Comunicação - Loie Fuller: O corpo à luz da cena.
LINCOLN, Abraão Rosendo Frazão. Loie Fuller: O corpo à luz da cena. Natal: UFRN.
Marcílio de Souza Vieira; UFRN; Professor Adjunto DE do Curso de Licenciatura em Dança; Departamento de Arte / CCHLA. Artista da cena, Dançarino e Coreógrafo.
Abraão Lincoln Rosendo Frazão; UFRN; Especialista em Ensino de teatro; aluno especial do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - PPGARC; Professor orientador Marcílio de Souza Vieira. Ator e Diretor teatral.
RESUMO
O Objetivo central deste artigo é tecer algumas colocações sobre o trabalho da bailarina Loie Fuller. Ao destacar o corpo na cena contemporânea, utilizamos a Análise de conteúdo, proposta por Bardin (2011), para investigação deste tema. Mesmo Bourcier (1987) afirmando que Fuller em nada contribuiu para a dança, nem em idéias, nem em técnicas; percebemos que, numa visão mais ampla, seus experimentos desenvolvidos no final do século XIX e início do século XX, puderam colaborar para a quebra de paradigma da dança moderna, evidenciando a reflexão sobre novas práticas em dança, e suas possíveis conexões com os aspectos da cenografia, do figurino, da iluminação e do som, componentes da tecnologia da cena. Dessa forma, encontramos em referenciais teóricos como: Barba e Savarese (1995); Bourcier (1987); Breton (2011); Courbin, Courtine e Vigarello (2008); Pavis (1999) e Vasconcelos (2010), questões relevantes à dança cênica e seus elementos cenográficos. Tais contribuições servem de acesso para pensar e perceber a dança que fazemos hoje, com suas multiplicidades de códigos e significados, construindo novas concepções para a cena multicultural, fortalecendo sobretudo, o universo das Artes Cênicas.
PALAVRA-CHAVES: Arte; Dança moderna; História ; Tecnologia da cena.
ABSTRACT
The central objective of this article is to make some settings on labor Ballerina Loie Fuller. By highlighting the body in the contemporary scene, we used content analysis proposed by Bardin (2011) to investigate this issue. Even Bourcier (1987) stating that Fuller contributed nothing to the dance, not in ideas or techniques; realize that, in a broader view, his experiments developed in the late nineteenth century and early twentieth century, could contribute to the paradigm shift of modern dance, emphasizing reflection on new practices in dance, and their possible connections with aspects of set design, costuming, lighting and sound technology components of the scene. Thus, we find theoretical frameworks as: Beard and Savarese (1995); Bourcier (1987); Breton (2011); Courbin, Courtine and Vigarello (2008); Pavis (1999) and Vasconcelos (2010), issues relevant to their scenic dance and scenographic elements. These contributions serve access to thinking and perceiving the dance we do today, with their multiplicity of codes and meanings, constructing new concepts for the multicultural scene, especially strengthening the universe of Performing Arts.
KEY WORD: Art; Modern dance; history; Technology scene.
LINCOLN Abraao Rosendo Frazao.pdf
Comunicação - Dança, experiência artística e universidade
MOLINA, Alexandre José. Dança, experiência artística e universidade. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Doutorado; Luiz Cláudio Cajaíba; Sérgio Coelho Borges Farias. Artista, professor e pesquisador em Dança.
A expansão dos cursos de dança nas universidades brasileiras é uma realidade, apesar de ainda insuficiente diante da demanda de formação na área. O país conta hoje com 28 Instituições de Ensino Superior, entre públicas e privadas, que oferecem cursos de dança nas modalidades bacharelado, licenciatura e tecnólogo, em quase todas as regiões do Brasil. Esse contexto de formação é suficiente para fortalecer o debate das questões relativas a esse campo. Buscando avançar nessa direção, este artigo, na sequência de outros já divulgados, apresenta algumas reflexões acerca do conceito de experiência e direciona-se para um possível entendimento sobre experiência artística. Partindo do ponto de vista dos pensadores Walter Benjamin e John Dewey, passando pelos estudos, mais recentes, de Jacques Rancière e Jorge Larrosa, interessa aqui discorrer sobre a seguinte questão: a experiência artística cabe na universidade? Compreendendo o saber como algo que se constrói na experiência, os estudos desenvolvidos até aqui apontam para um pensamento curricular que percebe o conhecimento de forma compartilhada, que desierarquiza a relação entre professores e estudantes e que sustenta a noção de prática e teoria como relacional e codependentes.
PALAVRAS-CHAVE: Dança: Experiência Artística: Currículo: Formação em Dança: Ensino Superior.
The expansion of dance courses in Brazilian universities is a reality, although still insufficient for the demand in the area. The country currently has 28 institutions of higher education, including public and private ones, that offer dance courses in bachelor, professor instruction and technologist modes, in almost all regions of Brazil. This training context is enough to strengthen the discussion of issues relating to this field. Seeking to move in this direction, this paper, following others already published, presents some reflections about the concept of experience and is directed to a possible understanding of artistic experience. From the point of view of thinkers Walter Benjamin and John Dewey, passing through the studies, more recent, by Jacques Rancière and Jorge Larrosa, matters here discussing the following question: are suitable for the university? Understanding knowledge as something that is built on experience, the studies undertaken thus far point to a curricular thinking that perceives knowledge in a shared way, which does not hierarchize the relationship between teachers and students and supports the notion of practice and theory as relational and codependent.
KEYWORDS: Dance: Artistic Experience: Curriculum: Training in Dance: Higher Education.
Comunicação - Cartografia do sensível: corpos urbanos
PEREIRA, Ana Cristina Carvalho. Cartografia do sensível: corpos urbanos. Belo Horizonte: UFMG. Escola de Belas Artes - UFMG; Professor Adjunto. (Maitre de Dança e Bailarina).
A realização da videodança Cartografia do sensível: corpos urbanos cumpriu o papel de estimular a formação do professor que transite entre o fazer artístico da dança e o pedagógico - o Professor Artista, no contexto do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência - PIBID. Como fechamento das atividades desenvolvidas durante o estágio no ensino fundamental, as bolsistas do curso de Licenciatura em Dança da EBA/UFMG foram convidadas à experienciar a expressividade de seus corpos propondo a ressignificação dos espaços urbanos. O foco deste artigo é o processo criativo que se deu a partir de laboratórios para escolha do objeto que serviria de catalisador da experiência e também da exploração do espaço urbano estabelecendo uma relação com a cidade inspirada em vários estímulos despertados pela sensibilidade do artista. Como resultado, a videodança materializa a interação dos participantes com o ambiente e seus elementos sonoros e visuais, dando um novo significado para a cidade e também para o professor-artista que se transforma com essa experiência. Lidar com o intangível num processo criativo autoral contribuiu para mudar o olhar e ampliar as perspectivas sobre si mesmas, sobre a cidade e sobre o mundo e, porque não, da sua identidade de professor-artista.
PALAVRAS-CHAVE: corpos urbanos: cartografia do sensível: processo criativo: videodança.
The realization of the video dance Cartography of sensitive: urban bodies fulfilled the role of stimulating a teacher training that transits between the artistic making of dance and the pedagogic - the artist-professor, in the context of the Institutional Program of Initiation Scholarship to Teaching - PIBID. As a closure of the activities developed during the internship in elementary school, the fellows in Dance EBA/UFMG were invited to experience the expressiveness of their bodies proposing a meaning redefinition of urban spaces. The focus of this article is the creative process that took place from laboratories to select the object that would serve as a catalyst for the experience and also the exploration of urban space by establishing a relationship with the city inspired by various stimuli aroused by the sensitivity of the artist. As a result, the video dance materializes participant interaction with the environment and its elements audible and visual, giving a new meaning to the city and also for the teacher-artist who goes thru a change with this experience. Dealing with the intangible in a creative copyright process contributes to change the look and to broaden perspectives about themselves, about the city and about the world and, why not, its identity as a teacher-artist.
KEYWORDS: Urban bodies: cartography of sensitive: creative process: video dance.
Comunicação-Método Recepcional: um diálogo entre literatura e dança na criação artística
MACIEL, Ana Ruth Rocha. Método Recepcional: um diálogo entre literatura e dança na criação artística. Natal: UFRN. Mestranda em Artes Cênicas pela UFRN; Orientadora: Larissa Kelly de Oliveira Marques Tibúrcio.
O presente artigo se propõe a refletir sobre algumas relações que podem ser estabelecidas entre dança e literatura dentro do contexto educacional, visto que estamos em um momento no qual é cada vez mais recorrente o diálogo entre as áreas de conhecimento em favor de um fazer mais criativo, especialmente no campo das artes. Para tanto, toma como base o Método Recepcional, desenvolvido por Vera Teixeira de Aguiar e Maria da Glória Bordini, a partir da Estética da Recepção proposta porHans Robert Jauss. A intenção é pensar o Método não apenas como modo de estratégia para a recepção do texto literário, mas como forma válida para a recepção da linguagem cênica, no caso em questão, o gesto dançado. Assim, as etapas que compõem o referido Método: Determinação, Atendimento, Ruptura, Questionamento e Ampliação do horizonte de expectativas podem servir de norte para um processo criativo que comungue da interação entre o dizer poético e o fazer da dança na escola.
Palavras-chave: Literatura; Dança; Método Recepcional; Criação artística.
This article aims to reflect on some relationships that can be established between dance and literature in a educational context, since we are in a time when it is increasingly recurring dialogue between areas of knowledge in favor of amore creativedoing, especially in the arts.For that reason, its based on the Recepcional method, developed by Vera Teixeira de Aguiar and Maria da Gloria Bordini, from the Aesthetics of Reception,proposed byHans Robert Jauss.The intention is to think the method not only as strategy for the reception of literary texts, but as valid way for thereceptionof scenic language, in this case form, the danced gesture.Thus, the steps that constitute the assessment method: Determination, Attendance, Break, Questioning and Expansion of the horizon of expectations can serve as a north to a creative process that emerges from a interaction between the poeticsayingand the doing of dance in school.
Key-words: Literature; Dance; Recepcional method; Artistic creation.
MACIEL Ana Ruth Rocha.pdf
Comunicação - Ação, emoção e educação: tradições populares no palco da dança de Recife
VICENTE, Ana Valéria; Costa, Liana Gesteira. Ação, emoção e educação: tradições populares no palco da dança de Recife. Recife: Associação Reviva/Acervo Recordança. Departamento de Artes Cênicas- UFPB; Associação Reviva.
RESUMO:
A presente comunicação apresenta os resultados da pesquisa Mapeando o Entrelugar da Dança Popular, desenvolvida pelo Acervo Recordança com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura- FUNCULTURA, no ano de 2013. A pesquisa qualitativa teve como objetivo compreender a história e as especificidades da produção de Dança Popular de Pernambuco, entendida como o segmento de grupos profissionais e amadores que produzem espetáculos de dança tendo como base folguedos e danças tradicionais do Nordeste brasileiro (Oliveira, 1993 e Vicente, 2011), e refletir sobre suas semelhanças e diferenças com o que se convencionou chamar de grupos parafolclóricos. Para isso, desenvolveu-se 4 etapas: levantamento bibliográfico e no Acervo RecorDança acerca dos grupos de dança popular existentes entre 1970 e 1990; estudo e discussão teórica sobre a história dos grupos de dança popular e dança afro e os conceitos de folclore e para-folclore com vistas a elaborar as questões da pesquisa e o roteiro de entrevistas; realização de entrevistas e recolhimento de documentos (vídeos, fotos, reportagens); leitura e discussão dos dados obtidos, com sistematização de históricos dos grupos e biografias dos entrevistados, produção de seminário para discussão com os agentes envolvidos e a elaboração de artigos com os primeiros resultados da pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: Dança Popular; afro-primitivo; história.
Abstract:
This paper presents the results of research Mapping entrelugar ( the In-betwen) of Popular Dance developed by RecorDança archive with FUNCULTURA incentive, in 2013. Qualitative research aimed at understanding the history and characteristics of the production of People dance from Pernambuco, understood as the segment of professional and amateur groups producing dance performances taking as base frolics and dances of Northeast Brazil (Oliveira, 1993 and Vincent, 2011), and reflect on their similarities and differences with the so-call parafolclóricos groups. For this, we developed 4 steps: bibliografial discussion and research in RecorDança archive about existing folk dance groups from 1970 to 1990 survey; study and theoretical discussion about the history of folk dance groups and afro-brasilian dance, and the concepts of folklore and folklore-in order to prepare the survey questions and the interview guide; conducting interviews and collecting documents (videos, photos, reports); reading and discussion of the data obtained with the systematization of historical biographies and groups of respondents, production workshop for discussion with stakeholders and the development of the first articles in the search results. KEYWORDS: Popular Dance; afro-brasilian-primitive; history. KEYWORDS: Popular Dance; african-primitive; history.
VICENTE Ana Valeria COSTA Liana Gesteira.pdf
Comunicação - A dança da unidade na diversidade segundo Helenita Sá Earp
MEYER, André. A dança da unidade na diversidade segundo Helenita Sá Earp. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. UFRJ; Professor Adjunto.
Esta pesquisa objetiva investigar as influências do pensamento de Huberto Rodhen nos Fundamentos da Dança de Helenita Sá Earp. Característica marcante do pensamento de Rohden é o estudo comparado das religiões e filosofias do Ocidente e Oriente. A partir do contato com Rodhen, Helenita Sá Earp formulou quatro princípios:1)Princípio da Unidade na Diversidade - onde toda manisfestação é uma particularização do infinito. Particularidades que em si mesmas estão permeadas pela presença da fonte infinita da qual emanam, onde todos os múltiplos aparecem, flutuam e desaparecem; 2)Princípio do Rítmo - da unidade surge a multiplicidade como movimento que se manifesta em bipolaridades complementares que estabelece uma distribuição, um Ritmo; 3)Princípio do Ser-Criador - o ser humano, quando se abre para o seu ilimitado Eu, deixa de ser determinado pelo seu ego condicionado e se torna mais consciente e mais capaz para expressar de modo pleno suas potencialidades criativas e 4)Princípio da Corporeidade - os aspectos físicos, mentais e emocionais são campos que velam e revelam o Ser. Segundo Helenita, a dança é inerente a todos numa religação constante do ser humano com o universo, porque o todo esta sempre na parte como princípio vivificante e originador. E a parte está sempre no Todo como uma parcela de expressão da totalidade, o que liga a concepção de dança de Earp ao monismo.
PALAVRAS-CHAVE: Fundamentos da Dança: Religiões e Filosofias Comparadas do Ocidente e Oriente: Monismo
This research reflects about the influences of Huberto Rodhen´s philosophical ideias upon the Helenita Sá Earp Dance Fundamentals. The main characteristic of Rodhen´s thought is the comparative study of religions and philosophies of East and West. Influenced by Rodhen, Helenita Sá Earp formulated four principles:1)Principle of Unity in Diversity - where all manifestation is considered to be a particularization of the infinite; 2)Principle of Rhythm - movement that manifests itself in complementary distribution bipolarities establishing a rhythm; 3)Principle of Self-Creator - the human being, when it opens for its unlimited being ceases to be determined by the limited ego and becomes more aware and better able to express fully its creative potential and 4)Principle of corporeality - the physical, mental and emotional aspects are fields which veil and reveal the Self. According Helenita dancing is inherent to all, as a constant rewiring of the human being with the universe, because the whole is always in the part as its vivifying source and the part is always in the whole as an expression of it. These ideias connects Earp´s dancing conceptions with monism.
KEYWORDS: Dance Fundamentals:Comparative Study of Religions and Philosophies of East and West:Monism
MEYER Andre.pdf
Comunicação - O imaginário sobre o Líbano em um certo corpo brasileiro.
SOARES, Andréa M. O imaginário sobre o Líbano em um certo corpo brasileiro. Porto Alegre: UFRGS; CAPES 4; Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas; orientadora Dra. Mônica Fagundes Dantas. Bailarina e Pesquisadora.
Enquanto bailarina de dança do ventre residente no Rio Grande do Sul e aluna de dança contemporânea, vejo a dança do ventre como uma matriz de movimento que pode compor a partir de novos imaginários, que não só o orientalista (SAID, 2007). Este trabalho reflete a influência de um imaginário moderno sobre o Líbano em uma composição coreográfica de dança do ventre. As inovações na dança que os imigrantes libaneses desenvolvem em São Paulo propagam um imaginário moderno e inovador que resulta em uma inserção transnacional da dança do ventre em vários estados brasileiros, com exceção do Rio Grande do Sul, onde o culto a preservação da dança como tradição cultural predomina. A partir da ideia de "hibridação" (CANCLINI, 2011) e de "corpos híbridos" (LOUPPE,2000), tendo como referência o pensamento pós-colonialista em dança (FOSTER, 2009), situo este como um estudo em prática coreográfica sob os preceitos da autoetnografia (FORTIN, 2006). Após a realização de um laboratório de experimentação de movimentos de matriz de dança do ventre, observou-se que o imaginário moderno sobre o Líbano potencializou o desenvolvimento de inovações coreográficas que deram-se a partir da mescla com a poética de Eva Schul, resultando em uma nova concepção de movimento e estética para a dança do ventre.
PALAVRAS-CHAVE: Dança do ventre. Hibridação. Dança contemporânea. Imaginário.
While belly dancer live in Rio Grande do Sul and dance contemporary student, I see the belly dance has a matrix of movement able to compose from new imageries, which not only orientalist (SAID, 2007). This paper reflect the influency of a modern imagery about Lebanon in a contemporary composition of belly dance. This work reflects the influence of a modern imagery on Lebanon in a choreography of belly dancing. Innovations in dance that Lebanese immigrants in São Paulo propagate develop a modern and innovative imagery that results in a transnational integration of belly dance in several Brazilian states, with the exception of Rio Grande do Sul, where the cult of dance as preserving tradition culture predominates. From the idea of "hybridization" (CANCLINI, 2011) and "hybrid bodies" (Louppe, 2000), with reference to the post-colonialist thought in dance (Foster, 2009), I situate this as a study in choreographic practice under the auto-etnographic preceptions (FORTIN, 2006). After conducting a laboratory for experimenting with movements of belly dance matrix, it was observed that the modern imagination on Lebanon enhanced the development of choreographic innovations that have taken place from the blends with poetic Eva Schul, resulting in a new design aesthetic for movement and belly dancing.
KEYWORDS: Belly dancing. Hybridization. Contemporary dance. Imaginary.
Comunicação - Festivais de Dança: nova ordem
SIQUEIRA, Arnaldo. Festivais de Dança: nova ordem. São Paulo: Universidade Estadual de Campinas. UNICAMP; doutorado; Cássia Navas. Professor de Dança do Depto de Teoria da Arte e Expressão Artística da UFPE. Produtor cultural, curador e coreógrafo.
O presente estudo se refere ao conjunto de fatores que contribuiu para que os festivais de dança no século 21 ganhassem mais consistência artística e organizacional e, como consequência, maior espaço dentro e fora do país. A interligação on line entre oficiantes da dança, a influência do aparato tecnológico digital, enfim, a tecnocultura, além de novas diretrizes da política cultural nacional e locais, são alguns desses fatores determinantes. Nessa conjuntura, os festivais passaram a contribuir para a geração de um novo mapa da dança no Brasil, que culminaria em uma cartografia de contornos mais representativos, descentralizada e com mais troca de informação entre as regiões.
PALAVRAS-CHAVE: dança: festivais: história.
RESUME
The present study refers to the set of factors that contributed to the production in the 21st century Brazilian regional gain more artistic andorganizational consistency and, consequently, more space inside and outside the country. The interconnection between line officers on the dance, the influence of digital technological apparatus, finally, the techno is the platform for new dynamics of socio-economic and cultural relations in the scenic dance.At this juncture, the festivals began to contribute to the generation of a new map of dance in Brazil, which would culminate in a map more representative, decentralized and more information exchange between regions contours.
KEYWORDS: dance: festivals: history
SIQUEIRA Arnaldo.pdf
Comunicação: Propriedade e autoria em dança: direitos individuais e coletivos
CERBINO, Beatriz. Propriedade e autoria em dança: direitos individuais e coletivos. Niterói: Universidade Federal Fluminense; Professora Adjunta.
Esta comunicação objetiva discutir como se dá, no mundo contemporâneo, a aproximação entre a propriedade, individual e coletiva, autoria e a produção artística em dança cênica. A noção de propriedade é aqui utilizada para discutir, a partir do conceito de autoria, a questão dos direitos autorais e entender sua importância na reflexão acerca da dança atualmente produzida. Vive-se hoje em um novo contexto de criação artística e intelectual no qual barreiras impostas pelas normas de propriedade intelectual, estabelecidas a partir do final do século XVIII e início do século XIX, estão em processo de transformação. O interesse do individuo versus o interesse coletivo é fonte de debate neste momento em que novos paradigmas estão em construção, como a mudança do copyright para o copyleft. Uma profunda discussão deve ser realizada para que estas novas formas de produção possam ser entendidas também no campo dos estudos da dança. Um importante aspecto da discussão de autoria se relaciona com o deslocamento da noção de autor e o surgimento da função autor, conforme aponta Michel Foucault. Trata-se de perceber como, na dança, a afirmação de tal função pode (re)construir a própria ideia de coreografia, caminho apontado como ponto de partida desta comunicação. A questão central é, portanto, articular estes distintos aspectos da criação artística – autoria e acesso à cultura e informação – e entender como a dança pode ser criada e usufruída. A fim de iniciar a discussão aqui proposta, será realizada uma reflexão sobre como a ideia de coreografia, e por sua vez de coreógrafo, se desenvolveu ao longo do tempo, transformando a própria noção de autoria em dança.
PALAVRAS-CHAVE: Dança:Autoria: Propriedade intelectual: Coreografia.
This paper aims to discuss how in the contemporary world the rapprochement between property, individual and collective, authorship and artistic production in dance takes place. The notion of property is used to discuss, from the concept of authorship, the copyright system and understand its importance to reflect on the dance produced today. We live today in a new context of artistic and intellectual creation in which barriers imposed by intellectual property, established from the late eighteenth and early nineteenth century, are in the process of transformation. The interest of the individual versus the collective is a source of debate at a time when new paradigms are under construction, as the change from copyright to copyleft is being discussed. A debate should be held to enable these new forms of production to be discussed in the field of dance studies. An important aspect of the discussion of authorship relates to the displacement of the concept of copyright and the emergence of the author function, as pointed out by Michel Foucault. This is to see how, in dance, the assertion of such a function can (re) build the very idea of choreography, the path pointed as the starting point of this communication. The central question is therefore to articulate these different aspects of artistic creation – authoring and access to culture and information – and understand how dance can be created and enjoyed. In order to deepen the discussion proposed here, a reflection on how the idea of choreography will also be held, and in turn of choreographer, developed over time, transforming the very notion of authorship in dance.
KEYWORDS: Dance:Authorship:Intellectual property: Choreography.
Comunicação - O Hibridismo em Marina Abramovic e Pina Bausch: uma reperformance.
Piñeiro, Carol. O Hibridismo em Marina Abramovic e Pina Bausch: uma reperformance. Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas. Orientadora Naira Ciotti. Estudante, Performer.
O artigo descreve o estágio atual do projeto de mestrado que identifica o aspecto de hibridização de linguagens existente nas obras das artistas contemporâneas Pina Bausch e Marina Abramoviç. A pesquisa pretende investigar na prática o termo da reperformance, fazendo uso de uma metodologia inspirada diretamente na série “Seven Easy Pieces” de Marina Abramovic, desenvolvendo então, através do encontro das duas artistas, uma proposta híbrida de produção e pesquisa artística nas artes cênicas. O intuito é realizar uma série de reperformances intituladas: “Seven (not so) Easy Pieces” na qual serão reperformados alguns trabalhos de cada artista, podendo também, durante o processo criativo, se desdobrar em uma pesquisa de investigação pedagógica em performance, galgando estratégias de aplicabilidade, e talvez assim, desenvolvendo uma possível metodologia híbrida.
Palavras-chave: Reperformance, Pina Bausch, Marina Abramoviç, Híbrido, Seven Easy Pieces.
The article describes the current stage of the master's project that identifies the aspect of hybridization exists in the works of contemporary artists Pina Bausch and Marina Abramovic languages, The study intends to investigate in practice the term of reperformance, using a methodology inspired directly in the series "Seven Easy Pieces" Marina Abramovic, then developing, through the meeting of the two artists, a hybrid motion for production and artistic research in the performing arts . The aim is to perform a series of reperformances entitled: "Seven (not so) Easy Pieces" in which to reperformed some work from each artist, and may also, during the creative process unfold in a survey of educational research in performance, chalking strategies applicability, and may thus developing a possible hybrid methodology.
Keywords: Reperformance, Pina Bausch, Marina Abramovic, Hybrid, Seven Easy Pieces.
Comunicação em GT - Do oito ao infinito: processo transcoreográfico das aulas para a vida.
NEPOMUCENO, Cinthia. ...5,6,7,∞... Do oito ao infinito: processo transcoreográfico das aulas para a vida. Brasília: IFB; professora efetiva.
O Processo Transcoreográfico é uma proposta pedagógica para a área de dança resultante das pesquisas de doutorado da autora deste artigo. Seus princípios norteadores se baseiam na Abordagem Triangular para o ensino das artes, na Dança no Contexto de Isabel Marques e nos temas geradores de Paulo Freire. Integrando ensino, pesquisa e extensão quando aplicada no curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília, essa proposta trabalha fundamentalmente as relações estabelecidas entre dança e música, entre coreografia e improvisação estruturada. O artigo detalha as principais características do Processo Transcoreográfico e desvela alguns trechos do percurso que levaram à sua criação.
Palavras-chave: Dança; Ensino da Dança; Processo Transcoreográfico.
This article is about the Transchoreographic Process which is a pedagogical proposition created during the PhD researches of the writer. The triangle method for the arts discipline based arts, the Dance in Context of Isabel Marques and the Generator Themes of Paulo Freire are the guiding principles of this proposition. Education, research and outreach programs are integrated on the Bachelor’s Degree Dancing Course of IFB when Transchoreographic Process is applied. This proposition connects dance and music, choreograph and structured improvisation. This articles reveals some characteristics of the proposition and the course of it’s origination.
Key-words: Dance; Dance Education; Transchoreographic Process.
Comunicação - Pesquisa em dança: por uma questão de fortalecimento
LACERDA, Cláudio Marcelo Carneiro Leão. Pesquisa em dança: por uma questão de fortalecimento. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Universidade Federal de Pernambuco; Professor Assistente DE. Universidade Federal da Bahia; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Ciane Fernandes. Dançarino e coreógrafo.
Este trabalho problematiza questões referentes à pesquisa em dança. Ao mesmo tempo em que, crescentemente, encoraja-se a mit-disciplinaridade (FARIAS, 2012) ao se pesquisar em dança, percebe-se uma necessidade de reivindicar uma autonomia e uma propriedade ao campo da dança, valorizando o fazer dessa arte, um conhecimento que já nasce corporalizado e que assim é fruído, cinestesicamente, e os conteúdos teóricos desenvolvidos a partir desse conhecimento. Pergunta-se como chegar a um ponto ótimo entre ser mit-disciplinar e não ser superficial na abordagem da dança, principalmente em meio ao contexto da academia, com uma hierarquia abismal entre o discurso escrito e outros meios de expressão.
Palavras-chave: Dança: Pesquisa: Corpo: Mit-disciplinaridade.
This work problematizes questions concerning the research in dance. At the same time as, gradually, mit-disciplinarity (FARIAS, 2012) is encouraged in research in dance, it is perceived a necessity to claim an autonomy and a propriety to the dance field, valueing the making of this art, a knowledge which is already born embodied and which is thus appreciated, kinesthetically, and also the theoretical contents developed from this knowledge. It is asked how to reach an optimum point between being mit-disciplinary and not being superficial in approaching dance, principally in the context of academia, with an abysmal hierarchy between written discourse and other media.
Keywords: Dance. Research. Body. Mit-disciplinarity.
LACERDA Claudio Marcelo Carneiro Leao.pdf
Comunicação - Exodus: processo de pesquisa em teatro-dança
PERETTA, E. Exŏdus: processo de pesquisa em teatro-dança. Ouro Preto: Universidade Federal de Ouro Preto. Universidade Federal de Ouro Preto; Professor Adjunto. Dançarino e diretor.
O presente trabalho visa descrever e analisar o processo de pesquisa que gerou o espetáculo de teatro-dança intitulado Exŏdus, criado pelo núcleo de investigações em dança – Anticorpos, sediado no Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto (MG). Este espetáculo foi o resultado de uma pesquisa teórico-prática iniciada em 2012 e atravessada por diferentes dançarinos e dançarinas que contribuíram com suas inquietações. O estímulo inicial que fundamentou todo o processo foram as diferentes percepções e apropriações que cada membro do coletivo possuía em relação aos êxodos realizados pelo ser humano, seja em um nível pessoal seja coletivo: os grandes deslocamentos populacionais, forçados ou “espontâneos”. A pesquisa partiu tanto de estímulos físicos proporcionados pelas diferentes formas de deslocamento como das dimensões políticas e históricas inerentes aos êxodos de populações pelo mundo. Com esse fluxo bidirecional, a partir do material apresentado por cada dançarina, foram sendo estruturadas diferentes cenas que, gradualmente, propuseram uma maior homogeneidade à narrativa geral da obra. E assim, no colapso entre a experiência subjetiva e a amplitude das dimensões políticas do êxodo humano, foi sendo tecido o referido espetáculo. Todo o processo criativo foi atravessado por influências das matrizes poéticas e metodologias de trabalho presentes na dança Butô, referência fundamental das pesquisas artísticas e acadêmicas do coordenador do grupo. Todos os integrantes participaram de uma oficina com o dançarino de Butô Yoshito Ohno, influenciando profundamente o desenvolvimento do trabalho. Para além disso, as experiências paralelas com a produção e apresentação de outras intervenções artísticas, acabou contaminando o espetáculo também com a inclusão de experiências com as novas tecnologias, desde a composição de músicas eletroacústicas específicas até o uso de projeções em tempo real. Este processo investigativo é componente da linha de pesquisa “Processos e poéticas da cena contemporânea” do grupo de pesquisa (CNPq) HÍBRIDA – Poéticas híbridas da cena contemporânea.
PALAVRAS-CHAVE: teatro-dança: dança butô: processo criativo: êxodo.
Exŏdus: research process in dance theater.
This paper aims to describe and analyze the research process that generated the spectacle of dance theater entitled Exŏdus, created by the research group dance – Anticorpos (Antibodies), based at the Department of Performing Arts at the Federal University of Ouro Preto (MG). This spectacle was the result of a theoretical and practical research initiated in 2012 and traversed by different dancers who contributed with their restlessness. The initial stimulus which grounded the entire process were the different perceptions and appropriations that each member of the collective had in relation to the exodus performed by human beings, both on a personal and collective level: the large populational displacements, forced or "spontaneous". The research started from both physical stimuli provided by different forms of displacement and the historical and political dimensions inherent in the exodus of populations throughout the world. With this two-way flow, from the material presented by each dancer, were being structured different scenes that gradually proposed a more homogeneous overall narrative of the work. And so, in the collapse between a subjective experience and the breadth of the political dimensions of the human exodus, was being woven the aforementioned spectacle. The whole creative process was traversed by poetics influences of matrices and working methodologies present in the Butoh dance, fundamental reference of the artistic and academic researches of group coordinator. All members participated in a workshop with the Butoh dancer Yoshito Ohno, deeply influencing the development of the work. In addition, some parallels experiments with the production and presentation of other artistic interventions, eventually contaminating the spectacle also with the inclusion of experiences with new technologies, since the composition of specific electroacoustic music until the use of video projections in real time. This investigative process is part of the research line "Processes and poetics of the contemporary scene" of the research group (CNPq) HÍBRIDA - Hybrid Poetics of the contemporary scene.
KEYWORDS: dance theater: Butoh dance: creative process: exodus.
Comunicação - Estados e construções do corpo manifesto na experiência poética da dança contemporânea
SILVA, Eliana Rodrigues. Estados e construções do corpo manifesto na experiência poética da dança contemporânea. Salvador: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas. Universidade Federal da Bahia; Professor Associado III. Pós-Doutora pela Universidade de Paris 8. Coreógrafa e dançarina. Avaliadora de Curso de Graduação em Dança, INEP/ MEC.
Este artigo tem como finalidade tecer comentários sobre os estados e construções de corpo em cena, tendo como objeto de observação obras de solistas da dança contemporânea como Elsa Wolliaston, Sara Baras, Lisbeth Growez, Saburo Teshikawara e Eduardo Fukushima. Autores como David Le Breton, Susan Sontag, Umberto Eco e Rosemeri Rocha entre outros, subsidiam o diálogo teórico.
Palavras Chave: Artes cênicas: dança contemporânea: corpo.
This article aims to comment on the states and constructs of the body on the scene, taking into observation works of contemporary dance by soloists Elsa Wolliaston, Sara Baras, Lisbeth Gruwez, Saburo Teshikawara and Eduardo Fukushima. Authors such as David Le Breton, Susan Sontag, Umberto Eco and Rosemeri Rocha subsidize the theoretical dialogue.
Key words: theatrical arts: contemporary dance; body.
Comunicação - CONTINUUM DE MUDANÇA NO ACESSO AO MOVIMENTO.
ABRÃO, ELISA. UM CONTINUUM DE MUDANÇA NO ACESSO AO MOVIMENTO. Goiânia: UFG. Professora assistente do curso de Licenciatura em Dança da UFG.
O presente texto é fruto da investigação realizada na formação de professores de dança a partir do Sistema Laban/Bartenieff. Para tanto, organizou-se a disciplina de Estudos Introdutórios em Laban no Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Goiás. Disciplina que configurou-se como campo da pesquisa, desenhando a pesquisa como participante, na qual a pesquisadora é a própria professora da disciplina em questão. Da particularidade do campo de pesquisa emergem dados a partir das práticas cotidianas realizadas em sala, abarcando os gestos, os movimentos, as falas, os silêncios e os olhares dos estudantes-moventes, em conjunto com os trabalhos desenvolvidos no decorrer da disciplina. Ainda na colheita de dados foram propostas e observadas às aulas ministradas, sendo as mesmas gravadas na intenção de garantir uma analise minuciosa da prática em questão. A pesquisadora elaborou um diário de bordo com percepções, questões, reflexões, desafios entre outros apontamentos sobre os encontros da disciplina. E foram realizados encontros semanais com alunos, professora e técnico administrativo envolvidos no curso de dança para discutir/analisar a disciplina. Deste entrelaçar de ações impulsiona-se a formação de professores na intenção de criar significados fluentes que apontem maneiras diversas de observar e experimentar o gesto e o movimento na dança/vida.
PALAVRAS CHAVES: Sistema Laban/Bartenieff: ensino de arte: formação em dança.
This text is the result of the investigation held in the dance teacher education from the Laban/Bartenieff System. For this, the discipline of Introductory Studies on Laban was organized in the Degree in Dance of Federal University of Goiás. Discipline that sea type as search fifed, as research participant, in which the research is the teacher of the discipline. The particularity of field research data emerge from everyday practices carried out in the classroom, covering the gestures, movements, speech, silences and stares of students-moving, together with the work done during the course. For data collection the classes were proposed and observed, being the same recorded, in an attempt of ensuring a thorough analysis. The research produced a logbook with her perceptions, issues, reflections, challenges a among other notice on the meetings of the discipline. And was designed and weekly meetings were held with students, teacher and administrative technician involved in dance class to discuss/analyze the discipline. This intertwining of shares drives the formation of teachers in the intention fostering fluent meanings that link other ways of observing and experience the gesture and the movement in dance/life.
KEYWORDS: Laban/Bartenieff System: teaching art: dance training
Comunicação - Catálogo: Rolf Gelewski, vida e obra
ZIMMERMANN, Elisabeth Bauch. Campinas: Unicamp; docente.
Este catálogo pretende apresentar a obra artística e pedagógica de Rolf Gelewski, dançarino alemão que se formou com Mary Wigman, Marianne Vogelsang e Gret Palucca e desenvolveu seu trabalho de Dança Criativa em Berlim, entre 1953 e 1960. A partir de 1960 foi o introdutor e organizador das bases curriculares do primeiro curso superior de Dança do país, na Universidade Federal da Bahia – UFBA, na qual, em 1962, fundou o Grupo de Dança Contemporânea, onde atuou como coreógrafo e diretor artístico até o final de 1971. Esta pesquisa teórica visa apresentar seus métodos pedagógicos e de criação em dança, reunindo textos de suas publicações e de vários autores ligados a seu trabalho, fotos, programas de recitais e depoimentos de ex-alunos e dançarinos que trabalharam com ele. O catálogo tem como objetivo apresentar sua obra, no sentido de revelar sua busca de contato com o mais profundo de si e das pessoas com quem trabalhava, através de propostas que unificavam as diferentes partes físicas, mentais e psíquicas do ser humano.Na Escola de Dança na UFBA propôs várias disciplinas, tais como:Filosofia da Dança,Técnica de Dança, Improvisação, Estudo do Espaço, Estudo da Forma, Rítmica métrica, Composição e Coreografia e para cada uma delas criou métodos específicos que visavam despertar a criatividade, o raciocínio lógico, a intuição, a observação, a concentração e a interiorização.
Palavras chave: movimento, criação, improvisação, desenvolvimento.
This book aims to present the artistic and pedagogical work of Rolf Gelewski, german dancer who graduated with Mary Wigman , Gret Palucca and Marianne Vogelsang and developed his work for Creative Dance in Berlin between 1953 and 1960. Starting in 1960 he was the introducer and organizer of the curricular bases of the first degree in Dance of the Federal University of Bahia -UFBa, where, in 1962, he founded the Contemporary Dance group; he served as choreographer and artistic director until the end of 1971. This theoretical research aims to present their pedagogical and creative methods in dance, bringing together texts of their publications and various authors related to his work, photos, recital programs and testimonials from former students and dancers who worked with him. The book aims to present his work in order to reveal his quest for deeper contact with himself and the people he worked with, through proposals that unified the different physical, mental and psychic parts of human being. In the School for Dance at UFBA he proposed several disciplines, such as: Philosophy of dance, dance Technique, Improvisation, Study Area, Study Form, Metric Rhythmic Composition and Choreography, creating for each specific methods aiming at awakening creativity, reasoning logic, intuition, observation, concentration and internalization.
Key- words: movement, creation, improvisation, development.
ZIMMERMANN Elisabeth Bauch.pdf
Comunicação - O Curso de Dança Natalia Lessa na cena cultural da cidade de Belo Horizonte nas décadas de 30 a 50.
CHAVES, Elisangela. O Curso de Dança Natalia Lessa na cena cultural da cidade de Belo Horizonte nas décadas de 30 a 50. Belo Horizonte: Fapemig. Universidade Federal de Minas Gerais; professora.
Criado em 1934 o Curso Natália Lessa foi o primeiro espaço privado e especializado no ensino da dança para meninas em Belo Horizonte. Até meados da década de 30, a dança na cidade era restrita a reuniões sociais e festas, como práticas de divertimento; em programações artístico-culturais nos teatros; e em apresentações escolares da instrução pública. A iniciativa de Natália Lessa ocupa espaços culturais da cidade: auditórios, teatros, cinemas, pondo em circulação uma produção local que agrega alunas/dançarinas e um público apreciador. Através de abordagem historiográfica, identificamos que a proposta de Natália Lessa aproximava-se muito ao ideário de saúde, beleza e feminilidade pautada na educação da feminilidade. Da interpretação de músicas clássicas, a danças típicas, de temas da cultura nacional e internacional, a menções ao cinema norte-americano, ela mesclava estilos de dança, ginástica e seus conhecimentos sobre a educação física. Expressões de disciplina, graça e beleza, para uma juventude que se pretendia saudável e civilizada para moderna capital. Era o momento em que os familiares podiam apreciar suas meninas e ao mesmo tempo expô-las. Fato que propagou a formação de platéias e o entretenimento cultural através da valorização da dança produzida a partir da infância feminina local.
Palavras Chaves: História da Dança, Ensino da dança, Dança.
Created in 1934 the Course Natália Lessa was the first private space and specialized in dance education for girls in Belo Horizonte. Until the mid-30s, dance in the city was restricted to social gatherings and parties, as practices of entertainment; in artistic and cultural movement programs in the theaters; and in school presentations of the public education. The initiative of Natália Lessa occupies cultural spaces in the city: auditoriums, theaters, cinemas, putting in circulation a local production which aggregates students / dancers and an appreciator audience. Through historiographical approach, we identified that the proposed Natália Lessa is quite close to the ideal of health, beauty and femininity guided by education of femininity. With the interpretation of classical music, the dances, the themes of national and international culture, references to American cinema, she blended styles of dance, gymnastics, and their knowledge of physical education. Expressions of discipline, grace and beauty, for a youth that intended healthy and civilized for a modern capital. It was the time when the familiars could appreciate their girls while they were exposed. Fact that propagated the formation of audiences and cultural entertainment through the appreciation of dance made from the local female childhood.
Key words: History of Dance, Teaching Dance, Dance.
Comunicação - Corpos/Espaços: experiências coletivas em dança
DALTRO, Emyle P. B. Corpos/Espaços: Experiências Coletivas em Dança. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará. UFC; Professora Assistente. Brasília: Universidade de Brasília (UnB); Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Arte; Roberta Kumasaka Matsumoto.
Motivado pela noção de “experiência coletiva” de Bruno Latour, este texto discute aspectos de uma proposição em dança com estudantes da disciplina Corpo e Espaço, ofertada pelos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Dança da Universidade Federal do Ceará. Busca mostrar como discentes e docente, com humanos e não/humanos, podem compor danças pautadas pelo entendimento de corpo – acenado por Latour – como aprendizagem de ser afetado, efetuado, movido por uma multiplicidade de agências, em conexões parciais e situadas que, na trilha da “objetividade feminista” proposta por Donna Haraway, podem ser acompanhadas, registradas e descritas.
PALAVRAS-CHAVE: experiência coletiva; não/humanos; composição em dança; objetividade feminista.
Motivated by the notion of "collective experience" of Bruno Latour, this paper discusses aspects of a proposition in dance with students of the discipline Body and Space, offered by the courses of Bachelor Degree and Graduation in Dance from the Federal University of Ceará. Aims to show how students and teacher with humans and no/humans can compose dances guided by the understanding of the body – waved by Latour – like learning to be affected, effected, moved by a multiplicity of agencies in partial and situated connections that, in the way of "feminist objectivity" proposed by Donna Haraway, can be followed, registrated and described.
KEYWORDS: collective experience; no/human; composition in dance; feminist objectivity.
Comunicação - Possíveis conexões entre coreógrafo, bailarinos e obra no processo de criação do pas de deux de Bachiana nº1.
BORSANI, Flávia B.; VIEIRA, Alba P.. Possíveis conexões entre coreógrafo, bailarinos e obra no processo de criação do pas de deux de Bachiana nº1. São Paulo: UNESP/ Mestrado, UFV/ Professora Adjunta.
O objetivo foi acompanhar um processo de criação em dança para compreender como o coreógrafo concebe sua obra e se relaciona com os bailarinos durante a criação. Houve observação sistematizada durante a criação e ensaios da obraBachiana nº 1 de Rodrigo Pederneiras para a São Paulo Companhia de Dança, mais especificamente, o pas de deux.Bailarinos e coreógrafo responderam entrevistas semi-estruturadas cujas perguntas os levaram a discutir e refletir sobre esta criação, em particular sobre relações entre coreógrafo, bailarinos e obra. O coreógrafo primeiramente organizou suas ideias a fim de comunicá-las oral e corporalmente para os bailarinos. Ao compartilhar a sua criação com os mesmos e com sua assistente, Pederneiras buscava que eles estabelecessem conexões com sua paixão pela música e sensualidade do ato de amor que tanto almejava. Pederneiras atuava ora como coreógrafo, ora como diretor: Nos momentos de direção, ampliavam-se as trocas e sugestões dos bailarinos sobre a obra, provocando mudanças que eram então incluídas. O fator tempo foi fundamental para que os bailarinos se familiarizassem com o estilo de Pederneiras (até então, só apreciado visualmente pelos mesmos) e ‘in-corporassem’ (embodied, VIEIRA, 2012) a temática proposta por ele.
PALAVRAS-CHAVES: dança, processo de criação, coreógrafo, bailarino.
The aim was to follow a process of dance composition to understand how a choreographer conceives his work and relates to the dancers during creation. There was systematic observation during the creation and rehearsals of Bachiana nº 1 by Rodrigo Pederneiras to Sao Paulo Dance Company, more specifically, the pas de deux. Dancers and choreographer answered semi-structured interviews whose questions led them to discuss and reflect on this creation, particularly on relations between choreographer, dancers and work. The choreographer first organized his ideas to oral and bodily communicate them to the dancers. By sharing their creation with them and with his assistant, Pederneiras sought them to establish connections with his passion for music and sensuality of the act of love. Pederneiras worked sometimes as choreographer, sometimes as director: In times of direction, he magnified up exchanges and suggestions of the dancers on the work, causing changes that were then included. The time factor was crucial for the dancers to become familiar with the Pederneiras style (so far, only visually appreciated by them) and embodied the theme proposed by him.
KEY WORDS: dance, creative process, choreographer, dancer.
BORSANI Flavia B VIEIRA Alba P.pdf
Comunicaçao - A presença da educação somática nas praticas de ensino em dança contemporânea de três artistas-professores
MURTA, Flor. A presença da educação somática nas praticas de ensino em dança contemporânea de três artistas-professores. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Programa de Pós-graduação em Dança; Mestrado em Dança; orientadora: Leda Muhana Martinez Iannitelli. Bolsa CAPES.
Esse trabalho é um recorte da pesquisa intitulada Danças contemporâneas: articulando concepções e práticas de ensino, que objetivou compreender a articulação entre dança contemporânea e prática de ensino de artistas-professores. Para embasar as reflexões buscou-se aproximação com as ideias de Morin acerca das concepções de homem, mundo, ciência e complexidade; como também de dança contemporânea a partir de diversos autores. Para alcançar o objetivo proposto optou-se por utilizar a entrevista temática, semi-estruturada e recorrente, assim como a observação participante de práticas de ensino de três artistas-professores da dança contemporânea de Belo Horizonte/MG: Carlos Arão, Dudude Herrmann e Tuca Pinheiro. Como estratégia analítica foi utilizada a análise hermenêutica dialética. A noção de educação somática foi encontrada tanto na revisão bibliográfica sobre a concepção de dança contemporânea, assim como nas falas dos artistas-professores e nas práticas de ensino observadas. A mesma foi abordada de diferentes maneiras e sob diferentes argumentos em cada caso, o que contribui para as discussões a respeito da confluência entre educação somática e dança contemporânea em contextos de ensino-aprendizagem.
PALAVRAS CHAVE: dança contemporânea; ensino de dança; prática docente; educação somática.
This work is part of a research titled Contemporary Dance: articulating conceptions and teaching practices, which aimed to understand the link between contemporary dance and the teaching practice of artists-teachers. As a support for the reflections, an approach was made towards getting acquainted with the ideas of Edgar Morin concerning the conceptions of man, world, science and complexity; as well as of contemporary dance based on various authors. In order to achieve the proposed objective, the thematic, semi-structured and recurrent interview was chosen, as well as participant observation of teaching practices of three artists-teachers of contemporary dance in Belo Horizonte-MG: Carlos Arão, Dudude Herrmann, and Tuca Pinheiro. As an analytical strategy, the hermeneutic-dialectic method was utilized. The notion of somatic education was found both in the literature review about the conception of contemporary dance, as well as in the speeches of the artists-teachers and in the teaching practices observed. The somatic education was treated in different ways and under different arguments in each case, which contributes to the discussions about the convergence between contemporary dance and somatic education in contexts of teaching-learning.
KEYWORDS: contemporary dance; dance teaching; teaching practice; somatic education.
Comunicação - "O rosto e a expressividade da dança contemporânea"
ALCOFRA, Gabriela Machado Freire Tournillon. O rosto e a expressividade da dança contemporânea. São Paulo: UNICAMP. Mestrado em Artes da Cena; orientação Julia Ziviani Vitiello. Bolsa Fapesp. Mestrado no país. M2. Bailarina, coreógrafa, criadora e pesquisadora.
Esse artigo se debruça sobre a expressividade da dança contemporânea, tendo como recorte metodológico a utilização do rosto na composição expressiva e na dramaturgia do espetáculo. A motivação inicial dessa pesquisa se deu a partir da observação de algumas obras de dança no Rio de Janeiro, no ano 2010, onde a estética apresentada incluía, em sua maioria, um rosto sem tonicidade, e portanto, sem variações expressivas ao longo da duração do espetáculo. Entende-se que o rosto não é separado do corpo, mas escolhemos esse recorte metodológico sobre o rosto, por entender que através dele podemos reconhecer estados expressivos. Como metodologia, este artigo faz um breve levantamento histórico desde os espetáculos de dança clássica até as manifestações performáticas da dança contemporânea observando a relação rosto/corpo dentro da proposta estética e contextual da época, para então refletir sobre a questão: qual a expressividade da dança contemporânea? Ela está a serviço de uma técnica ou uma estética?
PALAVRAS-CHAVE: rosto, dança contemporânea, expressividade, estética
This article focus on the expressivity of comtemporary dance, with the methodological approach in the face and it's expression in the composition and dramaturgy of the spetacle. The beggining of this research was made from the observation of some dance work presented in Rio de Janeiro in middles 2010, where the face was mostly without muscular tone, and without significant variation over the spectacle. It is understood that the face is not separated from the body, but we chose this methodological approach on the face, understanding that through it we can recognize expressive states. As a methodology, this article gives a brief historical survey from the classical dance shows to the performing demonstrations of contemporary dance observing the face / body within the aesthetic and contextual proposal of the time compared to then reflect on the question: what is the expressiveness of dance contemporary? It is a technical or aesthetic issue?
KEYWORDS: face, contemporary dance, expression, aesthetic
Comunicação - Tecnologias corporais na licenciatura em Dança, no âmbito do ensino público.
CHRISTÓFARO, Gabriela Córdova. Tecnologias corporais na licenciatura em Dança, no âmbito do ensino público. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG: Professora Assistente. Dançarina.
O tema “Tecnologias corporais na licenciatura em Dança, no âmbito do ensino público”, é abordado no contexto do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG, e na perspectiva do docente, servidor público, que de acordo com as exigências legais relativas à função que exerce, deverá agir em função de um bem comum. A questão primordial tratada é: como o professor, servidor público, poderá lidar com as tecnologias corporais no processo de formação do licenciando em dança? O que contempla a todos, e ao mesmo tempo os preserva na sua diferença, tão cara aos processos formativos na contemporaneidade? O tema proposto é discutido com base na abordagem sociológica sobre técnicas corporais, de Marcel Mauss, e a partir da estrutura curricular do Curso de Licenciatura em Dança da UFMG, cujo percurso de disciplinas práticas está fundamentado, conceitualmente, em Rudolf Von Laban e Klauss Vianna. O desenvolvimento do tema resulta em reflexão e proposição sobre modos de lidar com técnicas corporais nessa conjuntura.
PALAVRAS-CHAVE: dança: tecnologias corporais: licenciatura: universidade pública.
The theme “Corporal Technologies in Undergraduate Dance Studies in the scope of Public Education” is approached in the context of the Federal University of Minas Gerais (UFMG) Undergraduate Dance Course, and from the perspective of the docent, public servant who, in accordance with the legal requirements related to the post he/she exercises, should act aiming at a common good. The essential issue here is: How can the professor, public servant, deal with corporal technologies in the formation process of the undergraduate dance student? What is it that contemplates everyone and, at the same time, preserves him/her in his/her differences, so dear to the formative processes of contemporaneity? The discussion of the proposed theme has as a basis Marcel Mauss’ sociological approach to corporal techniques, and the curricular structure of UFMG Undergraduate Dance Course, whose body of practical disciplines is conceptually based on Rudolf Von Laban and Klauss Vianna. The development of the theme results in considerations and the proposition of ways to deal with corporal techniques in this juncture.
KEYWORDS: dance, corporal technologies, undergraduate studies, public university.
Comunicação - Coreografando em Larga Escala: Corpo Social, Corpo Dançante
CHULTZ, Gabriela Maffazzoni. Coreografando em Larga Escala: Corpo Social, Corpo Dançante. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UFRGS; Primeiro Semestre; Suzane Weber da Silva. Dançarina e Coreógrafa.
A pesquisa propõe uma reflexão sobre a prática coreográfica na dança contemporânea em um campo de investigação especifico: o Colégio Estadual Júlio de Castilhos, Porto Alegre – RS. Inserido em um contexto institucional, o objeto de estudo centra-se no corpo como inscrição do social, selecionando uma comunidade específica; e do dançante,articulando procedimentos de criação e composição coreográfica para grandes grupos, ideia associada ao fenômenoFlash Mob. O projeto artístico ampara-se por uma abordagem etnográfica e de análise sociológica dos corpos, para se utilizar dos conceitos de habitus, capital e campo propostos por Pierre Bourdieu (1994). A transposição dos conceitos sociológicos para o âmbito da dança contemporânea é experimentada em certos estudos a fim de alimentar as reflexões críticas que compreendem o corpo e suas relações sociais de poder e pertencimentos. Como resultado, tais empenhos irão conduzir uma criação cênica “em larga escala” com um grupo de adolescentes da rede pública de ensino porto-alegrense. A proposta de intervenção artística em espaço não convencional se aproxima das manifestações políticas ao mobilizar indivíduos em seus contextos sociais. A coreografia criada será produtivamente conceituada como teorização de identidade corporal, individual e social.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo Social: Corpo Dançante: Coreografia.
The research proposes a reflection about the choreographic practice on the contemporary dance in a specific field of study: the Colégio Estadual Júlio de Castillos, Porto Alegre - RS. Set in an institutional context, the object of study focuses on the body as social inscription, selecting a specific community; and dancing body, articulating creation and choreographic composition procedures for large groups, associated with the phenomenon Flash Mob idea. The art project sustains itself by an ethnographic approach and sociological analysis of the bodies, for using the concepts of habitus, capital and field proposed by Pierre Bourdieu (1994). The transposition of the sociological concepts for the context of contemporary dance is experienced in some studies to feed the critical reflections that comprise the body and its social power relations and belongings. As a result, such engagements will lead a scenic creation on a "large-scale" with a group of teenagers from public education in Porto Alegre. The proposed artistic intervention in unconventional space is approaching of political manifestations to mobilize individuals in their social contexts. The created choreography will be productively conceptualized as a theorization of body,individual and social identity.
KEY-WORDS: Social Body: Dancing Body: Choreography.
CHULTZ Gabriela Maffazzoni.pdf
Comunicação- O diretor no método BPI:O Processo e o Não-Processo
RODRIGUES, G. E. F. O diretor no método BPI: O Processo e o Não-Processo. Campinas: Unicamp. Professora Livre Docente.
Esta comunicação pretende iluminar a atuação do diretor no método BPI. Neste método a autoria é compartilhada. Embora a atuação do diretor seja fundamental, o primeiro autor do espetáculo é a pessoa cujo corpo está em processo. Isto tem provocado certo equivoco quanto à compreensão da função deste tipo de direção que apresenta particularidades. Uma das características deste método é que ele valida o corpo da pessoa durante todo o processo. E isto faz uma grande diferença. O diretor faz a passagem de algo muito particular retirado do corpo do bailarino- a criação emerge da relação do inventario no corpo com o co-habitar com a fonte- e amplia para o mundo. O diretor fiel ao conteúdo que emergiu deste corpo e junto com ele expande para novas pesquisas trazendo para um coletivo algo essencial daquele corpo em processo. Esta é uma atuação do diretor caso contrário o intérprete pode ficar preso aos seus conteúdos sem dinamizá-los. A travessia é a dois, mas quem conduz é o diretor. A clareza e a precisão nas relações entre o diretor e o intérprete remetem à imagem do setting ou enquadre tão bem conhecido na psicanálise, para que caiba o não–processo.
Palavras-chave: Bailarino-Pesquisador-Intérprete; Direção em dança; Setting.
RODRIGUES, G. E. F. The Director in the BPI method: the process and non-process. Campinas: Unicamp. Associated Full Professor.
This communication is intended to illuminate the role of the Director in the BPI method. In this method the authorship is shared. Although the role of the Director is essential, the first author of the show is the person whose body is in the process. This has caused certain misapprehension as to the understanding of the function of this kind of direction that exhibits peculiarities. One of the features of this method is that it validates the person's body during the whole process. And this makes a big difference. The Director makes the passage of something very particular taken from the body of the dancer-the creation emerges from the relation of the inventory in the body with the co-inhabit with the source-and extends to the world. The Director loyal to the content that emerged from this body and along with it expands to new researches by bringing to a collective one essential thing from that body in process. This is an act of the Director otherwise the interpreter can be stuck to their content without giving dynamism to them. The crossing is in two, but who leads is the Director. Clarity and precision in the relationships between the Director and the performer refer to the setting image or frame so well known in psychoanalysis, the non-process
Keywords:Researcher-Performer-Dancer (BPI); Dance direction; Setting.
RODRIGUES G E F.pdf
Comunicação - A Tradução da Tradição e os processos de criação em danças brasileiras
CÔRTES, Gustavo; A Tradução da Tradição e os processos de criação em danças brasileiras. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Professor adjunto de Dança efetivo do Departamento de Educação Física da Universidade Federal de Minas Gerais; Co-coordenador do Grupo Interdisciplinar Edudança. Membro do Grupo Interdisciplinar de Estudos Rituais e Linguagens. Diretor do Grupo Sarandeiros.
Este trabalho apresenta a pesquisa de doutorado desenvolvida na Universidade de Campinas (UNICAMP), e uma proposta metodológica para a compreensão e análise de processos de criação em danças brasileiras. Tal trabalho utiliza três pilares fundamentais para a realização do estudo: A Vivência Ancestral, a Dramaturgia e as Matrizes Tradicionais de manifestações da cultura brasileira, para a construção de uma metodologia intitulada Tradução da Tradição. Os estudos são norteados pela análise e compreensão dos trabalhos com as danças brasileiras mediante à experiência do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte. Ao proceder como um pesquisador-artista, assume-se um engajamento com a produção de um conhecimento que une prática e teoria. Desta maneira, uma pesquisa acadêmica, sob o domínio das artes, deve sempre trazer algo novo, que permita um novo olhar sobre uma prática artística.
Palavras-chave: Tradução. Tradição. Processos de criação. Danças brasileiras. Folclore.
This work presents the doctoral research developed at the University of Campinas and completed in 2013, and a methodology for understanding and analyzing creative processes in Brazilian dances. This work uses three fundamental pillars for the study: The Ancestral Experience the Dramaturgy and Traditional Matrices manifestations of Brazilian culture, to build a methodology entitled Translation of Tradition. The studies are guided by the analysis and understanding of the work with Brazilian dances through the experience of Sarandeiros group, of Belo Horizonte. To proceed as a researcher-artist, assumes up an engagement with the production of knowledge that unites theory and practice. In this manner, academic research, under the domain of the arts, should always bring something new, which allows a new look at an artistic practice.
Keywords: Traslation. Tradition. Creative processes. Brazilian dances. Folklore.
Comunicação-"Rompendo o Molde: Quando é necessário abrir mão do Convencional"
CAVRELL, Holly Elizabeth. Rompendo o Molde: Quando é necessário abrir mão do convencional. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Professora, Pesquisadora, Coreógrafa.
Algumas considerações sobre a Dança Contemporânea: ela detesta paradigmas. A Dança, hoje, é tão profundamente híbrida, tão completamente fundida de influências que a expressão dança pura parece anacrônica ou arcaica. A Dança é impaciente e irreverente; multicultural, interdisciplinar, racial e eticamente incorporada, estendendo-se muito além dos treinamentos convencionais. A membrana entre o bailarino e o criador é fina e desapareceu totalmente em certos casos, exigindo uma nova maneira de preparação para esta transição: algo já previsto há quase 250 anos por Noverre, que reconhecia e encorajava a criatividade do bailarino e o desenvolvimento de sua expressão própria. Este consentimento possibilita maior equilíbrio na relação de trabalho entre dançarino e coreógrafo, tornando compartilhada a propriedade e a responsabilidade pelo sucesso de uma produção. Ademais, frequentemente a plateia realiza uma parte importante da apresentação através de sua participação, algumas vezes transformando o trabalho enquanto ele ocorre. O bailarino não quer mais mostrar o que ele sabe, e sim o que ele busca, explorando situações não convencionais que provocam incertezas e imediações em cena - buscando circunstâncias onde ele precisa fazer escolhas, mudar espontaneamente seus rumos e criar o novo dentro da cena, abandonando a execução do movimento mecanizado.
Palavras-chave: História de Dança : Transformação : Rompendo o convencional.
Some considerations on Contemporary Dance: it hates paradigms. Dance today is so deeply hybrid, so completely fused in influences that the expression pure dance seems archaic or anachronistic. Dance is impatient and irreverent. Dance is multicultural, interdisciplinary, racial and ethically incorporated, extending far beyond the specific areas of the conventional training. The membrane between dancer and creator is thin or has completely disappeared in some cases, requiring a new way of preparing the dancer for this transition. This had been predicted by Noverre nearly 250 years ago, who encouraged the creativity of the dancer and the development of his own expression. This consent allows greater balance in the working relationship between dancer and choreographer, allowing for shared ownership and responsibility for the success of a production. Even more, the audience often performs an important part of a presentation through their participation, sometimes modifying the work. The dancer does not want to show what he knows, but what he doesn’t know, exploring unconventional situations that cause uncertainty and immediacies in his dancing. Seeking out circumstances where he needs to make spontaneous choices, the dancer now exhibits a newness, forgoing the execution of mechanized movement.
Key words: Dance History : Transformation : Breaking the mold
CAVRELL Holly Elizabeth.pdf
Comunicação - Um corpo marcado de sentidos e a dança nos espaços da cidade: o Mêtro de Belleville de Paris no contexto
DINIZ, Isabel Cristina Vieira Coimbra.Um corpo marcado de sentidos e a dança nos espaços da cidade: o Mêtro de Belleville de Paris no contexto. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Docente na EEFFTO-UFMG. Doutoranda na Pós-Lin/UFMG, orientadora: Ana Cristina Ficke Matte. Bolsista PDSE-CAPES 0030-12-0. Produtora; Professora; Dançarina e Coreógrafa. bel.coimbra@hotmail.com.
Compreendendo que o corpo e a cidade são organismos que se fundem nas relações e situações socioculturais, políticas e artísticas, tecendo diversas ações e contextos, propomos pensar a cidade como campo ampliado da arte na perspectiva da dança. Nosso maior objetivo é discutir o corpo, a cidade e a dança como lugares semióticos que se fundem. A semiótica francesa Greimasiana é nossa metodologia de base. Tendo como pano de fundo sociocultural e cenário o Metrô de Belleville em Paris, o corpo e o sentido encarnado foram tratados e investigados como realidades semiotizadas. O projeto Dança na Mochila foi a nossa estratégia de intervenção.
PALAVRAS-CHAVE: Corpo; Cidade ; Dança; Semiótica.
RESUMÉ:
À partir d'une compréhension du corps et de la ville comme des organismes qui se fusionnent dans ces relations, en élargissant les actions et en tissant d'autres actions et contextes, nous nous proposons de réfléchir sur la ville en tant que champ élargi de l'art à travers la perspective de la danse. Notre objectif centrale est de discuter le corps, la ville et la danse comme des lieux sémiotiques qui fusionnent. La Sémiotique Française Greimassienne est notre méthodologique de base. Dans le scénario de la station Belleville du métro, à Paris, les discours sur le corps et le sens incarné sont traités et étudiés comme des réalités sémiotiques. Le projet Danse au Sac à Dos est notre stratégie d'intervention espace-scénique.
MOTS-CLES : Corps; Ville; Danse; Sémiotique.
DINIZ Isabel Cristina Vieira Coimbra.pdf
Comunicação - Dança e ampliação de consciência: um trânsito recursivo entre o ser dançante, sua dança e seus efeitos.
UMANN, Jair Felipe Bonatto. Dança e ampliação de consciência: um trânsito recursivo entre o ser dançante, sua dança e seus efeitos. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. UFRGS, Professor Assistente da Licenciatura em Dança.
Em tempos de uma ciência que privilegia as questões técnicas às subjetivas e busca pelas hiper-especializações, este projeto vem no sentido contrário de construir-se a partir de conteúdos subjetivos e de borrar fronteiras entre diferentes áreas do conhecimento. Os estudos dos estados ampliados de consciência (EAC) são objetos de pesquisa de diversas áreas, autores, como Eliade, Grof, e Kripnner, destacam que, desde os primórdios da civilização humana, há registros de que usamos os EAC induzidos para diversos fins: como instrumento de cura, de aprendizagem, como inspiração para a criação, como ligação com “algo superior”. Da mesma forma que a dança é uma potente ferramenta, utilizada por diversas tradições na busca de ampliação da consciência, presumo que o ato de estar nesse estado pode contribuir no potencial criativo em dança, outra vez numa relação recursiva. Este trabalho propõe uma conversa entre o olhar científico para os aspectos transpessoais que permeiam a dança e as práticas desenvolvidas na disciplina “Dança e Transpessoalidade”; que constitui o currículo do curso de Licenciatura em Dança da UFRGS. A partir destes estudos e vivências, entendo que uma dança pode levar a um EAC e, recursivamente um EAC pode levar a uma dança, ou seja, potencializar criações em dança.
Palavras-chave: Dança, psicologia transpessoal, transdisciplinaridade, tecnologias do transe.
In times of a science that focuses on the technical issues to subjective and search for the hyper-specialization This design comes in the opposite direction to build up from subjective contents and blurring boundaries between different knowledges Studies of expanded states of consciousness (ESC) are objects of research in various areas, authors such as Eliade, Grof, and Kripnner emphasize that since the dawn of human civilization, there are records that we use induced ESC for various purposes: as an instrument of healing, learning, as inspiration for the creation, as a link to "something higher". In the same way that dance is a powerful tool used by diverse traditions in search of greater awareness, I assume that the act of being in this state can contribute to the creative potential in dance, again a recursive relationship. This paper proposes a conversation between scientific look at the transpersonal aspects involved in dance and practices developed in the discipline "and transpersonality Dance"; which constitutes the curriculum of Bachelor in Dance UFRGS. From these studies and experiences, I understand that a dance can lead to an ESC and an ESC recursively can lead to a dance, or potentiate creations in dance.
Keywords: Dance, transpersonal psychology, transdisciplnaridade, expanded states of consciousness.
COMUNICAÇÃO - Ensino de dança: reflexões sobre processos de experimentação na educação escolar
ARAÚJO, Jefferson Melo de. Ensino de dança: reflexões sobre processos de experimentação na educação escolar. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Professor de Arte da Rede Municipal de Ensino de Natal/RN; Mestrado em Artes Cênicas; Larissa Kelly de Oliveira Marques Tibúrcio.
Este artigo busca refletir acerca de experiências práticas com o ensino de dança em projetos de oficinas e em sala de aula em um contexto de escola pública em Natal/RN, tendo como foco a perspectiva labaniana. Segundo o autor, a dança é a poesia das ações corporais no espaço, sendo assim o movimento um estado poético, para além do funcional, que proporciona o desenvolvimento de uma movimentação mais criativa, singular e que favorece o despertar de possibilidades estéticas para cada indivíduo. Para isso, a discussão acerca dessa condução docente para esse corpo que cria com autonomia se dará em diálogo com o autor, bem como as reflexões desenvolvidas por Lenira Rengel e as indicações práticas de Isabel Marques, explicitando e discutindo as percepções vivenciadas junto aos estudantes nas oficinas e em sala de aula.
PALAVRAS-CHAVES: dança: corpo: experimentação: atuação docente.
This article intends to reflect about practical experiences with dance teaching in projects and classrooms of a public school context in Natal/RN, focusing on the labaniana perspective. According to the author, dance is the body action’s poetry on space, therefore the movement is a poetic state, beyond thefunctional that purposes the development of a more creative and singular movement, which favors the awakening of aesthetic possibilities for each individual. For this, the discussion of this teaching method of this body that creates autonomously will be in dialogue with the author as well as the positions assumed by Lenira Rengel and practical indications by Isabel Marques, explaining and discussing perceptions experienced with students in workshops and in the classroom.
Keywords:dance: body: experimentation:teaching practice.
ARAUJO Jefferson Melo de.pdf
Comunicação - Mantero & Lepecki, Borralho & Galante, Eugénio & Fiadeiro: encontros com expoentes da dança contemporânea portuguesa
TAVARES, Joana Ribeiro da Silva. Mantero & Lepecki, Borralho & Galante, Eugénio & Fiadeiro: encontros com expoentes da dança contemporânea portuguesa. Rio de Janeiro: UNIRIO/PPGAC/PPGEAC; Professora Adjunta.
Esta comunicação pretende refletir sobre três pares exponenciais da dança contemporânea portuguesa: Vera Mantero e André Lepecki, Fernanda Eugénio e João Fiadeiro, Ana Borralho e João Galante. Os artistas/pesquisadores foram acolhidos na Escola de Teatro da UNIRIO, respectivamente, nos eventos artístico-científicos: I Simpósio Internacional Artes do Movimento (2012), II Seminário Internacional Corpo Cênico (2013); e em residência artística para a montagem da performance/instalação World of Interiors no Festival Panorama (2012). Através da observação participativa foi possível verificar como a parceria proposta por cada dupla aporta uma imbricação entre as áreas da Dança, Artes Visuais, Filosofia, Performance, Teatro e Antropologia, em que se destacam processos de trabalho laboratoriais e colaborativos, confluindo no alargamento das fronteiras do corpo na dança contemporânea.
PALAVRAS-CHAVE: Dança contemporânea portuguesa, observação participativa, laboratórios, processos colaborativos.
Mantero & Lepecki, Borralho & Galante, Eugénio & Fiadeiro: encounters with exponents of portuguese contemporary dance.
This paper presents observations on six exponents of portuguese contemporary dance who share the particularity of working together in pairs: Vera Mantero and André Lepecki, Fernanda Eugénio and João Fiadeiro, Ana Borralho and João Galante. These artists were received by the Theater School of UNIRIO in the following artistic-scientific events, respectively: I Simpósio Internacional Artes do Movimento (2012), II Seminário Internacional Corpo Cênico (2013); and in an artistic residency for the production of the performance/installation World of Interiors in the Festival Panorama (2012). Through participatory observation it was possible to investigate how these partnerships, for each pair, brings about an overlapping of the areas of dance, visual arts, philosophy, performance, theater and anthropology, in which experimental and collaborative work is emphasized in a challenge of the frontiers of the body in contemporary dance.
KEYWORDS: Portuguese contemporary dance, participatory observation, experimental, collaborative processes.
TAVARES Joana Ribeiro da Silva.pdf
Comunicação - Interfaces entre a Ideokinesis e a criação em dança
VITIELLO, J.Z. Interfaces entre a Ideokinesis e a criação em dança, Campinas: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Professor Titular.
O início do século XX testemunha o aparecimento de pesquisas voltadas para o movimento corporal, por meio de estudiosos interessados tanto em sanar problemas de saúde, quanto na busca por diferentes maneiras de abordar o movimento. Entre as primeiras técnicas desenvolvidas no período está a Ideokinesis (Ideo de imagem e Kinesis de movimento), cuja abordagem trouxe inúmeras contribuições para o futuro da área conhecida como Educação Somática.
Este artigo pretende explorar uma articulação de princípios e conteúdos da Ideokinesis na dança, aos quais vincula-se o ato de criar, descrever e realizar as ideias propostas, até a apresentação cênica de seus resultados no grupo Dançaberta. Tendo realizado esse recorte, do que o envolve e o delimita, irá ainda articular os conteúdos de uma tríade: a técnica (habilidades do interprete), a poética (literatura e artes visuais) e a criação (procedimentos e apresentação cênica), com a finalidade de investigar e aprofundar, como a integração das práticas somáticas na preparação dos interpretes e criadores podem contribuir para a criação em dança.
Palavras-Chave: Dançaberta- Ideokinesis-Criação em dança
The early twentieth century witnessed the emergence of research for body movement, through scholars interested in solving health problems, as in the search for different ways to approach the movement. Among the first techniques developed in the period is Ideokinesis(Ideo - image and Kinesis - Movement), whose approach has numerous contributions to the future of the area known as Somatic Education. This article aims to explore an articulation of principles and contents of Ideokinesis to dance, which is linked to the act of creating, describe and perform the proposed ideas, to the scenic presentation of its results at Dançaberta group. Having carried this clipping, that surrounds and delimits, will further articulate the contents of a triad: the technical (skills of the interpreter), poetic (literature and visual arts) and creation (procedures and scenic presentation), with purpose of investigating and deepen the integration of somatic practices in preparing interpreters and creators can contribute to the creation of dance.
KeyWords: Dançaberta, Ideokinesis, Creation in dance
Comunicação- "Quando a etnologia da dança encontra a dança brasileira: as transformações das tradições."
AZOUBEL, Juliana (Juliana Amelia Paes Azoubel). "Quando a etnologia da dança encontra a dança brasileira: as transformações das tradições." Gainesville: University of Florida. Universidade Federal de Minas Gerais; professora do Curso de Licenciatura em Dança do DFTC da Escola de Belas Artes. Bailarina e Coreógrafa.
Os movimentos regionalistas, a ideologia de uma classe dominante e o conceito de democracia racial de Gilberto Fryere interligam processos de afirmação de identidade a ações inconscientes de sub estimação da cultura africana nos processos de legitimação da dança brasileira dentro e fora do Brasil. Esse trabalho discute parte da pesquisa realizada entre 1996 e 2008 na Universidade da Florida e investiga, a partir da etnologia da dança, a participação dos mestres da cultura popular brasileira nos processos de espetacularização, e de transformação das tradições na criação de pedagogias do movimento na cena contemporânea da dança. Nessa pesquisa, reconhece-se a atuação desses mestres da cultura popular como sujeitos essenciais aos processos de construção da cena contemporânea da dança no Brasil e mais especificamente no estado de Pernambuco. As relações de poder do filósofo Michael Foucault, a noção de corpo como capital simbólico do antropólogo e sociólogo Pierre Bourdieu, o conceito de fato social do antropólogo Marcel Mauss e as questões de permanência, imanência e transcendência da fenomenologia de Mearleau-Ponty e as historias de vida de teóricos da dança e dos mestres da cultura popular entrelaçam corpo, cultura e sociedade. Análises históricas e pesquisas etnográficas demonstram a atuação de mestres populares na afirmação de uma pedagogia de manutenção, de transmissão, mas principalmente de transformação de uma tradição.
PALAVRAS-CHAVE: DANÇAS POPULARES: DANÇA CONTEMPORÂNEA: ETNOGRAFIA DA DANÇA: ETNOLOGIA DA DANÇA
The regionalist movements, the ideology of a dominant class and Gilberto Freyre´s concept of racial democracy interconnect processes of identity affirmation and unconscious actions of downplay of the African influence in the processes of affirmation of Brazilian dance inside and outside of Brazil. This work discusses part of the research developed in the University of Florida between 1996 and 2008 and investigates from the viewpoint of dance ethnology, the role of master of Brazilian popular culture in the processes of staging and transformation of traditions and in the creation of movement pedagogies in the contemporary dance scene. In this work, the master of Brazilian popular culture are recognized as essential to the processes of the contemporary dance scene in Brazil, and more specifically in the state of Pernambuco. The power relations of Michael Foucault, the notion of body as symbolic capital of Pierre Bourdieu and the concept of social fact of Marcel Mauss, the questions of permanence, immanence and transcendence of the phenomenologist Mearleau-Ponty and the life histories of dance pioneers of the XX century and of the Brazilian popular culture masters interconnect body, culture and society. Historical Analysis and ethnographical research demonstrate the rule of Brazilian Popular culture masters and their influence in establishing a pedagogy of movement capable of maintaining, passing, but mainly, transforming the tradition.
KEY WORDS: BRAZILIAN POPULAR DANCE: CONTEMPORARY DANCE: DANCE ETHNOGRAPHY: DANCE ETHNOLOGY
Comunicação - O Outro na periferia do Ser – experimentação corpo-sensível do mundo para a criação artística.
SAMPAIO, Juliano Casimiro de Camargo. Comunicação - O Outro na periferia do Ser – experimentação corpo-sensível do mundo para a criação artística. Palmas: Universidade Federal do Tocantins; Professor Adjunto com Dedicação Exclusiva. UNESP; Professor Colaborador.
Este texto é parte dos resultados da pesquisa “COMPOSIÇÃO POÉTICA CÊNICA E CONSTRUÇÃO DE CONHECIMENTO”, em realização na Universidade Federal do Tocantins. Pretende-se, aqui, responder à questão: “Quais as implicações da presença do Outro (cocriador) para a experimentação do mundo pelo Ser, com fins da criação corporal-estética? Metodologicamente, as relações de centralidade do Eu e a localização periférica do Outro nas interações Eu-Mundo serão discutidas em duas perspectivas complementares: 1. Fenomenológica, tomando-se como referência as obras “A Prosa do Mundo” e “Fenomenologia da Percepção” de Merleau-Ponty; 2. Construtivista Semiótico-Cultural em psicologia segundo os escritos de Ernest Boesch sobre o agir simbólico e de Lívia Simão sobre as relações Eu-Outro-Mundo. Resulta nesta pesquisa que o Ser reconhece pelo Outro a finitude das suas habilidades interativas com o mundo, enquanto vislumbra a potencialidade da reorganização do seu campo de criação corpo-sensível.Conclui-se que não é o Outro como materialidade que constitui certa mediação para a relação do Ser com o mundo, senão enquanto um duplo errante, que frequenta os arredores da existência acional simbólica do Ser.
PALAVRAS-CHAVE: Ação Simbólica; Corporeidade; Experiência Estética.
This paper is part of the results of the following research: “Scenic Poetic Composition and Making Knowledge Process”. It has been developed at Federal University of the Tocantins. It intends to answer to the following question: What are the implications of the Other as a (co)creator of the Being experimentation process of the world? This question refers to the context of the corporal-aesthetic creation. Methodologically the centrality of de Being and the peripheral localization of the Other in the I-World interactions will be discussed from two complementary perspectives: 1. The Phenomenological one, from two books by Merleau-Ponty: “La Prouse du monde” and “Phénomenologie de la Perception”; 2. The Semiotic-Cultural Perspective in Psychology, from writings by Ernest Boesch about the symbolic action and the writings by Lívia Simão about the I-Other-World relationships. The results of this research are the Being is able to recognize through the Other, the finitude of his own interactive abilities with the world. At the same time the Being catches a glimpse the potentiality of the reorganization of his personal body-sensible creation field. It concludes that it is the Other as a double wandering and not as a materiality that constitutes a kind of mediation between the Being and the world. This Other often goes into the periphery of the ational symbolic existence of the Being.
KEYWORDS: Symbolic Action; Corporeity; Aesthetic Experience.
SAMPAIO Juliano Casimiro de Camargo.pdf
Comunicação - Experiência e presença: a relação entre dança e práticas orientais na formação do artista da dança
PORPINO, Karenine de Oliveira. Experiência e presença: a relação entre dança e práticas orientais na formação do artista da dança. Natal: UFRN; professora associada.
O trabalho em questão objetiva discutir relações entre dança e práticas orientais no âmbito da formação de artistas da dança, tendo como base a seguinte questão: Como as práticas orientais e a dança se relacionam na experiência de artistas professores? Denominamos de práticas orientais, experiências de movimento tais como Tai chi chuan, Yoga e Aikidô, dentre outras práticas do oriente, que se caracterizam por uma disciplina corporal aliada a uma filosofia de vida. A investigação tem como referência teórica os conceitos de experiência e presença, discutidos com base em autores como Merleau-Ponty; Varela, Thopmson e Rosch, dentre outros. A pesquisa orienta-se pela Fenomenologia e parte da experiência de artistas docentes da dança, cuja formação inclui a vivência com as práticas orientais, além da dança. Para o registro dessas experiências recorre-se à construção de narrativas escritas compreendendo-as como uma possibilidade de mergulho e submersão na vida do narrador, no sentido expresso por Walter Benjamim. A investigação justifica-se como possibilidade de contribuir com as discussões em torno da Dança Contemporânea, no sentido dado por Laurence Louppe, no que tange a articulação entre referências gestuais e a compreensão do corpo como protagonista da criação de novas poéticas.
Palavras-chave: Experiência: Presença: Dança: Formação: Práticas orientais.
RÉSUMÉ
Le travail en question est de discuter des relations entre la danse et les pratiques orientales dans la formation des artistes de la danse, sur la base de la question suivante: Comment les pratiques orientales et de la danse rapportent l'expérience des artistes enseignants? Appel de pratiques orientales, les expériences du mouvement tels que Tai chi chuan, yoga et aïkido, entre autres pratiques de l'Orient, qui sont caractérisés par une discipline corporelle associée à une philosophie de vie. La recherche est référence théorique des concepts d'expérience et de présence discuté basées sur des auteurs comme Merleau-Ponty; Varela, Rosch et Thopmson, entre autres. La recherche est guidée par la phénoménologie et une partie des artistes de la danse de l'expérience de l'enseignement, dont la formation comprend l'expérience avec les pratiques orientales, et de la danse. Pour l'enregistrement de ces expériences auront recours à la construction de récits écrits les comprendre comme une occasion de plonger et d'immersion dans la vie du narrateur, dans le sens exprimé par Walter Benjamin. L'étude est justifiée comme une possibilité de contribuer aux discussions de la danse contemporaine, au sens donné par Laurence Louppe, concernant la relation entre les références gestuelles et la compréhension du corps comme le protagoniste de la création de nouvelles poétique.
Mots-clés: Expérience: Présence: Danse: Education: Pratiques orientales
PORPINO Karenine de Oliveira.pdf
Comunicação - Da Pombagira ao Corpo poético-dançante.
GUALTER, Katya Souza. Da Pombagira ao Corpo poético-dançante. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Universidade Federal do Rio de Janeiro; Núcleo de Ensino, Criação e Pesquisa em Dança; Professora Adjunta e Coordenadora.
Palavras-chave: Corpo: Pombagira: Poéticas
O presente estudo propõe investigar a Pombagira como instigadora da criação e recriação do Corpo poético-dançante. Discute o Corpo poético-dançante como criador de estéticas que inauguram poéticas, abrindo porosidades para a mobilidadeimparável. Discute a Pombagira como subversiva da ordem posta, provocadora do estabelecimento de novas realidades, sob novas noções e vivências do ser humano com a sua época e espaços. Como mobilidade contínua das relações Corpo-movimento-espaço-tempo, a Pombagira e o Corpo poético-dançante co-habitam o lugar da experiência em curso.
Keywords: Body: Pombagira: Poetics
This study aims to investigate the Pombagira as instigator of creation and recreation of the poetic dance-Body. Discusses the poetic-dancing body as a creator of poetic aesthetic that marked, opening pores for unstoppable mobility. Discusses Pombagira as subversive of the order placed, provoking the establishment of new realities under new notions and experiences of the human being with his time and spaces. As continuous mobility of body-movement-space-time, Pombagira and poetic dance-body relations co-inhabit the place of ongoing experience.
MODALIDADE: COMUNICAÇÃO
Comunicação- Movimento em Rudolf Laban: reflexões sobre a educação dos corpos no ensino e na criação em dança”
TIBÚRCIO, Larissa Kelly de Oliveira Marques. “Comunicação- Movimento em Rudolf Laban: reflexões sobre a educação dos corpos no ensino e na criação em dança”. Natal: UFRN. UFRN; Professora Adjunta.
A presente reflexão discute a compreensão de movimento em Rudolf Laban e sua interlocução com o pensamento de filósofos contemporâneos como Merleau-Ponty e José Gil, como um operador cognitivo para pensarmos acerca dos processos de educação e criação artística na atualidade. Laban propunha um atentar sobre as possibilidades de o corpo se mover e a intencionalidade que subjaz em cada gesto, como um investimento necessário para que o dançarino/ator comunique sua arte. O caráter libertário do corpo por ele perseguido cria espaços para cultivarmos uma educação aberta à instauração de novos modos de ser e estar no mundo e que religa o lúdico e o estético, o pensar e o sentir como dimensões da nossa existência corpórea que devem perpassar o ensino e a criação em dança.
PALAVRAS-CHAVE: Movimento: Corpo: Educação: Dança: Rudolf Laban.
This reflection discusses the understanding of motion in Rudolf Laban and his dialogue with the thought of contemporary philosophers such as Merleau-Ponty and José Gil, as a cognitive operator to think about the processes of education and artistic creation today. Laban proposed an attempt on the possibilities of the body to move and intentionality that underlies every gesture, as required for the dancer / actor communicate your art investment. The libertarian character of the body for it chased creates spaces to cultivate an open to the introduction of new ways of being and being in the education world and reconnects the ludic and aesthetic, think and feel like the dimensions of our corporeal existence that should pervade the education and creating dance.
KEYWORDS: Movement: Body: Education: Dance: Rudolf Laban
TIBURCIO Larissa Kelly de Oliveira Marques.pdf
Comunicação - A Pomba Gira no espelho
TURTELLI, Larissa; RODRIGUES, G. A Pomba Gira no espelho: relações de expectativa na recepção do espetáculo Fina Flor Divino Amor. Campinas: Unicamp. Professora Doutora; Professora MA III H. Pesquisa Auxílio Regular FAPESP.
Esta comunicação apresenta os resultados parciais obtidos no projeto de pesquisa "A Dança em Ato" que enfoca a recepção do espetáculo "Fina Flor Divino Amor". Este espetáculo foi criado dentro do Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) a partir de pesquisas de campo com as Pombas Giras dos terreiros de Umbanda. Como é próprio do Método em questão, o objetivo da criação não foi fazer uma reprodução do que foi encontrado em campo, e sim, uma elaboração artística a partir do que foi mobilizado internamente no corpo da pesquisadora através de sua imersão nesse campo de pesquisa. Essa elaboração artística envolveu um extenso processo da diretora junto à intérprete de depuramento desses conteúdos, no qual se abriram interfaces para outras pesquisas, havendo uma ampliação do que se enunciava no corpo. A pesquisa de recepção com os espectadores foi realizada através de depoimentos, filmagens, anotações e questionários respondidos pelos mesmos. Observou-se na análise dos dados que muitos espectadores possuem uma visão idealizada do que é uma Pomba Gira e o desejo de ver no palco a "sua" Pomba Gira (horizontes de expectativa). O "choque de horizontes" para alguns espectadores é sentido como uma deficiência do espetáculo, enquanto outros o vivenciam como algo positivo, que subverte seu olhar.
Palavras-chave: Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI); Umbanda; Dança do Brasil.
This paper presents the partial results obtained from the research project "A Dança em Ato" which focuses on the reception of the scenic performance "Fina Flor Divino Amor". This show was created in the BPI method (Dancer-Researcher-Performer) starting from field research with the Pombas Giras of the Umbanda temples. As is characteristic of this method, the purpose of this creation was not to do a reproduction of what was found in the field research but an artistic elaboration based on what was mobilized internally in the researcher's body through her immersion in this research. This artistic elaboration involved an extensive process of the director with the interpreter of refinement of these contents, which opened interfaces to other studies, and produced an expansion of what was outlined in the body. The reception research with spectators was carried out through testimonials, filming, annotations and questionnaires answered by them. It was observed in the data analysis that many spectators have an idealized vision about what is a Pomba Gira, and a desire to see onstage "his own" Pomba Gira (horizons of expectation). The "clash of horizons" is felt by some viewers as a deficiency of the show, while other spectators experience it as something positive that subverts their view.
Keywords: Dancer-Researcher-Performer (BPI); Umbanda; Brazilian Dance.
TURTELLI Larissa RODRIGUES G A.pdf
Comunicação - Na sala, no palco, na cidade: As ações de extensão em dança da UESB
ARAÚJO, Lauana Vilaronga Cunha de. Na sala, no palco, na cidade: As ações de extensão em dança da UESB. Jequié (BA): Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. UESB; professora efetiva.
Resumo
A Licenciatura em dança da UESB (2010) integrou-se rapidamente à cidade de Jequié e cidades próximas. Por meio dos programas de extensão Dançando na UESB e Engenho de composição, percebe-se o entrosamento das relações, tanto no contexto acadêmico, quanto com o público externo. Este é um estudo histórico-crítico que associa dados qualitativos e quantitativos. Pretende-se analisar as articulações entre componentes curriculares e ações de extensão pela tríade ensino-pesquisa-extensão. Sendo essa licenciatura a primeira do interior da Bahia, verifica-se um crescente movimento da população em busca vivências de formação, fruição e sociabilidade nas ações do Colegiado de dança. É perceptível também a participação dos discentes nos cursos livres do Dançando na UESB, visando potencializar e diversificar a formação acadêmica, pela presença de professores convidados. Além disso, a estrutura complexa das quatro primeiras disciplinas de montagem, dirigidas pelos professores e com culminância extensionista no Engenho de Composição, conduz os estudantes, na primeira metade do curso, a experiências intensas de saberes, investigações e relações extramuros. Ao tempo em que formará a primeira turma, a Licenciatura em dança apresenta-se pertinente e em afinidade com os interesses culturais da região.
Palavras-chave: Formação em dança; UESB; ensino-pesquisa-extensão
The Degree in Dance of UESB (2010) was integrated to rapidly Jequie city and nearby towns. Through extension programs Dançando na UESB and Engenho de Composição, one can see the interplay of relationships, both in the academic context, as with the general public. This is a historical-critical study that combines qualitative and quantitative data. It is intended to analyze the links between curriculum components and extension actions through triad teaching-research-extension. the first degree in dance offered in the interior in Bahia, there is a growing movement of people in training experiences, watching dance performances and integrated in the actions of the Dance Department. It is also noticeable participation of students in the courses free of Dançando na UESB, aiming to enhance and diversify the academic training, in the presence of guest teachers. Moreover, the complex structure of the first four disciplines mounting, directed by teachers and concluded in the Engenho de Composição, leads the students in the early part of the course, the intense experiences of knowledge, research and relationships with external audiences. At the time of forming the first class, the Degree in Dance presents relevance and cultural affinity with the interests of the region.
Keywords: dance training; UESB; teaching-research-extension.
ARAUJO Lauana Vilaronga.pdf
Comunicação - Dança Popular: espaço e movimento.
BAUERMANN, Laura. Dança popular: espaço e movimento. Porto Alegre: Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul - PUCRS,Programa de Pós-Graduação em Educação, Mestranda, Orientadora: Mónica De La Fare.
Esta pesquisa emerge do processo de investigação de conceitos e categorizações que circundam a dança enquanto campo de conhecimento. A proposta consiste em cercar o termo dança popular e seus usos nas publicações que discutem dança. O objetivo deste estudo é investigar acerca da categorização dança popular a fim de elucidar algumas questões e enriquecer as discussões acerca do tema. Para tanto, o trabalho considera produções que permeiam os campos da antropologia, da história e da dança. Ao realizar a investigação, surgem três eixos pertinentes ao estudo: a construção histórica da noção de raça e etnia junto aos movimentos de nacionalização da sociedade; os espaços de negociação e renegociação entre o brincante e o conjunto de símbolos postos pelo coletivo e; o espaço do corpo, o qual engaja-se na negociação da existência enquanto movimenta-se. Então, o estudo vai aos poucos emburacando em direção ao sujeito, percorre da produção de símbolos no horizonte comum ao gesto íntimo, da performance espetacular ao movimento da respiração; investiga o fluxo das relações, constante e não linear, entre a produção simbólica coletiva e individual.
Palavras-chave: Dança popular, produção simbólica, espaço público, brincante.
This research emerges from research concepts and categorizations process surrounding the dance as a knowledge. The proposal is to surround the term folk dance and their uses in publications that discusses dance. The objective of this study is to investigate about the categorization folk dance in order to clarify some issues and enrich the discussions on the subject. For this, the work considers productions that permeate the fields of anthropology, history and dance. When conducting research, the study generates three relevant areas: the historical construction of the concept of race and ethnicity linked to the movement of society nationalization; spaces of negotiation and renegotiation between the person and the symbol set and put by the community; the space of the body, which engages in the trading of existence while move yourself. So, the study will gradually toward the subject, the production runs of symbols in common horizon to intimate gesture, from spectacular performance of the movement to the breath; investigates the flow of relationships, constant and non-linear, between individual and collective symbolic production.
Keywords: folk dance, symbolic production, public space.
Comunicação - Narrativas de percursos de trabalho: artistas e educadores de dança.
PRONSATO, Laura. Narrativas de percursos de trabalho: artistas e educadores de dança. UFV; Professora Adjunta. Campinas: Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP; Programa de Pós Graduação em Educação; Doutorado; Marcia Strazzacappa.
Na esfera profissional de artistas e educadores da dança as relações de trabalho se caracterizam, prioritariamente, pela informalidade, pelos contratos de curto prazo e temporários, entre outros aspectos. Pesquisas indicam que, no Brasil, os artistas têm dificuldade em obter renda para o sustento próprio seguindo apenas a carreira artística. Quais são as estratégias encontradas por estes profissionais? Há um desejo pelo trabalho formal? Estas são questões que surgiram a partir das narrativas de artistas e educadores da dança da região paulista, que participaram de uma pesquisa de doutorado. Fundamentando-se no método dialético, este texto trata de um pequeno recorte dessa pesquisa com a qual se compreendeu que a trajetória profissional destes se constituiu com (e apesar das) tensões e conflitos identitários gerados pela multiplicidade de atividades que realizam. Um percurso que vai sendo construído em um precário equilíbrio entre desejos, demandas e perfil de cada um, o que permite também uma variedade de soluções, não havendo consenso sobre as estratégias e sobre a manutenção do trabalho artístico propriamente dito.
PALAVRAS-CHAVE: artistas da dança; trajetória profissional; identidade.
In the professional dance area, the working relations of dancers and educators are characterized by informality, for short-term and temporary contracts, among other things. In Brazil, researches indicate that artists have difficulty getting income to support themselves just following their artistic career. What are the strategies developed by these professionals? Is there a desire for formal work? Are these are issues that emerged from the narratives of artists and dance educators in the region of São Paulo, who participated in a PhD research. Basing on the dialectical method, this text is a small cutout this research that allow us to understand the professional trajectory of these constituted with (and despite) tensions and identity conflicts generated by the multiplicity of activities they perform. A journey that is being built on a precarious balance between desires, demands and each profile, which also allows a variety of solutions. There is no consensus on the strategies and the maintenance the artwork itself.
KEYWORDS: dance artists; professional career; identity.
Comunicação As contribuições do Tango dançado para o teatro.
SIQUEIRA, Leonardo Pádua. As contribuições do Tango dançado para o teatro. Uberlândia: PPGA - IARTE - Universidade Federal de Uberlândia.
Estudante do Curso de Mestrado em Artes Cênicas do campi de Uberlândia da Universidade Federal de Uberlândia, orientadora: Renata Bittencourt Meira
O pesquisador pretende mostrar através das histórias e experimentos vividos por ele, que o tango dançado é um instrumento potente na preparação do ator. Visto que essa técnica carrega muitos elementos comuns ao teatro. O enfoque inicial será o trabalho contato-improvisação através de técnicas do tango. O experimento consiste em oferecer uma oficina para alunos do IARTE – UFU, na qual ele testará os questionamentos que lhe suscitam inquietações. Registrando-as de forma áudio visual, cartográfica, etnográfica e jornalística. A grande questão deste trabalho é: Qual o impacto que a técnica do tango dançado exerce no trabalho do ator? O pesquisador deste trabalho é dançarino, ator e roteirista de cinema.
PALAVRAS-CHAVE: Tango: Ator: Contato-improvisação:
The researcher wants to show through of the histories and lived experiments for him, that the tango danced is a powerful tool in the preparation of the actor. Since this technique carries many common elements to the theater. The initial focus will be the work through contact-improvisation techniques of the tango. The experiment consists in offering a workshop for students of the IARTE - UFU, in which he will test the questions that he raises concerns. Registering them so audiovisual, cartographic, ethnographic and journalistic. The big question of his work is: What impact does the technique of the tango danced exerts on the actor’s work? The researcher of this job is dancer, actor and screenwriter.
KEYWORDS: Tango: Actor: Contact-improvisation:
Comunicação - Mapeamento dos Espetáculos em Cartaz na Cidade do Rio de Janeiro
Tourinho, Lígia Losada. Mapeamento dos Espetáculos de Dança em Cartaz na Cidade do Rio de Janeiro; Rio de Janeiro, UFRJ; Professora Adjunta, Departamento de Arte Corporal
Trata o presente resumo de um artigo sobre as informações levantadas durante a pesquisa Mapeamento dos espetáculos em cartaz na cidade do Rio de Janeiro a partir das fontes: Jornal O Globo, blog ctrlaltdança.com, blog idanca.net, relatório FUNARTEe blog do centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro. O grupo possui um encontro semanal onde inclui o preenchimento de relatórios sobre o mapeamento – relatórios mensais, semestrais e anual, a discussão dos resultados colhidos, discussão de textos para embasamento teórico como o livro Temas para a Dança Brasileira organizado por Sigrid Nora, Análise dos espetáculos de Pavis, entre outros. O projeto também levanta questões políticas para dança carioca e seus espaços. Qual o espaço da Dança no Rio de Janeiro? Quem ocupa esses espaços? Por quanto tempo? São essas algumas das perguntas que tentamos preencher com o mapeamento. Pensamos esse projeto como de extrema importância para a criação de uma memória da dança atual assim como registro para futuras análises do panorama da dança na cidade no Rio de Janeiro. O artigo conta com a colaboração autoral das aluna Luana de Assis Garcia, Elizandra Souza e Mariana Callegario.
Palavras-chave: Dança, mapeamento e memória
This article summary is about a reflexion of the mapping project of the Dance`s shows in the city of Rio de Janeiro. The sources are: The newspaper O Globo, ctrlaltdança.com, idanca.net, the report of Dance Coordenation of FUNARTE and the blog of the Choreographic Center the city of Rio de Janeiro. The group has a weekly meeting which includes the completion of the mapping reports - monthly, semi-annual and annual reports, the discussion of the collected results, discussions of readings as – “Temas para a Dança Brasileira” organized by Sigrid Nora, “Análise dos espetáculos”, Pavis. The project also raises policy issues for Rio and his Dance places. Where is the Dance in Rio de Janeiro? Who occupies? For how long? These are some of the questions we try to fill with this mapping. We think this project as very important for creating a recent memory of the current Dances as well as registration for future analyzes of the Dance scene in the city. The article has authorial collaboration of students like Luana Garcia de Assis, Elizandra Souza and Mariana Callegario.
Keywords: Dance, mapping and memory
Comunicação - E agora José? A festa acabou
LOBATO, Lúcia Fernandes. E agora José? A festa acabou. Salvador: PPGAC-UFBA; professora associada; pesquisadora do Grupo Interdisciplinar de Pesquisa e Extensão em Contemporaneidade, Imaginário e Teatralidade - GIPE-CIT.
A autora considera que já não é possível apelar para o impacto da mudança de paradigma para justificar a apatia da produção investigativa no campo das artes da cena. Afirma que já existe um conceitual disponível em teses e dissertações que cumpre um papel inovador e apresenta elementos para uma intervenção. Reconhece a persistência de um hiato entre o pensar e o fazer que alimenta contradições como: entender o estranho como legitimo e abandonar o egocentrismo entre outros. Opõe ao conceito moderno de presença o sistema derridiano da diferença. Argumenta que a “Máquina de Guerra” está em ação potencializando a explosão de acontecimentos. Nessa proposição a representação perde sentido e dá lugar a uma poética da cena que se afirma enquanto ato político, eis que se constitui enquanto exercício ético/estético da sobrevivência do ser expandido corpo/artista/cidadão. Adverte que o jogo entra em cena. Finaliza convidando os pesquisadores da dança ao estudo e investigação das Escrituras em Dança.
Palavras-chaves: Sistema de diferenças - dança - escrituras
Résumé
L'auteur considère qu'il n'est plus possible de faire appel à l'impact du changement de paradigme pour justifier l'apathie d'investigation dans le domaine de la scène artistique. Pour lui existe déjà beaucoup de thèses et de mémoires disponibles qui atteignent un rôle innovateur. Cettes thèses donnent les éléments de fonctionnalité pour une intervention. Il reconnaît l`existence d`un écart entre la pensée et la pratique. Cet écart est la cause de contradictions, par exemple: comprendre l'étrange comme légitime et abandonner l'égocentrisme parmi d'autres. Il s`oppose à la notion moderne de la présence et introduit le système derridian de la différence. Il souligne que la « Machine de Guerre » est en marche. Elle potencialise les événements explosifs. Dans ce contexte, la représentation sort de la scène et cède sa place à une poétique de la scène qui devient, au même temps, un exercice éthique/esthétique d`un sujet élargi au corps/artiste/citoyen. L`auteur avertit que le jeu entre en jeu. Il invite, en conclusion, les chercheurs à étudier et investiguer les écritures en danse.
Mots-clés : Système de différences-danse-écritures
LOBATO Lucia Fernandes.pdf
Comunicação - As influências do conhecimento anatômico nas obras escritas de John Weaver e Jean Georges Noverre
LOURENÇO, R. As influências do conhecimento anatômico nas obras escritas de John Weaver e Jean Georges Noverre. Campinas: Universidade Anhembi-Morumbi; professor contratado. Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP); doutorado em Artes da Cena; Julia Ziviani Vitiello.
Este artigo discute o conhecimento anatômico do corpo humano como caminho de experiência para o movimento dançado nos documentos escritos por dois artistas da dança do século XVIII: John Weaver (1673-1760) e Jean Georges-Noverre (1727-1810). Desenvolve ao longo do texto o processo de descobertas do interior do corpo humano a partir das dissecações ocorridas nos teatros anatômicos e os possíveis reflexos nas obras escritas dos artistas citados. Através da análise dos textos apresentados ao longo do artigo, reflete como os conhecimentos anatômicos foram apropriados por estes artistas e apresentados nos textos através da experiência do corpo na linguagem da dança.
Palavras-Chave: Dança. Anatomia. John Weaver, \d1673-1760. Jean Georges-Noverre, \d 1727-1810.
This article discusses the anatomical knowledge of the human body as a way to experience the danced movement in documents written by two dance artists of the eighteenth century: John Weaver (1673-1760) and Jean-Gerges Noverre (1727-1810). Develops throughout the text the process of discovery of the human body from the anatomical dissections occurred in theaters and the possible impact on the written works of the aforementioned artists. Through the analysis of the texts presented throughout the article, reflects how anatomical knowledge was appropriated by these artists through the body experience in the dance language.
KeyWords: Dance. Anatomy. John Weaver,\d1673-1760. Jean Georges-Noverre, \d 1727-1810.
LOURENCO R.pdf
Comunicação - A Dança nos cursos de graduação e de pós-graduação: impactos e perspectivas futuras.
MATOS, Lúcia. A Dança nos cursos de graduação e de pós-graduação: impactos e perspectivas futuras. Salvador: UFBA. Adj. III. Bolsista do Programa UFBA - Produtividade em Pesquisa.
A Dança está presente no Ensino Superior brasileiro, desde os meados dos anos 50, mas sua expansão ocorreu em dois momentos: nos anos 90, com as políticas governamentais de Fernando H. Cardoso para a iniciativa privada; depois, com as políticas de fortalecimento do ensino público superior, no governo Lula. Hoje temos 44 cursos, em sua maioria licenciaturas em dança, distribuídos em 33 IES. Como muitos desses cursos encontram-se ainda em sua fase inicial de implantação e de formação das primeiras turmas, torna-se significativo analisar as estratégias encontradas pelas licenciaturas para sua articulação com a Educação Básica. Também analisamos a presença da dança nos programas de pós-graduação e dos 39 programas em Arte/Música (CAPES, 2013) apenas um deles possui área de concentração exclusiva em Dança. Nesta análise verificamos em 16 programas afins a presença ou não da Dança em suas linhas de pesquisa e nos projetos de pesquisa de seus docentes. Assim, ao analisarmos as estratégias de atuação dos cursos de licenciatura em dança na Educação Básica e a presença da dança nos cursos de pós-graduação, problematizamos esses cenários e apontamos impactos e futuras perspectivas que corroborem para a consolidação da Dança como área de conhecimento no Ensino Superior. Palavras-chave: dança; graduação; pós-graduação; expansão.
Dance in Brazilian undergraduate and postgraduate programs: impacts and future prospects Summary: Dance has existed in Brazilian higher education since the 1950s, but its real expansion occurred in two phases: first in the 90s, in Fernando H. Cardoso’s governmental policies that focused on the private sector; and after this, in Lulas’ government, within the focus of strengthening public higher education. Today we have 44 undergraduate dance courses, most of them in dance education, in 33 institutions. Many of these courses are in their early stages of implementation, graduating their first groups. It becomes significant to analyze the strategies being found by these dance education courses to relate to and impact primary and elementary education. Focusing on the link between dance and research,we analyze the presence of research in dance in postgraduate programs. We have 39 graduate programs in Arts / Music (CAPES, 2013) but only one of them is exclusively in the dance area. We analyze 16 graduate programs that are potentially develop research in dance and we verified the presence or not of dance in their lines of research and in their teachers’ research projects. We aim to discuss these scenarios and to point out their impacts and future prospects for the consolidation of dance as an area of knowledge in higher education. Keywords: dance education; postgraduate; graduate; expansion.
Comunicação - Coreografia e processos de composição em dança nas graduações em Dança do RS
PALUDO, Luciana. Coreografias e processo de composição em dança nas Graduações em Dança do RS. Porto Alegre: UFRGS; doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGEDU/UFRGS); orientador: Gilberto Icle. Bailarina, bacharel e licenciada em Dança; mestre em Artes Visuais; professora da Licenciatura em Dança da UFRGS. RESUMO
Esta pesquisa problematiza o status da coreografia na formação em dança, nos Cursos de Graduação em Dança no RS. Inicialmente as observações foram realizadas nos processos de ensino da pesquisadora, na graduação em Dança. A questão encontrou lastro para se expandir com a pesquisa de campo, no referido contexto. Além das observações, foram feitas entrevistas com os professores. Assim, os dados foram produzidos a partir da participação da pesquisadora em aulas e de entrevistas a professores dos Cursos de Dança da UFRGS, ULBRA, UERGS e UFPEL, os quais trabalham com processos coreográficos em seus procedimentos de ensino. O ato de compor em dança coloca o artista em dúvida. E é a partir dessa negociação, entre o que é produzido e o que deverá permanecer na obra que se afinam as escolhas estéticas. A pluralidade de gêneros de dança que os acadêmicos trazem como referência em seus corpos, faz com que os momentos de composição coreográfica realizados em uma experiência de ensino sejam uma oportunidade de colocarem em acordos, confrontos e debates questões referentes à formação em dança, bem como às escolhas que são possíveis de serem feitas, num momento de composição de coreografia.
PALAVRAS-CHAVE: processos de composição: coreografia: graduação em dança.
ABSTRACTO
Esta investigación analiza la situación de la coreografía en la formación de danza en Pregrado Danza en Rio Grande do Sul Inicialmente observaciones fueron hechas en la enseñanza de la investigadora, en la danza de pregrado. El problema encontrado expande la investigación de campo, en ese contexto. Además de las observaciones, se realizaron entrevistas con los profesores. Por lo tanto, los datos fueron producidos a partir de la participación del investigador en las lecciones y entrevistas con los profesores de los cursos de baile de la UFRGS, ULBRA, UERGS y UFPEL, que trabajan con procesos coreográficos en sus procedimientos de enseñanza. El acto de componer la danza pone el artista en cuestión. Y es a partir de esta negociación entre lo que se produce y lo que debe permanecer en el trabajo que adelgaza las elecciones estéticas. Una pluralidad de géneros de danza que los académicos traen como referencia en sus cuerpos, hace que los momentos de la coreografía realizada en una experiencia de enseñanza es una oportunidad para poner en acuerdos, reuniones y debates cuestiones relativas a la formación de la danza, así como las opciones que son posibles de realizar en un momento de la composición de la coreografía.
PALABRAS CLAVE: procesos compositivos: coreografía: Licenciatura en Danza.
Comunicação - MEMÓRIA ABRACE: A PRODUÇÃO DO CONHECIMENTO EM DANÇA.
VIEIRA, Marcilio. MEMÓRIA ABRACE: A PRODUÇÃO DO CONHECIMENTO EM DANÇA. Natal, RN: Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Professor Adjunto do Departamento de Artes.
RESUMO A pesquisa evidencia a importância da dança como produção de conhecimento nos Anais da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE), objetiva identificar concepções de danças e sua relação/interface com o ensino, o folclórico/popular, o contemporâneo, a memória, a criação, dentre outras categorias associadas à dança; o referencial metodológico evidenciado parte da análise de conteúdos tendo como corpus de análise os artigos apresentados como comunicação oral de dança.
PALAVRAS-CHAVE: Dança: Pesquisa: Memória.
RESUME La recherche met en évidence l'importance de la danse comme la production de connaissances dans les Annales de l'Association de la recherche et des études supérieures en arts de la scène (ABRACE), vise à identifier les conceptions de la danse et sa relation / interface avec l'école, le folk / folklorique, contemporaine , la mémoire, la création, entre autres catégories associées à la danse; le cadre méthodologique en évidence de l'analyse de contenu avec le corpus d'articles d'analyse présenté comme orale danse de communication.
MOTS-CLES: Danse: Recherche: Mémoire.
VIEIRA Marcilio.pdf
Comunicação - A Sagração de Nijinski, visão de uma Dança Moderna
GREBLER, Silva Maria Albertina. A Sagração de Nijinski, visão de uma Dança Moderna. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança, Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro. Professora Associada; bailarina; coreógrafa; editora de videodança.
Aborda a coreografia de Nijinski, A Sagração da Primavera, a atmosfera da época de sua criação no início do século XX, e especula sobre o impacto de sua recepção no mundo artístico e mais especialmente, sobre o mundo da Dança. A peça, coreografada por um dos mais brilhantes representantes da escola do Balé Russo Imperial e solista incontestável da prestigiada companhia de Serge Diaghilev, Les Ballets Russes, rompe radicalmente com os modos de criação da tradição abrindo o caminho para a fundação de um novo campo da arte do movimento: A Dança Moderna, uma nova forma de arte autônoma e independente do Balé Clássico. Apesar do fiasco de sua estréia, aSagração de Nijinski definiu um momento inaugural para a arte do movimento dançado, em sinergia com o pensamento moderno e as vanguardas artísticas. Desde sua criação, esta obra atemporal tem estado presente na cultura através de um diálogo incessante que as novas gerações de coreógrafos estabeleceram com a mesma e com seu criador.
Palavras-Chave: História da Dança; Dança e Modernidade; Personagens da dança.
Discusses the choreography of Nijinsky, The rite of spring, the atmosphere at the time of its creation in the early 20th century, and speculates on the impact of its reception in the art world and most especially, about the world of dance. Choreographed by the most accomplished representative of the school of the Imperial Russian Ballet and soloist incontestable of the prestigious company of Serge Diaghilev, Les Ballets Russes, Nijinsky breaks radically with the modes of traditional paving the way for the foundation of a new field of art of movement: modern dance, a new autonomous and independent art form separated from classical ballet. Despite the fiasco of his debut, theRite of Nijinsky has defined an inaugural moment for the art of dance movement, in synergy with modern thinking and artistic Vanguards, to thus insert itself in contemporary times. Since then, the work has been a part of the culture through the work of many generations of choreographers.
Keywords: Dance History; Dancing and Modernity; Figures of force.
GREBLER Silva Maria Albertina.pdf
Comunicação - Concepções pedagógicas no trabalho de Mary Wigman
GUIMARÃES, Maria Claudia Alves. Concepções pedagógicas no trabalho de Mary Wigman. Recife: Universidade Federal de Pernambuco. Professora Adjunta II, atuante na área de ensino de História e Teoria da Dança, Coordenadora do Curso de Licenciatura em Dança da UFPE. Pesquisadora na área de história da dança no Brasil.
Mary Wigman (1886-1973), mais conhecida pelo seu trabalho pioneiro como dançarina e coreógrafa moderna alemã, também se dedicou ao ensino da dança ao longo de toda a sua carreira, sendo responsável pela formação de artistas que se destacaram dentro da história da dança, como, por exemplo, Hanya Holm, Harald Kreutzberg, Gret Pallucca, Dore Hoyer, Suzanne Linke, Gerhard Bohner, entre outros, assim como pela formação de artistas que atuaram diretamente, e de forma pioneira, no ensino e na propagação da dança moderna no Brasil, como Chinita Ullmann e Rolf Gelewski.
O objetivo deste estudo é discutir sobre o trabalho pedagógico de Mary Wigman, comentando sobre a proposta de sua escola em Dresden, nas décadas de 1920-1930, suas concepções sobre dança, o processo de ensino e aprendizagem e o conteúdo de suas aulas. Embora este aspecto seja pouco difundido aqui no Brasil, em função da parca bibliografia sobre o assunto em língua portuguesa, ele é de suma importância para um melhor entendimento sobre o processo de desenvolvimento da dança moderna de modo geral, e especificamente, aqui no Brasil, no que se refere as influências recebidas.
Este estudo foi construído tendo como base documentos primários (como, por exemplo, notações sobre suas aulas, entrevistas publicadas na década de 1930); sua obra Die Sprache des Tanzes, assim como a literatura específica sobre a Ausdruckstanz.
PALAVRAS-CHAVES: dança; ensino; história; Ausdruckstanz; Alemanha.
Mary Wigman (1886-1973), known mainly for her work as a German modern dancer and choreographer, has also worked as an educator, being responsible for the training of important artists like Hanya Holm, Harald Kreutzberg, Gret Pallucca, Dore Hoyer, Suzanne Linke, among others. In addition, here in Brazil, two of her dancers were responsible for the spread of the modern dance: Chinita Ullmann and Rolf Gelewski.
The aim of this study is to discuss the pedagogical work of Mary Wigman, commenting on the proposal of her school in Dresden in the decades of 1920-1930, his views on dance, the process of teaching and learning and the content of their classes. Although this aspect is not yet widespread in Brazil, due to the sparse literature on the subject in English, it is of paramount importance for a better understanding of the process of development of modern dance in general, and specifically, here in Brazil, regarding the influences received.
This study is based on primary documents (eg, notations about their classes, interviews published in the 1930s); on her work Die Sprache des Tanzes, as well as specific literature about Ausdruckstanz.
KEYWORDS: dance; teaching; history; Ausdruckstanz; Germany.
GUIMARAES Maria Claudia Alves.pdf
Comunicação-Sete Corpos para Apresentar o Mundo: Espaço e Abrigo da Dimensão Poética e Estética no Ensino e na Pesquisa Coreográfica.
PAIXÃO. Maria de Lurdes Barros da. Sete Corpos para Apresentar o Mundo: Espaço e Abrigo da Dimensão Poética e Estética no Ensino e na Pesquisa Coreográfica. Natal /RN: Universidade Federal do Rio Grande do Norte/UFRN. UFRN; Professor Adjunto/DE.
O Projeto ”Sete Corpos para Apresentar o Mundo” abriga a dimensão poética e estética no ensino e na pesquisa coreográfica, a partir da análise e curadoria das coreografias na modalidade solo, produzidas por diferentes intérpretes-criadores na cena de dança contemporânea na cidade de Natal-RN. A finalidade do projeto é reunir, apresentar e discutir as diferenças e especificidades das pesquisas e criação coreográfica de cada artista, numa perspectiva conceitual e estética da arte contemporânea. Os resultados alcançados pelo projeto apontam que o intercâmbio da dimensão poética e estética no ensino e na pesquisa coreográfica possibilita a expansão, socialização e produção de conhecimento artístico-científico em dança.
Palavras-chave: Poética: Estética: Ensino: Pesquisa Coreográfica.
PAIXÃO. Maria de Lurdes Barros da. Seven Bodies to Present the World: Space and Shelter of the Poetic and Aesthetic Dimension in Teaching and Choreographic Research. Natal/RN: Federal University of Rio Grande do Norte/UFRN. UFRN; Associate Teacher /DE.
The project "Seven Bodies to present the world" houses the poetic and aesthetic dimension in teaching and choreographic research, from the analysis andcuratorshipof the choreography on solo mode, produced by different interpreter-creators on the contemporary dance scene in the city of Natal-RN. The purpose of the project is to gather, submit and argue the differences and specificities of the researches and choreographic creation of each artist, from a conceptual and aesthetic perspective of contemporary art. The results reached by the project point that the exchange of the poetic and esthetic dimension in the teaching and in the choreographic research makes possible the expansion, socialization and production of scientific-artistic knowledge in dance.
Keywords: Poetics: Aesthetics: Education: Choreographic Research.
Comunicação em GT - O inusitado em cena no espetáculo: Qual é a Música?
LOBATO, Mariana Fernandes. O inusitado em cena no espetáculo: Qual é a Música. Rio de Janeiro: Faculdade Angel Vianna. Goiânia: Programa de Pós-Graduação em Fisioterapia em Pilates/ PUC - CEAF
A autora apresenta, neste artigo, as razões do sucesso alcançado no espetáculo: Qual é a musica?que permaneceu em cartaz durante dez anos. Considera as atuais transformações do espaço cênico que expandiu experiências e acolheu a criação em tempo real, caso do referido espetáculo. Adverte que não se trata de abandonar as técnicas, ao contrário é assumir os desafios dos riscos e superar os modelos tradicionais em prol de um estado corporal apto para o poético inesperado e capaz de promover o acontecimento a partir de uma dialógica cênica artista/espectador que rompe com os limites autorais da criação. O referido espetáculo, em pauta, teve o mérito de ousar disponibilizar o corpo para o inusitado em cena.
Palavras- chaves: cena expandida: corpo disponível: tempo real
L'auteur présente, dans cet article, les raisons de la réussite dans le spectacle: Quelle est la musique?, ilest resté dans les salles depuis dix ans. Il considère les transformations actuelles de l'espace scénique qui a élargi les expériences et a donné l`accueil à la création en temps réel, qui est le cas de l`espetacle analisé. Averti qu`il n`est pas abandonné les techniques, au contraire il a assumé les risques et les défis à surmonter les modèles traditionnels en faveur d`un corps apte à une poétique inattendue et capabale de promouvoir l´événement à partir d`une dialogique scénique entre artiste/spectateur qui rompt avec les limites du droit d`auteur sur la création. Ce spetacle, sur l`ordre du jour, a eu le mérite d`oser faire le corps être disponible pour l`inusite en scéne
Mots-clés: corps étendu: scène disponible : temps réel
Comunicação-A Dança Afro ontem e hoje
MONTEIRO, Marianna F. M. A Dança Afro ontem e hoje. São Paulo: Universidade Estadual Paulista "Julio de Mesquita Filho" - UNESP. Instituto de Artes, Programa de Pós- Graduacão em Artes; Professora Assistente.
Nessa comunicação discutir-se-á o rumo tomado pela Dança Afro na contemporaneidade, tendo como referência a tradição inaugurada por Mercedes Baptista na década de 50 e, posteriormente, as práticas de Dança Afro, durante a ditadura militar, que acompanharam a ascenção, na década de 70, do movimento negro brasileiro. Busca-se a partir desses referenciais históricos compreender a Dança Afro na virada do século XXI, quando assume outras formas, ocupa novos espaços, a partir de novos agenciamentos. A globalizacão acelerada, o advento das comunicacões virtuais, ao lado da democratização política do Brasil, com o avanço das políticas afirmativas e a consequente ampliacão da presença de afro-descendentes nas Universidades, tudo isso tem configurado um novo contexto no qual a Dança Negra se reinventa e propõem novas interações entre tradição e contemporaneidade. A pesquisa encontra-se em andamento e tem como foco e recorte propostas de Dança Afro surgidas em curso de Graduação e Pós-Graduação em artes nas Universidades públicas paulistas.
PALAVRAS-CHAVE: dança afro: movimento negro: cultura popular: dança contemporânea
This Paper discuss the direction taken by Black Dance nowadays. Referencing the tradition launched by Mercedes Baptista in the 50's and the Black Dance during the Brazilian dictatorship, when the black movement was ascending, in the 70's. It seeks through this historical references to understand Black Dance in relation to the historical moment, beginning of 21st century, when it takes new forms, occupy new spaces. The accelerate globalization, the development of means of comunications in relation to brazilian democratization, the affirmatives actions and the resulting growth of the black people in the public universities, it has set a new context where Black Dance is transformed by others interaction between tradition and contemporary. The research is on going and focuses on the creaction and reflection on Black Dance in the academic field in São Paulo.
KEYWORDS: black dance: black movement: popular culture: contemporary dance.
Comunicação - O ensino das Artes e da Dança nas escolas públicas brasileiras após a LDB 9.394/96.
CURVELO, Marília. O ensino das Artes e da Dança nas escolas públicas brasileiras após a LDB 9.394/96. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Mestre em Dança (UFBA), Professora da Secretaria de Educação do Estado da Bahia.
Esta comunicação apresenta um recorte da pesquisa que teve como objetivo discutir a presença da dança nas escolas de Ensino Médio da rede pública estadual de Salvador, partindo do estudo de propostas de ensino das Artes e da Dança, presentes no sistema educacional brasileiro, especificamente da Bahia. Esta pesquisa, de abordagem qualitativa, se configurou como uma pesquisa exploratória (GIL, 2008) e, entre outras questões, propôs a análise das possíveis mudanças no ensino das Artes/Dança nas referidas escolas, a partir da promulgação da LDB 9.394/96. Os dados revelam que, apesar da inclusão das diversas linguagens artísticas no texto dessa LDB, ainda existem poucas iniciativas e registros do ensino da Dança nas escolas de Ensino Médio brasileiras, especialmente em Salvador. A histórica hierarquização dos saberes (SANTOS, 2007) promovida pelo sistema educacional brasileiro não favorece a inserção da Dança na matriz curricular das escolas e não reconhece essa linguagem artística como área de conhecimento.
PALAVRAS CHAVE: Ensino das Artes: Dança: Ensino Médio: Escola Pública.
This comunication presents part of the research aimed to discuss the presence of dance in State Secondary Schools in Salvador, based on the historiographical clippings on Secondary School Education and proposals for teaching Arts and Dance, present in the Brazilian educational system, and, more specifically in Bahia. The research undertaken was qualitative and is characterized as exploratory research (GIL, 2008) and, among other things, proposed the analysis of possible changes in the teaching of Art / Dance in those schools, since the enactment of the LDB 9.394/96. The data show that, despite the inclusion of various art forms in this text LDB, there are few initiatives and teaching of dance records in Brazilian high schools, especially in Salvador. The historical hierarchy of knowledge (SANTOS, 2007) promoted by the educational system does not encourage the inclusion of dance in the curriculum of schools and language arts does not recognize thisas an area of knowledge.
KEYWORDS: Teaching Art: Dance: Secondary School: State Schools: Salvador.
Comunicação - Compartilhamentos criativos: das poéticas do corpo à cena contemporânea
, Marisa Martins; GERALDI, Silvia Maria. Compartilhamentos criativos: das poéticas do corpo à cena contemporânea. Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora Doutora (RDIDP). Artista da dança – diretora, criadora e intérprete.
Tendo como propósito a comunicação de experiências em dança compartilhadas pelas pesquisadoras proponentes, o presente trabalho tratará, num primeiro momento, de algumas das operações criativas e ideológicas que emergiram durante a produção da obra coreográfica “Ensaio sobre as pequenas distâncias”; e, em continuidade, de seu atual estado de reprocessamento. Impulsionada pelos estudos antropológicos de Edward T. Hall, a pesquisa debruçou-se sobre as formas como corpo físico e corpo social interagem com o espaço e, sobretudo, em que pontos estas questões se interseccionam à pesquisa do movimento dançado. O trabalho buscará esclarecer táticas e procedimentos de criação que envolveram os âmbitos do treinamento, análise do movimento, produção de linguageme formalização cênica. Serão explicitadas, em seguida, novas testagens realizadas com os materiais cênicos previamente produzidos, que vem permitindo o exercício vivo sobre modos de fazer, de compreender o corpo e refletir sobre a cena contemporânea. Expressividade, performatividade, plasticidade do corpo e teatralidade coreográfica são perspectivas que transitam entre campos de estudo específicos das artistas e que permanecem abertas a questionamentos.
PALAVRAS-CHAVE: cena contemporânea: criação em dança: espaço: expressividade: performatividade
Aiming the communication of common experiences in dance by the proponents researchers, this study will address, at first, some of the creative and ideological processes that emerged during the production of the choreographic work "Essay on short distances"; and its present reprocessing state. Stimulated by the anthropological studies of Edward T.Hall, the research has its focus on the ways in which the physical and the social body interact with the space and especially in which points these issues intersect the research of the danced movement. This work will clarify strategies and creation procedures that involved the spheres of training, movement analysis, production of language and the scenicformalization. Next, further testing experiences with scenic materials previously produced will be explicited, which have been allowing the live exercise on ways of doing, of understanding the body and meditate on the contemporary scene.Expressiveness, performativity, plasticity of the body and choreographic theatricality are perspectives which have their echo in the fields of specific study of the artists and remain opened to questions and considerations.
KEYWORDS: contemporary scene: creation in dance: space: expressiveness: performativity
GERALDI Silvia Maria LAMBERT Marisa Martins.pdf
Comunicação - Auto imagem e a organização da Presença Cênica
YAKHNI, Mathilda. - Auto imagem e a organização da Presença Cênica. Campinas: UNICAMP. UNICAMP; Doutorado; Julia Ziviani Vitiello. CAPES.
Este trabalho aborda o estudo da relação entre a auto imagem, do ponto de vista do Método Feldenkrais de Educação Somática e o refinamento e ampliação da capacidade expressiva do dançarino. Auto imagem, a partir desta proposta é composta por quatro elementos: movimento, sensação, sentimento e pensamento. É dinâmica e muda de ação para ação. Muitas vezes, o dinamismo da auto imagem é afetado pelos hábitos e automatismos que impedem a liberdade da experimentação e da atualização da integração entre estes quatro elementos. Através da realização de sequências de movimento chamadas de Consciência Pelo Movimento, nas quais os dançarinos são convidados a explorar variações de movimentos com atenção e sensibilidade. Alguns dos objevisos são: refinar a observação e a percepção para aperfeiçoar a qualidade do movimento e da expressividade; reconhecer limites e aprender como se organizar para amplia-los; organizar um corpo mais saudável e mais apto para a dança, com a expectativa de diminuir possíveis lesões.Observamos, que na maioria das vezes, este treino, torna o dançarino capaz de transferir esta aprendizagempara sua dança, contribuindo não só para a expressividade e maior domínio de seus gestos, como para uma apresentação cênica com mais presença e intencionalidade.
Palavras-chave: Feldenkrais, consciência pelo movimento, auto imagem, dança.
This work is about the study of the relation between self image, in the point of view of the Feldenkrais Method of Somatic Education and the refinement and amplification of the capacity of expression of the dancer. Self image, from this proposal is composed of four elements: movement, sensation, feeling and thought. It is dinamic and changes from action to action. Many times, the dynamism of self image is affected by the habits and automatisms which hinder the liberty for experimenting and the updating of the integration between those four elements.By using sequences of movements called Awareness through Movement, in which the dancers are invited to explore variations of movements with attention and sensibility with the purpouse of: refine observation, refine perception for improving the quality of the movement and expressiveness; understand limits and learning how to get organized in order to amplify them; develop the possibility of differentiation and integration of the different segments of the body; organize a more healthy body and a more apt one for dancing, with the expectation of lessening possible injuries. We notice that, in most events, this training makes the dancer capable of transfering this apprenticeship to his dancing, contributing not only to the expressiveness and better control of his motions, but also for a cenic presentation with more presence and willfullness.
Key words: Feldenkrais, awareness through movement, self image, dance.
Comunicação - Habitantes-criadores: Entre a memória, a história e o esquecimento na cidade de Ananindeua/PA.
FEREIRA, Mayrla A. Habitantes-criadores: Entre a memória, a história e o esquecimento na cidade de Ananindeua/PA. Ananindeua: Pontifícia Universidade Católica/MG; Doutoramento em educação; Magali dos Reis. Universidade Federal do Pará; Professor-pesquisador efetivo. Diretora artística da Ribalta Companhia de Dança/PA.
A pesquisa em andamento, aponta resultados parciais de um caminho de experimentação artística/docente na cidade de Ananindeua/PA. O entrelaçamento da memória, história e esquecimento local são refletidos a partir da categoria Espaço e suas possíveis combinações com os fatores Peso e Tempo desenvolvido nos estudos do movimento de Rudolf Von Laban (1978). No diálogo teórico-prático, os referenciais, experiências e histórias de vida dos habitantes-criadores da Ribalta Companhia de dança, sujeitos desta pesquisa, são utilizados como matéria-prima principal, articuladora criativa das particularidades gestuais presentes na construção de cenas da obra Florescer. A abordagem de investigação está na fenomenologia da percepção baseado na noção de corpo sujeito de Merleau-Ponty (1999), em observações participantes, entrevistas abertas individuais e coletivas e a coleta sensorial através de cartas, fotografias, vídeos, músicas, desenhos e objetos relacionais que permitiram a reflexão construída nestes escritos. Os aspectos conclusivos trazem o delineamento das particularidades gestuais de cada corpo Ananindeuense em suas fronteiras fluidas na Amazônia enquanto prática social e uma missão de movimentos em constante construção. Ressalta-se o grau de comprometimento desta pesquisadora com a cidade pesquisada e conseqüentemente com os habitantes-criadores nos seus espaços públicos de (trans) formações, diante de uma plural diversidade humana.
PALAVRAS-CHAVE: Habitantes-criadores: Histórias de vida: Amazônia.
The research, preliminary results points to a path of artistic experimentation and teacher in the town of Ananindeua/ PA.The interweaving of memory, history and forgetting location are reflected from the category space and their possible combinations with the Weight and Time factors developed in studies Movement of Rudolf Von Laban (1978). Intheoretical and practical dialogue, references, experiences and life stories of the inhabitants-creators of Ribalta Dance Company, subjects in this study, are used as the main raw material, creative organizer of sign gifts particularities in building scenes work Blossom. The research approach is on the phenomenology of perception based on the notion ofsubject body Merleau-Ponty (1999), participant observation, individual and group interviews and open sensory collectionthrough of letters, photos, videos, music, drawings and relational objects that allowed the reflection built in these writings.Conclusive bring aspects of sign design features of each body Ananindeuense in their fluid boundaries in Amazonia as a social practice and a mission movements in constant construction. We highlight the degree of involvement of thisresearcher with the city surveyed and consequently with the inhabitants-creators in their public spaces (trans) formations,before a plural human diversity.
KEYWORDS: Population-Creators: Life Stories: Amazon.
Comunicação - DIFERENÇAS DE ABORDAGEM DA DANÇA E SUA INSERÇÃO NOS CURRÍCULOS DE CURSOS DE ARTE (GRADUAÇÃO EM DANÇA E TEATRO) E NOS CURSOS DE EDUCAÇÃO FÍSICA
MESQUITA SOUZA Mônica Cristina1, DIFERENÇAS DE ABORDAGEM DA DANÇA E SUA INSERÇÃO NOS CURRÍCULOS DE CURSOS DE ARTE (GRADUAÇÃO EM DANÇA E TEATRO) E NOS CURSOS DE EDUCAÇÃO FÍSICA. Belo Horizonte: Universidade Gama Filho – UGF; Posgraduação em Dança e Consciência Corporal. Orientadora Rafaela Liberali. Atriz e professora de teatro, dança e cinema
Nos Parâmetros Curriculares Nacionais – PCN´s, a dança está presente como conteúdo no currículo escolar das disciplinas Artes e Educação Física. Sendo que nesta última aparece no bloco de Atividades Rítmicas e Expressivas. Entretanto “Artes” e “Educação Física” dentro ou fora do currículo escolar são áreas autônomas e diferentes do conhecimento humano, com formações, competências e objetivos de intervenção também distintos. Portanto, seria incoerente que trabalhassem um mesmo conteúdo com a mesma abordagem. O fato da dança estar presente de alguma forma em duas disciplinas diferentes do currículo escolar, acaba gerando alguns equívocos e controvérsias, sobre qual disciplina e/ou professor seria responsável pelo ensino da dança na escola. Diante disso, torna-se importante delimitar as competências e diferenças de abordagens de cada área; destacando a importância e os objetivos de intervenção de cada uma e como se dá a sua inserção nos respectivos currículos. O presente trabalho foi uma revisão sistemática de artigos com relatos de experiências de profissionais das duas áreas sobre como vem sendo desenvolvido o trabalho de dança na escola. Pesquisa desenvolvida na Pósgraduação em Dança e Consciência Corporal, onde tentamos verificar como vem sendo feita a inserção dança nos currículos escolares brasileiros, e se a forma como vem sendo trabalhada a dança na escola está coerente com a abordagem e objetivos de intervenção das respectivas áreas de Artes e Educação Física.
PALAVRAS CHAVE: Dança-Arte: Dança-Educação Física: Currículo
The National Curricular Parameters - PCN's, the dance is present as content in the school curriculum of subjectArts and Physical Education. And the latter appears in the block of rhythmic and expressive activities. However "Arts" and "Physical Educação" inside or outside of the school curriculum are autonomous areas of human knowledgewith training, skills and goals of intervention also distinct. So serious incoherent que worked even with content to same approach. That dance is present in some form in two different subjects of the curriculum, ends up generating some misconceptions and controversy, about which discipline and / or teacher would be responsible for teaching dance in school. Therefore, it becomes important to define the powers and different approaches in each area; highlighting the importance and objectives of each intervention and how is their integration in their curricula. This study was a systematic review of articles with reports of experiences of professionals from two areas on the dance work is being developed in school. Research developed in Postgraduate in Dance, Body Awareness, where we try to figure out how to enter the Brazilian dance school curricula has been made and whether the form has worked as a school dance is consistent with the approach and objectives of the respective areas of intervention Arts and Physical Education
KEY – WORDS: Art-Dance, Dance-Physical Education: Currículum
Comunicação - Cartografias de corpos dançantes antropofágicos
DANTAS, Mônica Fagundes. Cartografias de corpos dançantes antropofágicos. Porto Alegre: Programa de Pós-Graduação em Arte Cênicas. Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Professor Adjunto. Dançarina.
Como bailarina, professora e pesquisadora, tenho estudado os processos de criação coreográfica do ponto de vista do bailarino, como um modo de questionar as relações de poder entre coreógrafos e bailarinos. Interessam-me também as interrelações entre os processos artísticos e a pesquisa acadêmica. Inspirada pelo Manifesto Antropófago (1928), de Oswald de Andrade, proponho compreender o corpo dançante como um corpo antropofágico (DANTAS, 2008). Nesta comunicação, abordo meu próprio corpo como um corpo antropofágico, a partir do meu trabalho como bailarina nas peças Bundaflor, Bundamor e Tempostepegoquedelícia, realizadas com a Eduardo Severino Companhia de Dança. Proponho uma reflexão sobre as dificuldades de exposição da intimidade corporal, oferecendo ao olhar do público o corpo nu e seminu de uma mulher em meio a dois homens, em situação semelhante. Questiono se esse tipo de exposição pode ser considerada uma ação antropofágica e se, ao mesmo tempo, pode contribuir para desacomodar o público no seu “apetite semiotizante” (FÈBVRE, 1995). Como ferramenta metodológica, utilizo uma abordagem autoetnográfica, inspirada pela proposição de elaboração de cartografias radicais (BHAGAT e MOGEL, 2009).
Palavras-Chave: Corpo Dançante – Manifesto Antropófago – Antropofagia - Criação Coreográfica – Dança Contemporânea
As dancer, teacher and researcher, I’ve always been interested not only in choreographic processes from the dancer’s point of view, but as a way of questioning the relationships of power between choreographers and dancers. I'm also interested in the interplay between artistic processes and academic research. Inspired by the “Anthropophagite Manifest” (1928), by Oswald de Andrade, I approach the dancing body as an anthropophagic body (DANTAS, 2008). In this article, I approach my own body as an anthropophagic body, from my own work as a dancer with Eduardo Severino Companhia de Dança, on Bundaflor, Bundamor and Tempostepegoquedelícia. I want to reflect about and the difficulties of exposing the body intimacy, offering to the gaze of the audience a female body and how this kind of exposition can be an anthropophagic action and contribute to the destabilize the “spectator semiotic hungry” (FÈBVRE, 1995). As a creative tool, I suggest to devour the stereotypes about the female body and incorporate the motion principle of samba. As a methodological tool, I use an autoethnographic approach, inspired by the proposition of radical cartography (BHAGAT e MOGEL, 2009).
Keywords: Dancing Body – Anthropophagite Manifest – Anthropophagy – Choreographic Process – Contemporary Dance
DANTAS Monica Fagundes.pdf
Comunicação: Diálogos de Um Ser a Dois: perspectiva para dançar o tango.
SILVEIRA, Paola Vasconcelos; DANTAS, Mônica Fagundes.Diálogos de Um Ser a Dois: perspectiva para dançar o tango. Porto Alegre: UFRGS. UFRGS; Mestranda; Orientadora Mônica Fagundes Dantas. Bolsa CAPES.
O tema dessa pesquisa surgiu da experiência da autora nos ambientes de prática da dança de salão, no qual o conceito de condução se encontra instituído. Entretanto essa perspectiva descaracterizam aspectos das danças sociais. A partir desse contexto, tem se por objetivos refletir sobre a prática do tango sob uma perspectiva de diálogo entre os parceiros, buscando compreender quais as particularidades desse modo de dançar tango. Bem como aprofundar as relações entre a prática do Contato Improvisação (CI) e do tango, a fim de ancorar essa perspectiva de dançar, pois o CI contribuiria como referencial de dança a dois na qual não há condução e sim diálogo sendo assim os parceiros não exerceriam uma função apenas. A abordagem metodológica parte do pressuposto da pesquisa em dança, buscando no conceito de empatia cinestésica a possibilidade de utilizar das percepções do próprio pesquisador durante o dançar como dados etnográficos. A coleta de dados foi realizada através de notas em um diário de bordo durante os ensaios. Para tanto se sugere uma proposta de diálogo, no qual os dois parceiros disponibilizam sua corporeidade para dividir com o outro algo que se tornará comum entre ambos, contribuindo para que se estabeleça uma dança aberta (improvisada), fazendo com que seus papeis sejam dinâmicos e favorecendo a experiência de um ser a dois (Merleau-Ponty, 1999).
PALAVRAS-CHAVES: Tango: Diálogo: Contato Improvisação.
The subject of this research emerged from the experience of the author in the environments of ballroom practice, in which the conduction concept is instituted. However this perspective mischaracterize aspects of social dance. From this context, my objective is reflect about the tango practice in the perspective of dialog between the partners, seeking understand what is the particularities in this way to dance. As well as deepen the relation between the practice of Contact Improvisation (CI) and the tango, to anchor this perspective to dance, because the CI contribute as a dance in two, where don´t have conduction but dialog thus the partners doesn’t have one role only. The methodological approach assumes the research in dance, searching in the concept of kinesthetic empathy a possibility to use my perceptions during the dance like an ethnography data. The collect of information was processing through notes in a diary during the rehearsal.For both suggest one approach starting the point of dialog, in winch both of the dancers offer your corporeity for share with the other something who is going to be mutual between the couple, contributing for establish an open dance (improvisation), making the roles more dynamics and favoring the experience of one to be two (Merleau-Ponty, 1999).
KEY-WORDS: Tango: Dialog: Contact Improvisation.
SILVEIRA Paola Vasconcelos DANTAS Monica Fagundes.pdf
Comunicação - Intervenções artísticas do projeto “Corpo e(m) movimento”
DA SILVA, Patricia Chavarelli Vilela. Intervenções artísticas do projeto “Corpo e(m) movimento”. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia (UFU)/Escola Estadual do Parque São Jorge. Professora efetiva na Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Artista-docente. APOIO: UFU.
O presente artigo traz reflexões sobre atividades realizadas no projeto Corpo e(m) movimento (atividade extensionista artístico-pedagógica), cujos procedimentos, previstos para o ano de 2014, sistematizam ações teórico-práticas sobre o fazer artístico em sua dimensão técnico-criativa, pautado em estudos do movimento consciente, na improvisação e na composição em tempo real, junto a alunos do ensino fundamental da Escola Estadual do Parque São Jorge, na cidade de Uberlândia/MG. Na fase atual do projeto estão acontecendo estudos de movimentos direcionados pelo: refinamento da conscientização postural e alinhamento corporal, auto percepção; estudo do uso dos apoios, das transferências de peso, das mobilidades e imobilidades articulares;momentos de investigações criativas (improvisações). Pelo fato do projeto estar em andamento as considerações apresentadas neste artigo refletem o desenrolar de um processo que vislumbra implicações diferentes a curto, médio e longo prazo, embasados nas situações vivenciadas semanalmente. Os resultados alcançados até o momento apontam modificações significativas nas relações e ações realizadas em grupo, no processo de conscientização corporal, nos estudos de movimento e nas proposições criativas.
Palavras-chave: processos artístico-educativos: conscientização corporal: frases de movimento: improvisação: composição em tempo real.
This article brings reflections about the project “Corpo e(m) movimento” (extension artistic-pedagogical activity), with procedures planned to happen in the year of 2014, systematize theoretical and practical actions of the artistic doing in their technical and creative dimension, guided by studies of conscious movement, improvisation and real time composition with the elementary students of the State School of Parque São Jorge, in Uberlândia / MG. In the current phase of the project, movement studies guided by refinement of postural alignment and body awareness, self-perception, study of the use of restraints, the transfers of the body weight, the joint mobility and immobility; moments of creative research (improvisations). Because the project is still happening, the considerations presented in this article reflect the unfolding of a process that sees different short, medium and long-term results, grounded in lived situations weekly. The results obtained so far indicate significant changes in body awareness process, motion studies and the creative propositions.
Keywords: artistic-educational processes: body awareness: movement phrases: improvisation: real time composition.
Comunicação - A originalidade do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) em relação às principais influências de métodos, sistemas e técnicas de dança e de teatro na formação profissional da sua criadora.
TEIXEIRA, Paula C.; RODRIGUES, Graziela E. F.. A originalidade do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) em relação às principais influências de métodos, sistemas e técnicas de dança e de teatro na formação profissional da sua criadora. Campinas: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Instituto de Artes; Doutorado em Artes da Cena; orientação: Graziela E. F. Rodrigues.
Esse texto é um recorte da conclusão da tese de doutorado em Artes da Cena intitulada: “A história das origens da criação do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) e do seu desenvolvimento no primeiro percurso da sua criadora (1970-1987)”. A metodologia utilizada foi a pesquisa de campo, com a realização de entrevistas semiestruturadas, investigações bibliográficas e documentais. Nele será expresso que esse método apresenta uma originalidade em relação à outros métodos, sistemas e técnicas de dança e de teatro que contribuíram para a formação da sua criadora, no período de 1970-1987. Ele é um método novo, que reflete a busca de Graziela Rodrigues em construir sua própria poética, uma maneira de se expressar que ela não encontrava nos seus aprendizados anteriores.
PALAVRAS-CHAVES: Bailarino-Pesquisador-Intérprete; Método; Originalidade.
TEIXEIRA, Paula C.; RODRIGUES, Graziela EF. The originality of the Dancer-Researcher-Interpreter (DRI) method concerning the major influences of dance and theater methods, systems and techniques in the professional education of its creator. Universidade Estadual de Campinas (Campinas State University) (UNICAMP). Instituto de Artes (Institute of Arts); Doctorate in Scene Arts ; supervision: Graziela E. F. Rodrigues.
This text is an excerpt of the completion of the doctoral thesis in Scene Arts named: "The story of the origins of the creation of the Dancer-Researcher-Interpreter (DRI) method, and of its development in the first course of its creator (1970-1987)". The methodology used was the field research by conducting semi-structured interviews, documentary and bibliographic investigations. It will be expressed on it that this method presents an originality in relation to other dance and theater methods, systems and techniques that contributed to the education of its creator from 1970 to 1987. It is a new method which reflects the search of Graziela Rodrigues in constructing her own poetics, a fashion to express herself that she could not find in her previous learnings.
KEYWORDS: Dancer-Researcher-Interpreter; Method; Originality.
TEIXEIRA Paula C RODRIGUES Graziela E F.pdf
Comunicação - O Corpo como instrumento de criação: sua relação entre dentro e fora
PEREIRA, Paulo José B. O Corpo como instrumento de criação: sua relação entre dentro e fora. Belo Horizonte: UFMG. Professor Adjunto; Doutor em Artes Cênicas. Bailarino; Coreógrafo; Psicólogo formado em Psicologia Analítica.
Nosso encontro com o mundo acontece através do movimento. O decorrer de uma sequência estímulo-ação-reação pode ser considerado como um jogo dançante da vida cotidiana. Na dança, o corpo como instrumento, deixa observar em sua criação a intensificação ou densificação de movimentos da vida: acontecimentos históricos ou biografias individuais, diferenças culturais, pensamentos e memórias, sensações e sentimentos ligados ao espaço e ao tempo, etc. Ele vibra como um instrumento como as cordas de um violino ou de um violão. Quando o homem se envolve totalmente à dança, com toda a multiplicidade de seu ser, isso ocorrerá tanto com ou sem um extímulo exterior. O essencial na dança não é um objetivo, ou resultado, mas a própria vivência no momento de seu acontecimento. O que vem de fora toca o que está dentro e se forma exteriomente em um processo simultâneo. O dentro e o fora estão em relação dinâmica constante, e a pessoa que dança, atua simultaneamente nas duas direções. Ela se transforma a cada momento em contato com o ambiente e modifica o ambiente a cada momento com a sua dança.
Palavras-chave: corpo, dança, criação, interno, externo.
Our relation with the world happens through the moving. The development of a sequence stimulus-action-reaction can be considered as a dancing game of the daily life. In the dance, the body as an instrument allows the observation in his creation the intensification or densification of movements of life: historical happenings or individual biographies, cultural differences, thoughts and memories, sensations and feelings related to the space and the time, and so on. It vibrate as an instrument as the string of a violin or a guitar. When a man identified himself totally through the dance, with all the multiplicity of his being, this will happen both with and without an exterior stimulus. The essential in the dance is not the objectivity, or result, but the even existence in the moment of the happening. What comes from outside touches what is inside, and becomes itself exteriorly a simultaneous process. The inside or the outside are in a constant dynamic relationship, and the person, who dances, acts simultaneously in both directions. He transforms himself in every moment in contact with the environment and modifies the environment at each moment of his dance.
Key-word: body, dance, creation, interior, exterior.
PEREIRA Paulo Jose B.pdf
Comunicação - Como é aprender balé clássico somaticamente?
BALDI, Neila. Como é aprender balé clássico somaticamente? Salvador: UFBA. Universidade Federal da Bahia; Mestrado; Eloisa Domenici. Professora da Licenciatura em Dança da Uesb.
Este artigo traz algumas conclusões da pesquisa de Mestrado desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (Ufba) sobre balé clássico e educação somática. O estudo foi realizado com alunos da Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (Uesb), tendo como suporte metodológico a cartografia e a pesquisa somática. Foram instrumentos de análise: questionários sobre dança, corpo e balé (no início e no fim da pesquisa), diários dos estudantes, filmagens e fotografias, reflexões e relatórios comparativos entre as aulas de balé dentro e fora da Universidade. Os resultados iniciais indicam mudança na percepção das aulas de balé clássico. No início, havia uma visão estereotipada – em relação ao tipo de pessoa apta, a uma forma rígida e certa de dançar e a uma postura específica. Ao final, percebeu-se que todos podem aprender a técnica, que há espaço para a criatividade e que o alinhamento é pessoal e construído. Do ponto de vista do processo de aprendizagem, descobriu-se a possibilidade de se conhecer o caminho do movimento e de a técnica, por meio da somática, permitir um processo de autoavaliação. Conclui-se que o aprendizado do balé clássico somático permite a construção do conhecimento no/do/pelo movimento, bem como um autoconhecimento.
Palavras-chave: educação somática: bale clássico: pedagogia da dança.
This paper presents some of the conclusions of the research master developed in Program of Graduate Studies in Performing Arts at the Federal University of Bahia (Ufba), about classical ballet and somatic education. The study was conducted with college students majoring in Dance from the State University of Southwest Bahia (Uesb), and the methodological support was cartography and Somatic Research. Were instruments of analysis questionnaires about dance, body and ballet (at the beginning and end of the study), diaries of students, filming and photography, reflections and comparative reports between ballet classes within and outside the University. Initial results indicate shift in perception of lessons in classical ballet. Earlier, there was a stereotypical view - in relation to the type of person fit to, to a certain rigid form of dancing and a specific posture. At the end, it was noticed that everyone can learn the technique, there is space for creativity and the alignment is built and personal. From the point of view of the learning process, it has been found the possibility of knowing the motion path and of the technique, by means of somatic, allow a self-assessment process. In conclusion, realizes that learning of classical somatic ballet allows the construction of knowledge in/of/by movement, as well as a self knowledge.
Keywords: somatic education: classical ballet: dance pedagogy.
BALDI Neila.pdf
COMUNICAÇÃO - Com quantos corpos se faz uma Ciranda?
OTELO. Renata Celina de Morais; VIEIRA. Marcílio de Souza. Com quantos corpos se faz uma Ciranda? Natal: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, UFRN; Mestranda em Artes Cênicas; Orientação: Marcílio de Souza Vieira.
Neste artigo são levantados apontamentos a respeito dos sujeitos que participam das Cirandas pernambucanas cuja cirandeira Lia de Itamaracá é uma referência no Estado (Pernambuco - Brasil). Verifica-se que os brincantes chegam dos mais diversos lugares e, ao reunir-se em rodas de Cirandas em praças, bares e praias, embalam-se no ritmo lento, festivo que chega vivo no corpo pela voz forte de Lia. Acredita-se que aí uma identidade corporal vai sendo gestada e sentida no encontro das mãos e na movimentação da roda, fazer peculiar dessa dança. A pesquisa objetiva compreender que corpo é esse que faz parte da Ciranda. Para realizar esse olhar trataremos, aqui, do corpo fenomenológico em sua dimensão totalizante, sem distinguir o pensar e o agir de forma compartimentada e adotaremos a fenomenologia como referência metodológica por utilizar no estudo a experiência vivida como construção do conhecimento e o corpo como base da nossa reflexão primeira no mundo. Observa-se que os corpos são muitos, diversos, com saberes e sabores, particularidades e subjetividades e que se propõem na movimentação tornando-se um só quando estão na roda, um ‘eu-nós’ que dão sentidos e significados ao corpo do outro e sendo pelo outro também o seu próprio corpo alimentado numa ação em que manifestam a linguagem que seus corpos exprimem. A partir dessa discussão é possível pensar na Ciranda, enquanto dança da tradição, como uma vivência múltipla que compromete o corpo do brincante e o integra ao mundo, as coisas do mundo e por isso, ao outro.
Palavras-chave: Corpo; Ciranda; Dança.
In this article notes about the subjects participating in Pernambuco Cirandas are raised whose cirandeira Lia Itamaraca is a reference in the State (Pernambuco - Brazil). It appears that the revelers come from various places and to meet in wheels Cirandas in squares, bars and beaches are packed in the slow pace, festive arriving alive in the body by the strong voice of Leah. It is believed that there will a bodily identity is growing up and felt the meeting of the hands and the wheel drive, making this peculiar dance. The research aims to understand what body part is this CIRANDA. To accomplish this look will treat here the phenomenological body in its holistic dimension, without distinguishing thinking and acting in a compartmentalized manner and will take phenomenology as a methodological reference for the study using the experience as knowledge construction and body as the basis of our reflection first in the world. It is observed that the bodies are many, many, with flavors and aromas, particularities and subjectivities, which are proposed in the movement becoming one when they are on the wheel, an 'I-we' that give sense and meaning to the body of another and the other being also fed his own body in an action in which manifest language that expresses their bodies. From this discussion it is possible to think of CIRANDA while dancing tradition as a multiple experience that compromises the body of trifling and integrates the world, the things of the world and therefore to each other.
Keywords: Body; Ciranda; Dance.
OTELO Renata Celina de Morais VIEIRA Marcilio de Souza.pdf
Comunicação - Um estudo sobre a coeducação entre gerações no processo de criação da obra cênica Memorial dos Ossos (2014)
SANTOS, Renata Fernandes dos. Um estudo sobre a coeducação entre gerações no processo de criação da obra cênica Memorial dos Ossos (2014). São Paulo: Universidade Estadual de São Paulo. Instituto de Artes; Mestrado; Kathya Maria Ayres de Godoy. Bolsista CAPES. Artista da dança e educadora.
Este trabalho traz uma reflexão sobre a primeira etapa da pesquisa de mestrado intitulada A coeducação entre gerações no processo de criação da obra cênica Memorial dos Ossos (2014), cujo objetivo central é identificar a existência de um processo de coeducação no diálogo entre gerações durante a criação da obra Memorial dos Ossos (2014). A obra, que teve direção das artistas da dança e educadoras Daniela Dini e Daraína Pregnolatto, foi criada ao longo de 2014 no Ponto de Cultura Quintal da Aldeia – Pirenópolis – GO. São protagonistas desta investigação os idosos, adultos, jovens e crianças frequentadores do Quintal da Aldeia. Em termos metodológicos, propõe-se uma pesquisa empírica com abordagem qualitativa utilizando-se os instrumentos: observação participante, entrevistas semiestruturadas e coleta de depoimentos. As referências teóricas desta pesquisa são Walter Benjamin, Giorgio Agamben e Ecléa Bosi, tendo como interlocultores Paulo de Salles Oliveira e José Carlos Ferrigno.
PALAVRAS-CHAVE:Processos de criação; Dança; Coeducação; Relacionamento entre gerações.
This paper presents a reflection on the first stage of the master's research entitled The coeducation between generations in the creation process of the scenical work Memorial of the Bones (2014) whose main objective is to identify the existence of a process of coeducation on the dialogue between generations while creating the work Memorial of the Bones (2014). The work has been directed by the dance artists and educators Daniela Dini and Daraína Pregnolatto and was created throughout 2014 at Quintal da Aldeia - Pirenópolis - GO. The main characters of this research are the elderlies, adults, young people and children that attend Quintal da Aldeia. In methodological terms, we propose an empirical and qualitative research using the tools: participant observation, semi-structured interviews and evidence collecting. The theoretical references of this research are Walter Benjamin, Giorgio Agamben, Ecléa Bosi, Paulo de Salles Oliveira and José Carlos Ferrigno.
KEYWORDS:Creation Process, Dance, Coeducation, Relationship between generations.
Comunicação- Configurações Temporais: Poéticas Corpóreas
SILVA, Rosemeri Rocha. Configurações Temporais: poéticas corpóreas. Curitiba: Universidade Estadual do Paraná, Campus Curitiba II, FAP. Professora, pesquisadora e coreógrafa.
O presente artigo trata de discutir e nortear os modos de ação do corpo propositor (CP) em cena, inserido num projeto poético de dança. O objetivo é apresentar a proposta de 'mapa de criação' – estratégia metodológica criada e organizada por mim no final do doutoramento em 2013. O mapa apresenta três princípios direcionadores, os quais foram nominados ao longo dos estudos da pesquisa, que tratam de percepção/cognição, performatividade e mapa mental, entre outras referências relevantes. Pretende-se enfatizar a discussão no terceiro princípio do mapa, chamado de configurações temporais, que indica/aponta algumas pistas de como pode se pensar a composição, ou seja, na trama que compõe a cena – a dramaturgia – de um corpo que dança. Através desta estratégia, acredita-se entender a composição como uma ação em tempo presente, onde o corpo propositor expande seu conhecimento corpóreo de um modo poético.
Palavras-Chave: Mapa de criação; configurações; composição; dramaturgia.
This article is to discuss and guide modes of action of the proposer body (CP) on the scene, set in a poetic dance project. The objective is to present the proposal to 'map creation' -. Methodological strategy created and organized by me at the end of the Ph.D. in 2013 This map shows three guiding principles, which have been nominated over the research studies that deal with perception / cognition, performativity and mental map, among other relevant references. It is intended to emphasize the discussion on the third principle of the map, called temporal settings, which indicates / provides some clues as to how the composition may be thinking, ie, in the plot that makes up the scene - the dramaturgy - a dancing body. Through this strategy, we believe understand the composition as an action in present time, where the proposer body expands its tangible knowledge of a poetic way.
Keywords: Map Creation; configurations; composition; dramaturgy.
Comunicação - Material didático para o ensino de dança: objeto de aprendizagem ou objeto artístico?
ARAÚJO, Siane Paula de. Material didático para o ensino de dança: objeto de aprendizagem ou objeto artístico? Belo Horizonte: UFMG. Programa de Pós-Graduação em Artes; doutoranda; orientador Maurício Silva Gino. Professora de dança e bailarina.
Em vista da dimensão estética dos recursos pedagógicos utilizados no campo do ensino de dança, este trabalho pretende traçar uma discussão sobre a relação entre objetos de aprendizagem e objetos artísticos em ambientes virtuais. Em especial, sobre a análise, à luz das teorizações de Lakoff e Johnson, de dois materiais didáticos multimídia produzidos para a disciplina “Anatomia para o Movimento” do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Estes materiais, portanto, que buscam representar conteúdos sobre as estruturas anatômicas óssea e muscular humana em dois formatos: um jogo digital e vídeos interativos em animação 3D destinados ao processo presencial de ensino-aprendizagem da disciplina. O que se constata é o paradoxo existente entre a potência poética e lúdica desses objetos em detrimento de sua carga pedagógica: uma experiência expandida em arte, educação e tecnologia.
PALAVRAS-CHAVE: Dança: Ensino: Objetos de Aprendizagem: Objetos Artísticos
In view of the aesthetic dimension of teaching resources used in dance education, this work aims at producing a discussion on the relationship between learning objects and art objects in virtual environments. In particular, using the theories of Lakoff and Johnson on the analysis two multimedia learning materials produced for the discipline "Anatomy for Movement" of the Graduate in Dance from the Federal University of Minas Gerais (UFMG). These materials, therefore, those seek to represent content on bone and muscle human anatomical structures in two formats: a digital game and interactive 3D animation moves for the classroom teaching-learning process of the discipline. What is observed is the paradox between the poetic potency and ludic of these objects in detriment of their teaching load: an expanded experience in art, education and technology.
KEYWORDS: Dance: Education: Learning Object: Artistic Object
ARAUJO Siane Paula de.pdf
GERALDI, Silvia Maria; LAMBERT, Marisa Martins. Compartilhamentos criativos: das poéticas do corpo à cena contemporânea. Campinas: Unicamp. Unicamp; Professora Doutora (RDIDP). Artista da dança – diretora, criadora e intérprete.
Com o propósito de comunicar experiências em dança compartilhadas pelas autoras, o presente artigo trata de algumas das operações criativas e ideológicas que emergiram durante a produção da obra coreográfica “Ensaio sobre as pequenas distâncias” e de seu atual estado de reprocessamento. Impulsionada pelos estudos antropológicos de Edward Hall e fenomenológicos de Hubert Godard, a pesquisa debruçou-se sobre as formas como corpo físico e corpo social interagem com o espaço e, sobretudo, em que pontos estas questões se interseccionam à pesquisa do movimento dançado. O trabalho busca esclarecer algumas táticas e procedimentos de criação envolvidos na produção de linguageme formalização cênica. São explicitadas ainda novas testagens realizadas com os materiais cênicos previamente produzidos, que vem permitindo o exercício vivo sobre modos de fazer dança e refletir sobre a cena contemporânea.
PALAVRAS-CHAVE: cena contemporânea: criação em dança: corpo/espaço
Aiming the communication of experiences in dance shared by the authors, this article addresses some of the creative and ideological processes that emerged during the production of the choreographic work "Rehearsal of small distances" and its present reprocessing state.Stimulated by the anthropological studies of Edward Hall and phenomenological view of Hubert Godard, the research had its focus on the ways in which the physical and the social body interact with the space and especially in which points these issues intersect the research ofthe dance movement. This work tries to clarify some strategies and creation procedures involved in the production of language and the scenic formalization. Make explicit further testing experiences with scenic materials previously produced, which have been allowing the liveexercise on ways of doing dance and reflect about the contemporary scene.
KEYWORDS: contemporary scene: creation in dance: body/space
LAMBERT Marisa Martins GERALDI Silvia Maria.pdf
Comunicação - Poética, lógica e pesquisa das práticas corporais para a cena
WEBER, Suzi (Suzane Weber da Silva). Poética, lógica e pesquisa das práticas corporais para a cena. Porto Alegre, PPGAC/UFRGS. Professor Adjunto. Bailarina e atriz.
Esta comunicação se concentra sobre a noção de práticas corporais para a cena de modo a compreender este conceito sob diversos aspectos e diferentes autores. Propomos aprofundar a noção de prática artística sob a perspectiva da invenção, da composição e do risco, segundo René Passeron, “a arte que se faz” mais do que “a arte que se consome”. A prática enquanto lógica e dinâmica que une o artista a sua obra. Por outro lado, propomos mobilizar alguns conceitos de Pierre Bourdieu a fim de compreender as práticas corporais artísticas enquanto armas e estratégias dos bailarinos e dos atores que concentram a força do seu trabalho na experiência social do campo das artes e na relação de poder inscrita no corpo; considerando a prática enquanto conhecimento, ação, lógica, razão e sentido. Através de Michel Foucault, podemos compreender esta noção enquanto funcionamento de poder e de investimento sobre o corpo através de certas técnicas e de práticas não discursivas. Por fim, no que se refere à pesquisa em artes cênicas no meio acadêmico, esta comunicação examina igualmente o quanto a prática dos bailarinos e dos atores enquanto experiência, técnica e procedimentos de criação, com ênfase no corpo, deve buscar meios de ser registrada, legitimada e analisada.
PALAVRAS-CHAVE : PRÁTICA; CORPO; CRIAÇÃO.
RÉSUME
Ce document met l’accent sur la notion de pratiques corporelles à la scène afin de comprendre ce concept à partir de nombreux aspects et des différents auteurs. Nous vous proposons d’approfondir la notion de pratique artistique du point de vue de l’invention, de la composition et de la création, selon René Passeron, «l’art qui ce fait » plutôt qu’à « l’art qui se consomme ». La pratique en tant que logique et dynamique qui unit l’artiste a leur œuvre artistique. En outre, nous proposons de mobiliser certains concepts de Pierre Bourdieu pour comprendre les pratiques corporelles artistiques comme armes et stratégies des comédiens et des danseurs qui concentrent la puissance de leur travail sur l’expérience sociale dans le champ des arts et sur la relation de pouvoir qui s’inscrit sur le corps; compte tenu de la pratique en tant que connaissance, action, logique, raison et sens. Par Michel Foucault, nous pouvons comprendre cette notion en tant que pouvoir et investissement sur le corps grâce à certaines techniques et pratiques non discursives. Enfin, dans ce qui concerne de la recherche dans les arts de la scène au milieu académique, cette communication examine également comment la pratique de danseurs et d’acteurs à partir de l’expérience, de la technique et de la création de procédures, en mettant l’accent dans le corps, doit trouver des moyens d'être enregistrée, légitimée et analysée.
MOTS CLÉS : PRATIQUE; CORPS; CRÉATION.
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Comunicação - Tribana: o despertar de uma experiência expandida.
MEIRELES, Tânia Mara Silva.Tribana: o despertar de uma experiência expandida. Belo Horizonte: Escola de Belas Artes – UFMG. EBA/UFMG; Professora Assistente. Doutoranda; EBA-UFMG. EBA/UFMG; Doutoranda; Arnaldo Leite de Alvarenga. Artista Plástica, Maitre de Balé e Coreógrafa.
O presente artigo propõe uma inicial análise sobre o trabalho de dança contemporâneo intitulado Tribana (1983) apresentado pela Cia. de Dança Palácio das Artes da capital mineira, ao entender que o mesmo introduz elementos que podem ser considerados, na atualidade, como uma experiência expandida. Tal experimento propicia, em seu tempo (década de 80), o despertar da experiência expandida na arte da cena ao introduzir o entrelaçamento de fronteiras entre a dança, a performance e o teatro, gerando uma quebra de padrões estéticos, fato inovador e realizado pela primeira vez com a Cia. mineira, de tradição de balé clássico até então. A análise é feita a partir da relação do acervo artístico-cultural da referida companhia de dança, entrelaçada aos depoimentos orais de alguns bailarinos que participaram da montagem. Ao revisitar tal experiência, intenciona-se ativar a memória da dança artística de Belo Horizonte, refletir sobre as diversas formas de influência acionadas no campo da experiência artístico-estética, assim também como assinalar as transformações que se acrescentam no processo formativo do artista contemporâneo no campo da poesia das artes da cena.
PALAVRAS-CHAVE:experiência artística: Tribana: processo de formação.
This paper presents an initial analysis of the contemporary dance titled Tribana (1983) performed by the Cia de Dança Palácio das Artes in the state capital of Minas Gerais, understanding that it introduces elements that can be considered, nowadays, as an expanded experience. This experiment provides, in the 80s, an awakening of the experience in the art scene expanded by introducing interlacing borders between dance, performance and theater, creating a breach of aesthetic standards, innovative apparel and first performed by this Co, which has a tradition of classical ballet, until then. The analysis is based on the relationship of artistic and cultural heritage of the mining dance company, interwoven with oral testimonies of some dancers who performed in Tribana’s work dance. This article intends to turn up the memory of artistic dance of the city of Belo Horizonte, reflect on the various forms of influence driven in the field of artistic-aesthetic experience, as well as also noted the changes that are added in the formative process of the contemporary artist in the field of poetic arts scene
KEYWORDS: artistic experience: Tribana: formative process.
MEIRELES Tania Mara Silva.pdf
Comunicação – O “somático” como um termo articulado a partir da dança.
ROSA, Tatiana Nunes da. O “somático” como um termo articulado a partir da dança. Porto Alegre: Programa de Pós-graduação em Educação – UFRGS, doutoranda, orientador: Gilberto Icle. Bolsista CAPES; doutorado. Bailarina, coreógrafa e professora de dança.
Esta comunicação aborda o termo “educação somática” não no esforço de defini-lo como um objeto preciso, de circunscrevê-lo, mas sim como uma baliza temporária, um termo articulador que é, entre outros, de um movimento maior no qual a dança vem se rearranjando, se propondo, se pensando, colocando em risco os seus próprios limites e movendo consigo o que podemos pensar sobre arte, corpo, conhecimento, verdade. Esta comunicação parte da dança e está preocupada com dança e, portanto, com arte e criação. Seu tema disparador é a educação somática como dispositivo para a criação em dança. Especificamente em relação à educação somática, seu comprometimento é entende-la por um pensamento que é artístico. A partir do tema disparador, procura abordar como a dança vem se pensando, de maneira ampla, pela articulação com a educação somática. Nisso, também não se furta dos desdobramentos decorrentes num entendimento mais geral de corpo.
PALAVRAS-CHAVE: dança : educação somática : criação em dança
This communication approaches the term "somatic education" without a commitment to define it as a discrete object. Otherwise, approaches it as a temporary clue, a term that articulates, among others, a larger movement in which the dance has been moving, thinking and challenging its own limits. This movement also challenges what we think about art, body, knowledge, truth. Its inquiry departs from dance and is concerned with dance, therefore, with art and creativity. Its primary theme is somatic education as a tool for artistic creation in dance. Specifically in relation to somatic education, its goal is to understand it through the artistic thinking. It also addresses how the field of dance has been influenced by a dialogue with the somatic education. The communication also traces its consequences in a broader understanding of the body.
KEY-WORDS: dance : somatic education : artistic creation
Comunicação-Comunidade cristã e o ensino da Dança: a realidade da capital acriana.
ALVIM, Valeska; SILVA, S.M; SAAB,B.L; REGO, Isa Sara. Comunidade cristã e o ensino da Dança: a realidade da capital acriana. Brasília: Universidade de Brasília (UNB). Estudantes de Doutorado do Programa de Pós-Graduação em Arte da Universidade de Brasília (UNB), Orientador: Soraia Maria Silva.
O artigo faz uma análise do crescente número de igrejas evangélicas que aderem o uso da dança como componente litúrgico do culto. Esse estudo tem como objetivo compreender a dança no ambiente religioso como manifestação artístico-cultural no meio evangélico contemporâneo, e sua possível participação na profissionalização de bailarinos na capital do Acre. Para tanto, realizamos uma revisão bibliográfica sobre a relação da dança com a religião cristã e suas implicações; fizemos um levantamento dos bailarinos profissionais de Rio Branco (ACRE) e uma análise da sua formação tanto no meio evangélico quanto no secular. O presente estudo faz emergir questões sobre o processo de desapropriação da dança como forma de culto por parte do cristianismo e sobre o fenômeno contemporâneo de reapropriação da mesma.
Palavras Chave: Dança, religião e formação
The article analyzes the growing number of evangelical churches that adhere to the use of dance as a component of liturgical worship. This study aims to understand the dance in the religious environment as artistic and cultural expression in contemporary evangelical circles, and the possible role of it in the professionalization of dancers in the capital of Acre. Thus, was performed a literature review on the relationship between dance and the Christian religion and its implications; was made a survey of professional dancers from Rio Branco (ACRE) and an analysis of their training both in evangelical and secular fields. This study makes issues arise about the process of expropriation of dance as a form of worship by the Christianity and the contemporary phenomenon of reappropriation of it.
Keywords: Dance, religion, formation
Comunicação - Uma poética da corporeidade: entre pulsão e ação
LIMA, Carla Andrea; BARBOSA, Vivian Vieira P. Uma poética da corporeidade: entre pulsão e ação. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Universidade Federal de Uberlândia; FAPEMIG; Professora adjunta de Teorias do Corpo e da Dança e Professora assistente de Técnica e Composição.
Articulamos as noções de impulso e ação na construção de uma poética da corporeidade em dança. Para tanto, visitaremos os conceitos de Ação e Esforço em Laban, a ideia de trabalho sobre si e os conceitos de pulsão e ato em psicanálise. O trabalho sobre si pode ser pensado como conjunto de práticas cujo próprio si se coloca em questão. Para Lacan, a ideia de si como corpo não está desvinculada de uma problematização acerca do Inconsciente (em que interior e exterior estão em continuidade) como algo que fica na espera, que se manifesta na região do não-nascido. Em correspondência, Laban apresenta o universo da ação como conexão entre dentro e fora, entre a atitude interna e o impulso criativo, desenvolvido no constante engajamento da criação de si pela motricidade. A tal impulso corresponde uma qualidade de esforço, que se define, sem ser definitivo, ao tornar visível o invisível do corpo. A invisibilidade se apresenta como um vórtice de forças puras, anteriores ao próprio movimento sendo somente através da conexão com tais forças o que constituiria a ação como devir. Por fim, levando-se em conta as articulações propostas, investigamos o não-nascido articulando-o à ação, pensada como espaço de fricção entre o eu e o outro, entre visível e invisível, entre espiritual e carnal.
PALAVRAS-CHAVE: corpo: ação: esforço: pulsão.
This text articulate the concepts of impulse and action in building a poetics of embodiment in dance. We will visit the concepts of Action and Effort at Laban, the notion of “work on itself” and the concepts of drive and act in psychoanalysis. The “work on itself” can be thought as a set of practices whose “itself” arises as an issue to be discuss. For Lacan, the idea of itself as a body is not unrelated to the inquiring about the unconscious (that interior and exterior are in continuity) as something that is on hold, which is manifested in the unborn region. In correspondence, Laban presents the universe of action as connection between inside and outside, between the inner attitude and the creative impulse, developed in constant engagement of the creation of itself by the motility. To each impulse corresponds to a Effort quality, which is defined without being definitive, to make visible the invisible of the body. The invisibility is presented as a pure forces vortex, prior to the movement, being only by connecting with this forces that would the action as becoming. Finally, taking into account the proposals links, we investigated the unborn articulated to action, considering it as an area of friction between the self and the other, between visible and invisible, between spiritual and carnal.
KEY-WORDS: body: action: effort: drive.
LIMA Carla Andrea BARBOSA Vivian Vieira P.pdf
Comunicação - Pesquisa em Dança no Brasil - "Relatos e Registros sobre a História da Dança em Pelotas"
SABALLA, Viviane A.; SILVA, Kelly Souza; SOUZA, Lisiê Coelho de. Relatos e Registros sobre a História da Dança em Pelotas. Pelotas: UFPel. SABALLA,Viviane. UFPel; Profa. Adjunta - Dedicação Exclusiva; SILVA, Kelly. Acadêmica- Bolsista PBIP-NP/UFpel. Curso de Dança- Licenciatura; SOUZA, Lisiê. Acadêmica de Iniciação Científica UFPel – Curso de Dança- Licenciatura.
PALAVRAS-CHAVES: Historia; Dança; Pelotas.
A presente comunicação ter por objetivo apresentar o projeto de pesquisa enunciado no título. O estudo vislumbra a criação de formas de aproximação com a história da Dança construída na cidade de Pelotas/RS, revisitando-a, sobretudo quando a percebemos instaurada em uma cultura já produtora e promotora de Dança em diferentes vertentes. Destacamos a importância do registro das memórias de protagonistas atores que, via oralidade, darão vida e acesso a esse conhecimento. O desafio é produzir fontes de pesquisa aos estudiosos da área que atentem para as circunstâncias históricas, em sua dimensão coletiva. Como aporte metodológico, haverá inventariamento dos registros bibliográficos sobre estudos da Dança no município; concomitantemente, será feito um levantamento de nomes de pessoas da comunidade, consideradas pelo seu reconhecido envolvimento e produção da Dança; as entrevistas, semi-estruturadas, servirão para efetivar o registro e transcrição dos depoimentos. Por fim, fontes orais dialogarão com outros tipos de fontes (fotografias, jornais, documentos, prospectos, convites de espetáculos, etc.). Pensa-se na viabilidade de ressignificar a história da Dança em Pelotas.
RESUMEN
PALABRAS-CHAVE: Historia; Danza; Pelotas.
La actual comunicación a tener para que objetivo presente el proyecto de la investigación declarado en el título. El estudio glimpses la creación de formas de acercamiento con la historia de Danza construida en la ciudad de Pelotas/RS, revisitándola, sobre todos cuando la percibimos restauramos en producir y una cultura promocional ya de la danza en diversas fuentes. Separamos la importancia del registro de las memorias de protagonistas que los agentes que, orality vieron, darán a la vida y que tendránacceso a este conocimiento. El desafío es producir fuentes de la investigación a los eruditos del área que procuran las circunstancias históricas, en su dimensión colectiva. Pues llega en el metodológico portuario, tendrá inventariamento de los registros bibliografícos en estudios de Danza en la ciudad; concomitante, un examen de nombres de la gente de la comunidad será hecho, considerado para su envolvement y producción reconocidos de Danza; las entrevistas, mitad-structuralized, servirán para lograr el registro y la transcripción de las deposiciones. Por fín, las fuentes verbales dialogarán con otros tipos de las fuentes (fotografías, periódicos, documentos, perspectivas, invitaciones deespectáculos, etc.). Se piensa de la viabilidad de ressignificar la historia de Danza en Pelotas.
SABALLA Viviane.pdf
Comunicação - Da casa dos Duschenes ao espaço transnacional: fluxo de cultura, arte e conhecimento em São Paulo
PAIVA, Warla Giany de. Da casa dos Duschenes ao espaço transnacional: fluxo de cultura, arte e conhecimento em São Paulo. Goiânia: Universidade Federal de Goiás. Escola de Música e Artes Cênicas; Mestrado; Robson Corrêa de Camargo. FAPEG; Mestrado.
O presente artigo é parte da pesquisa intitulada Maria Duschenes: performances do movimento, vinculada ao Mestrado Interdisciplinar em Performances Culturais - UFG. Este aborda teoricamente elementos da construção dos espaços e lugares que influenciaram e foram influenciados por Maria Duschenes, uma das pessoas que contribuiu na introdução dos preceitos, princípios e experimentações da dança moderna no Brasil. Neste intuito, este artigo ressalta o contexto histórico, social, político, econômico e artístico das décadas de 20 e 30 que fomentaram o fluxo de pessoas, conhecimentos, concepções, perspectivas alimentadoras da formação de Maria Duschenes. Para tanto, buscou diálogos com autores como Setha Low e Lawrence (2011), Gupta e Ferguson (2000) e Bachelard (2008), estabelecendo relações entre o estudo do espaço e dos processos de migração lidos na lente do Espaço Transnacional alinhavados aos conceitos de espaço translocal, comunidades imaginadas e lugares imaginados, uma aproximação da antropologia do lugar e o universo da dança. Tais reflexões foram geradoras da percepção de que o transito entre continentes estabelece infindáveis relações tangíveis e intangíveis promovendo transformações em todos os envolvidos no processo de mudança.
PALAVRAS-CHAVE: Maria Duschenes: Dança: Antropologia do Lugar: Fluxo de Conhecimentos: Espaço Transnacional.
This article is part of the research titled Maria Duschenes: performances of the movement, linked to the Interdisciplinary Master's in Cultural Performances - UFG. This theory addresses elements of the construction of spaces and places that influenced and were influenced by Duschenes Maria, one of the people who contributed in the introduction of the precepts, principles and experimentations of modern dance in Brazil. To this end, this paper emphasizes the historical, social, political, economic and artistic context of the decades of 20 and 30 that fueled the flow of people, knowledge, conceptions, perspectives feeder formation Mary Duschenes. Therefore, sought dialogue with authors such as Lawrence and Setha Low (2011), Gupta and Ferguson (2000) and Bachelard (2008), establishing relationships between the study of space and migration processes read the lens of the Transnational Space tacked to the concepts of translocal space, imagined communities and imagined places, an approximation of anthropology of place and the universe of the dance. Such reflections were generating the perception that transit between continents provides endless tangible and intangible relationships promoting transformations on everyone involved in the change process.
KEYWORDS: Maria Duschenes: Dancing: Flow of Knowledge: Transnational Space: Anthropology of Place.
