VIII Congresso da ABRACE

 

Jornada de Novos Pesquisadores

 

Comunicação: A Favela da Maré como palco de uma nova distribuição do sensível

PAVLOVA, ADRIANA. A Favela da Maré como palco de uma nova distribuição do sensível. Rio de Janeiro: Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena; Escola de Comunicação; Universidade Federal do Rio de Janeiro. Orientação de Eleonora Batista Fabião.  Jornalista e crítica de dança.

RESUMO
Este trabalho faz um mapeamento das relações da Lia Rodrigues Companhia de Danças (LRCD) com o Núcleo 2, grupo de formação de jovens bailarinos, no Complexo de Favelas da Maré, conjunto de 16 comunidades com 132 mil habitantes, na Zona Norte do Rio, onde a companhia de dança contemporânea se estabeleceu em 2005. O objetivo principal é apresentar o Núcleo 2 como um potente espaço de construção de uma outra representação da favela para além das ausências mais visíveis, conforme Souza e Silva & Barbosa (2002), que também permite vislumbrar a redistribuição do sensível, de acordo com Rancière (2012) e Fabião (2011).  Para chegar aos resultados a serem apresentados, foram entrevistados três informantes integrantes do Núcleo 2, que também são moradores da Maré. Como conclusões parciais, percebe-se o surgimento de novas subjetividades e identidades entre os jovens integrantes do Núcleo de formação.  
PALAVRAS-CHAVES: Dança; Formação em dança; Favela; Partilha do sensível; Subjetividades

ABSTRACT
This work maps the relationship between Lia Rodrigues Companhia de Danças (LRCD) and Núcleo 2, a project for developing young dancers at Complexo da Maré, a community of 132,000 inhabitants spread over 16 
favelas, where the dance company has had its headquarters since 2005. The main purpose is to present Núcleo 2 as a powerful space for building a different representation of the favela beyond its more visible absences (Souza e Silva and Barbosa, 2002), as well as a chance to perceive the distribution of the sensible (Rancière 2012, Fabião 2011). Three members of Núcleo 2 are interviewed, all of whom are also Maré dwellers. As a partial conclusion, we identify the appearance of new subjectivities and identities among the young members of the group.
KEYWORDS: Dance, Development in Dance; Favela; Distribution of the Sensible; Subjectivities.





Comunicação - A relação intercultural no espetáculo Tambours sur la digue do grupo Théâtre du Soleil.
 
OLMOS, Aline A. A relação intercultural no espetáculo 
Tambours sur la digue do grupo Théâtre du Soleil. Campinas: UNICAMP.
UNICAMP, Mestrado, Cassiano Sydow Quilici. FAPESP.

RESUMO
Abordamos neste estudo a forma singular como o grupo francês Théâtre du Soleil lida com o interculturalismo no seu fazer artístico. Em sua trajetória a companhia foi influenciada por diversas tradições asiáticas, dentre elas, enfatiza-se a relação estabelecida com o Kathakali (indiano), o Topen (balinês), o teatro Nô, o Kabuki, o Bunraku e com o Kyogên (japoneses). Tais tradições contribuíram para a criação de uma linguagem própria da companhia, foram referências determinantes na busca do grupo pela abordagem teatral de assuntos atuais e influenciaram diretamente na maneira como o grupo organiza seu fazer artístico.
            Para tratarmos deste tema nos aprofundaremos na análise da relação entre o espetáculo 
Tambours sur la digue, criado em 1999 e as tradições japonesas que influenciaram seu processo criativo (Teatro Nô, Bunraku e Kabuki). Evidenciaremos como a companhia lidou com tais referências tradicionais e quais foram os mecanismos desenvolvidos em ensaios para se chegar a forma final existente no espetáculo citado.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Interculturalismo: Théâtre du Soleil.

Abstract
This study approaches the unique manner of how the French group Théâtre du Soleil deals with interculturalism within their creative process. During it’s trajectory the company was influenced by a range of asiatic traditions, amongst them features the relationship established with the Kathakali (Indian), the Topen (Balinese), of the Nô theatre, the Kabuki, the Bunraku and with the Kyogên (all Japonese).
Such traditions contributed to the creation of the group’s own language, being crucial to the companies’ aim to approach contemporary issues and influenced directly the organisation of the artistic practice of the Théâtre du Soleil.
To deal with this subject we will deepen into the analysis of the relation between the spectacle 
Tambours sur la digue, created in 1999 and the Japanese traditions that influenced the creative process (Teatro Nô, Bunraku e Kabuki). Highlighting, through a multicultural point of view, how the company dealt with those tradicional references and which were the mechanism developed during rehearsals to get to the final format of the spectacle.
KEYWORD: Theater: Interculturalism: Théâtre du Soleil.







Demonstração - Vai-o- Vento

IBAÑEZ, Paula ( Ana Paula Ibañez). Vai -o- Vento. Campinas: Unicamp. Mestrado em Artes da Cena, Marilia Vieira Soares. Atriz.

RESUMO
O trabalho proposto como demonstração, intitulado Vai -o- Vento, integra a pesquisa de mestrado da autora, consistindo em sua parte prática. Busca levar para o processo criativo e para a cena, a potencialidade proporcionada pela prática da luta marcial indiana Kalarippayatt, transpondo ao universo cênico seus elementos, tanto os relativos à fisicalidade, quanto os relacionados às questões energética e de estados de consciência/atenção.
Para a execução deste processo criativo foram abordadas duas temáticas: por um lado foram utilizados os elementos provenientes da prática da luta, com o intuito de dilatar as possibilidades fisico-expressivas e energéticas da atriz, e por outro, lançou-se mão do universo imagético propiciado pela mitologia indiana e yorubá. Neste sentido, foi feita uma aproximação entre estes dois universos mitológicos, buscando a aproximação das figuras arquetípicas presentes em ambos, criando desta forma, ainda outro nível de diálogo entre essas as culturas oriental – Indiana e ocidental – brasileira.
PALAVRAS-CHAVE: teatro: processo criativo: oriente: kalarippayatt: mitologia

RESUMEN
El trabajo propuesto para la demostración, titulado Vai -o- Vento, es parte integrante del proyecto de investigación que la autora desarrolla en su programa de maestría. Tiene como objetivo llevar para el proceso creativo y para la escena, la potencialidad proporcionada por la práctica de la lucha marcial indianaKalarippayatt, transponiendo al universo de la escena sus elementos, tanto los relacionados a la fisicalidad cuanto los que conciernen a cuestiones vinculadas a la energía y a los estado de consciencia/atención.
Para el desarrollo de este proceso creativo fueron abordados dos temas: por un lado fueran utilizados los elementos procedentes de la practica de la lucha, mirando hacia a dilatación de las posibilidades físico-expresivas y energéticas de la actriz, y por el otro, fueron utilizados elementos del universo de imagenes propiciado por las mitologías de Índia y la Yorubá. Así, se produjo un acercamiento entre esos dos universos mitológicos, buscando la aproximación a partir de las figuras de arquetipos presentes en ambos, creando aún, un otro nivel de dialogo entre las culturas oriental – India y occidental – Brasil.
PALABRAS CLAVE: teatro: proceso creativo: oriente: kalarippayatt: mitología






Comunicação - A vocalidade poética: provocações cênicas a partir do cômico no processo de criação do ator-diretor

ASSMANN, André. A vocalidade poética: provocações cênicas a partir do cômico no processo de criação do ator-diretor. Porto Alegre: UFRGS. Mestrando – Linha 1: Processos de Criação Cênica; Orientação: Mirna Spritzer. Bolsista CAPES. Ator e diretor teatral.

RESUMO
A investigação sobre a vocalidade poética do ator parte de uma vivência própria durante a formação acadêmica do sujeito-pesquisador em interpretação e direção teatral. Partindo dos registros corporais calcados nos princípios do cômico e o estudo sobre o papel do diretor, busca-se uma interrelação entre a comicidade e o foco central da pesquisa aportada na vocalidade do ator, com o objetivo de analisar o resultado desta relação. Para isso, as experiências vividas e inscrições no corpo, calcadas em Jorge Larrosa Bondía, e o conceito de obra aberta, viva, mutável, em constante movimento, de Cecília Almeida Salles, dão corpo e problematizam a investigação sobre as ações físicas e vocais geradas no processo de criação e selecionadas durante sua execução pelo ator-diretor.
PALAVRAS-CHAVE: ator, vocalidade poética, processo de criação, cômico, diretor

ABSTRACT
This research about the poetic voicing begins of an actor own experience during the academic background of the subject-researcher in interpretation and theatrical direction. Begining from the body records focused on the principles of the comic genre and the study on the role of director, search an interrelationship between the comic and the central focus of research based on actors’s voicing, with the purpose of analyzing the outcome of this relationship. For this, the experiences and inscriptions on the body, modeled on Jorge Larrosa Bondia, and the concept of open work, living, changing, constantly moving, developed by Cecilia Almeida Salles, embody and question the research on the physical and vocal actions generated in the creation process and selected during execution by actor-director.
KEYWORDS: actor, poetic voicing, creation process, comic, director






Demonstração - Macabea: corpo e ação física

VIEIRA, Brisa de Oliveira. Macabea: corpo e ação física. Campinas: Unicamp. Unicamp; Doutorado em Artes da Cena; Suzi Frankl Sperber. FAPESP; Doutorado. Atriz.

RESUMO
Em resumo, o projeto de doutorado da atriz Brisa Vieira investiga possibilidades de construção de Macabea - personagem do romance “A Hora da Estrela” de Clarice Lispector - partindo da mímesis corpórea, de memórias pessoais e da invisibilidade da mulher. Durante a realização do projeto estão previstos dois ciclos de coleta de material cênico e por fim, a composição de um experimento cênico. A demonstração artística a ser apresentada no VIII Congresso reúne os materiais primeiro ciclo de coleta na forma de sequências de corporeidades e ações físicas, no qual foram investigadas possibilidades de construção corpórea de Macabea. Essa construção corpórea partiu de dados levantados no próprio romance que deram margem a experimentação fazendo uso da mímesis corpórea. A demonstração apresenta os resultados da uma pesquisa ainda em andamento.
PALAVRAS-CHAVE: atuação: corpo: dramaturgia do ator: mímesis corpórea: processo criativo:

ABSTRACT
The doctoral project by actress Brisa Vieira investigates the possibilities for the construction of Macabea – the character in Clarice Lispector’s novel The Hour of the Star – by means of corporeal mimesis, personal memories, and female invisibility. The project foresees two cycles of stage material collection and the final composition of a stage experiment. The artistic performance to be presented at the VIII Conference is based on the materials of the first collection cycle, organized in the form of a sequence of physical actions in which the possibilities for the corporeal construction of Macabea are investigated. This corporeal construction was based on data collected from the novel, which gave way to experimentation based on corporeal mimesis. The performance reflects work in progress and presents ongoing investigation.
KEY-WORDS: acting: body: dramaturgy of the actor: corporeal mimesis: creative process.






Demonstração - Dispositivo Personático: investigando a Persona através de Espelhos manipulados.

DESCAVES, BRUNO JATOBA. Dispositivo Personático: investigando a Persona através de Espelhos manipulados. Rio de Janeiro: Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena; Escola de Comunicação; Universidade Federal do Rio de Janeiro. Orientação de Gilson Moraes Motta. Marionetista e violinista.

RESUMO
O trabalho a ser apresentado faz parte da pesquisa de Mestrado  "Dispositivos Personáticos"  que investiga as relações entre as marionetes, os objetos e o corpo do performer e dos espectadores. O trabalho mostra um dos experimentos práticos realizados no processo de pesquisa. Neste experimento, um performer manipula espelhos por intermédio de luvas, se relacionando com um espectador-participante a partir de diversos ângulos e pontos de vista. O público observa esta exploração de olhares. Denomino este objeto de “Dispositivo Personático” (DisPersona-Espelhos), na medida em que ele possibilita a “descoberta” de faces desconhecidas e de mil faces compostas do espectador-participante. Os espelhos são considerados aqui dispositivos de ampliação e de evidenciação da Persona (Cohen, Jung, Silveira) do manipulador e do espectador-participante através da atuação performática.  O objetivo do trabalho é entrar nestes espaços de fronteira entre um elemento e outro, conhecendo seus limites e analisando a situação de liminaridade (Turner/Gennep) da tríade - manipulador / espectador-participante / objeto. Nesta e em outras performances, foi observado que trabalhar com a Persona de cada um é muito enriquecedor, pois entramos em um campo desconhecido do Si de cada um. 
PALAVRAS-CHAVE: performance; teatro de objetos; liminaridade; persona, 
 
ABSTRACT
The work to be presented is part of the master's research paper "Personatics Devices" which investigates the relationship between marionettes, objects, the performers bodies and the spectators. This work shows a practical experiment made during the research process. In this experiment the performer manipulates mirrors through gloves, in a relation with a spectator-participant from various angles and viewpoints. The public observes that exploration of looks. I call this object "Personatic Device", in that it allows the "discovery" of unknown faces and of the thousand composed faces of de spectator participant. The mirrors here are used as a device for the magnification and disclosure of the PERSONA (Cohen, Jung, Silveira) of the manipulator and of the spectator-participant  through the performance. The objective of this work is to enter the threshold spaces between one element and the other, to know those limits and to analyze the situation of Liminality (Turner/Gennep) of the triad - manipulator/ spectator-participant / object. In this and other performances, it was observed that to work with the Persona is very enriching, because we go into a unknown space of one's Self.
KEYWORDS: Performance; teatre of objects; liminality; persona.







Comunicação - A dramaturgia performativa de Rodrigo García e a produção de corporeidades

SILVA, Camila Damasceno.
A dramaturgia performativa de Rodrigo García e a produção de corporeidades.Campinas: Unicamp. Instituto de Artes - Unicamp; Mestrado; Matteo Bonfitto. Dramaturga.
 
RESUMO
Esta pesquisa consiste na investigação da construção dramatúrgica de Rodrigo García - dramaturgo, encenador e cenógrafo, nascido na Argentina em 1964 e radicado na Espanha, onde mantém seus trabalhos junto ao grupo La Carnicería Teatro desde 1989.
A análise se dará a partir da perspectiva de Teatro Performativo e Performatividade - conceitos desenvolvidos por Josette Féral e Érika-Fischer-Lichte, respectivamente -, com foco sobre a performatividade da dramaturgia como proposta de construção de corporeidades, considerando a dupla condição do ator enquanto produtor e canal de teatralidade. Serão analisados materiais impressos, vídeos e entrevistas com o dramaturgo e com atores do grupo La Carnicería Teatro, além da pesquisa de bibliografia de referência.
A pesquisa será realizada com uma abordagem fenomenológica, ou seja, o objeto será abordado por um viés de análise tácita de conteúdo, considerando as experiências dos sujeitos envolvidos nos processos de criação pesquisados, com foco na compreensão dos recursos dramatúrgicos que possam ser motivadores/propositores do estado de presença do ator em cena.
PALAVRAS-CHAVE: Atuação; cena; Dramaturgia; Performatividade; Teatralidade.

ABSTRACT
This research is to investigate the dramaturgical construction of Rodrigo García - playwright, director and set designer, born in Argentina in 1964 and settled in Spain, where he keeps his work with the group La Carnicería Teatro since 1989.
The analysis will be made from the perspective of Performative Theatre and Performativity - concepts developed by Josette Féral and Érika Fischer - Lichte, respectively - with focusing on the performativity of dramaturgy as proposed construction of embodiment, considering the double condition of the actor while producer and theatricality channel. Printed materials, videos and interviews with the playwright and actors of the group La Carnicería Teatro will be analyzed, in addition to bibliography of the research.
The research will be conducted with a phenomenological approach , which is going to be an tacit content analysis , considering the experiences of those involved in the creation processes surveyed , focusing on understanding the dramaturgical resources that can be motivators / proponents of the presence status of the actor on the scene.
KEYWORDS: acting, playwriting, performativity, theatricality, scene.







Comunicação: Estudo da “Ópera do Malandro” de Chico Buarque de Holanda, a partir de procedimentos vocais do Belting.

SOUSA Clara Talha Melo de. Estudo da“Ópera do Malandro”de Chico Buarque de Holanda, a partir de procedimentos vocais do Belting. Natal: UFRN. Universidade Federal do Rio Grande do Norte; mestrado em Artes Cênicas; orientador:José SávioOliveira Araújo. Bolsa CAPES; demanda social.

RESUMO
O trabalho objetiva introduzir o conjunto de procedimentos conhecidos como Belting Contemporâneo à rotina de preparação vocal dos atores da Cia Atelier Musical, tem como metodologia a pesquisa participante e pretende comunicar uma reflexão crítica a partir do registro de experimentação prática de um processo criativo junto a atores da Cia Atelier Musical, para tal utilizará como material dramatúrgico cenas da obra musical “Ópera do Malandro” de Chico Buarque, com base no conceito de estranhamento de Bertolt Brecht associado à técnica vocal Belting, como forma de estabelecer uma matriz criadora dialógica entre música e cena. Através do acompanhamento do processo prático o trabalho formula conclusões teóricas em formato de material didático para os atores, a fim de subsidiar esta experimentação, como também práticas cênicas que associem canto e teatro.
Palavras-Chave: Belting: Ópera do Malandro: Teatro Musical.

ABSTRACT
The focus of this paper is an introdution to the set of procedures known as Belting Contemporary, a routine of vocal training to actors of the Atelier Music Cia. It's an participatory research methodology with intent to communicate a critical reflection from the record of practical experimentation of a creative process with the actors Atelier music Cia, for such uses as dramaturgical materials scenes of the musical work "Opera do Malandro" Chico Buarque (an brazilian adaptation from Threepenny Opera). This procedure was based on the Brecht's concept of Verfremdungseffekt, associated to the Belting vocal technique as a way to establish a dialogue between music and creative scene. By monitoring the practical process work formulates theoretical conclusions in courseware format for actors, in order to support this trial, as well as performing practices involving singing and theater.
Keywords: Belting: Opera do Malandro: Musical Theatre.






Comunicação - O Corpo Insurrecto de Guillermo Gómez-Peña: uma cena expandida

NASCIMENTO, Cláudia Simone Oliveira do. O 
Corpo Insurrecto de Guillermo Gómez-Peña: uma cena expandida. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina. PPGT/UDESC; Mestranda em Teatro; orientador Stephan Arnulf Baumgärtel. Bolsa CAPES 4. Atriz, bailarina e performer.

RESUMO
Esta comunicação reflete sobre 
Corpo Insurrecto, um projeto de performance que consiste em uma série de ações ("ações psicomágicas para um mundo estragado"). Projeto que constitui a pesquisa atual do artista mexicano Guillermo Gómez-Peña e de seu coletivo, o La Pocha Nostra, que consideram o corpo como cultura, sede de contradições sociais e políticas. Nessa pesquisa, o corpo humano é analisado de diferentes maneiras, produzindo fricções com as identidades que derivam de uma reinvenção corporal. Este artigo lança um olhar sobre a construção de identidade nestes corpos insurgentes, realizadas em Corpo Insurrecto 3.0: The Robot Proletariat (2013), relacionando-a a questões de performatividade propostas por Judith Butler. E, pensar a cena da performance de uma forma expandida, como um lugar onde o cruzamento entre arte e da vida acontece.
Palavras-chave: Guillermo Gómez-Peña: Identidade: Performance: Corpo Insurrecto.

ABSTRACT
This paper reflects on 
Corpo Insurrecto, performance of a project that consists in a series of actions ("magical psycho actions to a broken world"). It constitutes the current research of the Mexican performer Guillermo Gómez-Peña and his collective, La Pocha Nostra, who consider the body as culture, a place of social and political contradictions. In this research, the human body is examined in different ways, producing friction on identities that derive from a bodily reinvention. This article takes a look at the construction of identity in these insurgent bodies as performed in Corpo Insurrecto 3.0: The Robot Proletariat (2013), by relating to issues of performativity proposed by Judith Butler and thinking the performance stage in an expanded way as a place where the crossing of art and life takes place.
Keywords: Guillermo Gómez-Peña: Identity: Performance: Corpo Insurrecto.






Comunicação - Corpo e experiência: ensejo para uma ontologia empático-somática da dança.

BARBO Consuelo. 
Corpo e experiência: ensejo para uma ontologia empático-somática da dança. Porto Alegre: UFRGS; programa de mestrado em Artes Cênicas do PPGAC; orientação de Mônica Dantas.

RESUMO
Através da construção de fundamentos calcados na importância da experiência para a concepção de arte de Jorge Larrosa Bondía e Flávio Desgranges, é possível criar um espaço ontológico para a dança que possa acomodá-la enquanto experiência de uma forma artística que coloca o corpo em comunhão e relação sinestésica com outros. Fazem-se ainda desta proposta fortes pilares a fenomenologia de Merleau-Ponty, cujo princípio fundamental de construção de conhecimento do mundo é o corpo, bem como os estudos em empatia sinestésica de Susan Foster, os quais apontam para uma projeção do sentir do corpo alheio no próprio corpo de quem assiste ao dançar. Dessa forma, a pesquisa aqui descrita consolida neste espaço teórico construído um ensejo para pesquisas futuras que visem à concepção de uma ontologia da dança cuja sustentação encontre-se na experiência empático-sensorial do corpo dançante em conjunto com o corpo espectador, de modo a dialogar com as reflexões de André Lepecki sobre esta questão latente no cenário contemporâneo.
PALAVRAS-CHAVE: dança; experiência; ontologia; empatia sinestésica.

ABSTRACT
By building foundations based on the importance of experience for the conception of art by Jorge Larrosa Bondía and Flavio Desgranges, it is possible to create a potential ontological space to accommodate the experience of dance as an art form which essentially puts the body in communion and synaesthetic relationship with others. In addition for this proposal strong pillars are the phenomenology of Merleau-Ponty,whose fundamental principle of building knowledge of the world is the body, as well as the studies in kinesthetic empathy by Susan Foster,which point to the experience of empathy in the observer’s own body by observing the dance of another human being. Thus, the research described here consolidates this theoretical space to provide an opportunity for future research aimed at the conception of an ontology of dance whose support lies on the empathic-sensory experience of the dancing body together with the spectator body, 
in order to be in dialog with the reflections of André Lepecki on this latent question in the contemporary scene.
KEYWORDS: dance; experience; ontology; kinesthetic empathy.







Comunicação - Produção acadêmica em Dança no RS: uma análise das publicações nas Licenciaturas em Dança

SANTOS, Eleonora C. da M.; NASCIMENTO, Flávia M.; COUTINHO, Denise Maria B.; FERNANDEZ, Marina; MARQUES, Larissa. 
Produção acadêmica em Dança no RS: uma análise das publicações nas Licenciaturas em Dança. Pelotas: UFPel. UFPel; Profª Adjunta – Dedicação Exclusiva. UFPel; Profª Assistente – Dedicação Exclusiva. UFBA (FABESB - Pós-Doutorado); Profª Adjunta – Dedicação Exclusiva; UFPel; Graduação; Eleonora C. da M. Santos; UFPel – IC. UFPel; Graduação; Flávia M. Nascimento.

RESUMO
Resultados preliminares de atividades de Iniciação Científica sobre publicações relativas à Dança em dois eventos científicos regionais: Encontro de Graduação em Dança do Rio Grande do Sul e Salão de Dança, realizadosanualmente desde 2009. Os planos de IC identificaram orientações teóricas, metodológicas e temáticas presentes nas produções de estudantes e docentes em cursos de graduação em Dança no Estado. O objetivo do estudo foi avaliar as produções diferenciando estudos “em Dança” e “sobre Dança”. O estudo é predominantemente qualitativo, na direção do Estudo de Caso. A coleta concentrou-se nos Anais dos eventos. Buscou-se fornecer panorama qualitativo e quantitativo, além de dados sobre conteúdo e formato dos trabalhos. A discussão fomenta reflexão sobre parâmetros e novos rumos para futuras publicações, na busca da qualificação do capital simbólico do campo. O estudo também favorece a atuação docente e a produção do campo, pois a condição de orientadores de IC indica posição de agentes que incidem diretamente na estruturação interna e na visibilidade externa do campo acadêmico da Dança.
PALAVRAS-CHAVES: Produção acadêmica: Publicações em Dança: Licenciatura em Dança.

ABSTRACT
We presents preliminary results of Researching Initiation (with undergratuate students) activities on publications relating to dance in two regional scientific events: Encontro de Graduação em Dança do Rio Grande do Sul and Salão de Dança, held annually since 2009. The RI plans identified theoretical, methodological and thematic guidelines within students’ and teachers’ productions in Dance undergraduate courses in this State. The objective was to evaluate the productions differentiating those "in Dance" and "about Dance". This study is mostly qualitative, regarding the Case Study direction. The data collection focused on the events’ Annals. We attempted to provide both qualitative and quantitative overview, as well as data on content and format of those papers. The discussion encourages reflection upon parameters and new directions for future publications, in pursuit of the qualification of the field’s symbolic capital. The study also favors the teaching practice and field production, since the position of the RI advisors indicates agents that affect directly the internal structure and external visibility of the Dance academic field.
KEYWORDS: Academic production: Publications in Dance: Dance Teaching Degree.







Comunicação - Multiculturalismo, interculturalismo e transculturalismo – o que diferencia esses termos?

BELÉM, Elisa. 
Multiculturalismo, interculturalismo e transculturalismo – o que diferencia esses termos?. Belo Horizonte; Escola de Belas Artes da UFMG. Pesquisadora Bolsista do Programa Mineiro de Pós-Doutorado da FAPEMIG (PMPD); Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG; sup. Dr. Fernando Antônio Mencarelli.

RESUMO
A questão apresentada pelo termo “cruzamento de culturas” é bastante relevante para o campo das Artes da Cena na atualidade. No âmbito dessa discussão, três termos são constantemente utilizados: multiculturalismo, interculturalismo e transculturalismo. A compreensão de tais termos pode contribuir para o aprofundamento de discussões a respeito do fazer cênico. Com esse intuito, serão analisadas premissas que os definem, verficando diferenças. Dessa maneira, perceber as vias de discussão para qual cada termo aponta. Após a verificação, será proposto investigar a adequação dos termos em relação às particularidades da cena, em exemplos de análises. A comunicação apresenta parte da pesquisa de Pós-Doutorado empreendida a respeito das propostas descoloniais.
Palavras-chave: multiculturalismo, interculturalismo, transculturalismo.

ABSTRACT
The issue proposed by the term “cross-culture” has a lot of relevance in the field of Performing Arts nowadays. In such a discussion, three words are constantly referred: multiculturalism, interculturalism and transculturalism. The understanding of such terms can contribute to improve discussions on the performance practice. Having this purpose, it will be analyzed the main propositions that define them, verifying its differences. Also, it will be considered possible ways of discussion pointed out by each of them. After this verification, it will be investigated the applicability of those terms to the particularities of performances analyzed as examples. The paper presents part of the postdoctoral research on decolonial proposals.
Key-words: multiculturalism, interculturalism, transculturalism.






Coabitando com os índios Pankararu: um recorte de pesquisa acerca da relação entre diretor e intérprete no método BPI

COSTA, Elisa M.; RODRIGUES, Graziela E. F. Coabitando com os índios Pankararu: um recorte de pesquisa acerca da relação entre diretor e intérprete no método BPI. Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Graziela E. F. Rodrigues. Bolsa FAPESP.

RESUMO
Este trabalho é um recorte de um projeto de Doutorado cujo foco é aprofundar-se na relação entre diretor e intérprete no método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), através de pesquisas dentro do próprio BPI e também em comparação com outros métodos e processos criativos. Isto vem sendo feito, principalmente, através de uma analogia em que, no BPI, o diretor agiria junto ao intérprete tal qual age uma parteira com a parturiente. Dentre as ações deste projeto, uma delas consiste em pesquisa de campo junto a parteiras tradicionais. Outra implica em processo criativo a partir deste campo, no qual a doutoranda coloca-se como intérprete para aprofundar, através de sua experiência junto à diretora (prof. dra. Graziela Rodrigues), aspectos da relação estudada. Tal pesquisa de campo foi realizada com parteiras da etnia Pankararu, no sertão de Pernambuco. O recorte aqui proposto consiste em uma exposição do que foi vivenciado neste campo, cuja duração foi de 90 dias. A pesquisa, realizada no viés do eixo 
Co-habitar com a Fonte do BPI, foi além do ofício de partejar em si, uma vez que tais parteiras estão inseridas em um amplo contexto ritual, onde danças, cantos e rezas trazem à tona riqueza de expressividade, emoções e qualidades corporais bem peculiares.
Palavras-chave: Bailarino-Pesquisador-Intérprete; Índios Pankararu; Parteiras Tradicionais; Relação diretor-intérprete.
 
ABSTRACT
This article presents partial results of an ongoing PhD research project focused on the relationship between director and performer in the Bailarino-Pesquisador-Intérprete methodology (Dancer-Researcher-Performer, BPI). This has been done through research within the BPI itself and also through comparison with other mothodologies and creative processes. In BPI, we use an analogy: a director interacts with the performer in the same way as midwifes interact with parturients. One of the activities that constitute this project is field research with traditional midwives. Another one is the creative process that draws from the fieldwork as the researcher embodies the role of interpreter. The fieldwork was held for 90 days in the state of Pernambuco, Brazil, among Pankararu indigenous midwives. This article is an account of what was experiencedand it address the axis in BPI known as Co-habiting with the Source. The experience reached beyond the trade of midwifery, given that midwives are part of a broader ritual context, in which dances, songs and prayers bring forth a riches of expressiveness, emotions, and very particular bodily qualities.
Keywords: Bailarino-Pesquisador-Intérprete; Pankararu Indigenous People; Traditional Midwives; Director-Performer Relationship







Comunicação - Quando é a hora.

CUNHA R O, Erika C. Quando é a hora. Campinas: IA UNICAMP; Doutorado;  Verônica Fabrini Machado de Almeida; FAPESP. Atriz e pesquisadora Grupo Matula Teatro.
 
RESUMO 
A partir da análise de entrevista realizada com o ator Eduardo Okamoto sobre o processo do espetáculo “Agora e na hora de nossa hora”, esse artigo deverá pensar as fronteiras da arte e da sociedade: Como o teatro pode agir sobre uma sociedade? E, como temas sociais podem agir sobre o teatro?
O ator durante o período de 2000 a 2005 trabalhou com adolescentes em situação de rua, através de um projeto social chamado “GEPETO, transformando sonhos em realidade” – parceria entre a Ação Artística para Desenvolvimento Comunitário – ACADEC e o Centro de Referência em Atenção Integral à Saúde do Adolescente – CRAISA.
Dessa forma, buscaremos refletir sobre a dramaturgia criada ‘quase’ no instante dos acontecimentos, para além do impacto social/político.
Olharemos também o artista que ‘abraça a causa’, ou seja, o momento em que ainda há resquícios do envolvimento emocional com o tema, gerando a urgência de sua realização, o ‘transbordar’ em ação/a necessidade da criação.
Esse espetáculo é baseado numa história verídica: a chacina que da Candelário no Rio de Janeiro/RJ em 1993, quando 8 adolescentes foram mortos e somente 1 sobreviveu e narrou os fatos acontecidos nessa noite.
PALAVRAS-CHAVE: Front(eiras); Candelária; ficção; ator; dramaturgia.
  
RESUMEN 
A partir de la analisis del entrevista con el actor Eduardo Okamoto sobre el proceso del espectáculo "Ahora y en la hora de nuestra hora", este artículo debera considerar los límites del arte y la sociedad: cómo el teatro puede actuar en una sociedad? Y como los problemas sociales pueden actuar en el teatro?
El actor durante el período de 2000 a 2005 trabajó con adolescentes que viven en la calle, a través de un proyecto social llamado "GEPETO, convertir los sueños en realidad" - una parceria entre el Arte de Acción para el Desarrollo Comunitario - ACADEC y Centro de Referencia para la Atención Integral Salud del Adolescente - CRAISA.
Por lo tanto, vamos a tratar de reflexionar sobre la dramaturgia creada "casi" en el momento de los factos, más allá del impacto social / política.
Hablaremos también sobre el artista que "abraza la causa", es decir, el momento en el que todavía hay restos de la implicación emocional con el sujeto, lo que genera la urgencia de su aplicación, el "desbordamiento" en la acción / la necesidad de crear.
Este espectáculo se basea en una historia real: lo masacre de la Candelario en Río de Janeiro / RJ, en 1993, cuando ocho jóvenes fueron asesinados y sólo 1 sobrevivido y nos conta lo que vivio es noche.
PALABRAS-CLAVE Front(eiras); Candelária; ficção; ator; dramaturgia.






Comunicação - O Palhaço da tradição circense: breve análise de elementos e procedimentos cênicos através do estudo de caso “Palhaço Tubinho”

JANNUZZELLI, Fernanda. O Palhaço da tradição circense: breve análise de elementos e procedimentos cênicos através do estudo de caso “Palhaço Tubinho”. Campinas: Unicamp; Fapesp; Mestrado em Artes da Cena; Mario Alberto de Santana.  Atriz e palhaça.
 
RESUMO
Este estudo visa narrar a formação, a trajetória e os elementos interpretativos presentes no trabalho desenvolvido por Pereira França Neto – o palhaço Tubinho – e os demais atores do Circo de Teatro Tubinho. Através deste estudo de caso, identificaremos especificidades desta linguagem clownesca ligada à teatralidade circense, conformada em manifestações como os esquetes tradicionais, as comédias de linha e as chanchadas de circo-teatro. Serão analisados aspectos como a composição da corporeidade, gestualidade e fala do palhaço Tubinho e as diferentes funções que esta personagem exerce do ponto de vista da dramaturgia das encenações. Também descrevemos a função conhecida comumente entre os circenses como “escada” e que é exercida pelos comediantes que contracenam, neste caso, com o palhaço Tubinho. Esta investigação baseia-se principalmente na observação direta e entrevistas realizadas na pesquisa de campo realizada por esta pesquisadora no Circo de Teatro de Tubinho.
Palavras-chave: Circo-teatro. Palhaço. Circo de Teatro Tubinho. Palhaço Tubinho.
 
ABSTRACT
This study intents to report the formation, the trajectory and the interpretative elements present on the work developed by Pereira França Neto – the clown Tubinho – and by the other actors of Circus of Theatre Tubinho. Through the study of this case, we will identify specificities of the clown language related to the circus theatricality, which is formed by manifestations like the traditional sketches, the classic comedy and the chanchadas of the circus-theatre. We will analyse aspects like the body, gesture and lines of the clown Tubinho, together with the functions that his character carries out from the playwriting's point of view. We will also describe the function known as “escada” among the circus actors, which is carried out by the comedians who act with the clown Tubinho. This investigation is based on the direct observation and in interviews made by this researcher during field research at Circus of Theater Tubinho.
Key words: Circus-theatre. Clown. Circus of Theatre Tubinho. Clown Tubinho.






Comunicação - Por/Para uma noção de estética na Dança do Brasil: o método BPI.

CAMPOS, Flávio; RODRIGUES, Graziela. Por/Para uma noção de estética na Dança do Brasil: o método BPI. Campinas: UNICAMP. Doutorado; Graziela Rodrigues (professora titular e psicologa); Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP); bolsa de doutorado - DR2. Bailarino-Pesquisador-Intérprete.
 
RESUMO
Este trabalho pretende problematizar as noções de estética aplicadas às experiências processuais em Artes da Cena. A partir de uma revisão bibliográfica sobre Estética – seguindo um esquema interdisciplinar de leituras – chegamos a algumas indagações as quais buscaremos trazer à baila para aclarar os debates e fomentar novas fruições cênicas. Nosso embrenhar por esses caminhos estão atrelados ao estudo de doutorado em andamento que busca verificar e analisar a eminência de uma especificidade estética dentro do Método BPI.
Palavras-chave: Método BPI: Experiência: Estética: Processo criativo:

ABSTRACT
This paper aims to problematize notions of aesthetics applied to the Scenic Arts, specially to the procedural experiences. Through a bibliographic review and following an interdisciplinary research scheme, some inquiries have shown up and have brought a new perspective to the discussions about Aesthetics in Performing Arts field. This reflection pathway is a directly result of the PhD study in progress that seeks to identify and analyze the aesthetic specificities in the BPI method.
Key-words: BPI Method: Experience: Aesthetic: Creative Process:







Demonstração - Depoimento cênico: a escuta de uma voz.

SANTIAGO, Frederico Cunha.
 Depoimento cênico: a escuta de uma voz. São Paulo: Os Crespos, coletivo teatral. Universidade Anhembi Morumbi; Professor Mestre. Ator, fonoaudiólogo e preparador vocal de atores.

RESUMO
Este trabalho pretende apresentar as etapas da preparação vocal do monólogo teatral 
Cartas à Madame Satã ou me desespero sem notícias tuas (2014) da trilogia Dos Desmanches aos Sonhos do coletivo teatral paulistano, Os Crespos. Esse espetáculo teve um caráter experimental, na medida que, investigou as relações entre afetividade, negritude, gênero e o impacto da escravidão na maneira de amar dos brasileiros a partir dos depoimentos de homens negros sobre seus relacionamentos homoafetivos e do legado do mítico Madame Satã, destinatário das cartas de amor remetidas pelo personagem. O desafio do trabalho de voz foi construir um material vocal cênico, a partir desses depoimentos de momentos de intimidade, de afetos, de denúncia, que mantivesse a experiência visceral do diálogo sem que a técnica denunciasse seu empenho. Em outras palavras, a questão que se colocou foi: como manter o frescor da voz viva e verdadeira sem perder a clareza cênica das palavras? A partir da reflexão de Paul Zumthor em Performance, Recepção e Leitura (2007) começou-se a trabalhar com a parte física da emissão e da respiração das palavras, ou entre elas, liberando a escuta para construir o corpo/voz fora do formal da palavra cênica e instaurar a sua dimensão poética. O segundo passo foi trabalhar a fala com o perceber e o raciocinar sobre o que se diz e descobrir o pensamento por trás das palavras. E o terceiro, foi trabalhar o fluxo do dizer, a partir da própria experiência daquilo que está se falando com aquelas palavras, dando vazão aos sentimentos e emoções. A qualidade vocal cênica buscada foi a de depoimento como estética. Qualidade essa que envolve o outro com a fala, criando a dimensão de diálogo e estabelecendo o que está sendo dito é um problema reconhecido pelas instâncias ator e plateia, e que os motivam a falar e escutar sobre isso.
PALAVRAS-CHAVE: voz: palavra: depoimento: dizer: escuta

SANTIAGO, Frederico Cunha. Scenic Testimony: listening to a voice. Sao Paulo: The Crespos, theater collective. Anhembi Morumbi University; Master Teacher. Actor, speech and vocal coach for actors.

ABSTRACT
This paper aims to present the stages of preparation of the theatrical monologue vocal Letters to Madame Satan or me without thy despair (2014) Trilogy Of Dreams miscarriages to São Paulo theater collective, The frizzy news. This show had an experimental character as that investigated the relationship between affectivity, blackness, gender and the impact of slavery on the way to love the Brazilians from the testimony of black men about their homosexual relationships and the legacy of the legendary Madame Sata, recipient of love letters sent by the character. The challenge of the voice work was to build a scenic vocal material from these testimonials moments of intimacy, of affection, of complaint, to maintain the visceral experience of dialogue without the technical denounce their commitment. In other words, the question that arose was: how to maintain the freshness of the living and true voice without losing the scenic clarity of words? From the reflection of Paul Zumthor in Performance, Reception and Reading (2007) that he began to work with the physical part of the issue and the breath of words, or between them, releasing the listener to build the body / voice outside the formal scenic and establish its poetic dimension word. The second step was to work with speech and realize the reason about what it says and find the thought behind the words. And the third was the flow of work to say, from their own experience of what it is talking with those words, giving arterial runoff to feelings and emotions. The scenic vocal quality was sought to interview as aesthetics. This quality that involves the other with speech, creating a dimension of dialogue and establishing what is being said is a problem recognized by bodies actor and audience, and motivate them to talk and listen about it.
KEYWORDS: Voice: word: statement: say, liste







Comunicação - A experiência de ser outro: contágio como intersecção entre Mímesis Corpórea e dança contemporânea

ANDREATTA, Isis. A experiência de ser outro: contágio como intersecção entre Mímesis Corpórea e dança contemporânea. Campinas: UNICAMP – Universidade Estadual de Campinas; FAPESP; Mestrado em Artes da Cena (em andamento); Ana Cristina Colla.

RESUMO
Esse estudo aborda a idéia de contágio e resulta da pesquisa prático-teórica cujo ponto de partida foi investigar zonas de intersecção entre a Mímesis Corpórea do Lume Teatro (Unicamp/Campinas) e a dança contemporânea. Pensando o corpo em movimento como uma forma de escrita que é gerada pela contaminação mútua entre sujeito e mundo tomamos a experiência do vazio e o “estar só” como práticas de devir, termo de origem no pensamento deleuziano, buscando reconhecer nessas práticas o aspecto autobiográfico do corpo na dança. Nesse sentido, a experiência de ser um outro, associada a escuta dos impulsos do corpo do bailarino, se torna um potente disparador para a criação em dança. Além disso, para alargar a discussão, serão trazidos relatos tanto de laboratórios individuais como da pesquisa de corpo coletivo presente no processo de criação dos espetáculos “bando” (2012) e “quem com porcos se mistura farelo come” (2013) do Grupo Vão, no qual a autora é integrante.
PALAVRA-CHAVE: dança, mímesis, corpo, criação.

ABSTRACT
This study aims to discuss the idea of contagion and results of a practical-theoretical research which starting point was to investigate the intersection between the Bodily Mimesis of Lume Teatro [Unicamp/Campinas] and contemporary dance. Thinking the body in motion as a way of writing that is generated by mutual contamination between the self and the world we take the experience of emptiness and aloneness as practices of becoming, as the term appears in Deleuze’s thought, aiming to recognize in these practices the autobiographical aspect of the dancing body. In this sense, the experience of being another while listening to the impulses of the body of the dancer becomes a powerful trigger for creation in dance. In addition, to broaden the discussion, we bring reports of both individual laboratories and the research on a collective body for the creation of the works Bando (2012) and Quem com porcos se mistura farelo come (2013) of Grupo Vão, of which the author is a member.
KEY-WORD: dance, mimesis, body, creation






Comunicação - Questões epistemológicas sobre o corpo-encruzilhada

RAMOS, Jarbas Siqueira. 
Questões epistemológicas sobre o corpo-encruzilhada. Rio de Janeiro/RJ: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – Unirio; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGAC; Doutorando; Orientador: Narciso Telles. Uberlândia/MG: Universidade Federal de Uberlândia – UFU; Professor Assistente. Ator, Bailarino, Diretor, Professor. Fonte Financiadora: CAPES.

RESUMO
Das reflexões que subsidiam o corpo-encruzilhada como conceito chave que norteia os nossos estudos de corpo no ritual e na cena, abordarei nesse trabalho as que concernem aos aspectos epistemológicos da pesquisa. Apresento, portanto, algumas considerações acerca da metáfora como elemento necessário para a compreensão das encruzilhadas epistemológicas, bem como reflexões que postulam o corpo-encruzilhada como uma “epistemologia do sul”. Essas reflexões encontram fundamentações nas pesquisas de campo e em leituras teórico-conceituais de autores que pensam a epistemologia da pesquisa nas ciências sociais e nas artes. Buscamos assim contribuir para novas reflexões acerca das epistemologias de pesquisa em artes cênicas, especialmente aquelas que se referem a pesquisas sobre o corpo.
Palavras-Chaves: Corpo-Encruzilhada. Epistemologia de Pesquisa em Artes Cênicas. Metáforas.

ABSTRACT
Of the reflections that subsidize body-crossroads as key concept guiding our studies of the body in ritual and in the theatre, this paper will discuss those concerning the epistemological aspects of research. I present, therefore, some considerations about the metaphor as necessary element for an understanding of the epistemological crossroads, as well as reflections that postulate that the body-crossroads as "epistemology of the South." We seek thus to contribute to new thinking about the epistemology of research in the performing arts, especially those that refer to research on the body.
Keywords: Body-Crossroads. Epistemology of research in arts scenic. Metaphors.







Comunicação - Maria Esther Stockler: imagens dançadas de uma bailarina brasileira

GIANNETTI, Julia Corrêa. Maria Esther Stockler: imagens dançadas de uma bailarina brasileira. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Universidade Estadual de Campinas; Mestrado; Grácia Maria Navarro.

RESUMO
Com o resgate da obra videográfica produzida pela bailarina brasileira Maria Esther Stockler, em parceria com José Agrippino de Paula na década de 70, o artigo propõe uma reflexão sobre as primeiras produções experimentais unindo vídeo e dança no Brasil. Representantes da contracultura, produziram os filmes 
Maria Esther: Danças na África e Céu sobre água, que demostram como se deu a construção de uma estética própria, a relação do registro com a composição. Ao realizar uma análise comparativa através da história do vídeo dança, destaca-se o dispositivo videográfico responsável por prolongar a efemeridade pertencente à natureza da dança, e assim, evidencia-se a questão se poderiam ser considerados um dos primeiros videodanças realizados no Brasil? Desse modo, o resgate de uma figura tão peculiar da história da dança brasileira, também coloca em debate a questão de um corpo múltiplo de influências, culturas e costumes, que impulsionado pelo espírito libertário articulou uma dança própria e autêntica.
PALAVRAS-CHAVE: Dança no Brasil: Contracultura: Videodança.

ABSTRACT
Maria Esther Stockler: Brazilian ballerina’s danced images.
Rescuing videographic works produced by the Brazilian dancer Maria Esther Stockler along with José Agrippino de Paula in the 70’s, the article proposes a reflection about Brazil’s first experimental productions combining video and dance. Representatives of the counterculture produced “Maria Esther: Danças na África” and “Céu sobre Água” films, which demonstrate the creation of a peculiar aesthetics and the relation of the recording and composition. By making a comparative analysis through the dance video history, what exceeds is the videographic device responsible for extending the ephemeris belonging to the dance nature, and therefore the following question takes rise: may they be considered one of the first dance videos produced in Brazil? Thus, the rescue of a very peculiar figure of the Brazilian dance also has raised a discussion of a diverse assemblage of influences, cultures e customs that articulated a peculiar and authentic dance impelled by the libertarian spirit.
KEYWORDS: Dance in Brazil: Counterculture: Dance Video.






Comunicação - Entre a ambiguidade e o choque: o espectador desestabilizado nos teatros do real

GUIMARÃES, Julia. 
Entre a ambiguidade e o choque: o espectador desestabilizado nos teatros do real. São Paulo: Universidade de São Paulo (USP). Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo; Doutorado; Professora orientadora: Sílvia Fernandes da Silva Telesi. Bolsista da FAPESP de Doutorado. Jornalista e crítica teatral.  

RESUMO
Se o teatro já foi sucessivamente a arte do dramaturgo, do diretor e do ator, atualmente tem se tornado cada vez mais a arte do espectador. Não só por “emancipá-lo” rumo à coconstrução dos sentidos da obra, mas também pelo investimento crescente das encenações contemporâneas em formas de desestabilizar os sentidos e a percepção do público, através do tensionamento das camadas do real e do ficcional. Em diálogo com os conceitos de “multiestabilidade perceptiva” (FISCHER-LICHTE) e de “estética do choque” (FÉRAL, ARDENNE), este artigo pretende analisar diferentes modos de desestabilizar a percepção do espectador a partir de espetáculos da cena atual e investigar os sentidos produzidos por tais operações.  
PALAVRAS-CHAVE: Teatros do Real; espectador; ambiguidade; choque.

ABSTRACT
If the theatre has been successively the art of the playwright, director and actor, currently has become increasingly the spectator’s art. Not only for “emancipate” him towards the co-construction of the meanings of the spectacle, but also by the increasing investment of contemporary stagings in ways to destabilize the senses and the perception of the public, by tightening the layers of real and fictional. In dialogue with the concepts of “perceptual multistability” (FISCHER-LICHTE) and “aesthetic of shock” (FÉRAL, ARDENNE), this article aims to analyze different ways to destabilize the viewer’s perception from spectacles of the current scene and investigate the meanings produced by such operations.
KEYWORDS: Theatres of the Real; spectator; ambiguity; shock.







Comunicação - Processos criativos em dança: improvisação, corpo e memória

PASSOS, Juliana Cunha. Processos criativos em dança: improvisação, corpo e memória. Campinas-SP: UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas; Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Elisabeth Bauch Zimmermann. FAPESP; DR-2. Intérprete-criadora, professora e pesquisadora.

RESUMO
Este artigo apresenta trecho da pesquisa de Doutorado em Artes da Cena (UNICAMP) em andamento que investiga a utilização de improvisações no processo de criação em dança e as possibilidades de relação entre a Dança e os elementos da linguagem visual e musical. Estão sendo utilizados dois métodos, contidos na publicação "
Ver, ouvir, movimentar-se: dois métodos e reflexões referentes à improvisação na dança" (1973) de Rolf Gelewski, para conduzir laboratórios de improvisação e criação em dança. Rolf Gelewski (1930-1988) foi um dançarino, professor, coreógrafo e pesquisador de dança alemão que lecionou na Escola de Dança da UFBA (Salvador-BA) nas décadas de 1960 e 70, exercendo também as funções de Diretor da Escola e diretor artístico e coreógrafo do Grupo de Dança Contemporânea da Escola. Este texto propõe uma reflexão sobre as relações entre memórias, cultura corporal e improvisação nos processos criativos em dança. O princípio de improvisação estruturada, que parte de estruturas mais diretivas para estruturas mais livres, pode propiciar ao intérprete-criador uma maior experimentação das possibilidades de movimentação e de expressão, o que se refletirá depois nas improvisações mais livres.
Palavras-chave: dança: improvisação: processos criativos: Rolf Gelewski

ABSTRACT
This article presents part of the PhD Research in Arts Scene (UNICAMP) in progress that investigates the use of improvisation in the creative process in dance and the possibilities of relationship between dance and elements of Visual language and Musical language. During the research, two methods contained in the publication 
“See, hear, move: two methods and thinking on improvisation in dance" are being used to conduct improvisations and creation labs in dance. Rolf Gelewski (1930-1988) was a German dancer, teacher, coreographer and researcher who taught at the Dance School of the UFBA (Salvador-BA) in the 1960s and 70s. He also exercised the functions of School Director and choreographer and artistic director of the Group for Contemporary Dance. This paper proposes a reflection on the relationship between memories, body culture and improvisation in the creative process in dance. The principle of structured improvisation, which provides more rigid structures initially and posteriorly more freedom, can provide a larger experimentation of the possibilities of movement and expression, which will be reflected later in free improvisations.
Keywords: dance: improvisation: creative process: Rolf Gelewski







Comunicação/ IT - Arte da Performance e Objeto-Coisa: Estratégias de Educação Não-Formal

RAZEC, Júlio (Julio Cezar de Almeida Souza). IT - Arte da Performance e Objeto-Coisa: Estratégias de Educação Não-Formal. São Paulo-SP: Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho- UNESP. Mestrando; Carminda Mendes Andre. Performer.

RESUMO
Considerando a arte da performance como ação corporal de fronteira e experimental, tem-se no uso de objetos fator híbrido junto à ação cênica realizada, instaurando assim zona de contágio entre o performer e as potencias do objeto livre de significados ou subjetivações. O objeto na arte da performance perde sua vocação como mercadoria de consumo e emerge como “coisa” a ser explorada enquanto matéria-potência junto às singularidades dos envolvidos, emancipando propositores e objetos de seus destinos “descartáveis” na sociedade do espetáculo. As oficina de performance realizadas em centros culturais da cidade de São Paulo são responsáveis por grande parte da formação e diálogo existente entre artistas, professores e interessados neste território e o uso de objetos por cada performer-educador em suas práticas metodológicas provocam infinitas possibilidades da recriação de ações, de objetos e a si mesmo. A Arte da Performance, os objetos e as práticas pedagógicas como “IT”: o  movimento de fuga das denominações subjetivantes e a reterritorialização no movimento contínuo das coisas em zona de indiscernibilidade.
PALAVRAS- CHAVE: arte da performance; objetos; educação não-formal; oficinas culturais.

ABSTRACT
Considering the performance art as bodily action boundary and experimental, has been the use of objects and hybrid factor along the scenic action taken thus introducing contagion zone between the performer and the potential of the object-free meanings or subjectifications. The object in the art of performance loses its vocation as merchandise consumption and emerged as a "thing" to be exploited as a raw power near the singularities of those involved, empowering proponents and objects of their destinies "disposable " in the society of the spectacle. Infinite possibilities of recreating the performance workshop held in cultural centers of the city of São Paulo are responsible for much of the existing training and dialogue between artists, teachers and interested in this territory and the use of objects for each performer-educators in their methodological practices cause endless possibilities of recreating actions, objects and yourself. The Art of Performance, objects and pedagogical practices such as “IT”: the movement of subjectivizing trail designations and repossession in the continuous movement of things on indiscernibility area.
KEYWORDS: performance art; objects; non-formal education; cultural workshops.






Comunicação - Demonstração - "Medusa ao Reverso"

OLIVEIRA, Kamilla Mesquita. Medusa ao Reverso: Ressonâncias Míticas da Obra Escultórica de Camille Claudel em um Processo de Criação em Dança. Campinas: Unicamp, Doutorado em Artes da Cena. Bailarina e Pesquisadora-Intérprete.

RESUMO
Esta pesquisa investiga as possíveis relações entre imagens míticas e corpo no âmbito da criação artística, tendo como inspiração poética a obra escultórica de Camille Claudel. Do ponto de vista somático, relações entre corpo e mito somente se estabelecem pela própria vivência somática, sendo que Keleman (2001) chega a desenvolver o conceito de “Corpar o Mito”, localizando no corpo a expressividade de aspectos míticos. Desta forma, o bailarino poderia experienciar uma via de mão dupla entre corpo e mitologia, explorando as possibilidades expressivas do corpo advindas das narrativas míticas, como também descobrir no próprio corpo o mote gerador de tais temáticas universais. Como ferramenta metodológica, utilizamos a Técnica Klauss Vianna como estímulo criativo ao longo dos laboratórios de criação, investigando a maneira pela qual cada tema corporal é capaz de ativar memórias, sensações e qualidades expressivas diferenciadas as quais podem se relacionar e potencializar a vivência no corpo dos mitos recontados por Claudel em suas obras. Tal como uma “medusa ao reverso”, capaz de com o olhar dar vida e movimento às imagens escultóricas de Camille Claudel, pretendemos estabelecer uma rede criativa que comunique o corpo às imagens míticas.
PALAVRAS-CHAVE: Dança: Escultura: Mitologia: Técnica Klauss Vianna

ABSTRACT
This research investigates the possible relationships between body and mythical images within the artistic creation, and as such poetic inspiration, we have the sculptural work of Camille Claudel. The somatic point of view, relations between body and myth are established only by somatic experience itself, and Keleman (2001) comes to developing the concept of "Bodying the Myth" by locating the body expressiveness of mythical aspects. Thus, the dancer could experience a two-way street between body and mythology, exploring the expressive possibilities of the body resulting from mythic narratives, but also discover the body itself the tone generator such universal themes. As a methodological tool, we used the technique Klauss Vianna as creative stimulus over the creation laboratories, investigating the way in which each subject body is able to activate the body memories, sensations, and expressive qualities differentiated which can relate to and enhance the experience in body of myths retold by Claudel in her work. Like a "Medusa in reverse", able to give life with her the look and movement the sculptural images of Camille Claudel, we intend to establish a creative network that communicates ody with mythic images.
KEYWORDS: Dance: Sculpture: Mythology: Technique Klauss Vianna







Comunicação - Entre-territórios: a dança como catalisadora de diferentes noções de composição

ALMEIDA, Karina Campos de. 
Entre-territórios: a dança como catalisadora de diferentes noções de composição. Campinas: UNICAMP. Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; Matteo Bonfitto Junior. FAPESP; Bolsa de Doutorado. Dançarina, coreógrafa e professora de dança contemporânea.

RESUMO
A composição em dança pode ser entendida como um território de experimentação que dissolve as fronteiras entre as diferentes formas de arte. Essa intersecção pode ocorrer sem ignorar ou abandonar as especificidades encontradas em cada campo artístico, investigando possibilidades de criação em um espaço de ação, em um espaço performativo. A partir desse ponto de vista, pretende-se compartilhar algumas noções de composição exploradas na minha atual pesquisa de doutorado. Para guiar as reflexões levantadas ao longo do texto, em um primeiro momento, será apresentado um experimento realizado a partir de intersecções entre a dança e alguns procedimentos compositivos identificados nos trabalhos de John Cage e George Brecht. Depois, serão trazidas algumas questões sobre determinados aspectos identificados no trabalho de Sergei Eisenstein que estão sendo investigados nesta pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: composição: dança: artes da cena: processo criativo.

ABSTRACT
Dance composition can become a territory of experimentation that dissolves the boundaries between different artistic languages. This intersection can occur without ignoring or abandoning the specificities found in each artistic field, considering the creation process as a space of action, a performative space. From this point of view, it is intended to share some compositional notions explored in my PhD research. To guide the reflections raised throughout this text, firstly it will be presented an experiment developed through intersections between dance and some compositional procedures identified in the John Cage’s and George Brecht’s works. Secondly, it will be exposed some questions on particular aspects identified in the work of Sergei Eisenstein which are studied in this PhD research.
KEYWORDS: composition: dance: arts of scene: creative process.







Comunicação - Experimentos em Acessibilidade – o tatear de uma cia de teatro pelo terreno da audiodescrição aberta

GOLDSCHMIDT, Lolita.
 Experimentos em Acessibilidade – o tatear de uma cia de teatro pelo terreno da audiodescrição aberta. Porto Alegre: UFRGS. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. CNPq; bolsista do mestrado GM; UFRGS; mestranda; professora orientadora: Silvia Balestreri.

RESUMO
Partindo-se das experimentações de recursos de acessibilidade desenvolvidas pela Las Brujas Cia de Teatro e feitiços, grupo gaúcho pioneiro na realização de uma temporada completa de teatro infantil com audiodescrição aberta, esta comunicação pretende refletir sobre a utilização da audiodescrição aberta para o teatro. Tem-se também o intuito de dialogar a respeito da potencialidade pedagógica do recurso assim como de suas dificuldades, analisando os processos vividos pela Cia na experimentação do mesmo.
Palavras-chave: Acessibilidade; Audiodescrição Aberta; Pedagogia; Teatro Infantil.

ABSTRACT
From the experiments of accessibility features developed by Las Brujas Cia de Teatro e feitiços, a local group pioneer in conducting a full season of children's theater with open audio description, this paper is intended to reflect on the use of open audio description for the theater. It also has the intention of dialoguing about the pedagogical potential of the resource as well as its difficulties, analyzing the processes experienced by the company in his process.
Key words: Accessibility; Open Audio Description; Pedagogy; Children's Theater.







Comunicação - Núcleo de Pesquisa BECKETT-WE: Impressões sobre o processo criativo.

BRITO, Luciana. Núcleo de Pesquisa BECKETT-WE: Impressões sobre o processo criativo. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Mestrado em Artes Cênicas; Silvia Balestreri Nunes; CAPES.

RESUMO
Este trabalho é parte da pesquisa de mestrado “Beckett-We: Em busca de uma Pedagogia do Vazio”, que se propõe a investigar o processo criativo e pedagógico do Núcleo de Pesquisa Beckett-we, grupo surgido em 2012, na cidade de Canoas - RS. Movidos por uma pulsação em comum, os jovens e adultos que integram o núcleo se propõem a um mergulho na poética de Samuel Beckett, desconstruindo e ressignificando, a partir de suas inquietações. Na ausência de uma metodologia específica que direcione a prática, o processo consolida-se no vazio – de métodos, linguagens, conceitos – buscando encontrar seu próprio caminho de diálogo com o universo beckettiano. Partindo de um espetáculo apresentado pelo grupo em 2013, denominado “Beckett-we: Eu ser pulsante & semivivo”, pretende-se traçar características deste processo criativo. Tendo como referência o texto radiofônico Todos os que Caem (1957), o espetáculo era composto por treze cenas que aconteciam simultaneamente em diferentes salas. Mesclando linguagens do teatro e das artes plásticas, o formato da encenação era cíclico, ficando a critério do público sua ordem cronológica. Este trabalho irá identificar as peculiaridades deste processo de criação específico, no intuito de aproximar-se da metodologia do Núcleo de Pesquisa Beckett-We.
Palavras-chave: Samuel Beckett – vazio – metodologia – processo criativo.

ABSTRACT
This present paper is part of the Master Thesis "Beckett-We: Looking for a Pedagogy of the Empty", it investigate the creative and pedagogical process of the Research Center Beckett-We, it came in 2012 in Canoas - RS. Moved by a common pulse, young and adults that integrate this center they propose a deepening the poetry of Samuel Beckett, deconstruction and new meaning from their own anxieties. It doesn’t  have  a specific methodology that guide  the practice, the process of creating of the Center consolidates in the empty - of methods, languages, concepts – seeking to find his own way of dialogue with the Beckett universe. Was created a presentation by the group in 2013, called "Beckett-We: I am a being pulsating & half-alive ", this paper will draw the characteristics of the creative process that culminated in this assembly. It had reference to the radio text: All That Fall (1957), the presentation was consisted of thirteen scenes it happened simultaneously in different rooms. It was mixing a language of theater and the visual arts, the format of the staging was cyclical, and your chronological order the public would choose it. From this aesthetic proposal, this paper will identify the peculiarities of this particular creative process, in order to approach the methodology of Research Center Beckett-We.
Keywords: Samuel Beckett - empty - methodology - creative process.






Comunicação - EM JOGO O PERFORMER E O OBJETO

PANISSON, Luciane.
 EM JOGO O PERFORMER E O OBJETO. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Instituto de Artes; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Mestrado; Marta Isaacson Souza e Silva. Encenadora e professora de Teatro.

RESUMO
O trabalho  “
Em Jogo o Performer e o Objeto” contempla o primeiro momento da pesquisa “A Poética do Sensorial na Composição de Experimentos Imagéticos”. O propósito é investigar as possibilidades de interação entre corpo, objeto concreto e espaço como procedimento operatório adotado pelo encenador na condução do processo de composição de experimentos imagéticos. Dentro deste contexto, o trabalho apresenta aspectos relativos à primeira etapa de experimentação que se constitui em uma fase exploratória da potencialidade poética do jogo entre performer e objeto, onde o duplo olhar dos criadores vê o objeto transformar-se por meio da ação e do gestual do performer, imprimindo significados e contextos na composição de imagens densas. A pesquisa tem como fundamentos teóricos, o pensamento de Hans-Thies Lehmann, José A. Sanchez, Luiz Roberto Gallizia, Jacques Ranciére e Nicolas Bourriaud, e por inspiração artística, os diretores contemporâneos Robert Lepage, Robert Wilson e Pina Bausch.
PALAVRAS-CHAVES: Teatro Imagético; Processo Criativo; Corpo; Objeto Concreto; Sensorial.

PANISSON, Luciane.
PERFORMER AND OBJECT AT STAKE. Porto Alegre: Federal University of Rio Grande do Sul.Institute of Arts; Graduation Course in Performing Arts; Masters Degree; Marta Isaacson Souza e Silva. Director and professor of Theater.

ABSTRACT
The work 
“Performer and Object At Stake” covers the first moment of the research “Sensorial Poetics in the Composition of Imagistic Experiments”. It aims at investigating the possible interactions of body, concrete object and space as a procedure which is adopted by the director while carrying on the process of composition of imagistic experiments. Within such context, this work presents aspects part of the first stage of experimentation, which is all about exploring the poetic potentiality of the interaction between performer and object, a moment when the creators’ eyes see the object transforming itself through the performer’s actions and gestures, printing meanings and contexts in the composition of dense images. The research has as theoretical basis the thoughts of Hans-Thies Lehmann, José A. Sanchez, Luiz Roberto Gallizia, Jacques Ranciére e Nicolas Bourriaud, and as artistic inspiration the work of contemporary directors such as Robert Lepage, Robert Wilson e Pina Bausch.
KEYWORDS: Imagistic Theater; Creation Process; Body; Concrete Object; Sensorial.






Comunicação - Desmontando o corpo negro: percurso metodológico.

ABREU, Luiz de (Luiz Augusto Barbosa). 
Desmontando o corpo negro: percurso metodológico. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia; Mestrado; Mara Lucia Leal. FAPEMIG. Coreógrafo e bailarino.

RESUMO
Nesta comunicação se apresentará o percurso metodológico da pesquisa de mestrado que tem por objetivo propor uma análise sobre a coreografia O Samba do Criolo Doido, de Luiz de Abreu e seus desdobramentos em outras obras do mesmo criador, além de levantamento das produções teóricas criadas por pensadores de dança, geradas a partir deste trabalho. Com isso, pretende-se apresentar os mecanismos de criação que torna a obra um conjunto de conhecimento possível de ser compartilhado com outros artistas da dança. A pesquisa usará o método da bricolagem, utilizando-se de procedimentos cartográficos e autoetnográficos, já que o corpo do artista é o campo em relação a outros campos, ou seja, o observador que se observa num sentido transversal onde não há separação de sujeito e objeto, prática e teoria, e conhecimento e política. Outro procedimento utilizado será a desmontagem, que visa o compartilhamento de processos de criação em caráter ético e estético. Diferente da montagem de um espetáculo com preparação e ensaio prévio, o artista mostra, não somente, técnicas de trabalho, de atuação e criação, mas compartilha suas experimentações, investigações, saberes culturais, intelectuais, e confrontos humanos oriundos do processo de montagem.
PALAVRAS-CHAVE: Autoetnografia: Bricolagem: Corpo Negro: Desmontagem

ABSTRACT
This communication will present the methodological approach of the research masters which aims to propose an analysis of the choreography Samba do Criolo Doido by Luiz de Abreu and its offshoots in other works by the same creator, and theoretical survey of productions created by thinkers dance, generated from this work. With this, we intend to present the mechanisms of creation that makes the work a set of possible knowledge to be shared with other dance artists. The search uses the method of bricolage, utilizing cartographic procedures and self ethnography, since the artist's body is the field in relation to other fields, namely, the observer who observes a transverse direction where there is no separation of the subject and object, theory and practice, and knowledge and politics. Another procedure used will be disassembly which aims to share creative processes in ethical and aesthetic character. Different from production a show with preparation and testing, the artist shows, not only, work techniques, and creation of performance, but shares his trials, investigations, cultural knowledge, intellectual, and human confrontations originated in the assembly process.
KEYWORDS: Self ethnography: Bricolage: Black Body: Disassembly






Comunicação - O corpo de um general cigano: relato de uma experiência cocriativa dos discentes do grupo de dança-teatro do Colégio Militar de Salvador

SILVA PINTO, Manon Toscano Lopes Silva Pinto; FERREIRA, Sônia Maria Moraes. 
O Corpo de um General Cigano: relato de uma experiência de criação coletiva dos discentes do grupo de dança-teatro do Colégio Militar de Salvador. Salvador: CMS, 2007. Colégio Militar de Salvador; docentes da Educação Básica.

RESUMO
Este relato de experiências apresenta as vivências com práticas socioculturais de natureza artístico-corporal no Colégio Militar de Salvador. Vincula-se à arte-educação e tem como foco a intervenção da dança-teatro sustentada pela ludicidade, interdisciplinaridade, trandisciplinaridade, letramento, práticas sociométricas, psicodramáticas, espontaneidade e criatividade, como intervenção pedagógica de alta complexidade. Os autores, após análise dos corpos ciganos e militares, observaram que o ser e o poder neles expressos se despem, se fantasiam ou se uniformizam. Para eles, estes corpos foram historicamente comprometidos entre saberes e fazeres, estigmatizados por normas coletivas e se sujeitaram à perpetuação de suas ‘conservas culturais’, milenarmente construídas.
Palavras-chave: Corpo. Cigano. Educação militar. Arte-educação.

ABSTRACT
This story of experiences presents the practical experiences with sociocultural of artistic-corporal nature in the Military College of Salvador. The art-education is associated to it and has as focus the intervention of the dance-theater supported for the ludicidade, interdisciplinaridade, trandisciplinaridade, letramento, practical sociométricas, psicodramáticas, espontaneidade and creativity, as pedagogical intervention of high complexity. The authors, after analysis of the bodies gypsies and military, had observed that the being and the power in express them if undress, if fantasiam or if they uniformizam. For them, these bodies historically had been compromised between knowing and making, estigmatizados for collective norms and if cultural conserves had subjected to the perpetuation of its `', millenarian constructed.
Word-key: Body. Gypsy. Military education. Art-education.







Comunicação - A organicidade a partir do contato no processo de criação do ator: a consciência como observadora

BERSELLI, Marcia.  A organicidade a partir do contato no processo de criação do ator: a consciência como observadora. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Mestranda; Marta Isaacsson. Bolsa CAPES. Atriz e professora de Teatro.

RESUMO
Partindo da noção de contato como propulsor do impulso criador, propomo-nos a desenvolver um percurso de pensamento sobre a organicidade das ações do ator emergir quando este, engajado em manter o contato com os parceiros e espaço, deixa de ser guiado por uma consciência reflexiva, evidenciando uma consciência que passa pelo corpo e que diz respeito a uma racionalidade prática. Através de análises de materiais advindos de uma investigação empírica realizada com grupos de atores, a partir da prática do Contato Improvisação, evidenciou-se que antes de haver um ato reflexivo, o corpo, engajado na prática de responder aos movimentos do parceiro, reage aos estímulos do outro e do ambiente através de um ato pré-reflexivo. Iluminam esta reflexão os conceitos de “disponibilidade passiva” e “corpo memória”, de Grotowski, a noção de “mente como observadora”, a partir de apontamentos de Steve Paxton, bem como aproximações a conceitos da fenomenologia, como “experiência consciente”.
PALAVRAS-CHAVE: Contato: Impulso: Organicidade: Processo de criação do ator: Contato Improvisação

ABSTRACT
Following the concept of contact as the creative impulse propellant, we propose to develop a course of thought on the emergence of actor's organic actions when, engaged in maintaining contact with partners and space, the actor cease to be guided by a reflexive consciousness, showing a consciousness that travel through the body and with respect to a practical rationality. Through analysis of materials arising from empirical research realization with actors groups, from the practice of Contact Improvisation, it became clear that before there was a reflexive act, the body, engaged in the practice of responding to the movements of the partner, reacts to stimuli from each other and the environment through a pre-reflexive act. Iluminate this reflection the concepts of “passive availability” and “body-memory” of Grotowski, the notion of “mind as observer”, notes from Steve Paxton, as well as approaches to concepts of phenomenology as “conscious experience”.
KEYWORDS: Contact: Impulse: Organicity: Actor creation process: Contact Improvisation.







Comunicação - As práticas de conduções cênicas e a potência da imaginação nos processos criativos teatrais

PEREIRA, Marcio Dias. 
As práticas de conduções cênicas e a potência da imaginação nos processos criativos teatrais.Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Instituto de Artes; Programa de Pós Graduação em Artes; Mestrando; Orientador Narciso Telles. FAPEMIG.
 
RESUMO
As diferentes culturas que podem influenciar um trabalho artístico e suas consequências dentro do campo das Artes Cênicas. Estudo a construção de imagens feitas pelo ator, a partir das minhas pesquisas em campo com a prática de ensino do diretor francês Gilles Gaetan Gwizdek. O campo a ser investigado são as práticas de condução no processo de criação teatral e sua potência imagética. Identificar e descrever o processo de trabalho do encenador Gilles sobre a utilização do movimento na cena dentro das experiências realizadas. Como referenciais teóricos serão estudados as teorias de Gaston Bachelard e Michel Maffesoli, no que tange seus conhecimentos por cultura e a utilização da imaginação. A partir dessas análises será proposta uma inter-relação entre o trabalho teórico, realizado pela leitura feita por Gaston Bachelard e Michel Maffesoli sobre imaginação e Gilles Gwizdek em seu processo de trabalho com os grupos de estudos. A pesquisa propõe que a partir das imagens criadas pelo movimento o ator possa chegar à construção autônoma de uma personagem através de partituras corporais. Aumentando a relação palco e plateia e consequentemente causando um possível estado de “sedução” do espectador para com o espetáculo. 
Palavras chaves: Ações Físicas: Imagem: Imaginação: Cultura.
 
ABSTRACT
Different cultures can influence an artwork and its consequences within the field of Performing Arts. I study the construction of images made by the actor, from my research on the practice field with the teaching of French director Gilles Gaetan Gwizdek. The field to be investigated are the driving practices in the creation of theatrical imagery and its power process. Identify and describe the work process of the director Gilles on the use of motion in the scene within the experiments. As theoretical theories of Gaston Bachelard and Michel Maffesoli, regarding their knowledge of culture and the use of imagination will be studied. From these analyzes will be proposed an inter-relationship between the theoretical work done by the reading by Gaston Bachelard and Michel Maffesoli about imagination and Gilles Gwizdek in the process of working with groups of studies. The research proposes that from the images created by the movement the actor can reach the autonomous construction of a character through body scores. Increasing the ratio stage and the audience and consequently causing a possible state of "seduction" of the spectator to the spectacle.
Key words: Physical Actions: Image: Imagination: Culture.







Comunicação: A voz sagrada: radiografias de poéticas vocais em dois contextos

LOPES, Maria Cláudia S. A voz sagrada: radiografias de poéticas vocais em dois contextos. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Pós-Graduação em Artes; orientado por Fernando Aleixo. FAPEMIG.

RESUMO
Esta comunicação se pretende à apresentação da interface a voz e o sagrado, para refletir sobre o tema voz/canto, espiritualidade e presença. Entende-se aqui a espiritualidade como espaço de investigação e 
trabalho sobre si, conectado ao alargamento da percepção de si e do mundo, de que fala Grotowski. Na realização do projeto será feita pesquisa de campo em dois contextos distintos.Um deles é otrabalho realizado por Cecília Valentim, cuja pedagogia da voz é pensada para cura e desenvolvimento da expressividade do “ser cantante”. O segundo contexto é o trabalho feito por Maria Thaís, da companhia Balagan em São Paulo, no recente espetáculo Recusa, cujo processo criativo abarcou a pesquisa com cantos da tradição indígena. Propõe-se então, a partir da oportunidade do Congresso, à apresentação do projeto de mestrado intitulado “A voz e o sagrado: radiografias de poéticas do canto em dois contextos” em suas primeiras reflexões.
PALAVRA-CHAVE: Voz poética: Canto: Espiritualidade: Processo de criação.

ABSTRACT
This communication intends to present the interface the voice and the sacred, to reflect on the theme voice / singing, spirituality and presence. Here understanding spirituality as an area of ​​research and work on oneself, connected to the enlargement of the self-perception and of the world spoken by Grotowski. In order to be accomplished the project will hold field research in two distinct contexts. One of them is the work of Cecilia Valentine, whose voice pedagogy is designed for healing and development of the “singer” expressiveness The second context is the work done by Maria Thais, from 
Balagan company in São Paulo, in the recent play called Recusa, whose creative process encompassed research of Native tradition singing. Therefore from the opportunity offered by the Congress, we present the master's project titled "The voice and the sacred: radiographs poetic singing in two contexts" in its´ first reflections.
KEYWORD: Poetic Voice: Singing: Spirituality: Creation process.






Comunicação - Corpo-Espaço: heterotopia e dança

FALKEMBACH, Maria Fonseca. 
CORPO-ESPAÇO: heterotopia e dança. Porto Alegre: UFRGS. Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Doutoranda; Programa de Pós Graduação em Educação; Gilberto Icle. Professor Efetivo. Bailarina, atriz e coreógrafa.

RESUMO
Esta comunicação traz elementos para discutir a dança como prática que produz um modo de relação do ser humano com o mundo por via do movimento, no qual há um processo de borrar a separação entre sujeito e mundo. Assim, esta perspectiva se insere na discussão levantada por Hans Ulrich Gumbrecht sobre a centralidade da interpretação na relação do sujeito com o mundo e sobre a vontade de uma relação mais espacial entre ser humano e mundo, denominada pelo autor de vontade de presença. Para desenvolver a ideia proposta, este estudo articula, na noção de corpo-espaço, o conceito de espaço heterotópico de Michel Foucault com os saberes sobre corpo-espaço da coreologia e eucinética de Rudolf Laban e os saberes da educação somática, os quais produzem práticas de dança. Neste sentido, sugere a noção de corpo-espaço heterotópico. Localiza as condições de possibilidade destas práticas e desta articulação teórica no trabalho exaustivo do bailarino sobre si e na conexão entre este trabalho e a relação do bailarino-sujeito com a verdade.
 
PALAVRAS-CHAVE: dança: corpo-espaço: heterotopia

ABSTRACT
This paper brings elements to discuss dance as a practice that produces a mode of relationship of the human being with the world through movement, in which there is a process of blurring the separation between subject and world. Thus, this perspective fits into the discussion raised by Hans Ulrich Gumbrecht on the centrality of interpretation in the subject's relationship to the world and the desire for a more spatial relationship between human beings and the world, called the will of presence by the author. To develop the proposed idea this study articulates, within the notion of body-space, Michel Foucault’s concept of heterotopic space with the knowledge of body-space of Rudolf Laban’s choreology and
eukinetics and the knowledge of somatics, which produce dance practices. In this sense, it suggests the notion of heterotopic body-space. It finds the conditions of possibility of these practices and this theoretical articulation in the exhaustive work of the dancer on himself and the connection between this work and the relationship of the subject-dancer with the truth.
KEYWORDS: dance: body-sapce: heterotopy







Comunicação - Folha em Branco: a observação participante e o trabalho com máscaras teatrais.

RHORMENS, Mariana (Mariana Conde Rhormens Lopes). Folha em Branco: a observação participante e o trabalho com máscaras teatrais. Maputo: Universidade Eduardo Mondlane. UNICAMP; mestranda; Professor Doutor Matteo Bonfitto Júnior. FAPESP; Bolsa Regular de Mestrado e Bolsa de Estágio de Pesquisa no Exterior. Atriz.
 
RESUMO
Tendo em vista as diversas formas espetaculares e festas tradicionais que o campo das artes da cena tem investigado, percebe-se maior contato do teatro com técnicas de pesquisa de campo provindas da antropologia, que desenvolveu diversos métodos entre eles o da observação participante em que o pesquisador partilha as atividades realizadas pelo povo ou comunidade que pratica a manifestação estudada. O presente artigo provém de uma pesquisa sobre as máscaras de Mapiko (manifestação tradicional do povo Maconde de Moçambique) e sua apropriação no trabalho do ator, tendo como principal interlocutor os trabalhos desenvolvidos por Jaques Lecoq na Escola Internacional de Teatro Jaques Lecoq (desde 1956). Um estágio de pesquisa realizado em Moçambique em 2014 com apoio da FAPESP proporcionou um trabalho de campo e o exercício da observação participante junto ao Mapiko e à comunidade Maconde. O presente artigo consiste em uma análise da relação entre o método de observação participante e o processo de trabalho com máscaras desenvolvidos por Jaques Lecoq.
Palavras-chave: Mapiko: Máscara: Moçambique: Observação participante.

ABSTRACT
Considering the great amount of performative forms and traditional festivities being research by performance studies nowadays, it can be noticed a broader contact between theater and research techniques stemmed from anthropology, such as the method of ‘participant observation’ in which the researcher takes an active part in the activity(ies) engaged by the people or community that is being studied. The following article comes from a research on the relation between the utilization of Mapiko’s masks (a traditional expression of the Makonde people from Mozambique) and their appropriation for the actor’s work mainly based on the work of Jacques Lecoq at the International Theatre School of Jacques Lecoq (since 1956). An internship for research in Mozambique in 2014, supported by FAPESP, engendered a study based on a fieldwork and the practice of the participant observation in Mapiko and the Makonde community. The following article consists in an analysis of the relation between the participant observation method and the process of the work with masks developed by Jacques Lecoq.
Keywords: Mapiko: Mask: Mozambique: Participant observation.





Comunicação: "Coraci em ação: uma personagem no Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). "

JORGE, Mariana; RODRIGUES, Graziela. Coraci em ação: uma personagem no Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Campinas: Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Mestrado em Artes da Cena. Orientação: Graziela Estela Fonseca Rodrigues.
Palavras chaves: 
BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete);  Personagem; Processo criativo; Dança do Brasil.

Este artigo propõe uma abordagem sobre as particularidades da personagem Coraci, fruto do processo criativo realizado através do Método BPI. O processo foi desenvolvido a  partir da pesquisa de campo junto às baianas da escola de samba Nenê da Vila Matilde, São Paulo. Trata-se de uma discussão sobre a autonomia da personagem dentro da construção da dramaturgia do espetáculo e a qualidade corporal alcançada pela intérprete por meio da personagem em ação.
Key-words: Dancer-Researcher-Interpreter; Character; Criative Process; Brazilian Dance.
This paper proposes an approach to the particularities of the character 
Coraci, created during the process of BPI method. The process was developed through a field research into the group of baianas, part of the samba schoolNenê da Vila Matilde (São Paulo). This work discuss the autonomy of the character within the construction of the spetacle dramaturgy, and body quality of the interpreter in action.







Comunicação - O Método BPI e a prática corporal com crianças.

FLORIANO, Mariana; RODRIGUES, Graziela E.F. 
O Método BPI e a prática corporal com crianças. Campinas: UNICAMP; Mestranda; FAPESP; Prof.ª Dr.ª Graziela Estela Fonseca Rodrigues. Bailarina-Pesquisadora-Intérprete

RESUMO
O Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) é um método de formação e pesquisa artística em dança, que através de um intenso processo de pesquisa corporal busca a singularidade, a originalidade e a expressividade do corpo em movimento. O projeto “Dança para criança: aspectos do Método BPI desenvolvidos para crianças de 7-8 anos”, realizado entre os anos de 2012 e 2014 na cidade de Campinas, que teve como foco realizar e organizar uma prática corporal para crianças. Esta comunicação apresenta os resultados obtidos nesta pesquisa referentes à resposta corporal do grupo de crianças que vivenciou a prática e as conclusões sobre o desenvolvimento corporal e expressivo alcançado por estas crianças.
Palavras-chave: Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete. Danças do Brasil. Dança para criança. Prática corporal com crianças.

RÉSUMÉ
Le Ballerin-Chercheur-Interprète (BPI) c'est une méthode de formation et recherche artistique en danse, qui cherche à travers un intense procès d'investigation corporelle la singularité, l'originalité et l'expressivité du corps en mouvement. Le projet <<Danse pour enfant 
:aspects de la Méthode BPI développée pour les enfants de 7-8 ans>>, lequel était réalisé pendant les années 2012 et 2014 à Campinas en ayant comme objectif principal promouvoir et organiser une pratique corporelle pour les enfants. La communication ci-dessous présente les résultats obtenus dans cette étude concernant à la réponse corporelle du groupe des enfants qui ont eu l'expérience de la pratique et des conclusions du développement corporelle et expressif réussi par ces enfants.
Mots-clé: Méthode Ballerin-Chercheur-Interprète. Danses du Brésil. Pratique corporelle avec des enfants.







Comunicação - Movimento Fluxus: itinerários para dispositivos relacionais.

MENDO, Marina. Movimento Fluxus: itinerários para dispositivos relacionais. Porto Alegre: UFRGS; Instituto de Artes; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Marta Isaacson Souza e Silva. CAPES; mestrado. Performer e musicista.

RESUMO
O presente estudo contempla o primeiro módulo da pesquisa A interatividade na paisagem sonora: dispositivos relacionais”, cujo propósito é investigar dispositivos de interação entre o performer e o músico, o corpo e a sonoridade como estimuladores no processo de criação de uma performance. Neste contexto, o trabalho apresenta aspectos relativos à primeira etapa de experimentação que consistiu em analisar a produção do Movimento Fluxus, surgido nos anos 60, a partir de um círculo interdisciplinar de artistas, que consideravam a criação a partir de experiências mediadas pelo fluxo, mutação e interrelação entre linguagens artísticas. A pesquisa tem por fundamentos teóricos o conceito de paisagem sonora de Murray Schafer, de objetos sonoros de Pierre Schaeffer e de estética relacional de Nicolas Bourriaud e por inspiração artística as criações de John Cage, Meredith Monk, Yoko Ono, Robert Wilson e Heiner Goebbels.
PALAVRAS – CHAVES: Interatividade; Corpo; Performance; Sonoridade; Estética Relacional;

ABSTRACT
The present study includes the first module of a research called “Interactivity in a Soundscape: relational devices", which purpose is to investigate interaction devices between performer and musician, body and sound as stimulation for a performance creation process. In this context, the paper presents aspects of the first phase of research which consist analyzing the production of Fluxus Movement, which emerged in the 60s, from an interdisciplinary circle of artists, who considered the creation from experiences mediated by the flow, mutation and interrelationship between artistic languages. The research has its theoretical foundations located on the Murray Schafer’s concept of soundscape , Pierre Schaeffer’s sound objects and relational aesthetics of Nicolas Bourriaud and artistic inspiration on John Cage, Meredith Monk, Yoko Ono, Robert Wilson and Heiner Goebbels artistic creations.
KEY - WORDS: Interactivity; Body; Performance; Sonority; Relational Aesthetics;







Comunicação - Artistas em formação: corpos em transformação

FERREIRA, Mirza. Artistas em formação: corpos em transformação. Campinas: UNICAMP. Doutorado em Educação – Laborarte – Universidade Estadual de Campinas. Orientadora Márcia Maria Strazzacappa Hernandéz. Bolsista CAPES. Artista da Dança.

RESUMO
Este trabalho apresenta parte de uma pesquisa de doutorado que tem como foco principal o processo de formação de artistas da cena. Seguindo a linha da pesquisa qualitativa, tem por objetivo investigar quais são os princípios e práticas que fundamentam a preparação corporal de atores e de bailarinos em formação, estudantes de cursos técnicos profissionalizantes de dança e de teatro. Compreender qual é o caminho que o corpo desses artistas da cena percorre até alcançar a presença cênica, quais os fatores que interferem diretamente nesse processo e quais as similaridades e especificidades emergentes entre a dança e o teatro, constituem o problema da pesquisa. Apresenta como aporte teórico autores que tratam da história do corpo em cena e das relações estabelecidas entre a dança e o teatro, assim como teorias e estudos de artistas-pesquisadores como Klauss Vianna, Laban, Stanislavski, Grotowski, Barba, Burnier, dentre outros. 
PALAVRAS-CHAVE: formação de artistas da cena; cursos técnicos profissionalizantes; relações entre dança e teatro.

ABSTRACT
This paper presents part of a PhD research that has as its main focus the process of formation of scenic artists. Following the line of qualitative research, it proposes to investigate what are the principles and practices that underlie the body preparation of actors and dancers in training. As subjects of the study, we prose to use dance and theater students of a technical vocational school. The research problem is to understand what is the way that the bodies of these scenic artists go through to reach the stage presence, what factors affect directly this process and what are the similarities and specificities emerging between dance and theater. As theoretical support, the research presents authors who write about the history of the scenic body and about the relations between dance and theater, as well as theories and studies of artist- researchers as Klauss Vianna, Laban, Stanislavski, Grotowski, Barba, Burnier, among others.
KEYWORDS: training of scenic artists;  technical vocational school; relations between dance and theater.






Comunicação - Para quem se quer dançar

CÁLIPO, N. M.; RODRIGUES, G.E.F. Para quem se quer dançar. Campinas: UNICAMP. Doutorado. Graziela Rodrigues; FAPESP.

RESUMO
Com o intuito de pormenorizar a relação que o espectador estabelece com o produto artístico gerado a partir de pesquisa de campo na qual ele é a fonte, instaurou-se um processo no método Bailarino-Pesquisador-Intérprete, cujo produto foi apresentado à sua fonte. As apresentações ocorreram nos locais das pesquisas de campo, onde relacionou-se com espectadores cuja a experiência com apresentações cênicas (dança, teatro ou circo) é inexistente. Os dados provenientes desta etapa evidenciam uma dinamicidade impar com a qual se lida para alcançar a comunicação com este espectador.
Palavras-chave: Bailarino-Pesquisador-Intérprete; Recepção; Processo de Criação

ABSTRACT
In order to detail the relationship between the viewer and the artistic product created from field research in which she is the source, a process of Bailarino-Pesquisador-Interprete (Dancer-Researcher-Performer) method was instituted, whose product was presented to its source. The presentations took place at the sites of field research, where the researcher worked with viewers whose experience with scenic performances (dance, theater or circus) is nonexistent. The data from this step show an odd dynamics with which the dancer needs to deal to achieve communication with this viewer.
Keywords: Dancer-Researcher-Perfomer;  Reception; Creative Process







Demonstração - Reverberações do Mito de Helena de Troia no corpo de uma atriz vadia: questionando identidades de gênero e sexualidade.

VILLANOVA, Pâmella. 
Reverberações do Mito de Helena de Troia no corpo de uma atriz vadia: questionando identidades de gênero e sexualidade. Campinas: Unicamp. Programa de Pós Graduação em Artes da Cena; Mestrado; orientadora Verônica Fabrini. FAPESP; Mestrado.

RESUMO
Em uma demonstração prática, explora-se a personagem Helena de Troia a partir da tragédia 
As Troianas, de Eurípedes; bem como do estudo de seu contorno mítico nas obras da historiadora inglesa Bettany Hughes; do especialista em mitologia, o brasileiro Junito de Souza Brandão; e do romance da escritora francesa Sophie Chaveau. Uma figura mítica de feminilidade presente na arte e na cultura desde Homero é o apoio para questionamentos de identidades de gênero e sexualidade em cena - os escritos de Judith Butler e Beatriz Preciado balizam nosso estudo sobre as questões de gênero. A análise teórica ganha espaço no corpo da atriz, como parte de um trajeto que contemplou experimentos externos e internos à corporeidade da intérprete, em laboratórios compartilhados com outros atores e experimentações dos dispositivos Drag (Queen King). Helena é referência de feminilidade sexualmente ativa e, quiçá justamente por isso, “prostituta”, nas palavras de Eurípedes.
PALAVRAS-CHAVE: Helena de Troia; gênero; sexualidade; mito.

ABSTRACT
This practical theatrical display explores the character Helen of Troy in 
The Trojan, by Euripedes, as well all her myth in the works of the English historian Bettany Hughes, the Brazilian expert in mythology, Junito de Souza Brandão and at the novel of the French writer Sophie Chaveau. This mythical figure present in art from Homer is the support for questioning gender and sexual identities. The works of Judith Butler and Beatriz Preciado delineate our study on gender issues. The theoretical analysis comes to the body of the actress, as part of a path that included internal and external experiments (relative to the performer’s body). Theatrical meetings shared with other actors inspired by Helen and trials of Drag (Queen and King) laboratories. Helen is a sexually active reference of femininity and perhaps precisely for that reason a “prostitute” in the words of Euripedes.
KEY-WORDS: Helen of Troy; gender; sexuality; myth.






Comunicação - Entre Contos e Descontos: A Performance Narrativa e a Teatralidade de Feirantes Rurais do Vale do Jequitinhonha

LORRAN, Rafael. (Rafael Lorran Alves).
 Entre Contos e Descontos: A performance narrativa e a teatralidade de feirantes rurais do Vale do Jequitinhonha. Uberlândia, Universidade Federal de Uberlândia. Universidade Federal de Uberlândia; mestrado em artes (subárea cênicas); Maria do Perpétuo Socorro Calixto Marques. Bolsista CAPES. FAPEMIG. Ator e dramaturgo. 

RESUMO
Passados quatro séculos desde o povoamento do Vale do Jequitinhonha – MG, as tradicionais feiras rurais da região mantêm o dinâmico fluxo de sujeitos, trocas de mercadorias e histórias. Esse trabalho propõe uma reflexão sobre o caráter estético e teatral da performance narrativa dos feirantes rurais contadores de histórias no Vale do Jequitinhonha. Valendo-nos das proposições de Paul Zumthor (1997), Richard Schechner (2003) e Walter Benjamin (1994) discutimos a experiência poética que envolve a interação simbólica entre os sujeitos da Performance e narrativa. Debruçados sobre os estudos etnocenológicos, como perspectiva epistemológica da pesquisa, valemo-nos das assertivas de Armindo Bião, Jean-Marie Pradier (2007), Luciana Hartmann (2000) e Inês Marocco (1996) sobre a teatralidade observada nas manifestações de caráter popular, relacionando-as às performance de contadores de histórias. O estudo é dividido em três seções: a primeira apresenta um breve panorama sobre a oralidade no Jequitinhonha; a segunda discute as implicações teóricas acerca de performance eTeatralidade, e por fim, a terceira seção discorre sobre o caráter teatral vivenciado durante as performances narrativas apreciadas e registradas em três municípios do Vale.
PALAVRAS-CHAVE: Jequitinhonha. Performance. Narrativa. Teatralidade.

ABSTRACT
After four centuries since settlement Jequitinhonha Valley - MG, the traditional rural fairs in the region maintain the dynamic flow of subjects, exchanges of goods and stories. This search proposes a reflection on the aesthetic character of the narrative and theatrical performance counters rural fairground stories at Jequitinhonha Valley. Using on the propositions of Paul Zumthor (1997), Richard Schechner (2003) and Walter Benjamin (1994) about the poetic experience that involves symbolic interaction between the subjects of performance and narrative. Employing the etnocenológicos studies as epistemological research perspective, we make use of assertions Armindo Bião, Jean-Marie Pradier (2007), Luciana Hartmann (2000) and Inês Marocco (1996) on the theatricality observed in the demonstrations of popular character, relating them to the storytellers performance. The study is divided into three sections: the first presents a brief overview of orality in Jequitinhonha; the second discusses the theoretical implications on performance and Theatricality, and finally, the third section discusses the theatrical character experienced during narrative performances assessed and recorded in three municipalities of the Valley.
KEYWORDS: Jequitinhonha. Performance. Narrative. Theatricality.






Comunicação - Dramaturgia Colaborativa

ARY, Rafael. Dramaturgia Colaborativa. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Doutorado; Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo; Mario Alberto de Santana. Dramaturgo e Ator.
 
RESUMO 
Estudo sobre o potencial pedagógico de formação de dramaturgos, proporcionado pela criação teatral realizada em processo colaborativo, por meio de procedimentos de criação elaborados com o intuito de gerar material para a cena. A hipótese levantada por esse trabalho é a de que o processo colaborativo, a partir de suas diretrizes de trabalho, permitiu a formação de um dramaturgo com características específicas, de forma contínua nas últimas duas décadas.
 
Palavras-chave: Dramaturgia. Processo Colaborativo. Aprendizagem.
 
ABSTRACT
Study on the pedagogical potential of formation of the playwrights, provided by the theatrical creation held in collaborative process, through of creation procedures developed with the goal of generating material for the scene. The hypothesis for this work is that the collaborative process, from their working guidelines, allowed the formation of a playwright with specific characteristics, continuously over the past two decades.
Keywords: Dramaturgy. Collaborative Process. Learning.







Comunicação - Quatro procedimentos musicais para a composição paradoxal: um estudo sobre música e grotesco no teatro de Meierhold

CASTRO, Raquel (Raquel Castro de Souza). Quatro procedimentos musicais para a composição paradoxal: um estudo sobre música e grotesco no teatro de Meierhold. Belo Horizonte: Programa de Pós-Graduação em Artes- EBA/UFMG; doutoranda; Or. Maurilio Andrade Rocha. Atriz, diretora e professora de teatro.

RESUMO
O grotesco meierholdiano não se reduz a uma figura de estilo, ele supõe uma colaboração dialética dos elementos formais e temáticos da cena em busca de uma forma capaz de aguçar a percepção do espectador. Segundo Meierhold, o grotesco não é um elemento do contraste, ele é a própria estrutura do contraste, o que corresponde à sua percepção dupla. Para cativar esse tipo de percepção e atenção do público, o encenador recorre à composição paradoxal que ele define como a “exposição de uma situação tradicionalmente cômica em um plano trágico e vice-versa”. Partindo da premissa que a música é uma das mais importantes matrizes de construção da cena meierholdiana, supõe-se que o modelo musical está também no cerne do princípio de composição paradoxal proposto pelo encenador. Assim, este artigo analisa 4 procedimentos que se referem ao jogo com a música e têm por finalidade a composição paradoxal nos trabalhos de Vsévolod Meierhold: construção de texturas vocais sonoras/musicais díspares
contraste de dinâmica, caráter e andamento entre sequências cênicas e musicais;contraste entre música e situação dramáticaecontraste gerado pela combinação dos ritmos das ações.
Palavras-chave: Interação Música-Teatro. Grotesco. Processos de criação. Jogo musical. Vsévolod Meierhold.

RÉSUMÉ 
Le meyerholdien grotesque pas être réduit à une figure de style, il suppose une collaboration dialectique d'éléments formels et thématiques de la scène à la recherche d'un moyen capable d'aiguiser la perception du spectateur. Selon Meyerhold, le grotesque n'est pas un élément de contraste, c'est la structure même du contraste, ce qui correspond à une double perception. Pour gagner ce genre de perception et de l'attention du spectateur, le réalisateur utilise la composition paradoxal que cela définit comment "l'exposition d'une situation comique traditionnel dans un plan tragique et vice versa."On part de la prémisse que la musique est l'une de matrices les plus importantes de la construction de la scène meyerholdienne et le modèle musical est également au coeur du principe de composition paradoxal proposé par le directeur. Ainsi, ce document analyse quatre procédures qui se rapportent à la partie avec de la musique et qui sont destinés composition paradoxale dans le travail de Vsevolod Meyerhold:construction de textures vocales sonores/musicales disparates; contraste dynamique, le caractère et les progrès entre les séquences scéniques et musicales;le contraste entre la musique et la situation dramatique et le contraste généré en combinant les rythmes des actions.
Mots-clés: Interaction Musique-Théâtre. Grotesque. Processus de création. Jeu avec la musique. Vsévolod Meiyerhold.






Comunicação - Teatro para crianças no palco e na escola.

OLIVEIRA, Ricardo Augusto Santos de. 
Teatro para crianças no palco e na escola. Uberlândia: Centro Educacional Maria de Nazaré, Grupo Teatral Trupe de Truões. Universidade Federal de Uberlândia, Mestrando em Artes, Orientadora Vilma Campos Leite. Bolsista FAPEMIG, nível mestrado. Ator.

RESUMO:
A presente proposta tem como objetivo apresentar um pensamento que vem sendo construído sobre a relação existente entre o amadurecimento de um professor de teatro para crianças concomitante a maturação de um pensamento artístico no teatro infantojuvenil. Se no palco o sujeito se questiona sobre o que e como tem sido o teatro apresentado ao público infantil, na escola de educação infantil também tem se perguntado em como oportunizar que o teatro seja libertador. Como ser condizente no palco e na sala de aula com uma prática que respeite as possiblidades criativas da criança pequena, seja como espectador ou fazedor de teatro? Seria esse procedimento de aliar a prática artística e pedagógica do sujeito artista docente dentro da escola uma forma eficaz de formação de professor de teatro? Essas questões serão elucidadas a partir de práticas já concluídas realizadas por um ator no Grupo Teatral Trupe de Truões e na escola de educação infantil Centro Educacional Maria de Nazaré em Uberlândia, Minas Gerais, a partir de análise de registros feitos por ele e por alunos que participaram do processo.
PALAVRAS-CHAVE: Temas Tabu; Teatro infantojuvenil; Artista Docente.

RESUMEN:
Esta propuesta tiene como objetivo presentar un pensamiento que se ha construido sobre la relación entre el desarrollo de un profesor de teatro para niños concomitante a la maduración de un pensamiento artístico en el teatro infantojuvenil. Si el chico en el escenario se cuestiona acerca de qué y cómo el teatro ha sido presentado a los niños en la escuela de la primera infancia también ha preguntado cómo oportunizar que el teatro es liberador. Cómo ser coherente en el escenario y en el aula con una práctica que respeta las posibilidades creativas del niño, ya sea como espectador o un creador de teatro? Este procedimiento sería combinar la práctica artística y pedagógica del sujeto docente artista dentro de la escuela un teatro formación de los docentes eficaces? Estas cuestiones se explicarán las prácticas ya finalizado realizadas por un actor en Teatro del grupo Trupe de Truões y la educación escolar infantil Centro Educacional Maria de Nazare en Uberlândia, Minas Gerais, a partir del análisis de los registros hechos por él y los estudiantes participado en el processo.
PALABRAS CLAVE: temas tabú; Infantojuvenil Teatro; Profesor artista.






Comunicação - corpo como abordagem estética na capacitação de professores

RODRIGUES, Ronan Carlos de Freitas Vaz. O corpo como abordagem estética na capacitação de professores. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Programa de Pós-Graduação em Artes da UFU, Mestrado, Vilma Campos Leite. FAPEMIG. Professor, iluminador, produtor e ator do Grupo Trupe de Truões.

RESUMO
O projeto de mestrado “Formação de público e espectadores no espaço escolar: processos criativos de capacitação de professores” está inserido do Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal de Uberlândia e se encontra em seu primeiro ano de realização. A proposta dessa comunicação é focar a investigação em processos criativos de capacitação de professores mediadores de práticas formadoras de alunos espectadores. A análise terá como ponto de partida as experiências de dois projetos de capacitação de professores, sendo uma delas realizada com duas escolas da rede pública no ano de 2010 e a outra que está em andamento com uma Escola de Educação Infantil da rede privada, ambas da cidade de Uberlândia-MG. Como resultado preliminar, neste trabalho serão analisados tanto os procedimentos propostos nos encontros de capacitação dos professores, quanto os dados coletados e os registros gerados nestas experiências, afim de identificar aspectos e tecer considerações sobre o corpo e suas representações como abordagem estética na capacitação de professores para a linguagem teatral.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo: abordagem estética: capacitação de professores: formação de espectadores

El proyecto de maestria "Formación de público y espectadores en el espacio escolar: procesos creativos de capacitación de profesores" está puesto en el programa de post graduación en  Artes de la Universidad Federal de Uberlândia y se encuentra en su primer año de realización. El propósito de la comunicación es enfocar la investigación en los procesos creativos de capacitación de profesores mediadores de prácticas formadoras de alumnos espectadores. El análisis tendrá como punto de partida las experiencias de dos proyectos de capacitación de profesores, una se realizó en dos escuelas públicas en 2010 y otra que está en curso con una escuela de educación infantil de la red privada, todas en la ciudad de Uberlândia-MG. Como resultado preliminar de este trabajo, serán analizados tanto  los procedimientos propuestos en los encuentros para las  capacitaciones de los profesores, en cuanto los datos y los registros generados en estas experiencias con el fin de identificar los aspectos y hacer consideraciones sobre el cuerpo y sus representaciones como abordaje estética en la capacitación para el lenguaje teatral.
PALABRAS CLAVE: Cuerpo: abordaje estética: formación de profesores: formación de los espectadores






Comunicação - Relações de Risco: o trabalho de imagens com adolescentes em vulnerabilidade social a partir do eixo Co-habitar com a Fonte do Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete).

VALARDÃO, S.; TURTELLI, L.; RODRIGUES, G. 
Relações de Risco: o trabalho de imagens com adolescentes em vulnerabilidade social a partir do eixo Co-habitar com a Fonte do Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete).Campinas: UNICAMP; Mestrado; Orientadora Larissa Turtelli; Co-orientadora Graziela Rodrigues; Bolsista FAEPEX.

No desenvolvimento do Método BPI o exercício das imagens mentais integradas às sensações, sentimentos e movimentos é tão imprescindível quanto o trabalho muscular. Ele se faz presente nos três eixos do Método e, no segundo eixo, o Co-habitar com a Fonte, as imagens são resultados dos registros emocionais provenientes da inter-relação entre o pesquisador e o campo pesquisado. Este artigo apresenta o trabalho de imagens realizado a partir do Co-habitar com a Fonte desenvolvido com um grupo de adolescentes, educandos da entidade Centro de Estudos e Promoção da Mulher Marginalizada – CEPROMM, localizada no Jardim Itatinga, zona confinada de prostituição, em Campinas-SP. A pesquisa de campo foi realizada na Comunidade de Jongo Dito Ribeiro em Campinas-SP, como parte do processo criativo realizado com os adolescentes a partir do Método BPI".
Palavras-Chave: Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Eixo Co-habitar com a Fonte. Danças Brasileiras. Adolescentes.

In the BPI Method development, the exercise of the mental images integrated to sensations, feelings and movements is so essential as much as muscular work. It is present in all three axes of the Method and, in the second axe, the Cohabitate with the Source, the images are results from emotional records coming from interrelation among the researcher and the field researched. This article presents the work of images made from Cohabitate with the Source developed with a group of adolescents, students of the charity Centro de Estudos e Promoção da Mulher Marginalizada – CEPROMM, located in Jardim Itatinga, enclosure of prostitution, in Campinas-SP. The field research was made in the Jongo Dito Ribeiro Community in Campinas-SP, as part of the creative process made with the adolescents come from BPI Method.
Keywords: BPI (Dance-Researcher-Performer) Method. Cohabitate with the Source Axe. Brazilian Dances. Adolescents.





Comunicação - A ancestralidade feminina como possibilidade para criação de uma prática sistemática de atuação

POLIDORO, Stefanie Liz. 
A ancestralidade feminina como possibilidade para criação de uma prática sistemática de atuação. Florianópolis: UDESC. Universidade do Estado de Santa Catarina; Mestrado em Teatro; Maria Brígida de Miranda. CAPES, mestrado. Atriz e professora.

RESUMO
Neste estudo pretende-se desdobrar sobre alguns apontamentos de Pierre Bourdieu referente à dominação masculina estar relacionada a acontecimentos históricos da esfera pública. A partir deste, proporar-se-á um diálogo com as análises de Michelle Perrot, a respeito da história do contexto privado, designado predominantemente às mulheres. Inspirado nas ideias de Perrot, será localizado o microcosmo social na região serrana do Rio Grande do Sul, focando na vida de algumas mulheres, a fim de evidenciar a mulher comum (não necessariamente uma heroína) como agente construtivo de história. Posteriormente, serão analisadas as possibilidades de criação de uma prática sistemática para atriz/ator 
(training), tendo por principiobasilar as atividades cotidianas e as histórias contadas por estas mulheres.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Feminismo: Treinamento: Atriz/Ator
 
ABSTRACT
 This study intends to unfold some notes on how Pierre Bourdieu refers to male domination is related to historical events in the public sphere. From this point, it proposes a dialogue with the analyzes from Michelle Perrot, about the history of the private context, predominantly assigned to women. Inspired in ideas from Perrot, this study looks for a social microcosm in the mountainous region of Rio Grande do Sul, focusing on the lives of some women in order to show the ordinary woman (not necessarily a heroine) as a constructive agent of history. Posteriorly,  the possibilities of creating a systematic practice for an actress / actor (training) will be discussed with the basic principle of the everyday activities and the stories told by these women.
KEYWORDS: Theatre: Feminism: Training: Actress / Actor 




Comunicação - A experiência do “estar”: vivências e reflexões

PARANHOS Stephanie.  A experiência do “estar”: vivências e reflexões.Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. UFU; Mestrado; Mara Lucia Leal.

RESUMO
O presente estudo tem por objetivo promover uma linha de analise e reflexão a respeito da presença, no sentido de qualidade expressiva, através da realização de duas “vivências performativas-imersivas” nas cidades de Ribeirão Preto-SP e Uberlândia-MG, respectivamente. As principais influências teóricas e artísticas do estudo são: Nathalie Goldberg, Marina Abramovic e Lygia Clark. Nathalie Goldberg propõe exercícios diários que abarcam a experiência e a vivência do “estar” tendo como base a escrita automática, que se tornou um processo muito importante para o desenvolvimento da pesquisa. Marina Abramovic, ao propor exercícios que exploram os limites físicos e mentais do performer e do espectador, colaborou para a criação dos procedimentos da vivência e da preparação antes da performance, que envolve um modo de vida que busca encontrar a si mesma, sendo a linguagem da performance e da arte o canal para trocas e manifestações de seus questionamentos, encantamentos, sentimentos e ideias. Lygia Clark, ao abarcar ao longo de sua carreira propostas e teorias sobre a relação artista e público, influenciou na criação de uma vivência que diluísse a separação entre proponente e fruidor. Portanto, a pesquisa debruça-se sobre o universo da vivência física para a criação de instalações performáticas com o objetivo de observar as relações entre estado de presença, autopercepção sinestésica e relação intimista de fluxo energético entre performer e espectador, este último colocado em situações atípicas relacionadas com o tempo, a realidade espacial e a sensibilização sonora.
PALAVRAS-CHAVE: Presença: Experiência: Performance: Instalação: Vivência

ABSTRACT
The present study aims to promote a line of analysis and reflection about the presence, in the sense of expressive quality by conducting two "performative-immersive experiences" in the cities of Ribeirão Preto and Uberlândia-MG, respectively. The main theoretical and artistic influences of the study are: Nathalie Goldberg, Marina Abramovic and Lygia Clark. Natalie Goldberg suggests daily exercises that include the experience and the practice of "being" based on automatic writing, which became a very important process for the development of the research. Marina Abramovic, proposing exercises that explore the physical and mental limits of performer and spectator, contributed with the creation of procedures of experience and preparation before the performance, which involves a way of life that seeks to find herself, being the performance and art language, the channel for exchanging and manifestations of their questions, spells, feelings and ideas. Lygia Clark,  covering over throughout her career proposals and theories about the relationship between artist and audience, influenced the creation of an experience that diluted the separation between the proponent and spectator. Therefore, the research focuses on the world of physical experience to the creation of performance installations in order to observe the relationship between presence status, synesthetic perception and intimate relationship of energy flow between performer and spectator, the latter placed in atypical situations time related to spatial reality and noise sensitivity.
KEYWORDS: Presence: Experience: Performance: Installation: Practice





Comunicação - O ENTRE-LUGAR NAS ARTES CÊNICAS: UM OLHAR EXPRESSIVO SOBRE "COREOGRAFIA DE CORDEL"

MESQUITA, Talitha de Castro Mendonça.
O entre-lugar nas Artes Cênicas: um olhar expressivo sobre “Coreografia de Cordel”. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Belas Artes, UFMG, Mestrado, Orientadora: Bya Braga (Maria Beatriz Mendonça). Bolsa: CAPES Demanda Social (DS) stricto sensu. Dançarina. 

RESUMO
O presente texto traz análises propostas em pesquisa de mestrado, baseadas em revisão bibliográfica e videográfica, as quais possuem como objetivo principal dissertar sobre características cênicas e criativas de espetáculos contemporâneos que se utilizam da transdisciplinaridade entre Dança e Teatro. As análises em andamento nesta pesquisa surgiram de uma inquietação diante do 
entre-lugar destas disciplinas na cena contemporânea, a localização das fronteiras entre elas, bem como as fronteiras entre as formas híbridas.
Partindo do conceito de Silviano Santiago (1978) de que este 
entre-lugar está situado entre os limites fronteiriços de linguagens ou disciplinas já estabelecidas culturalmente, mas caracterizado muitas vezes pelo surgimento de uma nova linguagem pós-disciplinar, disserta-se sobre as relações rizomáticas que surgem no corpo do intérprete-criador, nos processos criativos e na cena entre estas fronteiras. Mais que diferenciar uma linguagem de outra, analisa-se a expressividade surgida entre elas, entre suas formas originais e híbridas, por meio de impressões surgidas de um olhar sobre o espetáculo “Coreografia de Cordel” (2005) da Cia. de Dança do Palácio das Artes.
PALAVRAS-CHAVE: artes cênicas; transdisciplinaridade; entre-lugar; dança; teatro
 
ABSTRACT
This paper is based in analysis from literature and videographic review, proposed in Masters research, which have as their main objective speak about scenic and creative characteristics of contemporary  performing arts that present transdisciplinarity between Dane and Theater. The analyzes ongoing in this research arose from a caring about the 
in-between place of the contemporary scene, the placement of the boundaries between these disciplines, as well as the boundaries between their hybrid forms.
Based on the concept of Silviano Santiago (1978) that this 
in-between place is located between the bordering limits of languages or disciplines already culturally established, but often characterized by the emergence of a new post-disciplinary language, this paper speaks about the rhizomatic relations that arise in the body of the dancer-creator, in the creative processes and in the scene, around this borders. More than differentiate one from another language, it analyzes the expressiveness emerged between them, their original and hybrid forms, basing it on arising impressions about a look over the show "Coreografia de Cordel" (2005) of the Cia. De Dança do Palácio das Artes.
KEYWORDS:  performing arts; transdisciplinarity; in-between place; dance, theater




Comunicação - Mediação teatral em um projeto de formação de espectadores na escola
MOLINA, William Fernandes. Mediação teatral em um projeto de formação de espectadores na escola.Porto Alegre: UFRGS. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Mestrando; Clovis Dias Massa. CAPES.

RESUMO
O estudo analisa um projeto de formação de espectadores que tem como sujeitos um grupo de 12 jovens, alunos de 8º e 9º anos da Escola Municipal de Ensino Fundamental José Plácido de Castro, situada no município de Sapucaia do Sul/RS. Ao grupo de estudantes foi oferecido o duplo acesso teatral, ou seja, o contato com o teatro, a partir de oficinas semanais com a prática de jogos e de improvisações, além da experiência de serem espectadores.A investigação que vem sendo efetuada analisa as relações estabelecidas entre a prática teatral realizada nas oficinas com os estudantes e aquilo que eles percebem de semelhanças e diferenças nos espetáculos a que assistem, tomando-se por base a pedagogia do espectador.
PALAVRAS-CHAVE: espectador: teatro: escola.

ABSTRACT
The study analyzes a theater spectators formation project with twelve students, between 13-15 years old, from Municipal Elementary and Secondary School José Plácido de Castro, located in Sapucaia do Sul/RS, Brazil. It was offered to the group of students the dual theater access: the contact with the theater, from weekly workshops with practice and improvisations, beyond the experience of being spectators. The present research analyses the relationships established between the practices of theatre performed in the workshops and the differences and similarities in the plays the students watch, based on the needs for a pedagogy of the spectator.
KEYWORDS: spectators: theater: school.