RESUMOS APROVADOS:
Comunicação - Teatro e Comunidade: Teoria e Prática no Contexto da Contemporaneidade
AYRES, Amanda. Teatro e Comunidade: Teoria e Prática no Contexto da Contemporaneidade. Manaus: Universidade do Estado do Amazonas. UEA; Professora Efetiva. Diretora Teatral e Atriz.
O presente artigo reflete sobre parte da experiência de trabalho realizada pelo projeto de pesquisa “Teatro e Comunidade: Teoria e Prática no Contexto da Contemporaneidade” com estudantes do curso de teatro da Universidade do Estado do Amazonas (UEA) e a comunidade Colônia Antônio Aleixo, localizada na periferia da cidade de Manaus. A investigação propõe que ao articular o conhecimento acadêmico sistematizado com os saberes da comunidade é possível proporcionar a construção de novas experiências estéticas e pedagógicas significativas para todos os sujeitos envolvidos no projeto.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro, Comunidade, Teoria, Prática.
This article reflects on part of the work experience undertaken by the research project "Theatre and Community: Theory and Practice in the Context of Contemporary" with students of theater at the State University of Amazonas (UEA) and the community Colônia Antonio Aleixo, located on the outskirts of the city of Manaus. The investigation suggests that the joint academic knowledge with the systematized knowledge of the community can provide of significant new aesthetic and educational experience for all those involved in the project.
KEYWORDS: Theatre,Community, Theory, Practice.
AYRES Amanda Aguiar.pdf
Comunicação - Comicidade: Do “corpar” clownesco como princípio móvel, flexível, risível e espontâneo na (des) formação do ator.
Wuo, Ana Elvira. Comicidade: Do “corpar” clownesco como princípio móvel, flexível, risível e espontâneo na (des) formação do ator. Campinas: Programa de Pós-graduação em Artes da Cena- IA-UNICAMP. Doutoranda em Artes da Cena, atriz, Professora da UFU, Orientadora: Suzy Sperber,FAPEMIG.
RESUMO
O presente estudo aborda os indícios à investigação da comicidade corporal evidenciando o estilo clownesco como perspectiva criativa e risível para a (des) formação do ator. No entanto, basta adentrar uma averiguação mais apurada na área da comicidade que serão observados pontos qualitativos relacionados a uma prontidão integrada e associada ao impulso criativo, envolvendo uma mescla de encontros com o inusitado improviso de situações relacionadas a aspectos da vaidade humana. A comicidade é um atributo da corporeidade imanente à manifestação da quebra de regras, da transgressão do si mesmo, desformando o ser social e o conceito duro (seriedade) em detrimento da compreensão de um princípio móvel e flexível, potencializando e corporificando saberes cômicos transgressores, para que não se leve tão a sério e criativamente torne-se um ator ridente, franco e espontâneo.
PALAVRAS-CHAVE : Ator, clown, comicidade, corpo, formação, risível.
RESUMEN
El presente estudio se refiere a la evidencia de la investigación de la comicidad y el estilo clownesco como posibilidad creativa y ridícula para la (des) formación del actor. Sin embargo, simplemente añada una investigación más a fondo en el área de la comicidad que se observarán puntos cualitativos relacionados con un sistema integrado y vinculado a la disposición impulso creativo, que implica una mezcla de encuentros con las situaciones improvisadas inusuales relacionadas con aspectos de la vanidad humana. El cómico es un atributo de la corporalidad inmanente a la manifestación de romper las reglas, la transgresión de sí mismo, desformando el ser social y el concepto duro (en serio) a expensas de la comprensión de un principio de movilidad y flexibilidad, potenciando e incorporando transgresores conocimientos cómicos, así que no te tomes tan en serio, y que creativamente convertido el actor sea ridente, franco y espontáneo. PALABRAS CLAVE: Actor, clown, comicidad, formación, risible.
Comunicação - A formação do contador de histórias contemporâneo.
CAFÉ, Ângela Barcellos. A formação do contador de histórias contemporâneo. Brasília: UnB. UFG; docente. UnB; doutoranda; Luciana Hartmann. Contadora de histórias.
RESUMO A sistematização da formação do contador de histórias contemporâneo é a proposta de estudos de minha tese de doutorado, em construção, apresentada neste artigo. O problema formulado para a investigação questiona a necessidade de formação, tão procurada hoje, uma vez que o contador de histórias sempre existiu em espaços, tempos e culturas diferentes. Diante do ponto de vista de que: somos todos contadores, pois todos de alguma forma comunicamos ao outro, acontecimentos encadeados em uma narrativa, pretendo discutir o que permeia o trabalho do contador de histórias, em suas funções e dimensões sociais contemporâneas. Cada um em seu papel, profissão e/ou intenção pode se valer do contar histórias, buscando e atingindo múltiplos fins. Porém hoje, a procura por uma formação é real. Se por um lado há atores com potencial para explorar seus recursos orais e gestuais, encontramos muitos desses atores com dificuldades na narração de uma história. Por outro lado, há outras pessoas com dificuldades de explorar e reconhecer seus próprios recursos da linguagem corporal, que nesse sentido procuram por uma formação. Sem dar receitas ou resultados prontos a metodologia a ser construída tem a direção do desenvolvimento de um contador que seja crítico, criativo, capaz de escolher seu próprio repertório e saber como, porque, para que, para quem, o que e onde contar uma ou mais histórias. PALAVRAS CHAVE: contador de histórias; educação; cultura; arte, sujeito.
ABSTRACT What I present in this article is the proposed study of my doctoral thesis that develpes the systematization of the formation of contemporary storyteller. The storyteller existed in several different times, cultures and spaces, so the question formulated for this investigation is is about the need for the formation of the storyteller, so looked after nowadays. Basing in the idea that we are all storytellers because we all somehow communicates to each other, chained events in a narrative, I intend to discuss what permeates the work of the storyteller, in their contemporary social functions and dimensions. Each person in his own role, profession and / or intent can use the storytelling for seeking and achieving multiple purposes. But nowadays the demand for formation is real. On one hand there are actors with the potential to explore their resources and oral gestures, we found many of these actors struggling to narrate a story. On the other hand, there are other people with difficulties to explore their own resources and recognize body language, in that sense they are looking for a formation. Without giving recipes the methodology has to be built toward the construction of a storyteller that is critical, creative, able to choose their own repertoire and "know how"," why", "for what", "to whom", "what" and "where"tell one or more stories. KEY WORDS: Storyteller; education; culture; art; subject.
Comunicação - "Olhares, narrativas e percursos no trabalho do professor-encenador".
SANTOS, Bárbara Tavares. Olhares, narrativas e percursos no trabalho do professor-encenador. Cidade: Palmas TO, Universidade Federal do Tocantins UFT. Universidade Federal do Tocantins UFT; Professora Assitente - A.
Esta comunicação intenciona debater o ensino da direção teatral na formação de professores. Busca-se discutir dois aspectos: o da formação do artista cênico com foco na prática de direção-encenação e o do ensino superior de teatro. A partir do diálogo com os autores Jorge Larrosa, Flávio Desgranges e Denis Guénoun, propõem-se questões que passam por como ensinar futuros professores a dirigir. E, como pensar em procedimentos de direção-encenação que contemplem relações com a performance, com as formas animadas, com o cinema e com as artes visuais. O projeto vem sendo desenvolvido tomando como campo de análise as práticas docentes na disciplina de Direção Teatral e na coordenação de área do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência (PIBID). Acredita-se que haja no entrechoque da prática teatral com as linguagens artísticas citadas, um importante elemento norteador para o trabalho do professor-encenador. Isto é, auxiliar a compor e compor conjuntamente a partir de linguagens distintas para gerar um sentido coletivo que expresse o ponto de vista de uma obra. Não se pretende, contudo, a proposição de um método, mas sim a descrição analítica e comparativa de narrativas, percursos e experiências de direção-encenação considerando cenários e públicos diversos.
Palavras-chave: Ensino de teatro: direção teatral: formação do professor-encenador.
ABSTRACT
This paper intends to discuss the teaching of theater directing in teacher education. The article discusses two aspects: the formation of the scenic artist with a focus on practice-staging and direction of higher education in the theater. From the dialogue with the authors Jorge Larrosa, Flávio Desgranges and Denis Guenoun are proposed questions that go through how to teach future teachers how to drive. And think of how direction-staging procedures that include relationships with performance, with animated forms, with cinema and the visual arts. The project is being developed taking as a field of analysis the teaching practices in the discipline of Theater Directing and coordinating area of the Scholarship Program Initiation to Teaching (PIBID). It is believed that there is the clash of theatrical practice with artistic languages mentioned, an important element for guiding the work of the teacher-director. It is possible to compose and compose together from different languages to generate a collective sense that expresses the point of view of a work. However, it is not intended to propose a method, but the various analytical and comparative description of narratives, journeys and experiences of direction-staging scenarios and considering public
Keywords: Teaching theater: theater directing: Teacher-training director.
Comunicação - Metodologias/ Procedimentos no Ensino de Teatro.
ANTONELLO, Carla Medianeira. Metodologias/ Procedimentos no Ensino de Teatro.Maceió: Escola Técnica de Artes/Universidade Federal de Alagoas. Professora Assistente, UFAL. Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, UFBA.
O presente trabalho discute alguns aspectos metodológicos do ensino de teatro, considerando a ação docente, a presença do discente, e os caminhos percorridos pela prática pedagógica, que se constrói e reconstrói a cada experiência. O professor, no início de planejamento de aulas, em cada semestre ou ano, precisa rever a sua metodologia/procedimento. Tal aspecto constitui-se num dos meandros da experiência docente, que visa uma perspectiva de construção baseada na revisão contínua de seus próprios procedimentos metodológicos.
Palavras-chave: Metodologia: Construção de saberes: Experiência.
This paper discusses some methodological aspects of teaching theater, considering the teaching action, the presence of the student, and the paths of pedagogical practice that builds and rebuilds in each experiment. The teacher, in the early planning of lessons, in each semester or year, needs to review its methodology/procedure. This aspect constitutes one of the intricacies of teaching experience, which aims at building a perspective based on continuous review of its own methodological procedures.
Keywords: Methodology: Construction of knowledge: Experience.
Comunicação - Teatro Renascer: Por uma existência poética
SOARES Carmela. Teatro Renascer: Por uma poética da existência. Rio de Janeiro:UNIRIO. UNIRIO;Professor assistente do Departamento do Ensino do Teatro. UNIRIO; doutoramento; Maria Helena Werneck.
Relato sobre o processo de criação da aula-encenação, O Grande Passeio, inspirado no conto homônimo de Clarice Lispector. Teatro ou realidade? Verdade ou ficção? As duas dimensões se entrelaçam nos corpos dos não-atores idosos do Teatro Renascer. De forma poética e sensível os participantes deram vida à história de Mocinha, personagem principal do conto, que traz à tona a condição de isolamento e abandono em que vivem muitos velhos em nossa sociedade. Usando o conto como pré-texto, a cena foi entrelaçada pelas memórias pessoais dos idosos, criando, deste modo, uma dramaturgia de lembranças. Além das histórias pessoais trazidas à cena, o conto abriu passagem no tempo para irmos de encontro às memórias do Rio antigo, à musica e à cultura da época. Na cena, desejávamos criar mais presença do que sentido. Deste modo, assim como na escrita de Clarice, em que as palavras são coisas, os corpos dos idosos impunham a presença do real diante da ficção.
PALAVRAS CHAVES: Teatro de reminiscências: pedagogia: terceira-idade.
A narrative of the staging class creation process, O Grande Passeio (The Great Ride), based on the short story by the same name by Clarice Lispector. Theater or reality? Fact or fiction? The two dimensions are intertwined in the bodies of elderly non-actors in the Renascer Theater. In a poetically and sensitive way, participants gave life to the story ofMocinha, the main character in the story, which brings out the condition of isolation and abandonment of many elderly people in our society. Using the short story as a pre-text, the scene was entwined by personal memories of the elderly, thereby creating a dramaturgy of memories. Besides personal stories brought to the scene, the tale opened a pathway of remembrance bringing up memories of the old Rio de Janeiro, with its music and culture. In the scene, we wanted to create more presence than sense. Thus, as in Clarice´s writing, where words are things, the bodies of the elderly non-actors imposed the presence of the real in the face of the fiction.
KEYWORDS: reminiscence theatre: pedagogy: old age.
Comunicação - Os Canela
ANDRÉ, Carminda Mendes. Os Canela. Palmas: Universidade Federal do Tocantins. Programa de Pós Graduação em Artes do Instituto de Artes da Unesp; Regime Dedicação Integral.
A pesquisa relatada realiza-se com a arte da intervenção urbana como tática arte educativa. A perspectiva pedagógica baseia-se na educação como experiência. Mediada pela arte, essa abordagem contrasta à abordagem cientificista em que os indivíduos são considerados objetos de conhecimento.
Na perspectiva do conhecimento, relacionam-se processos de urbanização como um dos responsáveis ao empobrecimento e à desagregação dessas populações despossadas. Observa-se ainda qual tratamento dado aos moradores pelo poder público. Atua-se na perspectiva da tábula rasa aos moldes da colonização europeia ou respeitam-se as características culturais de tais sujeitos com ações para a transição no intuito de causar impacto mínimo na vida dessas comunidades?
A comunicação relata a intervenção urbana realizada cidade de Palmas no Estado de Tocantins em 2013. Tal relato é resultado de oficina de intervenção urbana ministrada naquela cidade, juntamente com docentes e discentes do Curso de Licenciatura em Arte –Teatro, da UFT e mestrandos do Instituto de Artes da UNESP.
A história da comunidade CANELA, em especial, chama nossa atenção.
Palavra-chave: arte educação, intervenção urbana, história do presente.
SUMMARY
This research develops through the art of urban intervention as a tactic of educational art. The pedagogical perspective is based on education as experience. Mediated by art, this approach contrasts with the scientistic approach in which individuals are considered as objects of knowledge.
According to the perspective of knowledge, urbanization processes are related to the impoverishment and disaggregation of these dispossessed populations. Also, it is observed which kind of treatment is given to the residents by the government. Is it influenced by the perspective of tabula rasa as the European colonization model, or are the cultural characteristics of such subjects respected, taking actions for the transition in order to cause the least impact on their lives?
The communication reports an urban intervention that took place in the city of Palmas, State of Tocantins, in 2013. This report is the result of an urban intervention workshop held in that city, along with professors and students of Bachelor of Art-Theater of the UFT (the Federal University of Tocantins), and master’s degree candidates of the Arts Institute of UNESP (the State University of São Paulo).
The history of the community of CANELA, in particular, draws our attention.
Keyword: art education, urban intervention, history of the present
Comunicação - O modelo analógico em processos de criação e formação cênica
LIMA, Cleber de C. O modelo analógico em processos de criação e formação cênica. São Paulo: Escola de Comunicações e Artes – USP; Mestrado; Orientador Prof. Dr. Marcos Aurélio Bulhões Martins. Encenador e Professor.
O presente trabalho é um desdobramento da dissertação de mestrado “O hipertexto como ponto de partida em processos de aprendizagem e criação da cena contemporânea” defendida junto ao Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes – USP. Proponho neste documento a reflexão sobre a o uso de modelos analógicos em processos de criação e formação em teatro, enquanto representação de ideias, objetos, processo ou evento que assumem o papel de mediadores simbólicos, favorecendo a interação do aluno/artista com seu objeto de estudo/criação, ativando conhecimentos prévios e desenvolvendo novos sentidos. Para o desenvolvimento deste estudo, consideramos como fundamentos referenciais a ideia de modelo de ação (KOUDELA, 2010) e encenações modelares (MARTINS, 2006).
Palavras Chave: Pedagogia do teatro. Encenação. Modelo de ação. Encenação modelar. Modelo analógico.
This work is part of a master’s degree dissertation entitled “Hypertext courseware as a starting porint in learning processes and creative approaches to the contemporary theater environment” [“O hipertexto como ponto de partida em processos de aprendizagem e criação da cena contemporânea”], defended at the Post-Graduate Program in Theater Arts at the School of Art and Communication of the São Paulo University (ECA-USP). Propose herein to reflect on the use of analog models in processes of creation and learning in theater, as a representation of ideas, objects, process or event that assume the role of symbolic mediators, favoring the interaction between the student / artist with his subject matter / creating, activating prior knowledge and developing new directions. To carry out this study, we consider key references the idea of action model (Koudela, 2010) and model scenarios (Martins, 2006).
Key Words: Theater Pedagogy. Staging. Action model. Model scenarios. Analog models.
Comunicação - Cartografia de uma espectadora criativa
BARRETO, Cristiane S. Cartografia de uma espectadora criativa. Salvador: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia. Doutoranda; Luiz Claúdio Cajaíba Soares. Professora do curso de Licenciatura em Teatro, Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (Campus, Jequié), encenadora, dramaturga.
Este texto apresenta por meio do aporte metodológico da cartografia, o trajeto que desencadeou a pesquisa de doutorado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, da Universidade Federal da Bahia, cujo objeto de estudo investiga a possibilidade da formação do espectador através da abordagem de uma pedagogia do olhar experimentada a partir das aulas-espetáculo O quinto criador: o público.
Palavras-chave: Formação: Espectador: Espetáculo: Criação
This paper presents through the methodological contribution of cartography, the path that triggered the doctoral research conducted at the Graduate Program in Scenic Arts ,the Federal University of Bahia , whose object of study investigates the possibility of the formation of the viewer through addressing a pedagogy look experienced from the show classes the fifth - creator: the public.
Keywords: Formation: Spectator: Spectacle: Creation
Comunicação - O corpo em Cena: estratégias de aprendizagem no Ensino médio
MORAES, Danielle Rodrigues de. O Corpo em cena: estratégias de aprendizagem no Ensino Médio. Viçosa/MG:Universidade Federal de Viçosa. Colégio de Aplicação Cap-COLUNI; Professora de Arte.
O artigo apresentará uma abordagem sobre o corpo como instrumento de trabalho para a criação cênica, desenvolvida na disciplina de Arte, do Colégio CAp-COLUNI da UFV/MG, com alunos do 1º ano do Ensino médio, no ano de 2014. Foi feito um trabalho sobre o corpo no teatro, através de dinâmicas de grupo, jogos dramáticos e teatrais, baseados em Jean Pierre Ryngaert e Viola Spolin, respectivamente, com objetivo de ampliação e sensibilização das possibilidades corpóreas nas artes cênicas, que resultou em montagens de pequenas cenas. A proposta fez parte de um projeto interdisciplinar entre as áreas de Arte, História, Geografia, Sociologia e Filosofia, com o intuito de refletir sobre o corpo a partir das diferentes abordagens das disciplinas e de estimular o amplo conhecimento sobre o tema.
PALAVRAS-CHAVE: corpo. teatro. interdisciplinaridade. ensino-aprendizagem.
RESUMÉ
Cet exposé vise à présenter une réfléxion sur le corps comme instrument de la création scènic dans le cadre de la discipline Arts, avec des étudiants du première niveau du “Ensino médio” au Colégio Cap- Coluni da UFV/MG. On a réflechi sur le corps dans le théâtre, a partir de l'utilizacion des dynamiques de groups, jeux dramatique et theatrale sur la base de Jean Pierre Ryngaert e Viola spolin, respectivement. D'objectif principal lé tait celui d'agrandir et de sensibiliser les élèves à propôs des possibilités corporalles dans les arts scènics, avec lesquelles c'est possible produire des petites scènes. La proposition fait partie d'un project interdisciplinaire entre les disicplines Arts, Histoire, Géographie, Sociologie e Philosophie avec l'objectif de réfléchir sur le corps de différents manières et d'estimuler une réfléxion plus large sur cet thème.
MOTS CLÉS: corps. thêátre. interdiscplinarité. Dénseignement-appentissagé.
MORAES Danielle Rodrigues de.pdf
Comunicação - A cultura popular em formas e objetos: conteúdos para o ensino do teatro na escola
AZEVEDO, Débora Silva de.A cultura popular em formas e objetos: conteúdos para o ensino do teatro na escola. Rio de Janeiro: Colégio de Aplicação da UFRJ. CAp-UFRJ. Professora Substituta de Artes Cênicas. Professora e Diretora teatral.
O presente artigo relata a experiência de trazer formas e objetos presentes na cultura popular para a prática de ensino de Artes Cênicas junto às turmas de 7° ano do Ensino Fundamental do Colégio de Aplicação da UFRJ. Pretende-se destacar a similaridade de aspectos da cultura popular com o universo teatral, com ênfase nas noções de grupo e representação. O trabalho foi desenvolvido em três fases que pretenderam organizar o resgate das experiências em cultura popular dos alunos, a formação de grupos, a construção de suportes cênicos inspirados na Folia de Reis e no Mamulengo e, por fim, a criação e apresentação de cenas finais com período de compartilhamento do aprendizado com alunos do Fundamental I na escola. O projeto dialoga com pesquisa iniciada durante o Mestrado sobre o Mamulengo da Zona da Mata pernambucana.
Palavras-Chave:Cultura Popular; Ensino do Teatro; Objeto popular.
This article reports the experience of bringing forms and objects present in popular culture for the practice of drama teaching alongside to the 7th year of Elementary School at Colégio de Aplicação da UFRJ. It is intended to highlight the similarity of popular culture aspects with those of the theatrical universe, with emphasizes the notion of group and representation.The study was conducted in three phases that organize the rescue of experiences in popular culture of the students, the formation of groups, the construction of scenic props inspired by Folia de Reis and Mamulengo and, finally, the creation and presentation of final scenes with the shared learning period with elementary school students. The project dialogues with the research initiated during the Master thesis on Mamulengo from the Zona da Mata pernambucana.
Keywords:Popular Culture; Drama Teaching; Popular Object.
Comunicação: Teatro contemporâneo: os desafios do ensino de teatro em escolas de educação básica
CARVALHO, Dirce Helena Benevides. O teatro na contemporaneidade: os desafios do ensino de teatro contemporâneo em escolas de educação básica. Uberlândia: UFU. FAPEMIG. Professora assistente, atriz, encenadora e preparadora vocal.
Resumo
O presente escrito busca entender o campo de tensões do ensino de teatro em escolas de educação básica e suas relações com o teatro contemporâneo investigando as questões que se inscrevem na pauta dos debates atuais, a saber, a formação de professores, os currículos de teatro nas instituições escolares e as relações das instituições escolares com o ensino de arte contemporânea. Deste modo,levanta-se a seguinte questão: Como tornar possível a articulação das práticas teatrais realizadas em salas de aula às novas concepções do teatro na contemporaneidade? Nesse sentido, objetiva-se abalizar conhecimentos que possam abarcar o campo da Pedagogia Teatral contribuindo com o ensino de teatro contemporâneo em escolas de educação básica.
Résumé
Cette écriture cherche à comprendre le domaine de l'enseignement du théâtre dans les écoles élémentaires et leur relation avec le théâtre contemporain enquêter sur les questions qui relèvent du tarif des débats actuels, à savoir, la formation des enseignants, les programmes dans le théâtre de stress les établissements d'enseignement et les relations des établissements d'enseignement avec l'enseignement de l'art contemporain. Ainsi naît la question: Comment faire l'articulation de pratiques théâtrales menées en classe pour de nouvelles conceptions du théâtre contemporaine ? En ce sans, objectif est abalizar connaissances qui peuvent englober le domaine de la pédagogie du théâtre contribuant à l'enseignement du théâtre contemporain dans les écoles élémentaires.
Palavras-chave: Teatro, Pedagogia, Educação, Contemporâneo.
Mots-clés: Théâtre, Pédagogie, Éducation, Contemporain.
Comunicação - Entre teorias e empirias na elaboração de uma possível pedagogia teatral cômica Kkkk ? kkkK.
FRANCO, Elison Oliveira. Entre teorias e empirias na elaboração de uma possível pedagogia teatral cômica Kkkk ? kkkK. Brasília: Mestre em Arte/UnB. Ator, palhaço, arte-educador e coordenador do Grupo de Teatro Idiossincrasia/DF.
Para desenvolver uma pedagogia teatral cômica, revisei algumas teorias sobre o assunto paralelamente à minha experiência artístico-pedagógica e ao debate que estabeleci com determinados artistas que se dedicam ao tema. Portanto, nesta comunicação, descrevo e reflito, pontualmente, a respeito do processo de composição desta pesquisa de mestrado, que resultou em uma proposta metodológica para o ensino-aprendizagem das artes cênicas, considerando a sua utilização em diferentes contextos.
Palavras-chave: cômico, metodologia, Pedagogia Teatral.
In order to develop a comic theater pedagogy, I reviewed some theories about it as I took my artistic and pedagogical experience into account and the debate settled among certain artists who are dedicated to the subject. Therefore, in this paper, I describe and reflect about the process of composing the master’s degree research, which resulted in a methodological approach to teaching and learning performing arts, considering its use in different contexts.
Keywords: comic, methodology, Theater Pedagogy.
Comunicação - O que os Programas dos Espetáculos de Teatro têm a nos Ensinar?
SILVA, Everson Melquiades Araújo. O que os Programas dos Espetáculos de Teatro têm a nos Ensinar? Recife: Universidade Federal de Pernambuco. Professor Adjunto I da Universidade Federal de Pernambuco. Ator, Produtor e Arte/Educador.
O programa teatral é um texto de circulação social complexo, tendo em vista que é constituído por diferentes tipos e gêneros textuais, tais como imagens, narrativas, biografias. Os estudos apontam, ainda, que não existe um padrão para os programas teatrais. No entanto, eles apresentam elementos recorrentes, dos quais destacamos a imagem, a sinopse e a ficha técnica. Neste contexto, esta pesquisa teve como objetivo identificar as aprendizagens teatrais que emergem dos programas dos espetáculos de teatro. Para tanto, selecionamos de um acervo particular, composto por mais 70 programas de teatro, de 1986 a 2013, de espetáculos de grupos de diferentes estados brasileiros, programas que apresentam em sua composição elementos que possibilitam ao espectador um maior diálogo e compreensão com o espetáculo apresentado. A partir da análise temática, foi possível inferir sobre diferentes aprendizagens que emergem dos programas teatrais, tais como: compreender o teatro como uma produção artística coletiva; conhecer grupos teatrais, suas obras e seus processos criativos; identificar os diferentes profissionais que trabalham na construção de um espetáculo teatral. Esses dados nos indicam que a aprendizagem dos conhecimentos teatrais não está restrita aos processos de escolarização, mas, em grande medida, ele ocorre a partir de processos sutis de aprendizagens, denominados, neste estudo, de mediação sociocultural. Nesta perspectiva, acreditamos que a disponibilização do programa teatral possibilita o diálogo do público com o espetáculo, antes, durante e depois da apresentação. Procurar compreender o papel educativo dos programas dos espetáculos de teatro no processo de mediação sociocultural dos conhecimentos teatrais com o público é um dos caminhos possíveis rumo a uma pedagogia do expectador.
Palavras-Chave: Arte/Educação; Teatro/Educação; Pedagogia do Expectador; Mediação Sociocultural; Gênero Textual.
The theater program is a text social movement complex, considering that consists of different types and text genres, suchas images, narratives, biographies. The studies also show that there is no standard for theatrical programs. However,they do have recurring elements, which include the image, synopsis and technical record. In this context, this study aimed to identify the learning emerging from theatrical spectacles of theater programs. We selected a private collection,consisting of over 70 programs of theater, from 1986 to 2013, shows groups of different Brazilian states, programs thathave in their composition elements that allow the viewer a greater dialogue and understanding with the show presented.From the thematic analysis, it was possible to infer about different learning emerging from theatrical programs, such as: understanding the theater as a collective artistic production; known theater groups, their works and their creative processes; identify the different professionals working in the construction of a theatrical spectacle. These data indicatethat in the learning of theatrical knowledge is not restricted to the processes of schooling, but largely, it occurs from subtle processes of learning, so called, in this study, socio-cultural mediation. In this perspective, we believe that the provisionof the theater program enables dialogue with the public spectacle before, during and after the presentation. Seek to understand the role of educational programs of theater shows in the sociocultural mediation of theatrical knowledge with the public process is one of the possible paths towards a pedagogy of the viewer.
Keywords: Art/Education, Theater/Education, Spectator Pedagogy, Sociocultural Mediation, Textual Genre.
Demonstração - Pode ser que seja só o leiteiro lá fora, Caio Fernando Abreu: montagem e encenação performativa
FAGUNDES, Felipe. C. A. Pode ser que seja só o leiteiro lá fora, Caio Fernando Abreu: montagem e encenação performativa. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN, Departamento de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Mestrado. Prof. Orientador: Naira Ciotti. Performer e encenador da Sociedade T.
Este trabalho visa investigar de maneira prático-teórica a montagem de uma encenação performativa a partir da obra dramatúrgica “Pode Ser Que Seja Só O Leiteiro Lá Fora” de Caio Fernando Abreu, tendo como ponto de partida o estudo sobre os procedimentos de encenação. Buscando-se, com isso, compreender de que forma estes recursos podem ser utilizados na construção de uma pedagogia da performance. Para o desenvolvimento desta primeira etapa adotamos a construção de dossiês dos encenadores performáticos Antônio Araújo e Renato Cohen, tendo como recorte, os procedimentos de encenação utilizados por eles em seus processos criativos.
PALAVRAS – CHAVE: Encenação Performativa; Pedagogia da Performance; Caio Fernando Abreu.
RÉSUMÉ
Ce travail vise à etudier la manière pratique et théorique le montage d’une mise-en-scène performative à partir du travail dramaturgique “Pode Ser Que Seja Só O Leiteiro Lá Fora” de Caio Fernando Abreu, en prenant comme point de départ l’étude des procédures de mise-en-scène. Cherchant à comprendre comment ces ressources peuvent être utilisées dans la construction d’une pédagogie de la performance. Pour le développement de cette première étape, nous adoptons la construction des dossiers des metteurs en scène performatifs Antônio Araújo e Renato Cohen, ayant comme découpage, les procedures de mise-en-scène utilisées par eux dans leurs processus de création.
MOTS-CLÉS: Mise-en-scène Performative; Pédagogie de la Performance; Caio Fernando Abreu.
Comunicação - Oficina de Teatro - ampliando as práticas docentes no Amazonas
POZZETTI, Gislaine Regina. Oficina de Teatro - ampliando as práticas docentes no Amazonas. Manaus: Universidade do Estado do Amazonas; professora assistente.
Este trabalho apresenta a reflexão sobre o uso de oficinas de teatro como processo metodológico na formação continuada de professores da educação básica. Em 2010 foi criado o primeiro curso superior de Licenciatura em Teatro do Estado do Amazonas e, desde então, busca-se contribuir para sua afirmação como área de conhecimento específico e efetiva inserção no currículo escolar do Estado.Com o lançamento, pela CAPES, do Programa Novos Talentos, a Universidade do Estado do Amazonas passou a oferecer anualmente a Oficina de Teatro: ampliando as práticas docentes, que tem como objetivo proporcionar a experimentação de metodologias de ensino de teatro aos professores da rede pública de ensino de Manaus, contribuindo, assim, para o enraizamento do ensino e da aprendizagem da linguagem teatral. O público alvo abrange os docentes da educação infantil até os do ensino médio; são oferecidas 25 vagas anualmente, e as oficinas são ministradas pelos discentes finalistas de Licenciatura em Teatro, orientados e monitorados pelos docentes do curso. Na edição de 2014, a Oficina trabalhou a metodologia do Drama Processo, apoiada nas orientações de Beatriz Cabral, para a qual foram definidas duas temáticas de desenvolvimento do trabalho, ambas oriundas de propostas dos professores participantes, que buscaram interagir com a magia circense e o fantástico das lendas amazônicas (conteúdo curricular regional): o circo e o lendário. As duas temáticas caminharam isoladamente nas pesquisas, até que se fundissem na elaboração do pré-texto. A realização da Oficina deixou clara a necessidade do permanente diálogo entre educadores e formuladores de políticas públicas para a educação, de modo a consolidar o Teatro como conteúdo obrigatório na educação básica do Estado.
Palavras-chave: formação docente: ensino teatro: drama-processo.
This paper shows a reflection about the use of Theatre Workshops as a methodological process in continuous formation of Theatre Teachers of basic education. Since 2010, when the first class of Degree in Theatre was established on the Amazonas State, the idea was to improve theatre as an specific knowledge area and its insertion on the State educational program as a regular subject.With the release, by CAPES, of “New Talents Program”, the University of Amazonas State started offering, every year, Theatre Workshop, in order to introduce and enhancing teaching practices aiming to create opportunities for development of new methodologies of theatre teaching for the public schools of Manaus, contributing to set teaching and learning of theatrical language as an specific knowledge area. The target audience includes teachers of early childhood education to the high school; 25 places are offered every year, and the workshops are taught by last year students of Degree in Theatre, guided and monitored by their college teachers. In 2014, the workshop worked out the Process Dramamethodology supported by Beatriz Cabral, and two themes have been defined considering the proposals of participating teachers, trying to merge the magic of the circus and the amazing Amazon legends (local curricular content) for the development of the work: the circus and the legendary. The two themes have been developed separately in the research, until they meet in the drafting of the pre-text. The conclusion of the Workshop was that the dialogue between educators and those who fix the public policies for education is absolutely necessary, in order to consolidate Theatre as a mandatory content on basic education of the State.
Keywords: teacher training: teaching Theater: process drama
Comunicação - Processos de encenação em diálogo: aspectos da recepção e da construção identitária
MARTINS, Guaraci da Silva Lopes; ROSSETO, Robson. Processos de encenação em diálogo: aspectos da recepção e da construção identitária. Curitiba: Universidade Estadual do Paraná, Campus de Curitiba II; professora adjunta; professor assistente.
No presente artigo os autores se propõem a ampliar o estudo sobre a teatralidade contemporânea, a partir de pesquisas realizadas pelos mesmos entre os anos de 2012 e 2013, na instituição onde atuam. Cabendo salientar a participação de alunos e egressos, em sua maioria do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Estadual do Paraná, Campus de Curitiba II, Faculdade de Artes do Paraná nestas investigações. As pesquisas desenvolvidas recorreram à associação teórico-prática, experiências estas fundamentadas, sobretudo nos seguintes autores: Flávio Desgranges, Guacira Lopes Louro, Hans-Thies Lehmann, Judith Butler, Sílvia Fernandes e Michel Foucault. O processo colaborativo foi o fio condutor no contexto analisado, valendo destacar que a produção cênica se desenvolveu com a participação ativa de todos os envolvidos na criação dos elementos da cena. Neste sentido, os autores se propõem à análise dos trabalhos desenvolvidos, cada qual movido por perspectivas distintas: estudos com enfoque na recepção e nas configurações de gênero. O intuito é também contribuir para o aprofundamento da reflexão sobre as potencialidades da pedagogia teatral e as suas variadas concepções metodológicas no contexto educacional.
PALAVRAS-CHAVE: teatro: processo colaborativo: recepção: gênero.
This article the authors propose to extend the study of contemporary theatricality, from research conducted by the same between 2012 and 2013 years, in the institution where they work. Should be emphasized the participation of students and graduates, most of Degree in Theatre course from State University of Paraná, Curitiba Campus II, Arts Faculty of Paraná in these investigations. The developed research resorted to theoretical-practice association, these experiments based mainly on the following authors: Flávio Desgranges, Guacira Lopes Louro, Hans-Thies Lehmann, Judith Butler, Silvia Fernandes and Michel Foucault. The collaborative process was guiding thread in the analyzed context, worth note that the scenic production developed with the active participation of all involved in creation scene elements. This sense, authors proposed analysis of performed work, each moved by different perspectives: studies with reception focus and gender configuration. The aim is also to contribute for reflection deepening over potentialities of theater pedagogy and its various methodological concepts in educational context.
KEYWORDS: theatre: collaborative process: reception: gender.
Comunicação - A carne da palavra: da improvisação ao texto, do texto à cena
ROCHA DE LIMA, Hélio Junior. A carne da palavra: da improvisação ao texto, do texto à cena. Alemanha: Uni-Trier. UFRN; doutorando; Ilza Matias de Sousa. Bolsa Capes.
Ao revisitar algumas composições textuais, o autor deste artigo reflete sobre o seu próprio processo de escrita e montagens cênicas, traçando o percurso de algumas composições dramatúrgicas e de suas motivações, assim como, dos processos de revisões e adaptações aos novos contextos no âmbito da escola e das experiências de grupos comunitários. Com o intuito de sistematizar a práxis teatral desenvolvida ao longo de três décadas e diante de diversos registros em forma de relatórios, diários, planos de aulas e textos teatrais arquivados, fez-se necessário um recorte para ressaltar as dinâmicas e jogos teatrais que culminaram com a criação de textos dramáticos. Observa-se que alguns textos foram antes encenados para em seguida tomarem feição de linguagem escrita, enquanto outros textos vieram de criações solitárias, os quais, só depois de escritos, foram trabalhados, inicialmente, através de leituras dramáticas. Partindo da ideia, da metáfora, de que a leitura de um texto se faz na relação com a palavra escrita sepultada no espaço de uma folha de papel, às vezes real e às vezes virtual, percebe-se que o leitor/ator/encenador, neste sentido, tende a realizar leituras que vão além da palavra lida, ou melhor, além do significado imediato.
Palavras-chave: emancipação: leitura: processo criativo
By revisiting some textual compositions, the author of this article reflects on its own process of writing and scenic mounts, tracing the route of some dramaturgical compositions and their motivations as well as the processes of revision andadaptation to new contexts within the school and experiences of community groups. In order to systematize the theatricalpraxis developed over three decades and on several records in the form of reports, casebook, lesson plans and archiveddramas, it was necessary to set the focus, to highlight the dynamics and theater games that culminated with the creation of dramatic texts. It is observed that some texts were staged prior to then become written language, while other textscame from solitary creations, which, only after written, were worked initially through dramatic readings. Since the reading of a text is done in relation to the written word, buried within a sheet of paper, sometimes real and sometimes virtual, one realizes that the reader / actor / director tends to perform readings that go beyond spoken word, or rather, beyond its immediate meaning.
Keywords: emancipation: reading: creative process
Comunicação - Aladas Palavras: Dramaturgia em Processo Colaborativo
REGO, Isa Sara; ALVIM, Valeska. Aladas Palavras: Dramaturgia em Processo Colaborativo. Brasília: Universidade de Brasília (UNB). Estudantes de Doutorado do Programa de Pós-Graduação em Arte da Universidade de Brasília (UNB), Orientador da Disciplina Teoria do Espetáculo III: Prof. Marcus Mota.
O presente trabalho relata a criação dramatúrgica em processo colaborativo do Esquete Aladas Palavras, realizado por alunos envolvidos no Laboratório de Criação e Composição ministrado pela Profa. Isa Sara Rêgo, como resultado da Disciplina Teoria do Espetáculo III, do Programa de Pós-Graduação em Arte da Universidade de Brasília (UNB), sob a orientação do Prof. Marcus Mota. A metodologia utilizada foi a Performance Instruída (MOTA,2012), em diálogos com autores que orientam o exercício de construção das personagens, são eles: Viola Spolin, Pina Bausch e Stanislaviski. São analisados aspectos como a formação de grupo, o processo criativo, o texto que nasce da cena improvisada pelos atores, a questão da autoria, a autonomia das funções criativas e a aplicação artístico-pedagógica.
PALAVRAS-CHAVE: dramaturgia: processo colaborativo: pedagogia do teatro.
This paper describes the dramaturgical creation in collaborative process Skete Winged Words, created by students involved in the Creation Lab and Composition taught by Teacher Isa Sara Rego as a result of Discipline Theory Entertainment III, the Graduate Program in Art at the University of Brasilia (UNB), under the guidance of Master Marcus Mota. The methodology used was Instructed Performance (MOTA, 2012), in dialogues with authors that guide the exercise of building the characters, they are: Viola Spolin, Pina Bausch and Stanislaviski. Aspects such as group formation, the creative process, the text that is born improvised scene by the actors, the question of authorship, the autonomy of creative features and the artistic and pedagogical application are analyzed.
KEYWORDS: dramaturgy: collaborative process: pedagogy of theater.
Comunicação - Protocolos Teatrais Verbo-visuais: do processo à produção de sentidos
GONÇALVES, Jean Carlos. Protocolos Teatrais Verbo-visuais: do processo à produção de sentidos. São Paulo: Programa de Estudos Pós-Graduados em Linguística Aplicada e Estudos da Linguagem; Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Universidade Federal do Paraná; Professor Adjunto da Graduação em Produção Cênica e do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE). Bolsa do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico; Pós-Doutorado Júnior.
O estudo tem como objetivo compreender a produção de sentidos para a prática teatral no contexto universitário, considerando como materialidade enunciativo-discursiva protocolos de aula realizados no âmbito das disciplinas Jogo Teatral e Improvisação e Laboratório de Improvisação, na primeira fase de um curso de graduação em Produção Cênica, por discentes ingressos nos anos de 2012 e 2013. A verbo-visualidade norteia a pesquisa em uma articulação teórico-prática, que consiste na indissociabilidade entre as dimensões verbal e visual, considerada condição intrínseca ao trabalho com os protocolos. A Análise Dialógica do Discurso orienta a investigação tendo nos estudos de Bakhtin e o Círculo seu apoio teórico. Os resultados apontam para a verbo-visualidade como importante dimensão de linguagem a ser considerada na produção de sentidos para o evento aula de teatro, apresentando-se como elemento integrador do jogo entre o discurso sobre a prática e a ressignificação da experiência teatral.
PALAVRAS-CHAVE: Protocolos teatrais; Verbo-visual; Bakhtin e o Círculo.
The study aims to understand the production of meanings for theatrical practice in the university context, considering discursive materiality class protocols developed within the disciplines and Theatrical Game and Improvisation and Improvisation Lab, in the first phase of an undergraduate course in Scenic Production, by freshmen students in years 2012 and 2013. The verbal- visual perspective guided the research in theoretical and practical articulation, consisting of the inseparability between the verbal and visual dimensions, considered condition to working with the protocols. The Dialogic Discourse Analysis guides the research studies taking on Bakhtin Circle his theoretical support. The results point to the verb-visual language as an important dimension to be considered in the production of meanings for the theatrical event, presenting itself as an integrating element of the game between the discourse about practice and reframing of the theatrical experience.
KEYWORDS: Theatrical protocols; Verbal-visual; Bakhtin Circle.
Comunicação - Ambientes instáveis: os entornos do Teatro de Feira e da Performance como colaboradores para os trabalhos de preparação e criação do ator no Círculo Neutro
DE PAULA, José Eduardo. Ambientes instáveis: os entornos do Teatro de Feira e da Performance como colaboradores para os trabalhos de preparação e criação do ator no Círculo Neutro. Uberlândia: IARTE/UFU. UFU; Professor assistente. ECA/USP; Doutorado; Armando Sérgio da Silva. PROPP-UFU. FAPEMIG. Encenador e performer.
A partir da consideração dos períodos históricos relativos ao Teatro de Feira Francês (Sécs. XVI ao XVIII) e a Performance (1970/1980), este texto visa discutir tais entornos como ambientes colaboradores para a potência do ator ao eleger os aspectos “risco, acidente e imprevisto” como coadjuvantes para os processos de preparação, criação e jogo. Por sua vez e como objeto central desta investigação, o procedimento para os treinamentos psicofísico e improvisacional denominado “Círculo Neutro” será abordado como agente promotor de campo relacional potente o suficiente, no qual a tríade anteriormente destacada poderá emergir e ser colocada em jogo de modo a colaborar com os processos de preparação e criação do ator.
PALAVRAS-CHAVE: Ator. Jogo. Imprevisto. Treinamento. Criação.
By considering the historical periods regarding the French Théâtre de la foire (XVI to XVIII Centuries) and the Performance Art (1970/1980), this paper aims at discussing such scenarios as places that collaborate with the power of the actor, by electing the aspects of “risk, accident and the unforeseen” as supporting items for the processes of preparation, creation and play. On the other hand, as the core object of this investigation, the “Neutral Circle” procedure, which is used for psychophysical and improvisational training, will be approached as a relational field promoter that is sufficiently powerful so that the previously mentioned triad can emerge and be inserted in the play, thus collaborating with the actors’ processes of preparation and creation.
KEYWORDS: Actor. Play. Unforeseen. Training. Creation.
Comunicação. A Estética da Recepção Teatral e a Pedagogia do Teatro entre a realidade da escola e as possibilidades do texto contemporâneo
RIBEIRO, JOSE MAURO B. A Estética da Recepção Teatral e a Pedagogia do Teatro: entre a realidade da escola e as possibilidades do texto contemporâneo. Brasília: Universidade de Brasília. Professor Adjunto.
O ensino de artes nas escolas brasileiras, apesar de suas especificidades metodológicas e conceituais, equipara-se ao ensino de qualquer disciplina, no que diz respeito à adoção de critérios tradicionais do senso comum pedagógico, ou seja, a passividade do aluno, sua total dependência do professor e o entendimento de que os conteúdos repassados são verdades imutáveis. As mudanças do paradigma socioeconômico, porém, trouxeram para o social a noção de um novo sujeito, formado em sistemas de múltiplas linguagens, logo, com demandas diferentes, às quais a escola, especificamente no ensino de artes, não está completamente apta a corresponder. Voltado para o ensino de artes, especificamente para o ensino do Teatro, o presente texto, pretende enfatizar a importância de se pensar esse ensino numa projeção que transcenda os bancos escolares, de modo a que a arte não seja vista como algo separado da vida, nem o Teatro seja tido como uma mera encenação a ser cumprida em eventos festivos escolares. O objetivo é propor uma atualização do processo de ensino/aprendizagem do Teatro, hoje, insuficiente para o enfrentamento do debate linguístico que permeia o contexto cultural. Para tanto, toma-se como ponto de partida o campo do ensino artístico formal, baseado na formação de licenciados em teatro, e as metodologias adotadas, ainda presas a modelos estéticos que se mostram cada vez mais insuficientes para enfrentar as constantes mudanças processadas no contexto cultural, principalmente, quanto à sua recepção. Nesse sentido, apontamos para que o processo de ensino aprendizagem teatral contemporâneo, se faça na articulação entre a tríade dos códigos artísticos do conhecer, como alfabetizar-se nos códigos artísticos, do fazer como expressão autoral, evidenciando um ato produtivo a partir da experiência estética, e do contextualizar, como uma articulação entre a recepção e os elementos históricos e estéticos, vinculada ao patrimônio cultural do educando
Palavras-chave: teatro - educação, experiência estética; recepção; formação de professores
Comunicação - Percepção musical e escuta interacional: uma reflexão sobre a formação musical do ator.
FERNANDINO, Jussara Rodrigues. Percepção musical e escuta interacional: uma reflexão sobre a formação musical do ator. Belo Horizonte: Escola de Belas Artes/UFMG.
Escola de Música/UFMG; Profª Adjunta.
Atriz e Musicista.
O trabalho é resultado das pesquisas de mestrado e doutorado da autora sobre a relação Música-Teatro e visa refletir sobre o ensino de aspectos da linguagem musical e sua pertinência quanto às necessidades da cena. A reflexão proposta é desenvolvida em 03 pontos fundamentais. O primeiro ponto descreve as principais funções dos aspectos musicais no âmbito do Teatro, identificadas no estudo de estéticas teatrais referenciais. O segundo apresenta as principais demandas de sujeitos envolvidos no contexto teatral (estudantes e profissionais) relativas à relação cena-música. E, por fim, o terceiro ponto aborda alguns apontamentos gerados em experimentações realizadas com um grupo de atores, que foram desenvolvidas a partir das referências dadas pelos pontos anteriores. Com base na investigação realizada, as inferências levantadas apontam para um melhor entendimento da interação cênico-musical. No cerne desse entendimento, encontra-se a importância de um desenvolvimento perceptivo, que alie as propriedades da percepção musical à escuta interacional requerida pela cena. A partir de então, foi possível identificar mecanismos ou eixos indicadores, considerados capazes de orientar o desenvolvimento de práticas pedagógicas e artísticas, no que tange a relação entre elementos musicais e teatrais.
PALAVRAS-CHAVE: interação cênico-musical; formação musical do ator.
This paper is a result of the researchs of master and doctorate developed by the author about the Music-Drama relationship and it aims to reflect on the teaching of aspects of musical language and its relevance for the needs of the scene. The proposed reflection is developed from 03 fundamental points. The first section describes the main functions of musical aspects in the drama scope, identified in the study of referential theatrical aesthetics. The second point presents the main demands of the subjects involved in the drama context (students and professionals) concerning the relationship between scene and music. Finally, the third section discusses some notes generated in experiments conducted with a group of actors, that were developed from the references given by the previous points. Based on the investigation, the raised inferences points to a better understanding of the scenic-musical interaction. At the center of this understanding, is the importance of perceptive development, which combines the properties of music perception and the interactional listening required by the scene. From then on, it was possible to identify mechanisms or indicators axes, considered able of guiding the development of educational and artistic practices, concerning the relationship between musical and theatrical elements.
KEYWORDS: scenic-musical interaction; musical training of the actor.
FERNANDINO Jussara Rodrigues.pdf
Comunicação - Trajetos e trajetórias tocantinenses: trieiros
YAMAMOTO, Karina Ribeiro. Trajetos e trajetórias tocantinenses: Trieiros. Palmas. UFT. Professora da Curso de Artes/Teatro da UFT. Atriz.
Trata-se de um projeto de pesquisa que tem como objetivo mais amplo a investigação de diálogos gerados e compartilhados com o teatro, especificamente entre os elementos de uma construção teatral e as possibilidades cênicas encontradas nas diversas facetas da cultura e da geografia tocantinense. Para a primeira etapa do trabalho pretende-se uma pesquisa sobre os aspectos culturais, físicos, demográficos e/ou políticos de regiões do estado, ainda a serem determinadas. A intenção da pesquisa está em transformar os aspectos regionais coletados em cena teatral, sendo esta a segunda parte da pesquisa: transformação do conhecimento da geografia/cultura tocantinense em teatro. A terceira parte e que permeia tanto a primeira quanto a segunda etapa, consiste no registro/documentaçao das etapas anteriores, bem como a avaliação do processo, no sentido de compreensão e se possível metodologização do processo vivido. Este artigo relata os passos iniciais deste projeto junto ao grupo de teatro e pesquisa formado na Universidade Federal do Tocantins, Xana Rai, de alunos e professora e que juntos traçam essa trilha.
Palavras Chaves: teatro, Tocantins, montagem teatral, metodologia da cena.
Abstract:
This is a research project that has as its overarching objective the investigation of dialogues generated and shared with the theater,specifically between the elements of a theatrical construction and scenic possibilities found in the various facets of culture andgeography of Tocantins. For the first stage of the work we intend to research on the cultural, physical, and demographic / politicalaspects of regions of the state, or even to be determined. The intent of the research is to transform the regional aspects listed intheatrical scene, this is the second part of the research: transforming knowledge of geography / culture of Tocantins in theater. The third party and which permeates both the first and the second stage consists in the registration / documentation of previous stagesas well as assessment process in order to understand and if possible metodology of the living process. This paper reports the initial steps of this project with the theater group formed and research at the Federal University of Tocantins, Xana Rai, student andteacher and that together trace this trail.
Key words: theater, Tocantins state, theatrical production, the methodology of the scene.
Comunicação - Relações entre a percepção auditiva e a percepção da fala da atriz e do ator: uma práxis em construção
BARBOSA, Laura Melamed. Relações entre a percepção auditiva e a percepção da fala da atriz e do ator: uma práxis em construção. São Paulo: Senac Santana. Instituto de Artes da UNESP; Mestranda; Suely Master.
Comunicação - Experiências com educação e recepção
CAJAIBA, Claudio (Luiz Claudio Cajaiba Soares). Experiências com educação e recepção. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Professor.
A comunicação se propõe a fazer uma abordagem do papel da recepção nos processos de ensino do teatro. E questionar: Como a recepção se insere neste contexto? Como a atual produção teórica da área considera este importante aspecto? Em que medida a recepção está presente nas experiências desenvolvidas no âmbito de projetos como o PIBID? Qual o papel da filosofia estética e hermenêutica nas reflexões acerca deste fenômeno? Enfim, pretende empreender uma discussão que dê continuidade aos meandros do ensino e da apreciação do teatro.
The Communication proposes to make an approach to the role of reception in the theater teaching processes. The questions are: as the reception is included in this context? As the current theoretical work in the area consider this important aspect? How much the reception is present in experiences developed in projects like PIBID? What is the role of aesthetics and hermeneutic philosophy in the reflections on this phenomenon? At last, intends to undertake a discussion that will build on the intricacies of teaching and appreciation of theater.
Comunicação - O papel de “espectador” na formação do professor de teatro
GIANINI, Marcelo. O papel de “espectador” na formação do professor de teatro. Maceió: UFAL. UFAL; Professor Assistente.
A experiência de fruir a obra artística é um dos três eixos norteadores dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) para o ensino e a aprendizagem das artes na Educação Básica, ao lado das experiências da produção e da reflexão.
Sendo a fruição a função por excelência do espectador de teatro, saber ler a cena é intrínseco ao processo de alfabetização na linguagem teatral do futuro professor. Desta forma, a análise da legislação educacional brasileira, no que se refere à recepção artística, e o estudo sobre o papel do espectador, tanto no evento teatral como nas metodologias de Teatro Educação mais estudadas no país, podem ser indicativos pedagógicos para a alfabetização teatral.
O papel do espectador como leitor é analisado a partir de três perspectivas: como “aquele que vem de fora”, denominação apresentada pela professora Marie-Madeleine Mervant-Roux (CNRS) em disciplina de pós-graduação da ECA-USP, no ano de 2013, em que o espectador é visto como estranho e estrangeiro ao evento teatral; como “aquele que vê de fora”, em que o alfabetizando na linguagem teatral reveza-se como atuante e como espectador em processos pedagógicos; e como “aquele que vê de dentro”, em que a leitura da cena é realizada dentro da própria cena, como nas peças didáticas de Bertolt Brecht.
Palavras-chave: Pedagogia do Teatro: Espectador: Educação Básica.
GIANINI, Marcelo. Le rôle de «spectateur» dans le théâtre enseignant de l'éducation. Maceió: UFAL. UFAL; professeur adjoint.
L'expérience à apprécier le travail artistique est l'un des trois principes directeurs des paramètres du programme national (PCN) à l'enseignement et l'apprentissage des arts dans l'enseignement primaire, ainsi que les expériences de la production et de la réflexion.
Avec une fonction de plaisir par excellence du spectateur de théâtre, de lire la scène est intrinsèque au processus de l'alphabétisation dans la langue théâtrale du futur enseignant. Ainsi, l'analyse de la législation brésilienne de l'éducation, en ce qui concerne la réception artistique, et l'étude sur le rôle de spectateurs, tant dans l'événement théâtral que les méthodes les plus étudiées enseignement du théâtre dans le pays, peut être le signe de l'alphabétisation de l'éducation théâtrale.
Le rôle du spectateur comme lecteur est analysée sous trois angles: comme «celui qui vient de l'extérieur" désignation présenté par le professeur Marie-Madeleine Mervant-Roux (CNRS) dans la discipline diplômé de la ECA-USP, dans l'année 2013 dans lequel le spectateur est considéré comme étrange et étranger à l'événement théâtral; comme «celui qui voit à l'extérieur", où l'alphabétisation prend des tours en langage théâtral comme actif et comme un spectateur dans les processus pédagogiques; et que «celui qui voit à l'intérieur", dans lequel la lecture de la scène est réalisée au sein de la scène elle-même, comme dans les pièces didactiques de Bertolt Brecht.
Mots clés: pédagogie du théâtre: spectacles: l'éducation de base.
GIANINI Marcelo.pdf
Comunicação - Partilhas, ateliês e redes de cooperação - compartilhando um projeto de pesquisa coletivo.
CAON, Maria Caon; LEITE, Vilma Campos dos Santos. Partilhas, ateliês e redes de cooperação - compartilhando um projeto de pesquisa coletivo. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia (UFU). UFU; Docentes. CAPES;FAPEMIG.
Nessa comunicação compartilharemos reflexões sobre o Projeto Partilhas, ateliês e redes de cooperação – aprendizagens teatrais na rede escolar, que envolve docentes UFU, uma equipe de bolsistas e quatro escolas da rede de Educação Básica do município (Pesquisa em Educação Básica - CAPES/FAPEMIG). Iniciamos o projeto com o desafio de estabelecer diálogos horizontais acerca do fazer teatral na Educação Básica com professores em serviço na rede escolar, equipes gestoras das escolas, estudantes de licenciatura e outros interessados, buscando no primeiro momento estabelecer um fórum permanente de diálogos entre esses sujeitos. Discutir o lugar do ensino do teatro e da formação dos professores de teatro na universidade e na escola básica; reencontrar possibilidades de reflexão conjunta entre esses sujeitos, questionando seus papeis social e culturalmente estabelecidos é parte do desafio que nos move. Apontaremos alguns elementos da reflexão em andamento por meio do documentário Cartas para um amanhã – compartilhando histórias e poéticas do teatro na escola, produzido no projeto, que será o disparador para um olhar analítico sobre a experiência.
PALAVRAS-CHAVE: Aprendizagem em Teatro: Escola Básica: Professor de Teatro.
In this speech we will share reflections on the Project titled as Partilhas, ateliês e redes de cooperação – aprendizagens teatrais na rede escolar (Sharing, studios and networks for cooperation - lessons learned in theater school network). The project involves teachers from the Federal University of Uberlândia - UFU, a team of scholars and four schools of Basic Education in the city (Research in Basic Education - CAPES / FAPEMIG). We began the project with the challenge of establishing horizontal dialogues about theater practice in Elementary Education between teachers working at the school network, management teams from the schools involved, undergraduate students and other interested people, seeking at first to establish a permanent forum for dialogue between these subjects. To be able to discuss the place of theater teaching and theater teachers training at the university as well as in the elementary school; to rediscover possibilities for joint reflection between these subjects, questioning their roles established socially and culturally is part of the challenge which drives us. We will, thus, point some elements of the reflection in progress through the documentary Cartas para um amanhã – compartilhando histórias e poéticas do teatro na escola (Letters for tomorrow - sharing stories and poetic theater at school), produced along the project, which will be the trigger for an analytical look at the experience.
KEYWORDS: Theater Learning: School: Theatre Teacher
Comunicação - Sistema Impro: uma prática em desenvolvimento no ensino de teatro na educação básica
MUNIZ, Mariana Lima. MAIA, Hortência Campos. Sistema Impro: uma prática em desenvolvimento no ensino de teatro na educação básica. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Professora Titular e orientadora do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG. Mestranda do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG. Bolsista CAPES.
RESUMO:
AImpro, sistema de ensino-aprendizagem da improvisação criado por Keith Johnstone na década de 1950, vem sendo paulatinamente praticada e discutida por artistas-pesquisadores-docentes no Brasil. No entanto, no contexto da educação teatral na Escola Básica, percebemos tratar-se de uma prática pouco conhecida e explorada como uma possível metodologia para o ensino do teatro. Portanto, essa comunicação objetivaapresentar uma experiência docente em andamento sobre a formação teatral na Escola Básica a partir do SistemaImpro em duas turmas (3º e 4º anos do Ensino Fundamental) em uma escola particular em Belo Horizonte. Como resultado parcial, percebemos que a prática da Impro tem possibilitado uma apreensão experenciada de conteúdos específicos do teatro, além de se configurar como um momento de diversão para os alunos e de percepção de uma criatividade "redescoberta" na relação com o outro (o colega de sala). Esperamos, assim, contribuir para a ampliação da reflexão sobre o sistema Impro como metodologia do ensino de teatro na escola, a partir dos contextos específicos da prática pedagógica descrita neste trabalho.
PALAVRAS-CHAVE: Improvisação; Ensino de Teatro; Escola Básica
Improv, the system of teaching and learning improvisation created by Keith Johnstone in the 1950s, has been gradually practiced and discussed by artists-researchers-profesors in Brazil. However, in the context of theatrical education in the School, we realize that it is a practice little known and explored as a possible methodology for teaching theater. Therefore, this communication aims to present a teaching experience in developing on the theatrical training at the School from Improv system in two classes (3rd and 4th year of elementary school) in a private school in Belo Horizonte. As a partial result, we realized that the practice of Impro has enabled a experenciada apprehension of specific contents of the theater, and is set as a time of fun for students and perception of creativity "rediscovered" in relationship with others (school coleagues). We thus hope to contribute to the broadening of the reflection on the Improv system as a methodology for teaching theatre in the School, from the specific contexts of teaching practice described in this paper.
KEYWORDS: Improvisation; Teaching Theatre; School.
MUNIZ Mariana Lima.pdf
Comunicação - "O teatro e a igualdade de direitos sobre a cidade."
COUTINHO, Marina Henriques. O teatro e a igualdade de direitos sobre a cidade. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO); Professora Adjunta II.
O texto irá refletir sobre exemplos de iniciativas na área artística que vêm facilitando o tráfego, ou a fluência pela cidade do Rio de Janeiro de seus moradores, por seus diversos territórios. Nos últimos anos, a produção teatral de grupos provenientes das comunidades populares, ou das "periferias", como são frequentemente denominados, vêm ganhando algum espaço nos equipamentos culturais no "centro". Isto revela facetas das redes de sociabilidade que se formam na cidade.Tomando por base a experiência do projeto de extensão Teatro em Comunidades – Redes de Teatro na Maré, mas citando também outras práticas, o artigo irá abordar o potencial da arte em refazer a cidade onde vivemos, abrindo caminhos para circulação de suas produções artísticas e de seus cidadãos por todos os lugares.
PALAVRAS-CHAVE: teatro; cidade; extensão.
The paper will consider examples of initiatives in the area of artistic production which are assisting in the free flowing mobility of residents between the divers geographical territories of the city of Rio de Janeiro. In the recent past there has been a marked increase in the opportunities for artistic groups from popular communities (groups from the ‘periphery’ as they are sometimes called) to gain access to production, theatres and schedules in the cultural ‘centre’. This reveals some aspects of social networks which have formed in the city. Taking as its core the university extension project Teatro em Comunidades – Redes de Teatro em Maré (Theatre in Community – Networks of Theatre in Maré), but also citing other projects, the article will deal with the potential of art to remake the city in which we live, opening up paths of circulation for its artistic productions and citizens throughout all of its areas.
KEYWORDS: theatre; city;extension.
Comunicação -As representações sociais sobre o ‘tornar-se professor de teatro’ – apreendendo as imagens, ideias, valores e práticas teatrais a partir das narrativas de professores de teatro em Rio Branco/AC.
CÔRTES, M. As representações sociais sobre o ‘tornar-se professor de teatro’ – apreendendo as imagens, ideias, valores e práticas teatrais a partir das narrativas de professores de teatro em Rio Branco/AC. Rio Branco/AC: UFAC- Universidade Federal do Acre; Professor Adjunto do Curso de Licenciatura Plena em Artes Cênicas: teatro. Ator.
O presente trabalhotem o objetivo analisar quais as representações sociais de professores sobre esse ‘tornar-se professor de teatro’ em práticas educativas. O trabalho fundamenta-se na Teoria das Representações Sociais (TRS), proposta por Serge Moscovici desde 1961. Com base nos procedimentos teórico-metodológicos, adotou a pesquisa etnográfica em educação (ANGROSINO, 2009; ERNY, 1982 e outros), delimitando o terreno, a saber: uma escola de rede pública em Rio Branco/AC ao qual o pesquisador permanece como ‘observador- participante’ para realizar a coleta de dados por meio da ‘observação’, da ‘pesquisa em arquivos’ e das ‘entrevistas’ com os informantes dessa pesquisa, ou seja, professores(as) que ministram aulas de teatro na escola. Para tanto, a imagem apreendida neste primeiro momento, é que para ensinar teatro o professor precisa ter uma ‘experiência artística’ para contemplar a sua prática pedagógica, salientando que o professor deve ‘ser artista’ em primeiro lugar para depois ‘ser professor’. Tal imagem nos possibilita ampliar para um dos focos dessa pesquisa, isto é, a formação de professores em teatro no que se refere aos saberes e saber-fazer teatro nas práticas educativas.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro-Educação. Formação de Professores de Teatro. Representações Sociais. Etnografia.
CÔRTES, M.The social representations of 'becoming professor of theater' - seizing the images, ideas, values and theatrical practices from the narratives of teachers of theater in Rio Branco/AC. Rio Branco/AC: UFAC –Federal University of Acre; Associate Porfessor of Undergraduate Performing Arts: Theater. Actor.
This study aims at analyzing how social representations of teachers on this 'becoming teacher of theater' in educational practices. The work is based on the Social Representations Theory (SRT), proposed by Serge Moscovici since 1961.Based on theoretical and methodological procedures, it is adopted here the ethnographic research in education (ANGROSINO, 2009; Erny, 1982 and others). The delimitated space will be one public school in Rio Branco / AC to which the researcher remains as an observer-participant 'to perform data collection through' observation ', the' archival research 'and' interviews' with informants of this research, ie, teachers (those) who teach theater in high school. In order to do that, we will analyze the stereotypical image that in order to teach theater, teachers need to have an 'artistic experience' to contemplate their practice, stressing that the teacher should 'be an artist' first and then ‘a teacher'. This image allows us to extend one of the focuses of this research, ie teacher development in theater with regard to knowledge and know-how in educational theater practices.
KEYWORDS: Theatre Education. Teacher Training Theatre. Social Representations. Ethnography.
Comunicação - A MEDIAÇÃO POÉTICA NA EXPERIÊNCIA ESTÉTICA:Paralelos possíveis entre a mediação museal e teatral
A MEDIAÇÃO POÉTICA NA EXPERIÊNCIA ESTÉTICA:
Paralelos possíveis entre a mediação museal e teatral
Patrícia Maciel1
PPGAC/UFRGS
Este artigo visa refletir sobre aproximações possíveis entre as metodologias utilizadas na atividade de mediação de obras de arte em museus e a atividade de mediação teatral. A proposta parte do estudo de obras que versam sobre o trabalho de mediação em diferentes contextos, tais como: Pedagogia no campo expandido, referente à 8ª Bienal do Mercosul (2011), organizado por Pablo Helguera e Mônica Hoff, que versa sobre a preparação de mediadores nas Artes Visuais; e Pedagogia do Espectador (2002), de Flávio Desgranges, que traz alguns apontamentos sobre a formação de espectadores de teatro, especialmente estudantes. Interagir com outras possibilidades de abordagens através da mediação teatral para qualificar a apreciação estética dos espetáculos de teatro é o objetivo condutor do presente estudo.
Palavras- chave: mediação museal; mediação teatral; formação de espectadores; educação.
EXPERIENCIA ESTETICA EN MEDIACIÓN POÉTICA
Los posibles paralelismos entre la mediación en el museo y la mediación teatral
Este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre las posibles similitudes entre las metodologías utilizadas en la actividad de mediación de las obras de arte en museos y la actividad de mediación teatral. El propósito del estudio de las obras que tienen que ver con el trabajo de mediación en contextos diferentes, como por ejemplo: la Pedagogía en el campo expandido, en referencia a la 8 ª Bienal del Mercosul (2011), organizado por Pablo Helguera y Mónica Hoff, que se ocupa de la preparación de mediadores en las Artes Visuales; y Pedagogía del Espectador (2002), de Flávio Desgranges, que trae algunas notas sobre la formación de espectadores de teatro, especialmente a los estudiantes. Interactuar con otros enfoques posibles a través de la mediación para calificar la apreciación estética teatral de obras de teatro es el objetivo de este estudio.
Palabras clave: mediación museo; mediación teatral; formación de los espectadores; educación.
MACIEL Patricia.pdf
Comunicação - Era uma vez um amor especial - Uma prática de montagem com alunos com múltiplas deficiências
VIANA, Patricia. (Patricia Mesquita Viana de Faria). “Era uma vez um amor especial” - Uma prática de montagem com alunos com múltiplas deficiências. Rio de Janeiro: Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro (ISERJ). Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO); Mestrado Profissional em Ensino de Artes Cênicas; Adilson Florentino. Professora de Artes Cênicas e atriz.
O presente artigo relata a experiência da construção de uma metodologia de ensino de teatro para os jovens e adultos especiais, dos Espaços de Educação Especial do CAp-ISERJ, que contribui para a realização de uma prática de montagem, intitulada: “Era uma vez um amor especial”. O presente trabalho, parte dos pressupostos de Vygotysky, sobre a “zona de desenvolvimento proximal” e seus “fundamentos de defectologia”, e sugere que o teatro atua como catalisador de algo que está prestes a germinar nos alunos com múltiplas deficiências; e que os mesmos são indivíduos com potencialidades, e não só com déficits. E além disso, este trabalho está embasado nas ideias de Paulo Freire, apostando na relação entre professor e aluno como uma via de mão dupla de saberes, e constatando assim, que existe uma troca muito rica dos mesmos, pois os alunos especiais são também cidadãos participantes de nossa sociedade, e que podem surpreender sempre. Este trabalho ratifica que é possível a utilização da pedagogia teatral e a realização de práticas de montagem, com os alunos com necessidades educacionais especiais, e que os mesmos, também são produtores de arte.
PALAVRAS-CHAVE: Artes Cênicas: Educação: Inclusão
The article relate the experience of building of methodology of the learning of the theater for the specials youngsters and the adults, of Special Education School / CAp-ISERJ, converges to the development of the practice from theatre’s assemblage : “Once upon a time a special love”. The discussion begins with a summary of the Vygotysky, through your “Zone of development’s proximity” and yours “Fundamentals of defectology”,and suggests the learning of the theater like a catalyst underbelly growing in students with multiple disabled ; and their are individuals with capability, or not defect only. The work so is based in the ideas of Paulo Freire, wager in the ratio between teacher and student, as a means out of duet hand of knowledges, and have a trade-off very rich, then the specials students are citizens participants, and can to surprise always. This work confirms that is possible the utilization of theatrical pedagogy and the realization of the practice from theatre’s assemblage, with the students with specials requirements pedagogicals, valuing all then like a art’s producers.
KEYWORDS: Drama: Education: Inclusion
Comunicação - A experiência estética como fundamento para o ensino do teatro.
MARTINS, Pedro Haddad. A experiência estética como fundamento para o ensino do teatro. São Paulo: Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP); Doutorado; Ingrid Dourmien Koudela. Ator.
Esta presente comunicação relata, e apresenta uma reflexão teórico-prática a respeito do ensino do teatro - dentro do Ensino Fundamental, em processos com alunos-atores entre 10 e 12 anos de idade - como espaço privilegiado de ruptura de formas estéticas já estabelecidas, e de consolidação da capacidade de significar, simbolizar e metaforizar (qualidades que se apresentaram muito pouco desenvolvidas nestes alunos-atores). Desta maneira, assim como a práxis teatral contemporânea - desenvolvida a partir de alguns elementos historicamente incorporados dos processos performáticos do início do séc. XX -, a práxis da pedagogia do teatro privilegia os mecanismos de significação, estabelecendo uma linguagem estética própria, e privilegiando a experiência estética como formação teatral, fazendo das aulas “atos performativos”.
PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia do Teatro: Teatro na Educação: Performance: Metateatro.
This present communication reports, and presents a theoretical and practical reflection about the process of teaching theater - within the elementary school, with student-actors between 10 and 12 years old - as a privileged space of rupture of established aesthetic forms, and of consolidation of the capacity to signify, symbolize and metaphorize (qualities that were presented very poorly developed in these student-actors). Thus, as the contemporary theater “praxis” - developed from historically incorporated elements of the performative processes of the early XX century -, theater pedagogy “praxis” also emphasizes the mechanisms of signification, establishing its own aesthetic language, and privileging the aesthetic experience as theatrical training, turning classes into "performative acts".
KEY-WORDS: Theatre Pedagogy: Theatre in Education: Performance: Metatheatre.
Comunicação - Teatro e Comunidade. Perspectivas de formação de Artistas Pedagogos no contexto de Portugal
AGUIAR, Ramon Santana de. Teatro e Comunitade. Perspectivas de formação de Artistas Pedagogos no contexto de Portugal. Lisboa: Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC). CAPES; estágio pós-doutoral.
A investigação em Teatro e Comunidade opera com a mobilização transversal de conhecimentos e metodologias. Estas, tendencialmente híbridas, denotam uma multiplicidade de olhares, características de uma área epistemológica de confluências, relevando a pertinência dos processos dialógicos. Considerando que as práticas em projetos artístico-comunitários se baseiam em pressupostos participativos de criação coletiva, e que estes podem servir de ensaio para uma participação cidadã noutros contextos, torna-se urgente aprofundar quais os processos que garantem a efetiva participação das comunidades. A reflexão aqui apresentada constitui parte dos resultados da pesquisa pós-doutoral do autor e colaboradores com os quais trabalha em Portugal. A pesquisa teórica e prática realizada no contexto português, instigou a reflexão sobre a formação e atuação do Artista Pedagogo (perfil profissional oriundo do mestrado em Teatro e Comunidade da ESTC). Esse profissional desenvolve a sua atividade de criação teatral nos contextos comunitários ensaiando aproximações enquanto formadores, encenadores, dramaturgos e atores.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Comunidade: Pedagogia: Formação.
The Theater and Community research operates from the cross-mobilization of knowledge and methodologies. This type of approach, mainly hybrid, tends to offer a multitude of points of views which are characterized as an epistemology area of confluences, emphasizing the relevance of dialectical processes. Considering that the practices in artistic and community projects are based on the assumption of collective creation participation. and that these may serve as a test for citizen participation in other contexts it is urgent to deepen what processes that could ensure the effective participation of communities. The reflection presented here is part of the results of post-doctoral research of the author and collaborators with whom he works in Portugal. The theoretical and practical research carried out in the Portuguese context, prompted the reflection on the training and performance of the "Artistique Educator" (professional profile from the MA in
Theater and Community at ESTC). This professional develops its theatrical creation activity in community settings while rehearsing approaches for trainers, directors, playwrights and actors.
KEYWORDS: Theater: Community: Pedagogy: Training.
Comunicação - A experiência do bolsista de PIBID Teatro em turmas de inclusão
SANTO, Regina Helena Espirito. A experiência do bolsista de PIBID Teatro em turmas de inclusão. Salvador: Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas e Dança; Universidade Federal da Bahia. Mestranda do PPGAC/UFBA. Orientador: Luiz Claudio Cajaiba.
Este relato tem por finalidade tornar visível a experiência de bolsista PIBID de Teatro no Colégio Raphael Serravalle, na Bahia, evidenciando as especificidades do seu desenvolvimento em turmas de inclusão com alunos autistas e com deficiência de audição. As práticas pedagógicas em uma escola inclusiva precisam refletir uma abordagem mais diversificada, flexível e colaborativa do que em uma escola tradicional, de acordo com declaração de Salamanca (UNESCO, 1995) e para tanto se realizou um estudo prévio dos interesses e expectativas dos alunos, que resultou na escolha das Formas Animadas como pretexto para a introdução dos elementos de cena, jogos teatrais e improvisação, reelaborando exercícios de Spolin (1981). A construção de bonecos e adereços de cena ampliou a interação social dos alunos, permitindo as iniciativas diversificadas serem consideradas pelo grupo e a melhor solução ser aceita com menos restrições. Os resultados se refletem na autoestima dos alunos que se sentem acolhidos na diversidade.
Palavras – chave: Pedagogia do Teatro; PIBID; inclusão.
This report aims to make visible the experience of fellow PIBID Theatre at the College Raphael Serravalle, Bahia, showing the specifics of its development in inclusion classrooms with students with autism and hearing impairment. Teaching practices in inclusive schools need to reflect a more diverse, flexible and collaborative than in a traditional school approach, according to Salamanca Statement (UNESCO, 1995) and both held a preliminary study of the interests and expectations of students, which resulted in the choice of Animated Forms as a pretext for the introduction of scene elements, theater games and improvisation exercises reworking Spolin (1981). The construction of puppets and props expanded the social interaction of students, allowing the various initiatives being considered by the group and the best solution is accepted with fewer restrictions. The results are reflected in the self-esteem of students who feel welcomed in diversity.
Key - words: Pedagogy of Theatre; PIBID; inclusion.
Comunicação - As ações teatrais no Colégio Salesiano Santíssima Trinidad de Sevilla Espanha.
SANTOS, Regina Maria Silva. As ações teatrais no Colégio Salesiano Santíssima Trinidad de Sevilla Espanha. Salvador: Instituto Federal de Educação Ciências e Tecnologias, IFBA.
A contribuição que apresentamos com esse estudo é parte do processo investigativo desenvolvido no programa de doutorado Educação Artística: Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais da Universidade de Sevilha, Espanha em 2013, sobre a importância do teatro na educação de jovens. Nesse artigo centramos nosso olhar para uma das experiências realizadas durante nossa investigação, a oficina do Colégio Salesiano Santíssima Trinidad de Sevilla Espanha, envolvendo a pesquisa-ação como condutora da prática pedagógica, a partir da realização da oficina no colégio. Para compreender sobre sua importância, esse estudo não se reduziu a variáveis individuais. Foi analisado em sua complexidade e totalidade durante todo processo de trabalho. Deste modo, organizamos a oficina por etapas para entender as ações pedagógicas do teatro no colégio. A primeira, Jogando com as ações do cotidiano e a Construção do saber traz informações sobre a inserção do fazer teatral, como foi recebido pelos alunos/as e a comunidade educativa. Na segunda,partimos das indagações levantadas pelos alunos/as durante o desenvolvimento do primeiro momento, para trabalhar com a experimentação prática e a unificação das atividades desenvolvidas. Por fim, na terceira, foi o momento de colocar o teatro no centro das atenções do colégio, mostrar o impacto causado na comunidade educativa por meio da oficina. A partir deste momento, o fazer teatral deixou de ser coadjuvante do projeto pedagógico para se transformar em um espetáculo, uma obra analisada por seu valor estético, artístico e educativo. Dentro da prática pedagógica, o teatro não serviu como simples instrumento de reprodução de conteúdos, ele foi abordado com enfoque global, possibilitando responder aos questionamentos do processo de ensino aprendizagem, e aos aspectos sócios culturais. Em nossas conclusões, observamos com esse estudo que o teatro no colégio, não se encerra como um produto hermético fechado há muito para ser feito dentro do processo educativo.
Palavras Chaves: Educação, teatro, desenvolvimento, formação.
Resumen
La contribución que presentaremos con este estudio es parte del proceso de investigación desarrollado en el programa de doctorado de Educación Artística: Enseñanza y Aprendizaje de las Artes Visuales de la Universidad de Sevilla, España, en 2013, sobre la importancia del teatro en la educación de los jóvenes. En este artículo centramos nuestra atención para una de las experiencias realizadas durante la investigación, el taller en el Colegio Salesiano Santísima Trinidad Sevilla España. Involucrando la investigación-acción como conductor de las prácticas pedagógicas a partir de la realización del taller en el colegio. Para entender sobre su importancia, este estudio no se limita a las variables individuales. Fue analizado en su complejidad y totalidad a lo largo del proceso de trabajo. Por lo tanto, organizamos el taller por etapas para comprender las prácticas pedagógicas de teatro en el colegio. La primera etapa Jugar con acciones cotidianas y la construcción del saber tras informaciones sobre la inserción de hacer teatro, como recibido por los estudiantes y la comunidad educativa. En la segunda etapa partimos de las cuestiones planteadas por los alumnos/as durante el desarrollo del primero momento para trabajar con la experimentación práctica y la unificación de las actividades ya desarrolladas. La tercera etapa fue el momento de poner el teatro en el centro de atención del colegio muestra el impacto causado en la comunidad educativa a través del taller. A partir de este momento, el teatro dejo de ser coadyuvante del proyecto pedagógico para transformarse en un espectáculo, una obra analizada por su valor estético, artístico y educativo. La práctica pedagógica do colegio el teatro no sirvió como un simple instrumento de reproducción de contenido. Elle fue abordado con un enfoque global, posibilitando responder a las cuestiones del proceso de enseñanza-aprendizaje, y aspectos socio culturales. En nuestras conclusiones, observamos con este estudio que el teatro no termina como un producto cerrado hay mucho por hacer en el proceso educativo.
Palabras Clave: Educación, teatro, desarrollo, formación.
Comunicação - História de vida e processo de formação do professor de teatro
FIGUEIREDO, Ricardo Carvalho de. História de vida e processo de formação do professor de teatro. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG; Professor Adjunto.
Como parte da pesquisa de doutorado do autor, esse artigo pretende discutir a modo pelo qual a investigação sobre a história de vida pode influenciar a prática docente e artística na escola. Para isso o autor, também coordenador de um projeto de extensão que tem como foco o teatro com crianças e a formação dos professores de teatro a partir da imersão na escola, buscou uma aproximação com a história de vida dos licenciandos participantes do referido projeto. Os futuros professores, ao colocaram-se em criação teatral na própria escola, revelaram saberes e aprendizagens teatrais adquiridos antes mesmo de seu ingresso na universidade. O desdobramento dessa experiência foi uma afirmação na identidade do professor, além de um reconhecimento de um saber teatral que muitas vezes não está previsto no currículo da graduação em teatro. Pretende-se com essa comunicação questionar o atual modelo disciplinar da formação docente calcada na fragmentação dos saberes e no distanciamento da história de vida do futuro professor.
PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia do teatro; Formação de professores; História de vida; Aprendizagem na prática.
As part of the doctoral research of the author, this article discusses the way in which research on the history of life can influence teaching and artistic practice in school. For this author, also coordinator of an extension project that focuses on theater with children and the training of teachers of theater from the immersion school, sought a rapprochement with the life history of undergraduates participating in this project. Future teachers, to put themselves in creating theater at the school, revealed knowledge and acquired theatrical learning even before its entry into the university. The unfolding of this experience was an affirmation of the identity of the teacher, and a recognition of a theater knowing that often is not foreseen in the undergraduate curriculum in theater. The purpose of this communication questioning the current disciplinary model grounded in the fragmentation of knowledge and detachment from the life history of the future teacher teacher education.
KEYWORDS: Pedagogy of the theater; Teacher training; Life history; Learning in practice.
Comunicação - Relações entre direito estético, luta estética e prática teatral na formação das novas gerações
Rogério Adolfo de Moura
Buscaremos aprofundar em nossa reflexão, elementos básicos constitutivos do que chamamos de direito estético, como um corpo de conceitos e valores que deveriam nortear a formação e a prática das novas gerações e sua relação com o que chamamos de luta estética, compreendida como uma dimensão necessária para assegurar o aprendizado da arte (cênica e teatral) por parte das novas gerações.
Assim, além de apontar elementos que permitam retomar a discussão sobre a relevância do ensino do teatro, buscaremos problematizar situações concretas vividas por artistas e professores em formação inicial, as quais nos permitam vislumbrar formas de estabelecer outro equilíbrio de forças entre a arte e a ciência na universidade e na escola pública, mas que sobretudo permitam reincorporar o ensino e a prática artística como um dos pilares importantes na formação destas novas gerações.
Palavras-chave: Arte, Formação, Teatro, Luta.
MOURA, Rogério A de. Aesthetic Right, aesthetic fight and the teat and political fight between the university and the new generations’s education. Campinas: UNICAMP. Professor Doutor II – Coordenador Associado de Licenciatura.
Abstract
We will consider some basic elements that form what we understand as aesthetic right, as an amount of concepts and values guiding the education and the praxis of the new generations and its relations to what we call aesthetic fight, understood as a necessary resource to ensure the learning of art.
After pointing some elements to stress the relevance of drama teaching , will put in discussion some concrete situations lived by artists and teachers, which allow us to establish another kind of balance between art and science in the university and the public school, reincorporating the teaching and the drama praxis as one the basis in the educations of new generations.
Key-words: Art, Education, fight, drama,
Comunicação - Os espaços do espaço: apontamentos para pensar o teatro no contexto escolar sob a recente aprovação do Projeto de Lei 7032/2010
COSTA, Rossana P. Della. Os espaços do espaço: apontamentos para pensar o teatro no contexto escolar sob a recente aprovação do Projeto de Lei 7032/2010. Porto Alegre: UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Centro Universitário Metodista do IPA; Professor de Ensino Superior.
O espaço para o teatro no contexto escolar movimenta questões fundamentais para a prática teatral dentro das instituições. Este artigo pretende descrever e visualizar algumas dessas implicações considerando o próprio espaço físico para a atividade na escola, o seu espaço na grade curricular e a questão do tempo integral, a relação entre as linguagens artísticas entrevendo conflitos e possibilidades a partir da aprovação do Projeto de Lei 7032/2010 que garante a obrigatoriedade das artes cênicas como componente curricular obrigatório na educação básica. Para essa análise a inspiração em Foucault auxilia a vislumbrar os jogos de verdade que se desenham quando se trata da tentativa de definir o teatro e suas práticas a partir de seus espaços – físicos ou simbólicos. Nesse sentido, o desafio para os pesquisadores e professores parece conduzir para um processo de atualizar a questão repetindo-a incontáveis vezes: o que o teatro é único em criar?
PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia das Artes Cênicas: Michel Foucault: Currículo.
The space for the theater in the school handles key issues for theater practice within institutions. This article aims to describe and visualize some of these implications considering the physical space itself for the activity in school, your space in the curriculum and the issue of full-time, the relationship between artistic languages glimpsing conflicts and possibilities from the adoption of the Projeto de Lei 7032/2010 which guarantees the obligation of performing arts as a compulsory curricular component in basic education. For this analysis the inspiration in Foucault helps to envision the actual games that are drawn when it comes to trying to set the stage and its practices from their spaces - physical or symbolic. In this sense, the challenge for researchers and teachers seems to lead to a process of updating the question by repeating it countless times: what the theater is unique in creating?
KEYWORDS: Pedagogy of Performing Arts: Michel Foucault: Curriculum.
Comunicação - Educação Somática e Construção de Subjetividade: uma reflexão sobre a Autoformação do Artísta Cênico
SILVEIRA, Saulo. Educação Somática e Construção de Subjetividade: uma reflexão sobre a Autoformação do Artísta Cênico. Rio de Janeiro: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará; curso de doutoramento em andamento; Orientação de Joana Ribeiro.
A temática a ser abordada nesta comunicação é a produção de presença do artista cênico mediada pelo viés somático durante o seu processo de formação continuada. Esse é um tema abordado e discutido na proposta de pesquisa de doutoramento intitulada Somato-Formação e(m) Movimento: uma proposta de autoformação somática a partir do sistema laban/bartenieff de movimento, que vem sendo desenvolvida junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. À medida em que nos relacionamos com estudantes de Artes Cênicas em seu processo de formação, nos deparamos com um intenso discurso e práticas relacionados a uma forma de dominação abstrata do capital que tem fortalecido a cultura do descartável como modo de ser contemporâneo, apresentando um domínio alheia aos indivíduos. No entanto, tem imposto modos de vida, o que tem definido formas de sociabilidade apropriando de corações e mentes, alienando subjetividades e transformando sujeitos em objetos. O objetivo da comunicação é apresentar o panorama atual da investigação e abrir discussão sobre os princípios-procedimentos somáticos que projetam o artista cênico contemporâneo à construção de sua própria subjetividade e, portanto, à sua produção de presença. Acredita-se que a produção de presença somática, no que diz respeito à construção de uma perspectiva crítica sobre o presente, ao mesmo tempo, inspira experimentações artísticas que visariam não só a renovação das linguagens artísticas como também a transformação do sujeito. A pesquisa se caracteriza como qualitativa, no que tange ao método da Cartografia e para recolhimento e análise de dados será utilizado o procedimento sistematizado dos Laboratórios Experimentais, juntamente das ferramentas da observação participante, discussões em grupo, registros em diários, captação de imagens móveis e fixas e entrevistas individuais.
PALAVRAS-CHAVE: Educação somática; subjetividade; dança; autoformação.
The topic to be addressed in this communication is the production of artist's presence scenic mediated by somatic field during the process of continuing education. This is addressed and discussed in the doctoral research proposal entitled Somatic-Training moving: a proposal for somatic self-training from Laban / Bartenieff of movement system, which has been developed by the Program Graduate Performing Arts UNIRIO. To the extent that we relate to students of Performing Arts in the formation process, we face intense discourse and practices related to a form of abstract domination of capital has strengthened the culture of disposable so as to be contemporary, with a domain unrelated individuals. However, has imposed ways of life, which has defined forms of sociability appropriating hearts and minds, alienated subjectivities and turning subjects into objects. The goal of communication is to present the current landscape of research and open discussion of the somatic principles procedures that contemporary design to the construction of their own subjectivity scenic artist and thus its output of presence. It is believed that the production of somatic presence, in regard to the construction of a critical perspective on the present, while they are intended to inspire art trials not only the renewal of artistic expression and the transformation of the subject. The research is characterized as qualitative, regarding the method of mapping and data collection and analysis procedure of systematic experimental laboratories will be used along the tools of participant observation, group discussions, daily records, capturing moving images and fixed and individual interviews.
Key Words: Somatic Education; subjectivity; Dance, Self-training
Comunicação - O teatro contemporâneo na sala de aula: Surge um novo professor
WERNECK, Silvia. O teatro contemporâneo na sala de aula: Surge um novo professor. Rio de Janeiro: Unirio. Professora e atriz.
Nós, professores precisamos estar atentos às novas, nos novos conceitos que estão do lado de fora dos muros das escolas. Afinal o teatro na escola não pode ficar apenas na imitação e na representação de algo que tende a não se tornar orgânico. O que acontece no teatro profissional precisa ser levado em consideração pelo professor de teatro também. É fundamental estar aberto para essas novas mudanças que vem acontecendo e apresentá-las em sala de aula. Devemos levar para a sala de aula um trabalho que de fato traga investigações produzidas pelo grupo e não apenas resoluções já prontas e concluídas pelo professor. É fundamental que o professor possa atuar como provocador de debates e idéias. Assim, o trabalho se tornará mais rico, pois será a realidade de nossos alunos discutida no palco. Sabemos que o professor de teatro na escola acumula várias funções como a de figurinista, sonoplasta, cenógrafo... Tornando-se assim um Diretor. Mas sua função no teatro contemporâneo é transmutada. No teatro de vanguarda ele assume a função de encenador. Essa mesma função não se separa da função de pedagogo. O pedagogo que terá a incumbência de conduzir a função técnica e o encenador que elabora junto com o grupo é uma só pessoa. Não existe separação, a osmose é total entre os processos de treinamento e os processos de criação. A encenação é fundamentada na relação pedagógica.
Palavra - Chave: Teatro Contemporâneo. Educação. Professor.
We teachers need to be aware of the new, the new concepts that are outside of the school walls. After all the drama at school can not only get in the imitation and representation of something that tends not to become organic. What happens in professional theater needs to be taken into account by the drama teacher too. It is essential to be open to these new changes that has been happening and present them in class. We must take to the classroom work that actually bring research produced by the group and not just resolutions already finished and completed by the teacher. It is essential that the teacher can act as provocative debates and ideas. Thus, the work becomes richer, it will be the reality of our students discussed on stage. We know that the drama teacher at the school accumulates various functions such as costume designer, sound designer, set designer ... Becoming an Officer as well. But its role in contemporary theater is transmuted. In avant-garde theater he assumes the role of director. This same function is not separated from the role of educator. The educator will have the responsibility to conduct the technical director role and working with the group is a single person. There is no separation, osmosis is full between the processes of training and creation processes. Staging is based on the pedagogic relationship.
Word - Key: Contemporary Theatre. Education. Teacher.
Comunicação - A voz natural: uma comparação de concepções de corpo, voz e pensamento no trabalho artístico/pedagógico de Kristin Linklater e Jerzy Grotowski.
HOLESGROVE, Thomas. A voz natural: uma comparação de concepções de corpo, voz e pensamento no trabalho artístico/pedagógico de Kristin Linklater e Jerzy Grotowski. São Paulo: Universidade de São Paulo. Doutorado em Artes Cênicas, José Batista dal Farra Martins. Bolsa CAPES; doutorado.
Este trabalho estabelece um diálogo entre as publicações da professora de voz escocesa, Kristin Linklater, e o diretor polonês Jerzy Grotowski, referente ao período do seu trabalho de 1965 a 1969. A análise ressalta visões semelhantes sobre o fluxo entre corpo, mente e ambiente, em tempo real, as quais sustentam noções análogas de “voz natural” e “via negativa” no ensino/aprendizagem da técnica vocal do ator. O estudo também possibilita a exposição da obra de Linklater, ainda pouco conhecida no Brasil.
Palavras-chave: corpo: voz: pedagogia: Kristin Linklater: Jerzy Grotowski.
This work establishes a dialogue between the publications of Scottish voice teacher, Kristin Linklater, and Polish director, Jerzy Grotowski, with specific reference to the period of his work from 1965 to 1969. The analysis highlights similar visions of the flux between body, mind and environment, in real time, which support analogous notions of “natural voice” and “via negativa” for the teaching/learning of the actors vocal technique. The study also makes possible the exposition of Linklater’s work in Brazil, where she is still little known.
Key words: body: voice: pedagogy: Kristin Linklater: Jerzy Grotowski.
Comunicação - Os processos pedagógicos na direção de crianças-atores
CRUVINEL, Tiago. Os processos pedagógicos na direção de crianças-atores. Brasília: Universidade de Brasília –UnB. Doutorando em Artes; orientador Jorge das Graças Veloso; Agência financiadora: Capes.
O presente trabalho reflete sobre os procedimentos pedagógicos e artísticos criados para a direção das crianças-atores no curta-metragem "O Pé de Bico", resultado prático da pesquisa de mestrado do autor. O objetivo é analisar e mostrar a apropriação que o cinema tem feito da criança, criando uma pedagogia própria para lidar com as crianças em cena. É, portanto, um estudo sobre os processos pedagógicos que envolvem a preparação e o treinamento de uma criança em um filme.
Palavras-chave: criança-ator; preparação; direção; cinema; atuação
This paper reflects on the artistic and pedagogical procedures created for the direction of the child actors in the short film "The Pacifier Tree". This short film is a practical result of the author's master's research. The goal is to analyze and show the appropriation that the cinema has made from the child, creating its own pedagogy to deal with the kids on stage.
It is therefore a study of the pedagogical processes which involve the preparation and training of a child in a movie.
Keywords: child-actor; preparation; direction; cinema; acting
Comunicação – Memórias encenadas
SANTOS, Vera Lúcia Bertoni dos. Memórias encenadas. Porto Alegre: UFRGS; professora associada; pesquisadora com apoio CNPq; bolsista CAPES.
O trabalho resulta de um processo de reflexão e criação coletiva instaurado a partir de uma proposta metodológica teórico-prática desenvolvida numa disciplina do Curso de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS, no ano de 2012. A proposta buscava evidenciar as relações entre memória, experiência, construção de conhecimento e autoria, a partir do compartilhamento de experiências formativas da trajetória pessoal dos sujeitos da disciplina, ligadas a motivações e interesses individuais pelas artes cênicas e pela docência, mediante narrativas desencadeadas cenicamente (registradas em vídeo) e potencializadas pela leitura e discussão de textos de autores como Damásio, Izquierdo e Larrosa, que enfocam as relações entre memória, consciência e experiência. O processo cooperativo deflagrado na disciplina culminou na montagem de um vídeo, que revela aspectos como: as origens da curiosidade científica dos sujeitos, em particular; as relações entre as suas práticas artísticas e docentes; as relações de similaridade e diferenciação dos processos formativos dos sujeitos entre si, dentro e fora do ambiente acadêmico; e os referenciais teóricos que sustentam suas escolhas estéticas, pedagógicas, metodológicas e profissionais.
PALAVRAS-CHAVE: Memória. Artes Cênicas. Docência. Experiência. Autoria.
Ce travail est le résultat d’un processus de réflexion et de création collective introduit à partir d’un projet méthodologique théorique et pratique qui fut développé dans le cadre d’un cours du Master Théâtre de l’Université de Rio Grande do Sul, en 2012. L’objectif du projet était de mettre en évidence, par le biais d’exercices scéniques (également enregistrés en vidéo), les relations entre la mémoire, l’expérience, la construction des connaissances et la création, à partir du partage des expériences en matière de formation issues des trajectoires personnelles des participants au cours, à savoir des éléments liés aux motivations individuelles pour les arts du spectacles et pour l’enseignement. Cet exercice fut alimenté par des lectures et des discussions autour des textes d’Damásio, Izquierdo e Larrosa, qui se concentrent sur les relations entre mémoire, conscience et expérience. Le processus coopératif déclenché par cette méthodologie a eu pour résultat la production d’une vidéo qui soulève des questions telles que : les origines de la curiosité scientifique des participants ; les relations entre leurs pratiques artistiques et pédagogiques ; les relations de ressemblance et de différenciation des processus pédagogiques entre les participants, tant à l’intérieur qu’en dehors de l’espace académique ; ainsi que les références théoriques qui cimentent leurs choix esthétiques, pédagogiques, méthodologiques et professionnels.
MOTS CLEFS: Mémoire. Arts du spectacle. Enseignement. Expérience. Création.
Comunicação - Encenação como dispositivo de jogo: uma relação com o espectador.
VELOSO, Verônica. Encenação como dispositivo de jogo: uma relação com o espectador. São Paulo: Universidade de São Paulo.
Universidade de São Paulo; Doutorado; Maria Lúcia de S. B. Pupo; bolsista Capes.
Esta comunicação pretende analisar duas manifestações cênicas apresentadas em São Paulo, que colocam em primeiro plano a discussão sobre a mobilidade urbana: O farol – uma contemplação da velocidade, de OPOVOEMPÉ, eEstrada do Sul, do Grupo XIX de Teatro. Ambas se caracterizam pela ocupação do espaço público, situando-se na fronteira entre arte e realidade e entre teatro e performance. Além disso, cada uma delas incorpora, a seu modo, o espectador como elemento constituinte do acontecimento, transformando-o no princípio ativo da ação.
No primeiro caso, cada ator é acompanhado por apenas dois espectadores, munidos de fones de ouvidos, ao longo de um percurso que parte de um bairro empresarial e chega à periferia de São Paulo. Durante o trajeto, todos caminham e utilizam diferentes meios de transporte, como carro, metrô e trem, explorando as dificuldades de locomoção dos grandes centros urbanos. No segundo caso, por volta de 60 espectadores acompanham a encenação como passageiros de 18 carros, instalados em uma Vila na periferia da cidade, representando um congestionamento. A encenação se baseia em um conto de Julio Cortazar, no qual retrata uma interrupção de fluxo automobilístico.
O interesse da pesquisa se volta para as proposições articuladas pelos artistas, que criam dispositivos de jogo específicos, colocando o espectador no centro do acontecimento. Cada encenação estrutura uma relação específica com o espectador, como se produzisse um “modo de usar” especialmente pensado para ela.
PALAVRAS-CHAVE: encenação; espaço público; espectador.
Staging as a game device: a relationship with the spectator
The purpose of thiscommunication is to analyze two scenic modalities presented in São Paulo, that highlight the discussion of urban mobility: O farol – uma contemplação da velocidade, by OPOVOEMPÉ, and Estrada do Sul, by Grupo XIX de Teatro. Both are characterized by the occupation of public space, placing themselves on the border between art and reality and theater and performance. In addition, each one of them incorporates, in its own way, the spectator as a constituent element of the event, turning him into the active principle of action.
In the first event, each actor is accompanied only by two spectators, fitted with headphones, along a path that starts from a business district and reaches a suburb of São Paulo. Along the way, everyone walks and uses different means of transportation such as car, subway and train, exploring the difficulties of locomotion in large urban centers. In the second event, around 60 spectators accompany the staging as passengers in 18 cars, which were installed in a village on the outskirts of the city, representing a traffic jam. The play is based on a short story by Julio Cortazar, which portrays an interruption of the automobile flow.
The research interest focuses on the propositions articulated by the artists that create specific game devices, putting the spectator in the center of the event. Each staging structures a specific relationship with the spectator, as if to produce a "way of using" specially designed for it.
KEY WORDS: staging; public space; spectator.
VELOSO Veronica.pdf
Comunicação - O modelo de ação de Bertolt Brecht: do texto à cena no processo de criação de BadenBaden
CONCILIO, Vicente. O modelo de ação de Bertolt Brecht: do texto à cena no processo de criação de BadenBaden. Florianópolis: UDESC. Professor Adjunto.
A presente comunicação parte da pesquisa de doutorado, defendida em 2013, cujo título é “BadenBaden: modelo-de-ação e encenação em processo com a peça didática de Bertolt Brecht”. BadenBaden é o título de um espetáculo, construído junto a acadêmicas de graduação em teatro, que partiu do texto de “A peça didática de Baden-Baden sobre o Acordo”, e portanto foi criado em diálogo com as propostas oriundas da teoria das peças didáticas de Brecht. O modelo-de-ação é um dos dispositivos fundamentais elaborados pelo dramaturgo para estruturar o trânsito entre a apropriação crítica do texto da peça didática e sua relação com a cena. O conceito de “modelo”, portanto, é um dos pontos principais do projeto pedagógico de Brecht. A partir da análise deste conceito, serão apresentadas algumas das estratégias de criação que deram origem ao citado espetáculo, explicitando o jogo entre apropriação crítica do texto e a exploração de sua chegada à cena.
PALAVRAS-CHAVE: Peça didática; Bertolt Brecht; Encenação; Pedagogia do Teatro.
The present Communication comes from the doctoral research, defended in 2013, whose title is "BadenBaden: action-model and staging process with Bertolt Brecht´s Learnig Plays". BadenBaden is the title of a spectacle built with students from the degree in Theater, which departed from the text of "The Baden-Baden lesson on consent", and thus was created in dialogue with the proposals from the theory of Brecht´s learning plays. The action-model is one of the key devices produced by the playwright to structure the traffic between the critical appropriation of the text and its relation to the scene. The concept of "model" is therefore one of the main points of Brecht´s pedagogical project. From the analysis of this concept, we will present some of the strategies of creation that gave rise to the said spectacle, highlighting the interplay between text and critical appropriation of the exploration of his arrival on the scene.
KEYWORDS: Learning Play; Bertolt Brecht; Staging; Theater Pedagogy.
Comunicação: A construção de um corpo fictício orgânico no teatro para crianças
JUGUERO, Viviane. A construção de um corpo fictício orgânico no teatro para crianças. Porto Alegre: UFRGS; PPGAC; Mestrado; João Pedro Alcantara Gil. Atriz, dramaturga, diretora.
A atuação no teatro para crianças é um dos principais focos de trabalho do Bando de Brincantes, coletivo de arte com dez anos de trajetória. Em um caminho dialético, no qual teoria e prática constroem o conhecimento, percebe-se uma forte aproximação entre atuação profissional e características do corpo na brincadeira de faz de conta. A prática de trabalho do Bando de Brincantes está vinculada a autores do teatro, da educação e da psicanálise, como Stanislaviski, Barba, Bettelheim e Vygotsky, dentre muitos outros. Essa experiência demonstra que é possível construir um corpo fictício orgânico no teatro para crianças, buscando na brincadeira os elementos pré-expressivos e a lógica lúdica que constituem a base para a atuação. Essa construção cênica é fundada na compreensão de que teatro e brincadeira são atividades diversas que podem se relacionar por meio de uma retroalimentação criativa que reconheça as especificidades de cada uma.
PALAVRAS-CHAVE: teatro; atuação; pedagogia; brincadeira; crianças.
The acting in theater for children is a major focus of the work of Bando Brincantes, art collective with ten years of experience. In a dialectical approach, in which theory and practice construct knowledge, we perceive a strong rapprochement between professional performance and characteristics of the body in the game of make-believe. The practical work of the Bando de Brincantes is linked to authors of theater, education and psychoanalysis, as Stanislaviski, Barba, Bettelheim and Vygotsky, among many others. This experience demonstrates that it is possible to build an organic body in the fictional children's theater seeking into the jokingly pre-expressive elements and a playful logic that form the basis for the action. This scenic construction is founded on the understanding that theater and playing are different activities that can be related through a creativeexchange that recognizes the specificities of each one.
KEYWORDS: theater; performance; pedagogy; play; Children.
Comunicação - Internet e Drama: conexões para o ensino do teatro.
MENEGAZ, Wellington. Internet e Drama: conexões para o ensino do teatro. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina. Programa de Pós Graduação em Teatro PPGT; Doutorando; Orientadora Beatriz Ângela Vieira Cabral; Apoio Material e financeiro: Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior CAPES; CNPq; FAPEMIG; PROMOP UDESC.
Este artigo apresenta as considerações iniciais da pesquisa de doutorado intitulada Drama e Ciberespaço: estratégias fronteiriças para o ensino do teatro, desenvolvida junto ao Programa de Pós-graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O ponto de partida é o questionamento de como o ensino do teatro, que é ministrado em escolas públicas de ensino fundamental e médio, pode encontrar estratégias metodológicas que dialoguem com os aspectos culturais dos adolescentes na contemporaneidade, em específico ainternet. Partindo dessa indagação, esse artigo irá descrever e problematizar possíveis relações entre alguns elementos presentes no drama - pré-texto, papéis, contexto real e ficcional – e determinadas características do ciberespaço - propriedades essenciais e estética dos ambientes digitais. A base teórica que sustenta esse estudo são as seguintes obras: Digital Natives, Digital Immigrantes de Marc Prensky;Hamlet no Holodeck: o futuro da narrativa no ciberespaço de Janet Horowitz Murray; Navegar no Ciberespaço: o perfil cognitivo do leitor imersivo de Lúcia Santaella; e Planning Process Drama: enriching teaching and learning de Pamela Bowell and Brian S. Heap.
This article presents the initial considerations of research entitled Drama and Cyberspace: strategies for teaching frontier theater, developed by the Programa de Pós-graduação em Teatro at the State University of Santa Catarina. The starting point is the question of how the teaching theater, which is taught in public elementary and secondary education, you can find methodological strategies that communicate with the cultural aspects of adolescents in contemporary society, in particular the internet.From this question, this paper will describe and discuss possible relationships between some elements in drama - pre-text, roles, real and fictional context - and certain characteristics of cyberspace - essential properties and aesthetics of digital environments. The theoretical background that supports this study are: Digital Natives, Digital Immigrantes of the Marc Prensky; Hamlet on the Holodeck: The future of narrative in cyberspace of the Janet Horowitz Murray;Navegar no Ciberespaço: o perfil cognitivo do leitor imersivo of the Lúcia Santaella; e Planning Process Drama: enriching teaching and learning of the Pamela Bowell and Brian S. Heap.
Keywords: Teaching theatre; Teens; Internet.
