized. The scenical art contributes with this liberation process proposed by Adorno when, given the aesthetics choices, it denies the submission to the reality principle, transgressing the senses.

PIRAGIBE, Mario Ferreira. Impressões na parede, ou: a dramaturgia da sombra vista como produção de presença. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia-UFU. IARTE-UFU; professor adjunto. Apoio: PPGARTES UFU e FAPEMIG.

Teatro de animação: teatro de sombras: sombra corporal: presença.

O trabalho aborda possibilidades de produção de discurso e subjetividade no teatro de animação contemporâneo, com recorte mais específico para o trabalho com sombras corporais. A discussão apresentada se fundamenta a partir do entendimento da sombra corporal como linguagem partícipe do campo do Teatro de Animação e, sobretudo, de uma concepção do trabalho de animação relacionada a uma capacidade de produção/impressão de presença. As discussões são orientadas em parte por experiências colhidas nas sessões de trabalho realizadas dentro do Grupo de Estudos de Teatro de Sombras; do GEAC-UFU.

Animation Theatre: shadow theatre: coporal shadow: presence.

The work discusses some possibilities of production of discourse and subjectivity in the contemporary animation theater, more specifically focused on corporal shadow. The discussion is based upon an understanding of the corporal shadow language as a participant in the field of Animation Theatre and, above all, on a conception regarding the animation work as in deep relationship with deployment of presence. The discussions are guided, mostly, by experiences acquired from the workshops held within the Grupo de Estudos de Teatro de Sombras; do GEAC-UFU.

 

RABELO, A.F.A. Corpo espelho de forças, invisibilidade, devir e outras forças criativas. Campinas: Unicamp/Lume; Doutorado em Artes da Cena com orientação de Renato Ferracini e bolsa FAPESP; ator/performer/encenador.

Corpo-em-arte, Invisibilidade, Espelhamento de Forças, Hotel Medea.

O objetivo deste artigo é traçar relações entre algumas forças invisíveis que atravessam os corpos em processos de criação no campo das artes cênicas contemporâneas. Baseamo-nos no trabalho Gil (2005), que busca desenhar essas forças a partir da ideia de um espelhamento que, em última instância, é o próprio corpo. Relacionaremos essas noções às experiências de criação vividas na realização do projeto Hotel Medea, an a overnight experience, cujo desafio principal é descobrir outras maneiras potentes de encontros na relação performer/audiência. Esse campo de invisibilidade relacionado aos procedimentos do corpo-em-arte é o terreno principal de nossa pesquisa de doutorado e pelo qual abordaremos os atravessamentos aos quais ele - corpo que se põe a criar - se submete. Desenhando este campo como um espaço paradoxal das coletividades e das trocas, permeado pelo acaso, pelo risco e pelo desejo constante de, numa fusão entre Arte e Vida, reestabelecer a própria potencia criativa dos encontros. Essa pesquisa de doutorado se articula com outras pesquisas dentro do Projeto Temático financiado pela FAPESP “Memória(s) e Pequenas Percepções”, com coordenação de Renato Ferracini e Suzi Sperber.

Body-in-art. Invisibility. Mirroring Forces. Hotel Medea.

The aim of this paper is to trace relationships between some invisible forces going through the bodies in the process of creation in the field of contemporary performing arts. We base on the work Gil (2005), which seeks to draw these forces from the idea of a mirroring that, ultimately, is the body itself. We will list these notions to create vivid experiences in implementing the project Medea Hotel, to an overnight experience, whose primary challenge is to find other ways of meeting in relation potent performer / audience. This field of invisibility procedures related to body-on-the-art is the main campus of our doctoral research and by which approach the crossings for which he - the body that gets created - will submit. Drawing this field as a paradoxical space of collectives and trade, permeated by chance, risk and the constant desire to, in a fusion between Art and Life, re-establish itself creative power of the meetings. This doctoral research is linked to other research within the thematic project financed by FAPESP “Memoria(s) e pequenas Percepções”, coordinated by Renato Ferracini and Suzi Sperber.

RANGEL, Sonia Lucia. Devir de fronteira: um des-método para a criação. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Escola de Teatro; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Professora Adjunto, Artista Cênica e Visual.

Devir de Fronteira: Formatividade: Processo Criativo: Imaginário: Memória-acontecimento

Reflexão sobre pesquisa em arte, seu caráter prático-teórico e pressupostos de uma Abordagem Compreensiva para Processos Criativos. Serão tratadas questões relativas à metodologia de criação como devir de fronteira e formatividade. Como um projeto poético se materializa? Que ações compõem fluxos na sua urdidura visível-invisível? Como ordenar e materializar desejos de criação? Quais procedimentos são mais adequados para dar visibilidade e comunicabilidade a cada objeto em seu contexto e contingência? A noção de sujeito-subjetividade, tomada pela via da Imagem como Princípio de Pensamento, permite abarcar a potência de todas as suas dimensões, acessar e operar Imagem e Imaginação, (imagem em ação) como um centro irradiador que gera o próprio pensamento. O que se denomina des-método é uma categoria sempre aberta, que só poderá ser esclarecida e acessada nos diálogos de cada sujeito em confronto com cada matéria desejante, sujeitos e subjetividades sempre em estado nascente, um “método” em “des”, pois ao mesmo tempo configura e desconfigura fronteiras, apaga e desenha os seus próprios rastros e passos, nas escolhas, memória-acontecimento atualizada: devir de sujeito e obra.

devenir de frontière; formativité; processus créatif; imaginaire; mémoire-événement.

Réflexion sur la recherche en art, son caractère pratico-théorique et les pressuposés d'une Approche Compréhensive pour des Processus Créatifs. Des questions relatives à la métodologie de création comme devenir de frontière et formativité y seront traitées. Comment un projet poétique se matérialise-t-il ? Quels sont les procédés les plus adéquats pour donner de la visibilité et de la communicabilité à chaque objet dans son contexte et sa contingence ? La notion de sujet-subjectivité, prise par la voie de l'Image, en tant que Principe de Pensée, permet de comprendre la puissance de toutes sés dimensions, d'accéder et de labourer Image et Imagination [image en action] comme un centre rayonnant qui génère sa propre pensée. Ce qu'on nomme "dé-méthode" est une catégorie toujours ouverte, qui ne pourra être éclaircise et accédée que dans les dialogues en confrontation de chaque sujet avec chaque matière désirante, étant sujets et subjectivités toujour en état naissant, une "méthode" en "dé-", puisque, à la fois, elle configure et déconfigure des frontières, efface et dessine ses propres traces et ses pas dans les choix, étant une mémoire-événement actualisée, devenir de sujet et oeuvre.
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RAUEN, Margie. (Margarida Gandara Rauen)

A memória no corpo do ator/performer. Guarapuava: UNICENTRO.

UNICENTRO; Professora Associada nível B; diretora cênica"

processos criativos: interatividade

Este trabalho considera o impacto de variaveis socio-culturais na maneira como lembramos, afetando os processos criativos em teatro e performance, para muito além da noção de memória individual. Como lembramos? Por que lembramos como lembramos? Respostas para essas perguntas tem sido pesquisadas em Psicologia, Sociologia e em diversos outros campos, com relevância também na área de Artes. Paul Connerton, no fundamental livro How Societies Remember, menciona as memórias pessoal, cognitiva e de hábito, três tipos de memória que envolvem vários sentidos do verbo lembrar. Ao discutir o trabalho de ator e performer, abordo a memória de hábito, a qual consiste, segundo Connerton, na capacidade de reproduzir certas ações e atitudes de modo tão automático que dificilmente sabemos como, quando ou onde adquirimos tais posturas. Percebe-se desmembramentos na recepção e na participação, tais como a resistência ao que Roland Barthes denomina fruição. Os resultados enfatizam técnicas do corpo e a influência subliminar de repertórios de gesto, seja no ambiente da sala de ensaio, no tempo real do evento performático, no estudo da ação física ou na interação com o público.

creative processes: interactivity

This paper considers the impact of social and cultural variables upon remembering, affecting creative processes in theatre and performance art, way beyond the notion of individual memory. How do we remember? Why does one remember in particular ways? Answers to these questions have been pursued in Psychology, Sociology and in many other fields, with relevance for the area of Arts. Paul Connerton, in the seminal book How Societies Remember, regards personal, cognitive and habit memories as three types of memory that involve several meanings of the verb to remember. As I discuss the work of the actor and performer, I address habit memory, which according to Connerton, consists in the capacity of repeating certain actions and attitudes in such an automatic way, that one seldom realizes how, when or where they were acquired. I argue that there are implications in reception and participation, such as in the resistance to what Roland Barthes calls bliss. The results stress techniques of the body and the subliminal influence of gesture repertories, be it in the rehearsal room, during the actual time of the performance event, in the study of physical action or in audience interaction.
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RAYMUNDO, Jaqueline Rodrigues de Souza. Teatro de Avatares: diálogos, debates e momentos de reflexão. Rio de Janeiro: UNIRIO; Mestre em Artes Cênicas; UFRJ (ECO) (Polo Digital); Pesquisadora Associada. Atriz, Performer, Diretora Teatral.

Teatro: Memórias: Tempos: Redes: Avatares

A urgência humana pela representação e pelo uso transformacional da imaginação é parte imutável das invenções. À medida que nos mundos virtuais experimentam-se operações de expressividade múltipla, se acostuma a viver em ambientes de aparência ficcional, que atingem a quase todos como assustadoramente reais. Indivíduos que são protagonistas de múltiplos personagens de si mesmos, criados sem corpos, forjados pelos códigos dos universos digitais. Onde, as temporalidades das redes se esboçam para além da noção do presente contínuo, simultâneo. A experiência do tempo é a de experiências e memórias passíveis de serem armazenadas e acessadas em ordem aleatória, entre processos de memória RAM. As possibilidades deste tipo de experimentação nas encenações teatrais ainda é caminho obscuro. Entrelaçar vários mundos, diferentes em tempo/ espaço/ persona/ mídia, a partir de encenações criadas em tensão e colaboração com um público instalado sob mutações de locais e tempos diversos, fora do tempo. No teatro, o palco de efemeridades pode se tornar um instrumento discursivo que irá ressonar processos atuais de transformação trazidos a debate pelas mídias digitais e sua interconectividade.

Theatre: Memories: Times: Networks: Avatars

The urgency of human beings for representation and transformational usage of imagination is an immutable part of the inventions’ existence. As in virtual worlds multiple operations of expressiveness are experienced as a whole, it gets used to live in apparently fictional environments, which affects almost everyone as frighteningly real. Individuals become protagonists of multiple characters of themselves, created without bodies, forged by codes of digital universe. Networks’ temporalities take shape beyond the continuous, simultaneous present. Experience of time emerges from experiences and memories being stored and accessed in random order, in between processes of RAM memory. Possibilities of this kind of experimentation in theatrical performances is still an obscure walkway. Interlace various worlds, manifold in time/space/persona/media, whereof performances are created under tension and collaboration with a public installed throughout mutations of places and different times, out of time. Theater, the stage of ephemerities can become a discursive instrument that will resonate the current processes of transformation brought to discussion by digital media and interconnectivity.
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RIBEIRO, Valécia. Como Narciso - Vestígios, ressonâncias e mutações no espelho digital. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas (PPGAC – UFBA); doutoranda; Professora Orientadora Ivani Santana. CAPES; bolsista doutorado. Artista Visual.

Corpo. Imagem. Som. Processo de criação. Interatividade.

A instalação interativa Como Narciso (Comme Narcise) faz parte do work in progress iniciado no processo colaborativo de criação entre a artista visual Valécia Ribeiro (Brasil), dentro da sua pesquisa de doutorado Imagens de si – processos poéticos entre o corpo do artista e sua própria imagem na mediação tecnológica e o artista e músico Cyrille Brissot (França) a partir da sua atuação no Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique - IRCAM no desenvolvimento de tecnologias para arte e interatividade. Neste artigo, como na própria obra, o mito ovidiano de Narciso é revisitado não simplesmente como um mito do amor a si mesmo, mas também como um mito do amor à imagem que leva ao conhecimento de si e possibilita a mediação entre o eu e o mundo. Em Como Narciso a inscrição da imagem do performer que interage diante da tela se dá na ação do som, seja da própria voz ou dos ruídos ao redor, numa sequência que deixa sempre algum vestígio da imagem anterior. No seu grafismo próprio (waveform), as imagens em tempo real misturam o presente e o passado – ruídos da passagem do tempo – como um auto-retrato em constante transformação: reflexos do performer e do próprio artista.

Corps. Image. Son. Processus de création. Interativité.

L'installation interactive Comme Narcisse... s'inclut dans le processus collaborative de création entre l'artiste visuel Valecia Ribeiro (Brésil), pour sa recherché de doctorat Images de soi - Processus poétiques entre le corps de l'artiste et sa propre image dans la médiation technologique, et l'artiste et musicien Cyrille Brissot (France) grâce à ses développements de technologies interactives pour l'art, effectués à l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). Dans cet article, ainsi que dans l'oeuvre, nous revisitons le mythe ovidienne de Narcisse, non pas simplement comme un mythe de l'amour de soi même, mais aussi comme un mythe de l'amour à l'image menant à la connaissance de soi et permettant la médiation entre le moi et le monde. Dans Comme Narcisse l'image du performer, face à l'écran, est recréé par le stimulus du son. Que ce soit par la voix ou par le bruit ambiant, cette image s'inscrira en laissant toujours une trace de l'image précédente. Par son graphisme singulier, les images en temps réel mélangent présent et passé - bruits du temps qui passe - comme un autoportrait en constante transformation: réflexions du performer et de l'artiste propre.
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Rojo de la Rosa, Sara. Estéticas em jogo: política e memória. Belo Horizonte: UFMG. Professora Associada da UFMG; pesquisadora de produtividade CNPq, pesquisadora mineira da Fapemig. Diretora do Mayombe Grupo de Teatro

memória, cena, “real”, política, Latino-América

Anacronismo, memória, paródia dos discursos, mistura de presentação performática e representação, inserção do “real”, releituras da teoria de Brecht e exageros da teatralidade são constantes da nova cena latino-americana preocupada com a questão política. O diretor e dramaturgo chileno Guillermo Calderón, uma referência no universo artístico latino-americano com relação ao trabalho com o anacronismo e à inserção do “real”, transformou-se num clássico antes do tempo (sua obra – Neva (2006) – já conta com inúmeros estudos). Por sua vez, grupos jovens brasileiros, tais como a Primeira Campaninha, buscam uma resposta por meio do deboche dos discursos, deboche que requer no caso de sua obra Sobre dinossauros, galinhas e dragões (2011) de uma plateia com o conhecimento prévio de determinados ícones geracionais. Outros grupos, como a Cia do Latão, discutem, dialeticamente, fatos históricos. Este estudo pesquisa estas tendências e suas fronteiras com o objetivo de refletir as políticas do contemporâneo na cena atual latino-americana.

memoria, escena, “real”, política, Latinoamérica

Anacronismo, memoria, parodia de discursos, mezcla de presentación performática y representación, inserción de “lo real”, relecturas de la teoría de Brecht y exageraciones de la teatralidad son constantes de la nueva escena latinoamericana preocupada con la cuestión política. El director y dramaturgo chileno Guillermo Calderón, una referencia en el universo teatral latinoamericano con relación al trabajo con el anacronismo y a la inserción de “lo real”, se transformó en un clásico antes de tiempo (su obra – Neva (2006) – ya cuenta con innumerables estudios). A su vez, grupos jóvenes brasileños, tales como Primeira Campaninha, buscan una respuesta por medio del escarnio de los discursos, escarnio que requiere en el caso de su obra Sobre dinossauros, galinhas e dragões (2011) de una platea con conocimientos previos de determinados íconos generacionales. Otros grupos, como la Cia do Latão, discuten, dialécticamente, hechos históricos. Este estudio investiga estas tendencias y sus fronteras con el objetivo de reflexionar las políticas de lo contemporáneo en la escena actual latinoamericana.

ROSSIN, Elisa de Almeida. A criação de máscaras: O desdobramento das formas na cena. São Paulo: Universidade de São Paulo. Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, mestrado, Felisberto Sabino da Costa. CAPES. Atriz-criadora de máscaras.

Máscara; corpo; objeto; interpretação

"ROSSIN, Elisa de Almeida. A criação de máscaras: O desdobramento das formas na cena. São Paulo: Universidade de São Paulo. PPGAC, mestrado, Felisberto Sabino da Costa. CAPES. Atriz-criadora de máscaras.

RESUMO

O presente artigo trata da reflexão sobre diferentes processos de criação de máscaras teatrais tendo como enfoque principal o percurso de interação entre a máscara e o corpo. O estudo das relações entre as formas esculpidas no barro durante a modelagem de uma máscara e os gestos desenhados no espaço pelo ator quando a veste constitui-se como o ponto de partida. Pretende-se analisar como as dimensões plásticas desse objeto (sua concepção de traço, cor e estilo) são traduzidas em movimento, caracterizam assim uma poética gestual e permitem o desenvolvimento de distintas qualidades de jogo cênico. O reconhecimento da máscara como uma escultura móvel propõe uma aproximação entre as questões vinculadas à cena teatral e às artes visuais."

Mask; body; object; interpretation

The question that guides this research is the process of creating theatrical masks, the course of interaction between the mask and the body. The study of relations between forms sculpted in clay during the modeling of a mask and gestures in space designed by the actor when the garment is the starting point. The aim is to analyze how plastic the size of the object (dash design, color and style) are translated into moviment, building a poetic gesture and allow the development of distinctive scenic qualities of the scenic game. The recognition of the mask as a moving sculpture proposes a rapprochement between the issues related to the theatrical scene and the visual arts.

SAIDEL, Henrique. Covers e Duplos – Proposta para Uma Performance da Presença. Rio de Janeiro: UNIRIO. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; Doutorando em Artes Cênicas PPGAC-UNIRIO; Charles Feitosa. Bolsista CAPES. Diretor, ator e performer.

Cover: Duplo: Presença: Performance: Ironia.

Neste trabalho, apresento a hipótese de que a utilização irônica do cover e do duplo como estratégia performática de subjetivação e criação artística – mais precisamente, o cover e o duplo de si mesmo – pode contribuir para a instauração de uma performance da presença. Presença que se cria na própria mediação. Presença que, tal qual no cover e no autômato, emerge da ausência. Ausência que, através da ironia do simulacro, produz presença. Paradoxos de uma arte na qual o corpo e a subjetividade do artista, que já não mais se pretendem originais, se multiplicam e se presentificam a cada instante. Essa performance surge como possibilidade de uma cena presentificada, corporificada, numa recusa à interpretação compulsória – não existindo hierarquias entre original/cópia, verdadeiro/falso, vivo/inanimado, presença/ausência. Esta investigação pretende gerar propostas para artistas múltiplos que criam/atuam/dirigem a cena, e também são criados/atuados/dirigidos por ela: pensamento e ação cênica que não se encerra na dicotomia ator/diretor nem na dualidade criador/criatura. Autores como Deleuze, Benjamin, Carlson, Goldberg, Cohen, Nietzsche e Foucault são importantes para esta pesquisa.

Cover: Doble: Presencia: Performance: Ironía.

En este trabajo presento la hipótesis de la utilización irónica del cover y el doble como estrategia performativa de subjetivación y creación artística – más precisamente, el cover y el doble de sí mismo – puede contribuir al establecimiento de una performance de la presencia. Presencia que se crea en la propia mediación. Presencia que, como en el cover y en la autómata, emerge de la ausencia. Ausencia que, por la ironía del simulacro, produce presencia. Paradojas de un arte en el cual el cuerpo y la subjetividad del artista, ya no desean ser originales, se multiplican y exhiben a cada momento. Esta performance aparece como posibilidad de una escena presente, corporificada, en un rechazo a la interpretación obligatoria – no hay una jerarquía entre original/copia, verdadero/falso, en vivo/inanimado, presencia/ausencia. Esta investigación tiene como objetivo generar propuestas para artistas múltiples que crean/actúan/dirigen la escena, y también son creados/actuados/dirigidos por ella: pensamiento y acción escénica que ponen fin en la dicotomía actor/director o en la dualidad creador/criatura. Autores como Deleuze, Carlson, Goldberg, Cohen, Nietzsche y Foucault son importantes.


 

SALVADOR, Lenine Guevara Oliveira. Salvador: Relembrar: uma operação crítica/criadora através da performance Hip Nose, Hip Tese. Salvador: UFBA. PPGAC, Mestrado, Ciane Fernandes. Bolsista CNPQ, Mestrado. Performer, atriz e professora.

Pesquisa somato-performativa. Relembrança. Programa. Simultaneidade. Passagem.

"RESUMO

O artigo é uma criação reflexiva junto ao contexto da performance Hip Nose, HipTese, realizada na II Mostra de Performance da Galeria Cañizares: O performer e sua imagem (Salvador BA, maio de 2012), pelos participantes da atividade Laboratório de Performance (PPGAC/UFBA) em intersecção com o A-FETO Grupo de Dança-Teatro da UFBA. A abordagem de investigação emergiu da prática criativa e consistiu em respondermos à pergunta-chave da nossa pesquisa teórica de modo performativo, vinculando teoria e prática através da Pesquisa Somático-Performativa proposta por Ciane Fernandes. A materialização da performance escrita se deu através da relembrança do momento entre a entrada e a saída no roteiro de ações pessoais, ressaltando como essa passagem foi potente para acessar o campo que integrava os acontecimentos em simultaneidade. O roteiro foi aproximado do conceito de programa em Deleuze & Guattari, ganhando nuances que atravessam o campo da performance através da conexão realizada em debate com a pesquisadora Eleonora Fabião. A relembrança do evento está justa ao campo da inventividade proposta por Deleuze e transborda para a leitura dos modos de registro no corpo."

Pesquisa Somático-Performativa. Remembrance. Program. Simultaneity. Passage.

The paper is a reflexive creation concerning the context of the performance Hip nose, Hip Tese, held in II Performance Show at Galeria Cañizares: The performer and his/her image, by the participants of the activity Laboratório de Performance intersecting with the group A-FETO Grupo de Dança-Teatro da UFBA. The investigative approach emerged from the creative practice and consisted in answering the key-question of theoretical research on a performative mode, linking theory and practice through the research somato-performativa proposed by Ciane Fernandes. The materialization of written performance occurred through the remembrance of the moment between the entrance and the exit in the script of personal actions, emphasizing how potent this passage was to access the camp that integrates the happenings in concurrency.The script was approximate to the concept of program by Deleuze & Guattari gaining nuances that cross the field of performance via the debate held in connection with the researcher Eleonora Fabião. The remembrance of the event is just to the field of inventiveness proposed by Deleuze and overflows for the reading of the register modes in the body.

SALVATTI, Fabio. Domar o touro: performatividade e modos de existência em Occupy Wall Street. Florianópolis: Universidade Federal de Santa Catarina; Diretor Teatral.

Ativismo Político, Performatividade, Occupy

Em setembro de 2011, eclodiu no principal centro financeiro do mundo um movimento de protestos coordenados contra a desigualdade de distribuição de renda. Milhares de ativistas atenderam à convocação da revista anticapitalista canadense Adbusters e acamparam em Manhattan, dando origem ao slogan “Nós somos os 99%”, em referência à maioria da população mundial que está afastada do poder financeiro e da tomada de decisões realizada por ele. O movimento Occupy Wall Street não tem líderes, aposta na ação direta como estratégia política e serviu como referência para diversas manifestações equivalentes por todo o mundo. Os participantes vem adotando práticas performativas que instauram diferentes modos de existência que serão examinados neste artigo.

Political Activism, Performativity, Occupy

In September 2011, a coordinated protest movement against inequality of income distribution outburst in the world's main financial center. Thousands of activists attended the convocation of the Canadian anti-capitalist magazine Adbusters and camped in Manhattan, yielding the slogan “We are the 99%”, reffering to the majority of the world's population that does not participate on financial decisions or financial power. Occupy Wall Street movement has no leaders, chooses direct action as political strategy and has been a reference for various equivalent protests throughout the world. Participants have been adopting performative practices that establish different modes of existence which are discussed in this article.
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SANTANA, Eduardo Augusto Rosa. Trajetos corporais: geração de corporalidade cênica a partir da pausa. Salvador: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (UFBA). Doutorado; Dra. Ciane Fernandes. Bolsista Capes. Direção coreográfica.

Dança; Processos Criativos; Pausa Dinâmica;

Trata-se de uma pesquisa corporal que lida com a pausa como estado de contemplação do próprio corpo, em trajetos corporais, cuja focalização da atenção ao longo de apoios corporais são capazes de gerar materiais para composição cênico-coreográfica. A pausa desempenha função auto-perceptiva de escuta dirigida ao presente do corpo enquanto ele se move. A coleta de dados tem-se dado a partir de vídeo-registro de ensaios, bem como de materiais diversos encontrados como resíduos do processo (escritos, desenhos, etc.). E a análise dos dados é proveniente da análise de conteúdo. Os resultados tem apontado para a produção de buracos corporais desde onde o contato do intérprete com seu próprio desconhecido, no trajeto de cada agora, permite-lhe sacar um outro de si mesmo, enquanto um corporalidade carregada de sentido de self.

Dance; Creative Process; Dinamic Pause

This is a bodily research that deals with pause as a state of contemplation of own body in bodily pathways, whose focus of attention over the bodily support are capable of generating materials for scenic-choreographic composition. Pause function plays self-directed perceptual listening to this body as it moves. Data collection has been taken from the video record of rehearsal as well as different materials found as residues from the creative process (writings, drawings, etc..). And data analysis is from the content analysis. The results have pointed to the production of bodily holes from where the interpreter makes contact with his own unknown, at the every now path, allows him to get out another of himself as an embodiment charged sense of self.

SCHETTINI, Janos Ian Abreu. Notas Sertânicas e Afectuosas: A relação música/dramaturgia na ópera “Auto da Catingueira” de Elomar Figueira Mello.
Salvador: Universidade Federal da Bahia – UFBA. Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Catarina Sant´Anna e Leonardo Boccia. Bolsista pela Fundação de Amparo a Pesquisa (FAPESB). Diretor Musical, Compositor e Instrumentista."

Ópera: Elomar: Cultura Popular: Dramaturgia musical

O projeto de mestrado foca a relação da música/dramaturgia na ópera “Auto da Catingueira” de Elomar Figueira Melo. Elomar é um compositor/intérprete natural da comunidade do Rio Gavião (Vitória da Conquista - BA) e sua obra abrange óperas, antífonas, cantatas e concertos. Apesar da influência da música erudita europeia, o compositor articula essas formas com gêneros e formas musicais naturais do povo sertanez , como a parcela, o coco voltado, o galope e o baião. Na sua dramaturgia, são facilmente encontrados: donzelas, cavaleiros, reis, tropeiros e retirantes. Elomar costuma dizer que seu sertão vive nas “dobras do tempo” e acredita em temporalidades diferentes, recupera mitos, linguagens e cenários medievais, ligando memórias de outras eras com as formas populares do sertão. O objetivo do estudo é analisar como as estratégias musicais estão atreladas às dramatúrgicas, e como elas se apoiam, e realizar uma análise musical visando compreender como Elomar lida com costumes anteriores, instrumentação e as teorias cênico-musicais às quais a ópera está vinculada.

Opera: Elomar: Popular Culture: Musical Dramaturgy

The ongoing project has as its object of study the relationship of music/dramaturgy in the opera "Auto da Catingueira" of Elomar Figueira Melo. Elomar is a composer/performer who was born in the community of Rio Gavião (Vitória da Conquista - BA) and his work encompasses operas, anthems, cantatas and concerts for guitar and orchestra. Despite the influence of European classical music, the composer articulates these forms with natural musical genres and forms of the sertanez people such as galope, baião, among others. In Elomar´s dramaturgy, maidens, knights, kings, drovers and the refugees punished by the Sun are commonly found. He usually says that his wilderness lives in "folding time". Thus, the aim of this study is to analyze how the musical strategies are linked with the dramaturgical strategies, and how they support, as well as perform a musical analysis in order to understand how the composer deals with earlier customs, instrumentation and the scenic-musical theories to which the opera is bound.

 

SCHIOCCHET, Michele. Cartografias do cotidiano. Florianopolis: UDESC, doutoranda. Andre Carreira. Bolsista CAPES

Site specific, percormance, cartografia

A proposta deste artigo é pensar a composição de performances a partir da ideia de cartografia de espaços cotidianos. Para isto mais do que focar em espaços literais, parte-se da relação do habitante com a cidade e seus fluxos. A partir de teorias que nos sugerem uma desestabilização da noção de espaços enquanto lugares concretos e estáticos, buscaremos novas linguagens e estruturas que visarão articular-se em níveis espaciais. James Meyer propõem o termo arte site-functional para tratar justamente de obras que existem em uma dimensão não literal, mas como uma função entre sites. Este tipo de estruturação em fluxos ecoa a teoria de Manuel de Castells sobre as sociedades em redes que teria seus espaços organizados em fluxos, tecendo relações em um gigante hipertexto controlado pelo capitalismo. O conceito de hipertextualidade vem desta forma a ser usado como forma possível de estruturação destes espaços sobrepostos ou entre espaços, infiltrando-se na sociedade usando a sua própria logica, como sugere Philip Auslander.

site-specific, performance, cartography

The aim of this paper is reflecting upon the process of composition of performances, based on the idea of cartography of everyday life spaces. More that focusing on literal spaces, the idea is to focus on the relationship and fluxes concerning the cities and the citizen. Following theories that suggest the destabilization of the notion of spaces as static and concrete, we try to look for ways of articulating with levels of spatiality. James Meyer suggest the term site-functional in order to distinguish from the literal spaces, being a function between sites. This kind of structures in fluxes, can reverberate Manuel de Castells theories of spaces of the flows and the network society, where symbols are connected in a global hypertext coordinated by the capitalism. the idea of hypertext is used as possible structure where is possible to overlap or to fragment spaces, creating surfaces or interpenetration where art can dialogue with society.

SEIXAS, Rebeka. O corpo andrógino no processo de criação do espetáculo "As Aves da Noite". Natal: UFRN. Universidade Federal do Rio Grande do Norte, doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem, Orientador Professor Doutopr Alex Beigui de Paiva Cavalcante. Atriz.

Androginia, Corpo, Apropriação

Este trabalho é fruto de uma reflexão detalhada da minha experiência enquanto atriz na peça “As Aves da Noite”, texto de Hilda Hilst, dirigida por Alex Beigui, que esteve em cartaz em 2011. Faz necessário detalhar alguns dos principais procedimentos e técnicas utilizados na preparação do ator e na apropriação corporal dramatúrgica, abrindo-a em constante dialética com a metodologia do Teatro da Androginia proposta pelo diretor. Em termos gerais, o interesse é discutir a respeito de como se organizam e se apresentam as possíveis relações e os diferentes níveis de contato existentes entre o corpo do ator e a sexualidade, visando o alcance do “corpo andrógino” em situação espetacular.

Appropriation, androgyny, body

This work is the result of a detailed reflection of my experience as an actress in the play "As Aves da Noite," text Hilda Hilst, directed by Alex Beigui, who was playing in 2011. Is necessary to detail some of the main procedures and techniques used in the preparation of the actor and the appropriation body dramaturgical, opening it in a constant dialectic with the methodology of the Theatre of Androgyny proposed by the director. In general terms, the interest is to discuss about how to organize and present the possible relationships and the different levels of contact between the actor's body and sexuality, aiming to reach the "androgynous body" in spectacular situation.




SILVA, Amabilis de Jesus. Figurino, inércias, deslocamentos: como dar uma “pinta” por aí. Curitiba: Faculdade de Artes do Paraná – FAP. Professora associada. Figurinista.

Palavras-chave:
figurino; performance; cidade.

Resumo:
Nelson Rabelo, o Oilman, tornou-se conhecido na cidade de Curitiba por se deslocar em sua bicicleta, vestido por uma sunga e o corpo coberto por óleo, arriscando-se à temperaturas inóspitas. Se a estranha e insólita atitude, mantida desde a década de 1990, abre fendas no consolidado padrão, poblematizando a noção de cidade, também revela estratégias de ficcionalização. Busca-se observar dois estágios de formação da cidade – deslocamentos e inércia – adaptando seus sentidos à da construção de imaginários urbanos. Ao “Manifesto Futurista do Traje Masculino”, de Giacomo Balla, e às performances de Flavio de Carvalho acrescentam-se dados que complexizam procedimentos artísticos por deparar-se com as extensões próprias dos tempos de reality shows. O figurino/roupa como lugar do não estável refere-se e amplia os vestígios e mutações.

Palavras-chave em língua estrangeira:
costume; performance; city.

Resumo em língua estrangeira:
Nelson Rabelo, the Oilman, became known in the city of Curitiba for riding his bicycle, wearing a speedo and covering his body with oil, in the inhospitable temperatures of the wint er in the city. If the strange and uncommon attitude, kept since the decade of 1990, opens cracks in the consolidated standard, questioning the city notion, it also discloses fictional strategies. The idea is to show two opposite sides of the city - displacements and inertia – fitting their senses to the building of the urban imagery. To “The Male Futurist Suit”, by Giacomo Balla, and to the performances of Flavio de Carvalho, facts are added making the artistic procedures complex due to their coming across the proper extensions of the reality show era. The costume/clothes as the place of the instability mention and extend the traces and the mutations.



SILVA, Dora de Andrade. Vozes autorais no processo colaborativo. Campinas: Unicamp. Doutoranda em Artes da Cena; Unicamp; Bolsa CAPES; Or. Antonieta Marília de Oswald de Andrade. Bailarina, professora e pesquisadora.

PALAVRAS-CHAVE: processo colaborativo, autoria, criação, artes cênicas.

"RESUMO
O presente artigo pretende tratar dos processos colaborativos nas artes procurando investigar a questão das diferentes vozes autorais que participam da realização da obra artística. Quais são as demandas compreendidas neste fazer? Serão investigadas algumas possibilidades de dinâmicas estabelecidas entre os diferentes agentes envolvidos nestes processos, discutindo procedimentos criativos e buscando esboçar alguns princípios presentes nestas práticas no campo das linguagens da dança, teatro e performance. Para isso colocaremos em diálogo diferentes perspectivas trazidas por autores que tratam sobre o tema, além de relatos de artistas."

KEYWORDS: Collaborative process, authorship, creative process, performing arts.

"ABSTRACT
The present work intends to discuss colaborative processes, looking forward to examine the issue of different authorial voices that take part in the making of the art work. Which are the demands within this process? It will investigate some possibilities of dinamics between the different agents envolved in such processes, discussing criative proceedures and looking forward to estabilish basic principles in these proceedures in the fields of dance, theatre and performance art. For that we will bring different authors perspectives on the subject as well as artists accounts."

SILVA, Flávia Cristiana da. A força das metáforas na memória corporal do brincador do Cavalo Marinho. Salvador: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Universidade Federal da Bahia; Mestranda; Or. Dr. Érico José Souza de Oliveira; CAPES. Atriz e Arte Educadora.

Cavalo Marinho. Metáfora. Estados Corporais. Ancestralidade Festiva.

O presente artigo propõe uma reflexão sobre a memória corporal do brincador do Cavalo Marinho a partir das metáforas (LAKOFF & JOHNSON), que emergem do imaginário simbólico do contexto desses brincadores. Estas metáforas podem se tornar pistas para localizar as mudanças de estados corporais (DOMENICI, 2004) que estão relacionados a corporificação de significados. Com isso, presume-se que os fios que tecem a construção das memórias corporais e a sua realimentação estão diretamente ligados a uma ancestralidade festiva (OLIVEIRA, 2006), que traz um redimensionamento do cotidiano através da prática da brincadeira do Cavalo Marinho (TENDERINI, 2003). Este trabalho apresenta um recorte da pesquisa em desenvolvimento no mestrado em Artes Cênicas realizado na UFBA, intitulada: Atriz-Brincante: corpo, estado e memória em diálogo com figuras do Cavalo Marinho.

Cavalo Marinho. Metaphor. Bodily States. Festive Ancestry.

This article proposes a reflection on memory body of the Cavalo Marinho playful from metaphors (Lakoff & Johnson), which emerge from the context of symbolic imagery playfuls. These metaphors can become clues to find the changes in bodily states (Domenici, 2004) that are related to the embodiment of meanings. Thus, it is assumed that the threads which weave the construction of body memories and their feedback are directly connected to a festive ancestry (OLIVEIRA, 2006), which brings a new focus of everyday life through the practice of playing the Cavalo Marinho (TENDERINI, 2003). This paper presents part of the ongoing research in the Master in Performing Arts held at UFBA, entitled: Actress-player: body, state and memory in dialogue with figures of the Cavalo Marinho.

STEUERNAGEL, Marcos. Lia Rodrigues – dançando cartografias de resistência nas favelas do Rio de Janeiro. New York: New York University. Departamento de Estudos da Performance, Doutorando, Orientador André Lepecki.

Lia Rodrigues; dança e política; teorias do corpo

"Lia Rodrigues – dançando cartografias de resistência nas favelas do Rio de Janeiro

A coreógrafa Lia Rodrigues descreve seu espaço de dança como localizado entre a Linha Vermelha — que liga o Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro e a Zona Sul da cidade — e a Maré, um dos maiores complexos de favelas do país, com mais de 140 mil habitantes. Os termos geográficos dessa descrição não são marginais à dança que sua companhia cria na Maré desde 2003. Ao contrário, eles são centrais para o remapeamento ativo que o seu trabalho faz da relação entre dança e política. O seu primeiro trabalho criado na Maré, encarnado, explora a pergunta de até que ponto é possível sentir a dor do outro ao criar dança no lugar onde a violência é diariamente atualizada sobre corpos. Pororoca, criado em 2009, é uma tentativa de dar corpo a um modo de ser que é tanto experimental quanto produtivo, uma maneira de estar no corpo que os dançarinos aprenderam com a comunidade da Maré. A dança de Lia Rodrigues substitui a prática da coreografia — a escrita da dança que precede o corpo dançante — por uma cartografia que ativamente atualiza eventos políticos na superfície do corpo em performance."

Lia Rodrigues; dance and politics; theories of embodiment

"Lia Rodrigues — dancing cartographies of resistance in the favelas of Rio de Janeiro

Choreographer Lia Rodrigues describes her dance space as being located between the highway that connects the International Airport of Rio de Janeiro to its South Side and Maré, one of the largest slum complexes in Brazil, with over 140 thousand people. The geographical terms of this description are not marginal to the dance her company has created there since 2003. Rather, they are central to the active remapping her work performs of the relationship between dance and politics. The first piece they created in Maré, encarnado, explored the question of the extent to which it is possible to feel the pain of others by creating dance in the very place where violence is daily actualized upon bodies. Pororoca, created in 2009, is an attempt to embody a mode of being that is both experimental and productive, a way of being in the body that the dancers learned with the community of Maré. Lia Rodrigues’ dance replaces the practice of choreography—the writing of dance that precedes the dancing body—with cartography, an active actualization of politics upon the performing body as surface of events."

TERRA, Mariana. O que une cinema, pintura e um óculos com flor de renda no lugar das lentes?. Salvador: Universidade Federal da Bahia; Mestrado; Ivani Santana. Artista da luz, performer.

proposições de modos de olhar: alteração visual: efeitos de quadro: intervenção urbana: Jacques Aumont

O presente artigo busca apontar possíveis conexões entre os efeitos gerados pelo uso de um objeto artístico criado pela autora para pesquisa prática no mestrado acadêmico (um óculos - denominado Óculos de Ver Pouquinho) com certos aspectos que assemelham cinema e pintura, denominados pelo autor Jacques Aumont (2004) como “efeitos de quadro”. Esse objeto (Óculos de Ver Pouquinho) é uma proposição de alteração dos modos de olhar do público durante intervenções urbanas, já que materiais variados são aplicados na construção de suas lentes. São utilizados relatos de pessoas que experimentaram esses óculos para as argumentações propostas, visto que revelam, a partir de percepções visuais, indícios recorrentes: a fabricação de entornos, caractetísticas de mediação integradora e ao mesmo tempo separadora do ambiente observado, bem como questões simbólicas ligadas à estatutos da arte e dos dispositivos (ou, a quebra deles). A partir dessas aproximações, parece possível apontar ligações com o conceito de “quadro-objeto” argumentado por Aumont (2004). Encontram-se afinal, características que unem esses meios tão diferentes – cinema, pintura e um óculos com flor de renda no lugar das lentes.

ways of seen propositions: visual alteration: frame effects: urban intervention: Jacques Aumont

This article points possible connections between the effects generated by the use of an artistic object created by the author for practice research in academic postgrade master studies (glasses – called Óculos de Ver Pouquinho) with some aspects that cinema and painting has in common, called by the author Jacques Aumont(2004) “frame effects”. This object (Óculos de Ver Pouquinho) is a proposition of alteration of the audience’s ways of seen during urban interventions, once variated materials are applied for the construction of their lenses. Reports from people that has experienced this glasses are used for the argumentations proposed, since them reveals recurrent indications: environment contour fabrication, caracteristics of integrative mediation and at the same time separative from the observed environment, as well as symbolic questions related to art and devices status (or they break up). From those aproximations, seems possible to point connections with the concept “frame-object’ argued by Aumont (2004). After all there are found caracteristics that links so different medias – cinema, painting, and a pair of glasses with a lace flower in the place of the lenses.

 

VILELA, Glênio Araújo. Texturas de um corpo performático em devir. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Bolsista do CNPq; mestrando em Estudos Literários; Orientadora: Sara Del Carmen Rojo de La Rosa; Ator, poeta e dramaturgo.

Teatro performático. Devir corpóreo. Autorreferencial. Ficção.

O artigo pretende discutir, no âmbito do teatro performático, o corpo do artista como sujeito e objeto de sua criação, que traz para cena suas autorreferencialidades e suas memórias, abrindo espaço para a circulação polifônica de suas subjetividades num jogo teatral que acontece, no aqui e no agora, em que as fronteiras entre o teatral e o performático, entre arte e vida se diluem. As ações, desse corpo, se circunscrevem na ordem do efêmero, sublinhando em cena o work in progress e rompendo com a teatralidade ligada às noções de drama, de ficção e ilusão cênica. Tais ações não devem ser compreendidas na esfera da representação, mas no acontecimento, no real. Aqui a noção de verdadeiro e falso se liquefaz diante de uma fala disforme, de um gesto avesso, de uma cena assimétrica e disjuntiva que compõem as vicissitudes de um teatro performático em progresso que pode ser compreendido como uma arte inacabada. Este teatro possibilita tanto ao corpo do ator quanto ao do espectador que perpassem por uma experiência física plurissensorial.

Teatro performático. Devenir corpóreo. Autorreferencial. Ficção.

Este artículo analiza, no ámbito del teatro performático, el cuerpo del artista como sujeto y objeto de su creación, que lleva a la escena sus autorreferencialidades y sus recuerdos, abriendo espacio para la circulación polifónica de sus subjetividades en un juego teatral en el aquí y ahora, donde los límites entre lo teatral y lo performativo, entre el arte y la vida se diluyen. Las acciones, de ese cuerpo, están confinadas en el orden de lo efímero, destacando en escena el work in progress y la ruptura con la teatralidad vinculada a las nociones de drama, ficción y teatro ilusión. Estas acciones no deben ser incluidas en el ámbito de la representación, sino en el del acontecimiento, lo real. Aquí la noción de verdadero y lo falso se derrite antes de un discurso deformado, un gesto de adentro hacia afuera, una escena asimétrica y disyuntiva que compone las vicisitudes del teatro performático en progreso y que puede ser entendido como un arte sin terminar. Este teatro permite que tanto el cuerpo del actor como al espectador se impregnen de una experiencia física plurissensorial.

VILLAR, Fernando Pinheiro. Jazz Vasconcellos sangra o “performão”. Brasília: UnB. Universidade de Brasília; Professor Adjunto. Diretor, encenador e dramaturgo.

Teatro: Performance: Contemporaneidade.

Performances artísticas após performance art têm mantido a zona artisticamente interdisciplinar e/ou indisciplinar que caracteriza a arte da performance ou da ação artística testemunhada. Perpassando diferentes gêneros e poéticas artísticas dos séculos XX e XXI, a banalização e a glamourização da dúvida sobre performance continuam, assim como dicotomizações, inócuas pelo territorialismo que performance, ontologicamente, seria contra. Tal quadro é incongruente com a arte e com a pesquisa. Tal incongruência pode favorecer o que este artigo investiga como “performão”, talvez um avesso complementar do conhecido “teatrão”. Este artigo contrapõe ao tal “performão”, duas ações artísticas em 2011, da graduanda e performadora brasiliense Jazz Vasconcellos.

Theatre: Performance: Contemporaneity.

Artistic performances after performance art have maintained the artistically interdisciplinary and/or undisciplined zone which characterizes the art of the artistic action witnessed or the art of performance. Performance permeates artistic genders and different poetics within the 20th and 21st centuries. Nevertheless, both glamorization and banalization of performance also continue, as well as new dichotomizations, meaningless for the territorialism that performance, ontologically, would be against. Such a panorama is inconsistent, in art and in research. It may favor what this article investigates as “performão” , maybe a complementary of the known “teatrão” (conservative theatre, not interested in experimental research, or in trespassing disciplinary limits, nor in dialoguing with our contemporaneity). This article juxtaposes two artistic actions of Brasília graduation student and performer Jazz Vasconcellos in 2011, as contemporary examples of artistic performativity, not of “performão”.

WILKER, Francis (Francis Wilker de Carvalho). Destrilhados: espaço e memória na criação da cena. ("Unrailed": space & memory in the creation of performance) São Paulo: Universidade de São Paulo. Mestrado; Antônio Carlos de Arújo Silva. Universidade de São Paulo; Professor Orientador.

processo criativo; memória; espaço urbano; encenação.

O presente artigo tem como objetivo explorar os principais procedimentos de criação utilizados no espetáculo Destrilhados, especialmente àqueles relacionados ao uso do espaço urbano e os dispositivos ativadores da memória como campo de investigação privilegiado no trabalho com os atores. O espetáculo foi resultado da residência artística do Teatro do Concreto (Brasília/DF) no ponto de cultura Centro Cultural Casa da Ribeira (Natal/RN) e trabalhou com jovens do ensino médio da escola pública Atheneu, participantes do projeto ArteAção, um programa de educação pela arte mantido pelo centro. A criação teve como ponto de partida temático “lá onde eu moro”, possibilitando, por meio de expedições aos bairros dos jovens participantes, uma intrincada relação entre espaço e memória que se estabeleceu como dispositivo central na criação da obra. Dispositivo este, derivado da figura do viajante Marco Polo na obra As cidades invisíveis de Italo Calvino. Noções de simbolização, transferência, simultaneidade e depoimento pessoal presentes no processo em questão e na experiência de sua encenação no bairro mais antigo de Natal, a Ribeira, são analisados à luz de teóricos que se dedicam a pensar as

creative process; memory; urban space; performance; acting.

This article aims to explore the main creative procedures used in the play Destrilhados ("Unrailed"), specially those which address the use of the urban space and memory-prompting mechanisms as a privileged basis for investigation in the work developed with the cast of actors. The play was born out of an artistic residency by theater company Teatro do Concreto (Brasilia/DF) at the culture center Centro Cultural Casa da Ribeira (Natal/RN), working with high school youth from Atheneu public school, who were part of the ArteAção project, an educational program supported by Casa da Ribeira. The theme for the starting point of creation was the idea of "there, where I live", through expeditions to the young participants' own neighbourhoods, allowing a very specific relationship between the space and the memory it contains to become the dispositif in the development of the ideas on which the play was built. This key element is also derivative of the traveler character of Marco Polo in Italo Calvino's Le Cittá Invisibili. The notions of simbolization, transference, simultaneity and personal testimonials present in this process and in the experience of performing at the city of Natal's olde




ZAMARIOLA, Paola Lopes. O real como materialidade: vestígios de tempos e espaços no projeto X-Moradias. São Paulo: Universidade de São Paulo. Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Mestrado. Orientação Antônio Carlos de Araújo Silva.

RESUMO

O presente artigo se dedica à pesquisa de procedimentos de encenação em criações que tem como foco de investigação a anexação de dados reais à cena. Como objeto de estudo elegeu-se o projeto X-Moradias, realizado em 2009 na cidade de São Paulo, e que também já aconteceu em cidades como Berlim, Istambul e Caracas. Busca-se analisar as motivações que possibilitaram neste projeto a tensão para a noção de representação através de experimentos com diferentes vestígios temporais e espaciais da realidade. Pretende-se averiguar, a partir de conceitos desenvolvidos pelo pesquisador espanhol José Sanchez, os desdobramentos das práticas do real na cena contemporânea, a fim de indagar-se em que medida a experiência com tempos e espaços reais afetam a experiência teatral. E desta maneira reconhecer de que modo o experimento com componentes reais da cena, como ações estéticas e artísticas, re-configuram a relação de reconhecimento e valoração do observador/espectador com o acontecimento artístico.

PALAVRAS-CHAVE: Anexações do Real, Representação, Tempo, Espaço.

This article is dedicated to research procedures for staging creations that focuses on research the annexation of real data to the scene. As study object was elected the X-Houses, held in 2009 in São Paulo, which has also happened in cities like Berlin, Istanbul and Caracas. Seeks to analyze the reasons that this project allowed the voltage to the notion of representation through experiments with different temporal and spatial traces of reality. It is intended to determine, based on concepts developed by Spanish researcher Jose Sanchez, the unfolding of the actual practices in the contemporary scene in order to ask themselves how far the experience with real time and space affect the theatrical experience. And in this way to recognize how the experiment with real components of the scene, such as aesthetic and artistic activities, re-configure the relationship of recognition and valuation of the viewer / spectator with the artistic event.

KEYWORDS: Annexation of the Real, Representation, Time, Space.