DUELI, Gizeli de França; PEREIRA, Ana Cristina Carvalho. Pesquisando o Ensino de Dança: Belo Horizonte em cena.Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Universidade Federal de Minas Gerais, Aluna de Licenciatura em Dança do 7º período, Programa de Bolsas Institucionais de Iniciação Científica e Tecnológica - PROBIC.
RESUMO
A dança mineira se constitui um polo de excelência na formação de professores-artistas-bailarinos e coreógrafos, porem somente em 2010 criou-se na capital o curso de Licenciatura em Dança na Escola de Belas Artes/UFMG. Neste contexto, existe uma carência de registros históricos e pesquisas, relacionados à trajetória do ensino Dança em Belo Horizonte. Diante disto, iniciou-se o projeto de iniciação científica “O ensino de Dança na capital mineira” que pretende preencher a lacuna do registro dos processos formativos em dança na capital, por meio da elaboração de uma hemeroteca digital com o objetivo de mapear a trajetória do ensino de dança na cidade da década de 70 até os dias atuais. Além disso, pretende disponibilizar informações a comunidade acadêmica e artística, fornecer material de apoio aos alunos do curso de Licenciatura em Dança. A pesquisa vem sendo realizada por meio de visitas periódicas na Biblioteca Pública em Belo Horizonte que abriga um acervo de revistas e jornais-correntes e históricos e amplo acervo digitalizado.O projeto já apresenta ações em andamento apresentadas neste trabalho: digitalização de jornais; criação do link da Hemeroteca com inclusão de jornais para teste.
PALAVRAS CHAVE: Ensino de Dança; Hemeroteca; Belo Horizonte.
ABSTRACT
Dancing in Minas Gerais is a center of excellence in the development of dancers-teacher-artists and choreographers. However, only in 2010 the course in Dance was created at the School of Arts (UFMG). It is possible to claim that there is an absence of historical data and research related to the Dance teaching trajectory in Belo Horizonte. Point taken, the research project entitled "Teaching Dance in Belo Horizonte" was developed at the School of Arts (UFMG) with the goal of reducing the lack of historical data about the processes of forming dance professionals in the city through the creation of the digital library "Hemeroteca Digital". Such library aims at providing a map of the trajectory of Dance Teaching in the city from the 70’s to the present day. Besides, it aims at providing information to the academic and to the artistic community as well as to provide research material for students with a major in Dance. The survey is being conducted with periodic visits to the State Public Library in Belo Horizonte which has a collection of magazines and historical newspapers and large digitalized collection. The project has already ongoing actions that are presented in this paper: the digitalization of newspapers; the creation of the "Hemeroteca" link with the inclusion of newspapers for test ".
KEYWORDS: Dance teaching; Hemeroteca; Belo Horizonte.
ANTERO, Rodrigo Augusto de Souza; PEREIRA, Ana Cristina Carvalho. Inventariando dança: a voz do artista de dança em Minas em cena. Belo Horizonte - MG. Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG; Aluno de Licenciatura em Dança do 7º período; Iniciação Científica Voluntária; Ana Cristina Carvalho Pereira. (Bailarino, preparador corporal de grupos de teatro, professor de Dança).
Este projeto contempla o levantamento de frases dos artistas da dança (bailarinos, coreógrafos e professores) que influenciaram, influenciam e ou influenciarão no trabalho de construção da cena artística mineira, através dos vários e constantes fluxos migratórios. Pretende-se reunir frases ou verbetes sobre: “O que é dança?” produzido um inventário que reflete percepções e representações dos artistas da dança em Minas Gerais do seu campo profissional. Este inventário servirá de base para a construção de um vídeo documentário-poético de/em dança, que traduz um pequeno recorte do inventário expresso em uma mídia poética visual. Este documentário tem um caráter itinerante no que tange as diversas identidades e opiniões a cerca de um conceito que abre inúmeras possibilidades de entendimento e compreensão do campo profissional da Dança.
PALAVRAS-CHAVE: Artista: Dança: Identidade: Documentário poético.
This project includes the searching of dance artist’s sentences (dancers, choreographers and teachers) that have influenced the construction work of the mineira art scene, through various and constant migration flow. It is intended to bring sentences or entries about the question: "What is dance?" in order to produce an inventory that reflects the perceptions and representations of Minas Gerais’ Dance Artists and their professional field. This inventory will serve as a basis for the construction of a poetic video-documentary about dance, which brings a small part of the inventory expressed in a poetic visual media. This documentary has an itinerant character regarding the various identities and opinions about a concept that opens up numerous possibilities for understanding the professional field of dance.
KEYWORDS: Artist; Dancing; Identity; Poetic Documentary.
LOBO, Andréa Maria Favilla; SOUSA Francimilda Jucá. O teatro como intervenção: práticas teatrais com crianças e adolescentes vítimas de abuso e exploração sexual. Rio Branco:Universidade Federal do Acre.UFAC; Andréa: Profa. Adjunta do Curso de Licenciatura em Artes Cênicas:Teatro.Atriz.Francimilda: PIBIC.UFAC
O presente artigo trata dos resultados de uma pesquisa documental desenvolvida a partir da perspectiva teórica que discute o teatro como intervenção utilizando como base as proposições do Teatro do Oprimido. O corpus de análise foram artigos científicos, selecionados tomando como referência a seguinte temática: a utilização do teatro como intervenção com grupos de vítimas de abuso e exploração sexual na infância e na adolescência. Durante a pesquisa, constatamos que o Teatro do Oprimido tem sido praticado com vários grupos de pessoas que socialmente são consideradas invisíveis.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro do Oprimido, Abuso sexual, Crianças e Adolescentes.
This article discusses the results of a documentary research developed from the theoretical perspective that discusses the theater as an intervention based on theoretical propositions of Theatre of the Oppressed, by Augusto Boal. The analysis corpus is based on scientific articles, with the following themes: the use of theater as an intervention with groups of victims of sexual exploitation and abuse in childhood and adolescence. During the research, it was found that the Theatre of the Oppressed has been practiced with several groups of people who are considered socially invisible.
Keywords: Theatre of the Oppressed, Sexual Abuse, Children and Adolescents.
SYLLA, Akotirene. (Akotirene Sila Leonardo). Memória em Dança: organização do acervo (fase II). Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG, 3º período, Licenciatura em Dança. Arnaldo Leite de Alvarenga; FAPEMIG. Bailarina e Professora.
O projeto de Iniciação Científica “Memória em Dança no Brasil”, orientado pelo professor Arnaldo Leite de Alvarenga dedicou-se a mapear parte do acervo pertencente ao professor-orientador desse projeto, constituído por DVD’s com espetáculos e programas/documentários de companhias de dança brasileiras.
A sistematização do acervo foi feita a partir da organização de todas as fichas técnicas desse material. De acordo com a natureza dos conteúdos presentes no acervo de imagens gravadas, foram definidas três categorias para sua organização: Espetáculos, Programas, Documentários.
Tendo em vista a importância do trabalho com a memória em qualquer âmbito existente, e, neste caso, a memória em dança no Brasil, toda iniciativa que venha a contribuir tanto para a preservação como para a acessibilidade deste tipo de informação, se faz válida, o que justifica a pertinência da segunda etapa desse projeto de Iniciação Científica denominada, Memória em dança no Brasil: organização de um acervo (fase II).
Os objetivos que irão guiar essa continuidade serão: a conclusão da organização e catalogação do restante do material pertencente ao acervo; a atualização das formas de sistematização desse material, utilizando-se de softwares adequados para este tipo de pesquisa e o desenvolvimento de uma estratégia de disponibilização desse trabalho.
PALAVRA CHAVE: Memória: Acervo: Catalogação.
The Scientific Initiation project "Memory in Dance in Brazil", supervised by Professor Arnaldo Leite de Alvarenga devoted to map part of the collection belonging to the teacher-supervisor of this project, consisting of DVD's with shows and programs / dance documentaries of Brasilian companies.
The systematization of the collection was taken from the organization of all the data sheets of this material. Shows, Programs, Documentaries: according to the nature of content in the collection of recorded images, three categories were defined for your organization.
Given the importance of working with memory in any existing framework, and in this case, the memory of dance in Brazil, every initiative that will contribute to the preservation and accessibility to this type of information so if makes valid which justifies the relevance of the second stage this project of Scientific Initiation, Memory in dance in Brazil: organization of a heap (phase II).
The objectives that will guide this continuity will be: the completion of the organization and cataloging of the remaining material belonging to the collection; updating forms of systematization of this material, using appropriate for this type of research and software development of a strategy for the provision of such work.
KEYWORD: Memory: Collection: Cataloging.
ALMEIDA JUNIOR, Bartolomeu C. Batalhas de Dança como Estímulo à Leitura. Brasília: IFB. Instituto Federal de Brasília, Licenciatura em Dança, orientadora Cínthia Nepomuceno; CAPES, PIBID.
Na cultura Hip Hop as batalhas são encontros interartísticos que unem música, danças, artes visuais e resistência cultural. Neste pôster são apresentadas algumas imagens e reflexões sobre o projeto de pesquisa do proponente, no qual batalhas de dança são utilizadas como estímulo à leitura de obras que contenham batalhas. Textos clássicos como a Ilíada e a Odisseia de Homero foram fundamentais para o início do processo. A semelhança das batalhas de RAP com os desafios propostos entre os repentistas nordestinos levaram a uma aproximação com o imaginário nordestino e a literatura de cordel. Esse intercâmbio torna possível que grupos distintos interajam e tenham interesse por temas com os quais usualmente não têm contato. Trata-se de levar a literatura a um público jovem que tem se distanciado do hábito de ler, pelo uso massivo da internet. Em contrapartida, também é promovido o contato daqueles que se interessam pelos temas dos livros abordados com a riqueza das manifestações artísticas e culturais das batalhas.
Palavras-Chave: Educação Artística; Dança; Literatura.
In Hip Hop culture dancers and musicians usually take part on integrated arts events called battles. At those events they mix music, dance, visual arts and cultural resistance. This poster will present some images and some thoughts developed during the research project of the proponent which theme is “dancing battles as motivation for reading”. Classical texts as the Iliad and the Odyssey of Homer were essential for the initiation of proceedings. Similarities between RAP and Northeast songs created by “repentistas” in Brazil also led to a rapprochement with Brazilian popular literature.This exchange makes it possible for different groups to interact and have interest in matterswith which usually have no contacts. The aim is to stimulate the taste for literature in the young audience that hasdrifted away from thehabit of reading because of the massive use of the internet. On the other hand, those who are already interested in literature can be stimulated to integrate the events and appreciate the Hip Hop culture.
Key-words: Artistic Education; Dance; Literature.
JOSÉ, Everton da Silva. “Show Opinião: Entre Política e Estética”. Ouro Preto – MG: Universidade Federal de Ouro Preto – UFOP; 9° período Licenciatura em Artes Cênicas; Orientador Berilo Luigi Deiró Nosella; Bolsa de Iniciação Científica PROBIC-FAPEMIG.
O pôster que aqui se propõe apresentará os resultados da pesquisa de Iniciação Científica chamada “Show Opinião: Entre Política e Estética”, desenvolvida entre os anos de 2013 e 2014. Na pesquisa em questão realizou-se uma proposta de análise do Show Opinião numa abordagem estética, crítica e histórica das artes cênicas, com foco sobre o Grupo Opinião e o espetáculo musical realizado em 1964 no Rio de Janeiro. A pesquisa teve o intuito de refletir sobre essa manifestação artística por meio de suas potências performáticas, isto é, localizar argumentos que aproximassem a experiência do Show Opinião às linguagens performáticas. Desse modo, propôs fomentar diálogos e desdobramentos aos saberes das Artes Cênicas, tanto acerca da história do teatro brasileiro, como suas intersecções com os estudos da performance. A referida Iniciação Científica, realizada com bolsa PROBIC/FAPEMIG, insere-se na pesquisa docente “Entre a vanguarda e o popular: análises teatrais entre texto e cena no Brasil de 1958 a 1968”, desenvolvida pelo Prof. Dr. Berilo Luigi Deiró Nosella na Universidade Federal de Ouro Preto, no âmbito do Grupo de Pesquisa em Estética e História das Artes Cênicas e da linha de pesquisa Estética, Crítica e História das Artes Cênicas.
PALAVRAS-CHAVES: Show Opinião: História do Teatro Brasileiro: Performance: Teatro e Política.
The poster proposed here, presents the results of the Scientific Initiation research called “Show Opinião: Entre Política e Estética”, developed between 2013 and 2014. In this research, it was made an analysis of Show Opinião, with an esthetic, critical and historical approach of performing arts, focusing on Grupo Opinião and the musical show held in 1964 in Rio de Janeiro. The research goal was to reflect on this artistic expression through its performance potential, ie, in others words, to find arguments that approximate the experience of Show Opinião to performance art languages. Therefore, it proposed to promote dialogue and knowledge of the Performing Arts, both about the history of Brazilian theater as their intersections with performance art studies. The Scientific Initiation, sponsored with PROBIC / FAPEMIG, is part of the research “Entre a vanguarda e o popular: análises teatrais entre texto e cena no Brasil de 1958 a 1968” developed by Prof. Dr. Berillo Luigi Deiró Nosella at Universidade Federal de Ouro Preto, under the research group on Esthetics and History of Performing Arts and the research line Esthetics, Criticism and History of Performing Arts
KEY WORDS: Show Opinião: History of Brazilian Theater: Performance art: Theatre and Politics.
ISSENE, Letícia. O Auto dos 99%: O Popular como Estratégia Política na Experiência do CPC da UNE. Ouro Preto: Universidade Federal de Ouro Preto. UFOP; 8º período bacharelado em direção teatral; Orientador: Berilo Luigi Deiró Nosella; Bolsista de Iniciação Científica PIBIC-CNPq.
A pesquisa de Iniciação Científica realizou a análise da peça O auto dos 99%, de 1962, escrita conjuntamente por Oduvaldo Vianna Filho, “o vianinha”, Antonio Carlos Fontoura, Armando Costa, Carlos Estevam Martins, Cecil Thiré e Marco Aurélio Garcia. O foco da análise deu-se no sentido de compreender a noção de cultura popular como elemento organizador do programa artístico/político do CPC da UNE e como esta se articulou em sua prática cênica. Tal proposta de análise, partindo da convicção de que o desenvolvimento histórico do teatro moderno, entendido segundo Szondi (2001) como o desenvolvimento do teatro épico, deu-se num profundo dialogo de influencias entre o texto e a cena, numa proposta metodológica desenvolvida a partir da leitura de Raymond Williams em sua obra Drama em cena (2010). A referida Iniciação Científica, realizada com bolsa PIBIC/CNPq, insere-se na pesquisa docente “Entre a vanguarda e o popular: análises teatrais entre texto e cena no brasil de 1958 a 1968”, desenvolvida pelo Prof. Dr. Berilo Luigi Deiró Nosella na Universidade Federal de Ouro Preto, no âmbito do Grupo de Pesquisa em Estética e História das Artes Cênicas e da linha de pesquisa Estética, Crítica e História das Artes Cênicas.
PALAVRAS – CHAVES: O Auto dos 99%: Oduvaldo Vianna Filho: Centro Popular de Cultura: Cultura Popular: Teatro Brasileiro.
ABSTRACT:
The scientific research performed the analysis of the play “ The auto of ninety-nine percent”, 1962, written jointly by Oduvaldo Vianna Filho, “ the vianinha”, Antonio Carlos Fontoura, Armando Costa, Carlos Estevam Martins, Cecil Thiré e Marco Aurélio Garcia. The focus was given in order to understand the concept of popular culture as an organizing element of the artistic/political CPC UNE program and how this was articulated in his stagecraft.This proposal analysis, Based on the conviction that the historical development of modern theater, understood according to Szondi (2001), as development of epic theater, gave up a deep dialogue of influences between the text and the scene, a methodological proposal developed from reading Raymond Williams in his work Drama in Scene (2010). The referring scientific research performed with a scholarship PIBIC/CNPq is inserted in the teacher research “Between avant-garde and popular: Theatrical analyzes between text and scene in Brazil 1958-1968”, developed by Dr. Berilo Luigi Deiró Nosella at University Federal of Ouro Preto, in the framework of Research Group on History and Aesthetics of Performing Arts and research line Aesthetics, Criticism and History of Performing Arts.
KEYWORDS: The auto of ninety-nine percent: Oduvaldo Vianna Filho: Popular Culture Center: Popular Culture: Brazilian Theater.
GOMES, Kanansue. De quem é a cena? Estudos sobre a relação ator-público no teatro contemporâneo. São Paulo: Instituto de Artes da Unesp. Instituto de Artes da Unesp; Graduação; Orientadora: ANDRÉ, Carminda Mendes. Bolsista PIBIC; CNPq.
A partir da década de 1960, Hélio Oiticica e Lygia Clark, artistas plásticos, criam obras que necessitam da interação e participação ativa do público. Ambos romperam com as linguagens convencionais, apoiando a obra de arte no corpo e na participação de espectadores/espectadoras. De modo semelhante, o público que assiste a um espetáculo de teatro na rua exerce a função de co-criador da obra de arte, já que é tirado da função de mero receptor e se torna atuante no espetáculo teatral. A pesquisa relacionou os experimentos artísticos e as teorias de Clark e Oiticica com a arte na rua, para compreender quais são as afinidades entre o repertório desses artistas e a relação performativa entre público e atores/atrizes nas artes cênicas urbanas, no caso de espetáculos tais como Barafonda (Cia. São Jorge), no que se refere à participação e interação entre espectadores/espectadoras e obra de arte. As artes cênicas urbanas criam espaços intersticiais na cidade; espaços fundamentados nas trocas humanas de experiência sensível, tal como as obras de arte de Clark e Oiticica. Tais espaços abrem novas possibilidades dos sujeitos estarem e agirem no mundo, fomentando a discussão política a partir da experiência estética. A abertura da obra de arte significa, em outros aspectos, um processo de autonomia do público e democratização e ampliação dos pontos de vista.
PALAVRAS-CHAVE: Arte relacional: Cena urbana: Performatividade.
From the 1960s, Hélio Oiticica and Lygia Clark, plastic artists, create works that require interaction and active participation of the public. Both broke with conventional languages, supporting the work on body and the involvement of spectators. Similarly, the public watching a street theater acts as the co-creator of the artwork as it is taken from receptor function to active in theatrical spectacle. The search listed the artistic experiments and theories of Clark and Oiticica with street art, to understand what are the affinities between these artists and performative relationship between public and actors/actresses in urban arts, in the case of such spectacles as Barafonda (Cia. São Jorge), relative to participation and interaction between spectators and artwork. The urban arts create interstitial spaces in the city; grounded in human experience exchanges of sensitive expercience, such as the works of art of Clark and Oiticica. Such spaces open up new possibilities of the subjects are and act in the world, fostering political discussion from the aesthetic experience. The opening of the artwork means, in other respects, the process of democratization and autonomy of the public and expanding views.
KEYWORDS: Relational art: Urban Scene: Performativity.
SALVATORE, Laura Marques de Souza. The poil action: De-pil-ação: des-pelar-se. São Paulo: Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”. Graduação em “Licenciatura em Arte-Teatro”; Carminda Mendes André.
Resumo
O presente trabalho tem como objeto de pesquisa uma performance que se refere à depilação: hábito cotidiano e de caráter íntimo, especificamente na vida das mulheres, deslocado de entre as paredes de um banheiro ou de uma sala de estética e transposto para as ruas da cidade. Esta ação, levada ao paroxismo, tornou-se um programa performativo, isto é, um motor de experimentação; um procedimento composicional em performance. O conceito aqui apresentado de programa performativo foi desenvolvido por Eleonora Fabião em seu texto “Programa Performativo: o corpo-em-experiência” e é referência fundamental nesta pesquisa. Proponho, então, o questionamento de forma aguda das imposições estéticas ao corpo feminino e da naturalização dos hábitos estético-culturais vinculados à mulher. Para entrar em relação estética e política com o próprio corpo e com a normatização imperada nele, experimento o lento e gradual processo de crescimento dos pêlos do corpo, a saber, pernas, buço, virilha, axilas e ânus. Ao alcançar o limite pessoal que essa prática provoca, me programo para depilar-me. Identifico, dessa forma, a convenção de que a mulher deve ser depilada e destaco essa imposição socio-cultural como norma aceita que cria comportamentos condicionados e condicionantes, geram automatismos e denunciam uma falta de consciência política com o próprio corpo.
Palavras-chave: Performance; Programa Performativo; Gênero.
Resumé
Ce travail a comme objet de recherche une performance qui concerne l’épilation: l'habitude quotidienne et de caractère intime, spécifiquement dans la vie des femmes, déplacée sur les rues de la ville. Cette action, poussée à l'excès, est devenue un programme performatif, c’est-à-dire, un moteur d’expérimentation, une procédure compositionnelle de performance. Le concept présenté de programme performatif a été développé par Eleonora Fabião dans son texte “Programa Performativo: o corpo-em-experiência” et il est référence fondamentale à cette recherche. Je propose une profonde réflexion sur les impositions esthétiques au corps féminin et sur la naturalisation des habitudes esthétiques-culturelles liées aux femmes. Pour entrer en relation esthétique et politique avec le corps et avec la réglementation imposée sur lui, j'éprouve le lent et graduel processus de croissance des poils du corps, à savoir, les jambes, l'aine, les aisselles et l’anus. En atteignant la limite personnelle que cette action provoque, je fais la programmation pour l'épilation. J’identifie, ainsi, la convention de que la femme doit être épilée et je souligne cette imposition socio-culturelle comme norme acceptée qui fonde des comportements conditionnés et contraints, qui génèrent des automatismes et dénoncent l'absence de conscience politique avec le corps.
Mots clés: Performance; Programme Performatif; Genre.
PORTUGAL, Clarissa Pimentel. Pentâmetro Iâmbico: uma atualização para a contemporaneidade. Brasília: Universidade de Brasília. Universidade de Brasília; Graduação; César Lignelli. CNPq; PróIC.
Esse projeto analisa o pentâmetro iâmbico, estrutura rítmica presente na fala e especificamente no teatro shakespeariano, argumentando a sua validade como ritmo e sua possível compreensão como um pulso. O objeto dessa pesquisa se justifica por duas razões que se completam: dentro do âmbito teatral, principalmente em ensaios, é comum ouvir-se referências ao ritmo da cena, mas sem muitas explicações sobre o que precisamente se quer ao comentá-lo; e em Shakespeare há um ritmo delimitado bastante convencionado às encenações e que, no entanto, geram bastante dúvida aos atores que se empenham em montá-lo, como muito comentam Peter Hall e Cicely Berry (grandes pesquisadores e encenadores do autor). Assim utilizou-se de conceitos rítmicos da linguística e da música de forma a compreender como o ritmo é entendido hoje e como, no contexto cênico, o seu uso padronizado acarretaria antagonismos e possível monotonia. Tendo em vista que o pentâmetro iâmbico implicaria num ritmo padronizado e que em cena a expectativa é de variações sutis e explicitas de ritmo, como de outros parâmetros do som, uma alternativa justa é a redefinição do pentâmetro iâmbico como um pulso regular sobre o qual o ritmo pode variar. Para tal, abordou-se como estudo de caso o soneto de Romeu e Julieta de Shakespeare, presente no ato I cena V da peça, com a finalidade de pôr em prática a abordagem do pentâmetro iâmbico tanto como ritmo quanto como pulso; ratificar a validade da alteração ou não; e experimentá-lo com possíveis alterações, como o uso da síncope.
PALAVRAS-CHAVE: Pentâmetro Iâmbico: Pulso: Ritmo: W. Shakespeare: Teatro.
This project analyses the iambic pentameter, a rhythm pattern present in English speech and especially in Shakespearean plays. We argue its rhythmic validity and its possible exchange for pulse. The object of this research is justified by two complementary reasons: it is commonly heard in rehearsals references to the rhythm of the scene, but without much explanation about what exactly is wanted; and, in Shakespeare we find a specific speech rhythm that, unfortunately leaves most actors in doubt as how to act it, a fact often mentioned by Peter Hall e Cecile Berry. For such premises, theories on rhythm in music and in linguistic will be used as to understand the place of rhythm today, in theater, and its implications on stagnating stage speech. As a rhythmic pattern, the iambic pentameter implicates a monotonous and antagonist use on stage, being it a place where subtle and explicit rhythms, as other sound parameters, are expected. An alternative to that is to understand the iambic pentameter as a regular pulse upon which the rhythm may vary. For such, the case study of this research is the sonnet in Romeo and Juliet, by W. Shakespeare, act I scene V, with the purpose of experimenting the iambic pentameter as a rhythm and as a pulse; evaluate the validity of the alteration; and experiment it with other rhythm variations.
KEY-WORDS: Iambic Pentameter: Rhythm: Pulse: W. Shakespeare: Theater.
COSTA, Helena Medeiros. Experiência do Corpo na Dança Cristã: desafios e possibilidades transcoreográficas. Brasília: IFB. Instituto Federal de Brasília, Licenciatura em Dança, orientadora Cínthia Nepomuceno; CAPES, PIBIC.
Por muito tempo na história da consolidação da Igreja Cristã ocidental, perdurou a premissa de que o corpo era simplesmente um invólucro que continha a alma, uma espécie de depósito do espírito. Essa concepção de “corpo-instrumento” reflete a forte influência do pensamento de Platão presente ainda hoje em muitas instituições cristãs, inclusive naquelas comunidades em que a dança se faz presente, afetando intensamente o modo como são abordadas as temáticas que giram em torno do corpo nesses ambientes. Considerando o número cada vez maior de praticantes da dança provenientes de congregações cristãs, ingressantes no curso de Licenciatura em Dança no Instituto Federal de Brasília, o intuito deste poster é demonstrar algumas das conclusões da pesquisa de PIBIC conduzida acerca dos processos composicionais relacionados à prática da dança cristã. A pesquisa tem se realizado por intermédio da experimentação do corpo, do conhecimento sensível e de processos transcoreográficos, concebendo o ser humano em sua subjetividade a partir da experiência corpórea na religação com o divino.
Palavras-chave: Corpo; Dança cristã; Processos transcoreográficos.
The concept of body as a deposit of spirit has been a dogma for Christian Church propagated on Western culture for centuries. This notion of a "body-instrument" reflects a powerful influence of Plato's ideas which remain solid in Christian institutions nowadays, including those communities where dance is a practice of the congregation. Those ideas affect their dances and all the environment of the church. The increasing number of Christian dancers at the Bachelor's Degree in Dance at the Federal Institute of Brasilia stimulated the research of this poster. This research will show some images and reflections on compositional processes related to the practice of Christian dance. The research has been conducted with sensitive and body experimentation and transchoreographic processes, conceiving the human being in his subjectivity from the bodily experience and reconnection with the divine.
Key-words: Body; Christian Dance; Transchoreographic Processes.
SILVA. dos Santos, Thais. A interface entre dança e literatura: um estudo coreográfico inspirado no conto "Fluxo", de Hilda Hilst. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. UNICAMP; Graduação; Daniela Gatti. CNPQ, dançarina.
A partir do conceito de interdisciplinaridade entre as artes na contemporaneidade, pretende-se com este projeto realizar uma investigação teórica e prática acerca da relação entre dança e literatura, através de um processo criativo em dança, inspirado no conto Fluxo, de Hilda Hilst. Pretende-se discutir a relação entre o fluxo de movimento e o fluxo narrativo do texto, tendo como referenciais teóricos autores que abordam a interface entre ambas as artes, processo criativo, Laban e o universo em torno da autora mencionada. Os estudos se realizarão de maneira processual, a partir de questionamentos e procedimentos definidos conforme o encaminhamento do processo criativo, por meio de uma abordagem metodológica pós-positivista, que tem como características a subjetividade, a interpretação de um aspecto da realidade e a possibilidade de utilização de procedimentos diferenciados conforme a pesquisa que se está realizando.
Palavras-chave: Dança, Processo Criativo, Literatura, Fluxo.
From the concept of interdisciplinarity among the arts in contemporaneity, the intention of this project is to conduct a theoretical and practical research about the relation between dance and literature, proposing a creative process in dance, inspired by the tale "Flow", by Hilda Hilst. I intend to discuss the relationship between the flow of movement and the narrative flow of the text, considering the theoretical authors who approach the interface between both arts, creative process, Laban, and the universe around the author mentioned. The studies will be conducted in a process manner, based on questions and procedures defined according to the ongoings of the creative process, through a post-positivist approach, which has the characteristics of the subjectivity, the interpretation of one aspect of reality and the possibility of using different procedures according to the research conducted.
keywords: Dance, Creative process, Literature, Flow.
Gabriela Boccardi Mendes
A pesquisa "As técnicas corporais do gaúcho e sua relação com a performance do ator/bailarino" tem como meta utilizar elementos da cultura gaúcha no desenvolvimento de instrumentais para a formação do ator/bailarino. Seu primeiro objetivo foi o de criar um sistema de treinamento para o desenvolvimento da presença deste. Constituído por nove partituras corporais que representam, de forma estilizada, as técnicas corporais específicas de algumas atividades do trabalho de campo do gaúcho do Rio Grande do Sul, este sistema tem servido de base para todos aqueles que participam da pesquisa.Esta tem sido transmitida a cada três anos, de um grupo para outro, por via direta, através de observação e manipulação dos corpos. A verificação deste sistema se dá através de trabalhos artísticos à partir de textos de autores do Rio Grande do Sul. Compreendendo que a literatura também faz parte dos elementos da cultura gaúcha, onde buscamos referenciais instrumentais para a formação do ator/dançarino, o quinto grupo desta pesquisa realizou uma investigação que resultou num espetáculo teatral baseado na vida e obra do dramaturgo, gaúcho do século XIX, José Joaquim de Campos Leão - Qorpo Santo. Para tanto, foi necessário, inicialmente, abrir o grupo para aqueles que quisessem participar da experiência, por que precisávamos de um grupo maior para a concretização do espetáculo. Diversas pesquisas foram realizadas com o objetivo de nos inserirmos no universo de Qorpo Santo, numa Porto Alegre de meados do século XIX. Fizemos investigações nas áreas da história, geografia, arquitetura, antropologia, sociologia, entre outras disciplinas, para melhor nos inserirmos na cultura da cidade naquela época.
O objetivo deste recorte é analisar os métodos de pesquisa utilizados ao longo desta iniciação científica - desde o aprendizado das partituras em 2012 até as pesquisas de campo que resultaram no espetáculo "Santo Qorpo ou o Louco da Província" (2013/2014). Acredito que esta análise é de suma importância para a minha formação como pesquisadora e diretora teatral, tendo em vista que a qualidade de um trabalho artístico está intimamente vinculada ao seu processo de criação, o qual compreende a totalidade da investigação desde aquela que antecede os ensaios propriamente ditos. Através da análise dos registros fílmicos, fotográficos e escritos sobre o processo de aprendizagem e montagem, pretendo traçar um paralelo entre os dois processos desenvolvidos: o período de instrumentalização (aprendizagem das partituras) e o de verificação da eficácia do sistema de treinamento numa criação artística que resultou no espetáculo “Santo Qorpo ou o Louco da Província” comparando as formas de investigação de cada uma deles. Qual se detém mais na teoria ou na prática? Elas abrangem as duas áreas? De que forma isso se dá? Como conclusão, percebo que os dois tipos de processos possuem mais semelhanças que diferenças nos seus modos de investigação. Uma das diferenças mais importantes seria o fato de que na instrumentalização, na primeira fase , o objeto de estudo do pesquisador é ele próprio, o que possibilita o trabalho do ator sobre si mesmo. Na segunda fase, a pesquisa de campo para a criação artística se dá em dois níveis: no trabalho sobre si mesmo do ator e num trabalho interdisciplinar sobre a vida e obra do dramaturgo, professor, poeta e jornalista do século XIX do Rio Grande do Sul, Qorpo Santo.
Creation Process and Possible Methodological Approaches
The research “The Bodily Techniques of the Gaúcho and its Relation with the Actor/Dancer Performance” aims to use elements from the gaúcho culture to develop an instrumentalization to the actor/dancer formation. Its first goal was to create a training system to develop his presence. Formed by nine physical scores representing, in a stylized way, specific bodily techniques from Brazilian gaúcho’s work in the fields, this system has been the basis for all those participating in the research. It has been transmitted every three years, from one group to another, directly, through body observation and manipulation. The evaluation of this system occurs through artistic works based on texts by authors from Rio Grande do Sul. Understanding that literature is also part of the Gaúcho culture, we sought in it instrumental reference for the actor/dancer formation. The fifth group of this research conducted an investigation which resulted in a play based on the life and work of nineteenth century gaúcho playwright, José Joaquim Campos Leon – Qorpo Santo. Thus, it was first necessary to open the group for those who wanted to join in the experience, because we needed a larger group for the realization of the show. Several researches have been conducted with the goal of inserting ourselves in the universe of Qorpo Santo in a mid-nineteenth century Porto Alegre. We conducted investigation in the areas of history, geography, architecture, anthropology, sociology, among other disciplines, to insert better ourselves in the city’s culture at that time. The purpose of this cutting is to analyze the research methods used throughout my Research Initiation Scholarship - from learning the scores in 2012 to the field research that resulted in the spectacle "Santo Qorpo ou o Louco da Província", (Santo Qorpo or the Province Madman) (2013/2014). I believe this analysis is of paramount importance to my training as a researcher and theater director, considering that the quality of an artistic work is closely linked to the creation process, which comprises the entire investigation, including the one that precedes the rehearsals. Through the analysis of film, photographic and written records about the learning and production process, I intend to draw a parallel between two developed processes: the instrumental period (learning of scores) and the period of field research, comparing the forms of analysis each one presents. Which one delves more in theory? Which one in practice? Do they cover both areas? How this happens? In conclusion, I realize that both types of research have valid and functional methods of investigation. The instrumentalization in the first phase allows the field research, considering that it is from it the researcher begins to notice changes in his own body. In the second phase, is the field research that shows us what will be our instrumentalization, because it was after doing theoretical research on Qorpo Santo that we related him with the jester’s figure (according to Jaques Lecoq). Field research from both phases is focused on 'work on oneself', in different instances. The first one is aimed at bodily self-knowledge, through the instrumentalization. From this moment on, the researcher begins to notice changes in his body - not just on stage but in his everyday posture, and even in his behavior. During the production process, the goal is to relate this knowledge to external references - in this case, the life and work of Qorpo Santo. The bodily understanding of this knowledge happens through the jester’s style, our second instrumentalization. The field research is the investigation we made by reading the author works, his encyclopedia, conducted interviews and the workshop.
PIMENTA, Verônica Teodora; CHRISTÓFARO, Gabriela Córdova. O pensamento sobre corpo e o projeto de educação, dançados por Isadora Duncan. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG; Aluna do Curso de Licenciatura em Dança, 8º. Período. Dançarina.
Esta pesquisa teórico-prática busca reunir elementos da identidade artístico-pedagógica que a dança herdou de Isadora Duncan.A discussão sobre técnicas corporais apresentada por Mauss e o diálogo com a Crítica Genética conforme Salles, fundamentam o estudo de materiais diversos como entrevistas, textos retrospectivos escritos pela própria artista, registros de reconstituições coreográficas, além da observação de aulas baseadas no trabalho de Duncan.A pesquisa prática e a descrição da mesma dá-se a partir de Rudolf Von Laban e com o apoio do campo da Anatomia Humana. Os resultados são um relatório envolvendo os aspectos estruturantes identificados e um experimento corporal autoral.
PALAVRAS-CHAVE: Isadora Duncan, Técnica Corporal, Criação em Dança, Ensino de Dança.
This theoretical and practical research seeks together elements of the artistic-pedagogical identity that dance inherited from Isadora Duncan. The discussion about corporal techniques presented by Maussand the dialogue with the Genetic Critique according to Salles base the study of varied materials such as interviews, retrospective texts written by the artist herself, registers of choreographic reconstitutions, in addition to the observation of Duncan-based classes. The practical research and its description start from Rudolf Von Laban and have the support of the field of Human Anatomy. The results are a report involving the identified structuring aspects and an authorial corporal experiment.
KEYWORDS: Isadora Duncan, Corporal Technique, Creation in Dance, Dance Teaching.
MORAIS, Gabriel Antunes. (Auto)biografia: a escrita de si (do outro) na cena. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro, graduando em Artes Cênicas / Direção Teatral; orientadora: Gabriela Lírio.
Esta pesquisa tem como objetivo investigar o papel do diretor dentro do processo de construção da cena que utiliza o material (auto)biográfico. O que interessa é menos a veracidade da narração e sim as estratégias utilizadas na construção da escrita de “si mesmo”, no qual estão em jogo, conceitos como realidade, representação, efeito de real, intersubjetividade, narrativa e memória.
A metodologia compreende um levantamento bibliográfico sobre autobiografia e um mapeamento de produções teatrais que se utilizam da linguagem autobiográfica, através de entrevistas com diretores e atores acerca de suas formas de trabalho. Por fim, a pesquisa visa a um trabalho prático, com a construção de um espetáculo, a partir da autobiografia. Além da construção do espetáculo, o projeto tem como objetivos: entender de que forma o diretor se apropria da história narrada pelo ator, entendendo suas estratégias, e, assim, constrói suas articulações, edições na cena; investigar as relações que se estabelecem entre diretor e atores, entre aquele que olha/escuta e aqueles que são os “donos da história”; pesquisar de que forma a cena pode também ser um espaço de construção da subjetividade, de jogos de mascaramento, armadilhas, desarticulação e perturbação da identidade e autoficções.
Palavras-chaves: autobiografia; memória; narrativa.
The objective of this research is to investigate the role of the director within scene development processes that make use of (self-)biographic content. What strikes us the most is not the veracity of the narrative as much as the strategies applied in the construction of a writing of the “self”, in which concepts such as reality, representation, reality effect, intersubjectivity, narrative and memory.
The methodology comprehends a literature collection on autobiography and a mapping of stage productions which use the autobiography language, set through interviews with directors and actors on their ways of working. At last, the research aims at a practical work, with the development of a stage production based on autobiographical material. In addition to the stage production, the goals of the project are: to understand in which ways the director appropriates the history narrated by the actor, understanding his/her strategies and, thereby, how he/she creates his/her own articulations, editing of the scene; to investigate the relationships estabilished between director and actors, between the one who sees/listens and the ones who own the history; to research in which ways the stage may also be a space for subjectivity construction, masking games, traps, disarticulation and disruption of the identity, and self-fictions.
Keywords: autobiography; memory; narrative.
VIEIRA, Giulia Baptista. Grupo Gaia: trajetória e processo de criação. Grupo Gaia: Trajectory and Creation Process. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Graduação em Dança; Mônica Fagundes Dantas.
Esta comunicação faz parte do projeto de mapeamento da dança contemporânea no Rio Grande do Sul (DANTAS et al. 2009) e tem por objetivo descrever e analisar a trajetória do Grupo Gaia, enfocando nos aspectos relacionados aos processos de criação do espetáculoCinderela Fashion Week. Como instrumento central de coleta de informações foram utilizadas entrevistas realizadas com os coreógrafos e diretores do Grupo Gaia, Alessandra Chemello e Diego Mac. Foi também utilizado o exame de acervos documentais pertencentes ao Grupo. A análise da informação foi realizada através da identificação de unidades de significado e posterior agrupamento em categorias de análise. O Grupo foi criado em 2000 por Alessandra Chemello. Em 2006, a coreógrafa inicia uma parceria com Diego Mac, a qual dará novos rumos ao trabalho do grupo. Em 2011, Grupo Gaia estreia Cinderela Fashion Week. O espetáculo Cinderela Fashion Week teve como ponto de partida um alfabeto corporal criado pelo grupo e estruturou-se como paródia de desfile de moda. Infere-se que nesses 14 anos o Grupo passou por transformações que desembocaram em projetos diversos, em espaços alternativos e sob formas que acabam por questionar as próprias categorias que definem dança contemporânea.
Palavras-chave: Dança Contemporânea, Processos de Criação, Rio Grande do Sul, Grupo Gaia.
This work is part of a Research Project named “Mapping Contemporary Dance in the Rio Grande do Sul (DANTAS et al. 2009) and aims to describe and analyze the Grupo Gaia’s trajectory. It focuses on the Cinderela Fashion Week, one of the latest Gaia’s creations. The central instrument of data collection was composed by interviews made with the choreographers and directors of Grupo Gaia, Alessandra Chemello and Diego Mac. The analysis of data was performed by identifying units of meaning and subsequent grouping into categories of analysis. The group was created in 2000 by Alessandra Chemello. In 2006, the choreographer starts a partnership with Diego Mac, which will givenew direction to the group's work. In 2011, Cinderella Fashion Week has his première. The show had as its starting point a body alphabetcreated by the group and was structured as a parody of fashion show. It is inferred that, in these 14 years, the group has undergonetransformations that originated several projects. These projects, made in alternative spaces and working with different references, end up by questionning the categories that defines contemporary dance.
Keywords: Contemporary Dance, Creation Process, Rio Grande do Sul, Grupo Gaia.
ALVES, Leandro Sousa. As ação física como eixo de criação. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia.Graduação. José Eduardo de Paula. PIBIC-FAPEMIG.
A ação é o princípio da criação cênica. O ator cria, recria e compõe por meio de “ações físicas” (STANISLAVSKI, 2004; GROTOWSKI, 1999; BONFITO, 2006). Este trabalho reconhece o espaço de criação do ator como um processo autoral para promover uma discussão sobre o caminho obscuro da técnica à “organicidade” (BARBA, 1994; RICHARDS, 2005). O que define a qualidade do trabalho de um ator? Como compreendemos treinamento expressivo enquanto ferramenta de aperfeiçoamento artístico? O que é presença, energia, ação? Estas questões alimentam e norteiam a pesquisa que segue a partir de relatos de processos de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski e Eugênio Barba - “os pais mestres do ator-criador” (FERRACINI, 1999). Estudar a ação física como procedimento de criação e prática de estudo da cena, é uma forma de refletir sobre o espaço de criação do ator e apurar o olhar para a cena teatral contemporânea.
PALAVRAS- CHAVE: Ações físicas: autoral: técnica: oranacidade.
Action is the principle of the cenic creation. The actor creates, recreates and composes by means of "physical actions" (STANISLAVISKI, 2004; GROTOWSKI, 1999; BONFITO, 2006). This work recognizes the actor's space of creation as a authoral process to promote a discussion about the obscure path from the technique to the "organicity" (BARBA, 1994; RICHARDS, 2005). What defines the actor's quality of work? How do we understand expressive training as an artistic perfectioning tool? These questions nourish and guide the research that follows from reported procedures by Constantin Stanislaviski, Jerzy Grotowski and Eugênio Barba - "the grand masters of the actor-creator" (FERRACINI, 1999). Studying the physical action as a creation procedure and exercise of scene study, it's a way to ponder about the actor's space of creation and improve the look upon the contemporary theatral scene.
KEYWORDS: Actions physical: authoral: technique: organicity.
GOMES, Larissa Mirelly Bezerra da Silva; OLIVEIRA, Andressa Karla da Silva; FIRMINO, Higor José Rodrigues; FERNANDES, Saryne Teixeira, RAMOS, Lìvia Carolina Pedroso; SILVA, Carlos José Araújo da Silva; SILVA, Eloíse Tassila Bezerra; BEZERRA, Raphaelly Sousa. Dança na escola: ações e sentidos do PIBID Dança UFRN. Natal: UFRN; bolsistas PIBID.
O Curso de Dança da UFRN, implantado em 2009, tem movido esforços no sentido de ampliar a articulação entre a formação do professor de dança na universidade e o ensino da dança nas escolas da rede pública de ensino com intuito de atender seu objetivo de formar professores capazes de atuar de modo ético e crítico na educação básica. A participação do Curso de Dança no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência – PIBID objetiva ampliar as ações já desenvolvidas e persevera o desenvolvimento das competências profissionais previstas em seu Projeto Pedagógico Nesse âmbito, tem como objetivo contribuir com a iniciação a docência de futuros professores de dança, por meio do trabalho coletivo entre professores ativos da educação básica, licenciandos e professores da UFRN, tendo como foco o reconhecimento da escola pública como espaço de formação e da dança como conhecimento. O trabalho em questão tem como objetivo socializar as ações realizadas no âmbito do subprojeto PIBID Dança da UFRN, bem como discutir como se dá a realização dos projetos de ensino no âmbito da escola e investigar qual o significado do PIBID Dança para os alunos e professores da escola parceira. O contexto de referência do trabalho é a escola Municipal Professora Zeneide Igino de Moura, localizada na Av. Solange Nunes do Nascimento, nº 277, CEP 59072-500, Natal-RN. Essa instituição foi fundada e inaugurada em 04 de maio de 2010. Na atualidade é conveniada com a UFRN e é uma das escolas nas quais é realizado o Subprojeto PIBID Dança da UFRN, que conta com a supervisão da Profa. Raphaelly Souza Bezerra. Os registros de dados do trabalho são realizados através de entrevistas a alunos e professores da escola, bem como através da leitura dos documentos e relatórios produzidos pelos bolsistas do PIBID. O enfoque é dado na realização dos projetos Portfólios Escolares, Dança em Trânsito, Vivências de dança e Festival de Dança. Para discussão dos dados algumas autoras serão consideradas como: Porpino, Strazzacappa, Marques, Rengel, dentre outros autores.
Palavras chaves: Dança: Educação: Escola: PIBID.
The Dance Course UFRN, introduced in 2009, has moves efforts to expand the relationship between the formation of the dance teacher at the university and teaching dance in public schools teaching aiming to meet its goal of training teachers able to act ethically and critically in basic education. Participation in the Course of Dance in Scholarship Program Initiation to Teaching - PIBID objective expand actions already developed and continues to develop professional competencies prescribed in its Educational Project. In this context, aims to contribute to the initiation of teaching future teachers of dance, through the collective work between active basic education teachers, student teachers and teachers UFRN, focusing on the recognition of the public school environment for training and dance as knowledge. The work in question aims to socialize the actions taken under the subproject PIBID dancing UFRN as well as discuss how is the realization of projects of education at the school and investigate what meaning the PIBID Dance for students and teachers partner school. The context of reference work is the Municipal School Teacher Zeneide Igino de Moura, located at Av Solange Nunes do Nascimento, 277, CEP 59072-500, Natal-RN. This institution was founded and inaugurated on May 4, 2010. In actuality has UFRN partnership and is one of the schools in which the Subproject PIBID dancing UFRN is conducted, that counts on the supervision of Prof.. Raphaelly Souza Bezerra. The data records of the work are conducted through interviews with students and teachers of the school as well as by reading the documents and reports produced by the scholarship holders of PIBID. The focus is on the achievement of Portfolios School, Dance in Transit, Experiences of Dance and Dance Festival projects. For discussion of the data will be considered as some authors: Porpino, Strazzacappa, Marques, Rengel, among other authors.
Key words: Dance: Education: School: PIBID.
GOMES, Larissa Mirelly Bezerra da Silva; OLIVEIRA, Andressa Karla da Silva; FIRMINO, Higor José Rodrigues; FERNANDES, Saryne Teixeira, RAMOS, Lìvia Carolina Pedroso; SILVA, Carlos José Araújo da Silva; SILVA, Eloíse Tassila Bezerra. BEZERRA. Raphaelly Sousa. Dança na escola: ações e sentidos do PIBID Dança UFRN. Natal:UFRN. Curso de Dança UFRN; Karenine de Oliveira Porpino. Bolsistas Capes/PIBID. Escola Municipal Profa. Zeneide Igino de Moura. Bolsista CAPES/PIBID.
O Curso de Dança da UFRN, implantado em 2009, tem movido esforços no sentido de ampliar a articulação entre a formação do professor de dança na universidade e o ensino da dança nas escolas da rede pública. A participação no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência – PIBID vislumbra ampliar as ações desenvolvidas e persevera o desenvolvimento das competências profissionais dispostas em seu Projeto Pedagógico. O trabalho em questão tem como objetivo socializar as ações realizadas pelo subprojeto PIBID Dança UFRN, bem como discutir como se dá a realização dos projetos de ensino e investigar qual o significado do PIBID Dança para alunos e professores da escola parceira. O contexto de referência do trabalho é a escola Municipal Professora Zeneide Igino de Moura, localizada cidade de Natal-RN. Os registros de dados do trabalho são realizados através de entrevistas a alunos e professores da escola, bem como através da leitura dos documentos e relatórios produzidos. O enfoque é dado na realização dos projetos Portfólios Escolares, Dança em Trânsito, Vivências de dança e Festival de Dança. Para discussão dos dados algumas autoras serão consideradas como: Porpino, Strazzacappa, Marques, Rengel, dentre outros.
The Dance Course UFRN, introduced in 2009, has move efforts to expand the relationship between the formation of the dance teacher at the university and teaching dance in public schools. Participation in the course in Scholarship Program Initiation to Teaching - PIBID envisions increasing actions to developed and continues the development of its pedagogical project arranged in professional skills. The work in question aims to socialize the actions taken under the subproject PIBID dancing UFRN as well as discuss how is the realization of projects of education at the school and investigate what meaning the PIBID Dance for students and teachers partner school. The context of reference work is the Municipal School teacher Zeneide Igino de Moura, located in the city of Natal-RN. The data records of the work are conducted through interviews with students and teachers of the school as well as by reading the documents and reports produced. The focus is on the achievement of Portfolios School, Dance in Transit Experiences of Dance and Dance Festival projects. For discussion of the data will be considered as some authors: Porpino, Strazzacappa, Marques, Rengel.
BELEM, Bruna. Corpo, Presença: Performance. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Universidade Federal do Rio de Janeiro; Bacharelado em Teoria da Dança; Programa de Iniciação Artística e Científica para Graduandos em Dança; Orientadora: Professora Dra Katya Gualter.
O presente trabalho pretende analisar a presença corporal na experiência da prática performática. Os princípios de preparação para a presença cênica do teatro oriental formam a base deste estudo, e também, buscam relações com o corpo em cena na arte contemporânea.
PALAVRAS-CHAVE: corpo: presença: teatro: cena: performance
This paper discusses the bodily presence in the experience of performative practice. The principles of preparation for the stage presence of the eastern theater forms the basis of this study, and also seek relationships with the body in the contemporary art scene.
KEYWORDS: body: presence: theater: scene: performance
MODALIDADE: PÔSTER
SILVA, Kayla Maihery. Cultura Popular em Contexto de Ensino-Aprendizagem. Brasília: Universidade de Brasília. Graduação; orientação: Clarice Costa; Adjunta 1. PIBID; CAPES.
Esse trabalho foi realizado em uma escola pública em Brasília, DF em uma turma de estudantes do ensino fundamental, em aulas de teatro. O universo abordado foi o da cultura popular, especificamente o cordel como objeto de estudo verticalizado. Buscou-se desenvolver uma metodologia que permitisse aos alunos se apropriassem de uma linguagem corporal diferente do seu cotidiano. A dinâmica de aula procurou ser simples: partindo de elementos como estereótipos nordestinos, o contato-improvisação e daí, agregando valores que os alunos criam e recriam e os transpuseram para o próprio corpo reconstruindo a linguagem e tornando acessível para qualquer contexto escolar.
Palavras-chave: Teatro: Cultura popular: Cordel.
Abstract
This work has been made using theatre lessons in elementary students classroom of Brazilian Public School. The focus of this work is the popular culture, specifically “Cordel’s” literature, a very famous and regional expression of Brazil’s culture. We tried to create a new-body-methodology to enable the elementary students to acquire a new body-language different than our day-by-day. The classes was tried to be simple: starting with northeast regional elements, the contact-improvisation, and adding values to permit the students create and recreate, incorporate on your body, rebuilding the body-language and making accessible to any school-context.
Keywords: Theater: Popular Culture: “Cordel’s” literature.
CAPOZZOLI, Yasmin Berzin; TURTELLI, Larissa Sato. A DANÇA DO ORIXÁ IANSÃ - Um estudo a partir do eixo Co-habitar com a Fonte no método BPI. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Universidade Estadual de Campinas; graduação; Larissa Sato Turtelli. FAPESP; Iniciação Científica.
Esse projeto de pesquisa propôs um estudo das movimentações do orixá Iansã em rituais de Umbanda, usando o método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI). Para a concretização dessa investigação foram realizadas pesquisas de campo em terreiros de Umbanda nas quais o foco foram os movimentos de Iansã e seus contextos. Foram levantados dados de 53 terreiros de Umbanda e Candomblé, principalmente em São Paulo e região, e escolhidos 17 deles para serem pesquisados. Nas pesquisas de campo os dados principais dizem respeito às relações da pesquisadora em campo, que se distinguiram no momento inicial da pesquisa para o momento seguinte, e também às leituras corporais realizadas através da Estrutura Física e Anatomia Simbólica do método BPI a partir das movimentações das entidades, principalmente do orixá Iansã. Posteriormente foram desenvolvidos laboratórios de movimento dirigidos pela orientadora da pesquisa. Nos laboratórios paisagens dos terreiros visitados entremearam-se a paisagens imaginárias, principalmente relacionadas a ambientes com água, terra e pedras. Ficaram marcantes até o momento os "corpos", na perspectiva do método BPI, de mulheres que possuem partes do corpo de diferentes bichos, bem como "corpos" caracterizados pela ancestralidade.
PALAVRAS-CHAVE: Bailarino-pesquisador-intérprete, Umbanda, Pesquisa de campo
The project proposed a study on the movements of the Orisha Iansã in Umbanda rituals using the BPI method (Dancer-Researcher-Performer). To achieve this study, field research was made in Umbanda temples in which the focus were Iansã movements and their contexts. Data from 53 Umbanda and Candomblé temples were raised, mainly in São Paulo Area, and were selected 17 of them to be investigated. In field trials the main data concerns about the relationship of the researcher in the field, which distinguish in the initial stage of research for the next moment, and also to bodily readings performed by the Physical Structure and Symbolic Anatomy of the BPI method from the entity’s movements, especially the Orisha Iansã. In the next step movement laboratories managed by the teacher mentor of this research were developed. At these laboratories occurred the intersection of landscapes experienced in fieldwork with imaginary landscapes, especially those that relate with water, clay and stone. The "bodies", in view of the DRP method, most significant until now were those of women who have body parts of different animals, as well as "bodies" characterized by ancestry.
KEY WORDS: Dancer-Researcher- Performer, Umbanda, Field research
SANTOS, Silvana Ribas dos. Vivências e rastros do curso de Licenciatura em Dança da UESB. Jequié: Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB); Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia; Graduanda em Dança; Lauana Vilaronga Cunha de Araújo. Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB); Programa de Iniciação Científica (PIC). Integrante do Grupo Olaria: Grupo de Artes Integradas, Performativas e de Pesquisa.
Este estudo caracteriza-se como uma pesquisa historiográfica sobre os anos iniciais do curso de Graduação em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB). O projeto, intituladoVivências e Rastros do Curso de Licenciatura em Dança da UESB(2010-2014), está vinculado ao Programa de Iniciação Cientifica (PIC/UESB).Com o intuito de mostrar a importância e abrangência social que o curso de Licenciatura em Dança vem assumindo na cidade de Jequié e região, o foco da pesquisa em andamento compreende o público interessado na graduação e ações de extensão, bem como as características da Licenciatura e dos seus primeiros formandos. A metodologia abrange coleta de dados, aplicação de questionário, síntese e análise crítica dos conteúdos.Ao final da pesquisa, será realizado simpósio para exposição dos resultados e debate aberto à comunidade e profissionais convidados sobre a primeira Licenciatura em Dança do interior do Estado. Até o momento, é relevante a repercussão positiva do curso e a forma como o mesmo interage com a comunidade e soma valores artísticos, intelectuais e profissionais à cultura da região sudoeste da Bahia.
Palavras chave: registro e memória histórica; UESB; Licenciatura em Dança.
This study is characterized as a historical research on the early years of the Graduation course in Dance, from theUniversidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB). The project entitled Vivências e Rastros do Curso de Licenciatura em Dança da UESB (2010-2014) is linked to the UESB Scientific Initiation Program (PIC / UESB). In order to show the importance and social range that a Licentiate degree in Dance has taken in the city of Jequié and its region, the focus of this research in progress comprises the public that is interested in graduate and extension actions, as well as the characteristics of licentiate degree and its first graduates. The methodology includes data collection, questionnaires, synthesis and critical analysis of contents. At the end of the research, a symposium to present the results and an open debate will be held to the community and professional guests about the first Licenciature in Dance within the state. Until now, it is relevant the positive impact of the course and how it interacts with the community and adds artistic, intellectual, and professional values to the culture of the southwest region of Bahia.
Keywords: registry and historical memory; UESB; Licentiate degree in dance.
Garcia, Luana de Assis
Mapeamento dos Espetáculos de Dança em Cartaz na Cidade do Rio de Janeiro: um estudo comparativo a partir do Jornal O Globo.
Rio de Janeiro, UFRJ
Aluna do Bacharelado em Dança; orientação: Profa. Dra. Lígia Tourinho; Bolsista PIBIC
Trata o presente resumo de uma pesquisa de Iniciação Científica realizada no Projeto Mapeamento dos espetáculos em cartaz na cidade do Rio de Janeiro realizado pelo Grupo de pesquisa em Dramaturgias do Corpo do departamento de Arte Corporal da UFRJ. A pesquisa compara as informações obtidas no mapeamento, o Jornal O Globo em relação aos demais: blog ctrlaltdança.com, blog idanca.net, relatório FUNARTE e blog do centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro. O grupo possui um encontro semanal onde inclui o preenchimento de relatórios sobre o mapeamento – relatórios mensais, semestrais e anual, a discussão dos resultados colhidos, discussão de textos para embasamento teórico como o livro Temas para a Dança Brasileira organizado por Sigrid Nora, Análise dos espetáculos de Pavis, entre outros.
Palavras-chave: Dança, mapeamento e memória
This summary is about the research of the Scientific Initiation Project Mapping Dance shows in the city of Rio de Janeiro. It´s part of the project of the Body Dramaturgy Research Group from the Corporal Art`s Department of The Federal University of Rio de Janeiro. The research compares the information obtained in the mapping, the O Globo newspaper in relation to others: ctrlaltdança.com blog, blog idanca.net, FUNARTE report and the blog of the Choreographic Center of the City of Rio de Janeiro. The group has a weekly meeting which includes the completion of the mapping reports - monthly, semi-annual and annual reports, the discussion of the collected results, discussions of readings as – “Temas para a Dança Brasileira” organized by Sigrid Nora, “Análise dos espetáculos”, Pavis.
Keywords: Dance, mapping and memory
PAIXÃO, Renata Barroso. Navegando com Marinheiro de São Benedito. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia; Graduanda; Mara Lucia Leal; PIBIC-FAPEMIG.
O objetivo desta pesquisa é compreender o surgimento do Terno de Congada Marinheiro de São Benedito e como se transmite esse conhecimento incorporado para a nova geração de dançantes, através da memória individual e coletiva dos integrantes. A pesquisadora inicia seu estudo a partir da própria experiência na festa da Congada de Uberlândia. A partir da vivência nas diferentes atividades realizadas pelo terno e de coleta de dados, utilizando para isso de procedimentos etnográficos como entrevistas com as pessoas de idades distintas integrantes do terno e registros em foto e vídeo, pretende-se criar uma desmontagem na tentativa de desvelar o vivenciado, como forma de apropriação desses conhecimentos e de apresentá-los a outras pessoas. O aprofundamento teórico para esta pesquisa está se desenvolvendo a partir de leituras sobre o conceito de memória individual e coletiva, congada e desmontagem.
PALAVRAS-CHAVE: Congada: Memória: Desmontagem.
The main purpose of this research is to understand the Saint Benedict’s Congada Sailor Suit and how this incorporated knowledge is transmitted to the new dancers’ generation, through individual and collective members’ memory. The researcher begins her study from the experience of Congada’s Party, in Uberlândia. From the experience in different activities carried out by the Suit and the collected data, making use of ethnographic procedures, such as interviews with Suit members with different ages and also photo and video records, it is intended to create a disassembly, in order to attempt to uncover all that was experienced, as a way of appropriation of knowledge and introduce them to the other people. The theoretical study for this research is being developed from readings about the concept of individual and collective memory, Congada and disassembly.
KEYWORDS: Congada: Memory: Disassembly.
FERREIRA, Luisa Lagoeiro. Griselda Gambaro, Inés Margarita Stranger, Maria Adelaide Amaral e a dramaturgia feminina na América Latina da década de 1990. Belo Horizonte: UFMG. Universidade Federal de Minas Gerais; Graduação; Marcos Antônio Alexandre. FAPEMIG; Iniciação Científica.
A mulher, através dos séculos, foi privada da construção de um discurso próprio e submetida a gerações e gerações de discursos distorcidos e sexistas. À medida que a mulher passa a conquistar seu espaço e seu direito à expressão, ela se desloca dentro do ambiente social e se retira do lugar de passividade e submissão. Considerando que a presença da mulher na dramaturgia faz parte desse processo, nossa pesquisa se propôs a analisar como a temática feminina é apresentada dentro da dramaturgia latino-americana na década de 1990, a partir do lugar de enunciação da própria mulher. Para tal, propusemo-nos a analisar seis textos dramáticos escritos por mulheres na América Latina. As autoras escolhidas foram: a argentina, Griselda Gambaro; a chilena Inés Margarita Stranger; e a portuguesa, radicada no Brasil, Maria Adelaide Amaral.
PALAVRAS-CHAVE: dramaturgia feminina, mulher, silêncio, teatro.
The woman, over the centuries, has been avoided to the construction of her own speech and submitted to the generations and generations of distorted and sexists speeches. As the woman conquests her space and her right of expression, she moves inside of the social environment and gets out of the passivity and submission place. Considering the female presence in the dramaturgy as a part of this process, our research proposes to analyze how the female thematic is presented inside the dramaturgy in Latin America in the 1990’s decade, from the women point of view. For this intent, we propose to analyze six dramatics texts written by three Latin American women. The chosen writers were: the Argentinean, Griselda Gambaro; the Chilean, Inés Margarita Stranger; and the Portuguese one, rooted in Brazil, Maria Adelaide Amaral.
KEYWORDS: female dramaturgy, woman, silence, theatre.
SILVA, Tatiane Oliveira. Os aspectos congadeiros e a teatralidade de “Galanga, Chico Rei”. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Graduação no curso de Teatro – Licenciatura; Maria do P. Socorro Calixto Marques; FAPEMIG, PIBIC.
Este trabalho tem como propósito uma análise do espetáculo Galanga, Chico Rei, dirigido por João das Neves. Além de ser um espetáculo musical, a peça trata de contar a história de Galanga, rei de uma tribo africana que veio a ser capturado juntamente com sua corte para virar escravo em terras brasileiras, mas que acaba por criar o movimento do congado.
Inicialmente foi feito breve estudo sobre o teatro musical no Brasil e suas origens no Teatro de Revista. Posteriormente sobre a questão das práticas ritualísticas que são levadas ao palco e que trazem consigo a discussão de até onde se é teatro e até onde se é ritual. O estudo do material se deu através da peça ao vivo e de gravação em DVD e, juntamente a essas duas investigações iniciais, foram observados pontos da construção do espetáculo que apontavam para determinadas referências de Bertold Brecht.
A narração da história é o elemento chave da encenação que, leva ao palco as referências trazidas pelo congado – principalmente aos arredores de Belo Horizonte – fazendo uso de atores e músicos inseridos no universo retratado. O trabalho carrega a assinatura do diretor e permite a análise de aspectos importantes como o uso do gestus, do distanciamento, da música na cena juntamente com os elementos do congado e dos outros constituintes da montagem cênica.
PALAVRAS-CHAVE: teatro: congado: João das Neves: música
The present study analyses the play “Galanga, Chico Rei”, directed by João das Neves. Besides being a musical, this play narrates the story of Galanga, the king of an African tribe who was captured, together with his court, and brought as slaves to Brazilian lands, beginning the congado movement.
Initially we briefly investigate the musical theater in Brazil and its origins in the Teatro de Revista (Revue). Following this, we focus on how some ritualistic practices are taken to the stage, raising the discussion of the thresholds between play and ritual. The study was conducted through the live analysis of the play as well as with a DVD recording and together with these two initial investigations, we highlight aspects from the process of creation of the play that refers to Bertold Brecht’s work.
The story telling is the key element of the staging, which brings references from the congado – most notably in the surroundings of Belo Horizonte – with actors and musicians from the congado community
The play has the style and signature of das Neves, allowing the analysis of important theatrical aspects, for instance the use of gestus, the distancing, the use of music in scene together with elements of the congada and other features of the scenic setting.
KEY-WORDS: theatre: congado: João das Neves: music
FARIA, Ivan dos Santos.O teatro enquanto opção: questionamentos sobre uma oficina de teatro não obrigatória dentro da escola. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; graduação; orientadora profa. Dra. Marina Henriques Coutinho.
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; bolsa de iniciação Científica (UNIRIO).
O trabalho investiga as peculiaridades de uma oficina livre de teatro situada no âmbito da escola. Essa análise será feita por meio do estudo de caso de uma oficina de teatro que em 2013 completou 10 anos de atividades ininterruptas numa escola regular da rede privada de ensino da cidade de Niterói - RJ. O levantamento histórico, a reflexão da prática e a coleta de relatos referentes a esta oficina buscam ampliar o leque de discussões sobre o espaço e o formato do teatro dentro da escola. A pesquisa aborda o que caracteriza essa Oficina de Teatro e como ela se articula com os outros espaços da escola, em termos físicos, institucionais, administrativos e pedagógicos. O objetivo do trabalho é investigar o espaço peculiar do objeto de estudo em que a pedagogia teatral ocupa um lugar de não obrigatoriedade dentro da estrutura da escola. Além disso, o trabalho visa refletir os diálogos e possíveis contradições entre uma Oficina de Teatro optativa e a escola tradicional, pautada na obrigatoriedade e na avaliação quantitativa. Enquanto metodologia foi realizada uma pesquisa qualitativa a respeito das práticas pedagógicas propostas pelos professores que passaram pela oficina ao longo dos dez anos de sua existência, bem como das experiências vividas pelos alunos (aulas, montagens e memórias). Essa análise foi feita a partir de um levantamento de informações baseada em entrevistas, registros de imagens e material audiovisuais. Em paralelo a essa coleta de material foi feita uma pesquisa bibliográfica com foco na temática da educação e de pedagogias teatrais que privilegiam o jogo e o diálogo. Dentro dessa bibliografia foi privilegiada a produção do professor catalão Jorge Larrosa Bondía, principalmente sob a proposição de que “pensemos a educação a partir do par experiência/sentido”.[1] A análise dos dados nos permite concluir que a Oficina Livre de Teatro, que serve de objeto de estudo para essa pesquisa, configura um espaço privilegiado para a construção do conhecimento.
Palavras-chave: escola; teatro; experiência.
This work investigates the characteristics of a free choice theater workshop in a high school. This is a case study about a theater workshop which completed in 2013 ten years of continuous activity in a private high school situated in Niteroi, RJ. The history, practice questions and comments have the intention to make broader the discussion about this pretending space and format of the theater activities inserted in the school. This research looks for a definition of what is a Theater Workshop and how this activity is related with the other school spaces as the physical space, the school pedagogic structure and administration. The main intention is to investigate the special position that the theater pedagogic has in the school structure as being a free option activity for the students. In addition, this work has the intention to discuss the relations and possible contradictions of a free choice Theater Workshop in a traditional structured school, with a focus on a rigid sequence of classes and based on quantitative students evaluations. The methodology involved a qualitative research about the pedagogic practice used by the teachers which ruled this theater workshop in the last ten years, as well the student experiences such the class activities, production of the presentations and the important memories this experience imprinted in them. The analysis was made based on a set of information obtained by interviews, collections of images and films. A bibliographic research was made also in the areas of theater education and pedagogy with a focus on game and dialog. Special attention was paid to the work of Jorge Larrosa Bondia from Catalunia which emphasize the “thinking the education from the couple experience and sense”.[1] Data analysis allowed us to conclude that the Free Choice Theater Workshop is a very special space for knowledge build.
Keywords: high school; theater; experience.
BARBOSA, Caroline da Silva. Teatro Rompendo Fronteiras: Diálogos entre pedagogia e arte nos territórios da cidade.Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; graduação; orientadora profa. Dra. Marina Henriques Coutinho. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; bolsa de iniciação Científica (FAPERJ).
A pesquisa investiga o papel transformador do professor/facilitador/artista atuante em áreas marginalizadas da cidade do Rio de Janeiro, tomando como objeto de estudo a prática dos estudantes da licenciatura em teatro envolvidos no projeto de extensão Teatro em comunidades – Redes de Teatro na Maré (UNIRIO). As perguntas principais que nortearão a investigação são as seguintes: A abordagem artística e pedagógica adotada pelos licenciandos em teatro, na prática em campo, contribui com uma mudança da visão de mundo dos jovens da Maré sobre a sua realidade de vida e o desejo de transformação social? O diálogo estabelecido entre a universidade e a Maré tem favorecido a apropriação de outros espaços da cidade pelos jovens participantes do projeto? De que maneira a ação da extensão tem colaborado com o rompimento de fronteiras entre os territórios da cidade, ampliado o acesso dos jovens aos bens culturais e contribuído com a garantia dos seus direitos enquanto cidadãos do Rio de Janeiro? Assim, através da investigação teórica, de entrevistas em campo e do auxílio de aparatos técnicos como fotografias e vídeos dos jovens da Maré e dos estudantes da UNIRIO, baseia-se o desenvolvimento desta pesquisa.
PALAVRAS-CHAVE: teatro; comunidade; formação de professor.
The research investigates the transforming role of the professor/facilitador/artist in marginalized areas in the Rio de Janeiro city, through the practice of the Theatre graduate students participating in the extension project Teatro em Comunidades – Redes de Teatro na Maré (UNIRIO). The main questions of the research are: the artistic and pedagogical approach adopted by the Theatre students, in field practice, contributes to a change in Maré youngsters’ world view about their lives and wish for social transformation? The dialogue established between the university and Maré has favored an appropriation of other spaces in the city by the youngsters participating the project? In which way the extension project has collaborated to the rupture of the boundaries between the city territories, increased the access of youngsters to the cultural goods and contributed to the grant of its rights as citizens of Rio de Janeiro? The development of this research is based in theoretical investigation, field interviews and help from technical resources such as photography and videos of the Maré youngsters and UNIRIO students.
KEYWORDS: theatre; community; teacher training.
Este trabalho procura refletir acerca da história das mulheres na arte da palhaçada, por meio da observação e análise do evento Pré-Encontro Nacional de Mulheres Palhaças de São Paulo, ocorrido de 02 a 10 de dezembro de 2013, na cidade de São Paulo. O evento foi organizado pela companhia teatral Teatro da Mafalda, em parceria com o Espaço Guarda-Chuva e o Centro de Memória do Circo. O encontro foi composto por oficinas, exibição de documentário, bate-papos e fóruns. As atividades foram registradas e analisadas buscando o entendimento dos objetivos do evento e as questões abordadas. Conclui-se que há uma latente necessidade de (re)construção de uma narrativa acerca das mulheres na arte da palhaçada e na comicidade em geral. Para tal finalidade, foram evidenciados alguns aspectos imprescindíveis como a busca de referências, a construção de repertório, o entendimento de processos de ensino/aprendizagem, as barreiras enfrentadas pelo gênero feminino, o histórico das mulheres no circo e a importância de eventos com viés de gênero para a troca de experiências e a criação de uma rede de artistas e a valorização da arte da palhaçada feita por mulheres.
PALAVRAS-CHAVE: palhaçada: palhaça: comicidade: gênero: encontro
RESUMÉ
Ce travail envisage construire une histoire des femmes à l’art de la clownerie a travers l’observation et l’analyse du evenement Pré-encontro Nacional de Mulheres Palhaças de São Paulo (Pré-rencontre National des Femmes Clownes de São Paulo), qui a eu lieu du 02 au 10 décembre 2013, à la ville de São Paulo, realisé par la troupe théâtrale Teatro da Mafalda (Théâtre de Mafalda) en partenariat avec le Espaço Guarda-Chuva (Espace Parapluie) e le Centro de Memória do Circo (Centre de Memoire du Cirque). Le Rencontre a été constitué par un atelier; l´exibition de documentaire, des tables roundes et des forums. Les activités ont été enregistrées et analysées en cherchant comprendre les objectives du evenement et les questions abordées. On conclu qu´il y a un besoin de (re)construction d´une narration sur les femmes à l´art de clownerie et au comique en general. À cette fin, ont été mis en évidence quelques aspects essentiels comme la recherche de références, la construction de repertoire, la comprehension des processus de enseignement/apprentissage, les barrières confrontées par le genre feminin, le historique des femmes au cirque et l’importance des evenements d´approche de genre feminin pour l’échange d´experiences et la création d’une réseau des artistes et la valorisation de l´art de clownerie faite pour les femmes.
MOTS CLÉS : clownerie: clowne: comique: genre: rencontre
CUNHA, Talita F. T.; LIMEDE, Mariana C.; SANTOS, Gabrieli M.; SANTOS, Milena P.; TOPFSTEDT, Angélica D. Escola, criança e o licenciado em dança: construindo fundamentações pertinentes. Campinas: Unicamp. Unicamp; Graduação em Dança – Bacharelado e Licenciatura; Marisa Lambert. Bolsa PIBID-CAPES; Iniciação à Docência.
Este trabalho apresentará o Subprojeto Dança/Unicamp do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID) que, em seu primeiro ano de atividade, vem realizando relevantes discussões de fundamentação sobre o ensino da dança para crianças, paralelamente às ações de inserção e prática docente na escola. O subprojeto dá suporte à implementação do currículo de Arte/Dança proposto recentemente pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo para o 1º a 5ª anos do Ensino Fundamental, em escolas da rede pública estadual. Esse material pedagógico, conjunto de referências prático-teóricas elaborado com o auxílio de artistas-educadores especialistas na área de dança, estabelece expectativas e organiza situações de aprendizagem para cada ano desse ciclo inicial da educação básica. O contato com este recurso didático referente à linguagem da dança descortinou para as proponentes necessidades subjacentes de redirecionamentos de alguns de seus paradigmas sobre a escola, o corpo da criança, a infância e os pressupostos orientadores da ação docente do professor de artes. Esta proposição abordará os estudos conceituais e experienciais, os embates e debates, relativos a esse exercício de reformulação, que vem sendo realizado por essa equipe de docentes-artistas em formação.
PALAVRAS-CHAVE: ensino da dança: corpo da criança: escola: ação docente
This paper presents the Dance/Unicamp Subproject from the Institutional Program of Bursaries in Teaching Initiation. Inits first year of activity it has been conducting relevant discussions about the foundations of the dance teaching forchildren, alongside its insertion actions and teaching practice in schools. The subproject gives support to the implementation of the curriculum of Art/Dance recently proposed by the Board of Education of São Paulo for the five firstyears of public state elementary schools. This pedagogical material, set of practical and theoretical references elaborated with the aid of artist-educators experts in the field of dance, establishes learning expectations and situations for each year of this educational cycle. The contact with this didactic approach concerned with dance language undiscovered adjoining needs of redirecting some of the proponents’ paradigms about the school, childhood, the child's body and about the guidelines that conduct the teaching work of the art educator. This proposalwill addressthe conceptual andexperientialstudies, the conflictsand debatesrelatingto thisexercise of reformulation, which has been done bythis team ofartists-teachers being formed.
KEYWORDS: teaching of dance: the child’s body: school:educator action
MARTINS, Rosiane Aparecida Nogueira. A Cultura Popular e o Trabalho do ator: Criações e cruzamentos possíveis. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Graduação; Renata Bittencourt Meira. PIBIC-FAPEMIG.
Por seus elementos lúdicos, processuais e expressivos, as práticas populares se aproximam das práticas espetaculares e podem conter elementos potentes para a criação no trabalho do ator (BRONDANI, 2013). O Grupo Mito 8 de Teatro, fundado na Universidade Federal de Uberlândia decidiu investigar relações possíveis entre Cultura Popular e Teatro a partir de um processo de criação que teve início em 2013. Com laboratórios práticos, o grupo foi construindo personagens e enredo a partir de estímulos que estavam diretamente ligados a Cultura Popular. O texto “A morte e a morte de Quincas Berro D’água” de Jorge Amado foi o primeiro elemento disparador da criação. Conhecer o universo proposto pelo autor possibilitou a criação de personagens/figuras com características bem definidas e com uma gramática própria. Jogos de improvisação, músicas e danças também surgiram como estímulos para investigação, experimentação e composição das personagens/figuras. A pesquisa em campo proporcionou ao grupo maior identificação e proximidade com os personagens do texto disparador. A reflexão parte dessa prática que visa à montagem de um espetáculo e investiga essas relações e escolhas, seja como estímulo criativo ou como parte da cena.
PALAVRAS-CHAVE: Cultura Popular: Processo de criação: Jogo
RESUMEN
Por sus elementos lúdicos, procesuales y expresivos, las practicas populares se aproximan a las del espectáculo y pueden contener elementos potenciales para la creación en el trabajo de actor (BRONDANI, 2012). El Grupo Mito 8 de teatro, fundado en la Universidad Federal de Uberlandia decidió investigar las relaciones posibles entre cultura popular y teatro a partir de un proceso de creación que tuvo inicio en el 2013. Por medio de laboratorios prácticos, el grupo fue construyendo personajes y se espacios a partir de estímulos que estaban directamente ligados a la cultura popular. El texto “A morte e a morte de Quincas Berro D’água” de Jorge Amado fue uno de los primeros elementos aportantes a la creación. Conocer el universo propuesto por el autor dio la posibilidad de crear personajes/figuras con características bien definidas y con una carga dramática propia. Juegos de improvisación, música y danzas se han convertido en un estímulo para la investigación, la experimentación y la composición de los personajes/figuras. La investigación de campo proporcionó al grupo una mayor identificación y proximidad con los personajes del texto disparador. Las reflexiones parten de la práctica que tiene como objeto realizar un montaje hacia el espectáculo y investiga las relaciones y determinando las posibilidades, siendo un estímulo creativo y como parte de la escena.
PALABRAS CLAVE: Cultura Popular: Proceso de Creación: Juego
ARVELOS, Flávia Carvalho; LISBOA, Alexander; ROCHA, Maurilio Andrade. PIBID FAE/UFMG - subprojeto Poéticas Visuais e Sonoras. Belo Horizonte: Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais; Bolsistas PIBID FAE/UFMG
Integramos um sub-projeto interdisciplinar que, desde Abril de 2013, abarca as licenciaturas em Artes Visuais, Teatro, Dança e Música da Universidade Federal de Minas Gerais, como um sub-projeto do PIBID FAE/UFMG. Nosso sub-projeto visa explorar possibilidades de formação em Arte, tanto para os alunos da escola fundamental quanto para os bolsistas envolvidos. Através de práticas integradas de apreciação e criação artísticas em que as conexões e correspondências das diversas expressões artísticas possam ser evidenciadas, pretendemos buscar e enfrentar desafios para vivenciar e ensinar Arte na contemporaneidade, através das múltiplas conexões entre suas diversas linguagens, além de suas relações com as mídias e com a sociedade. Inspirados pelo pensamento de Jorge Dubatti temos discutido aspectos da presença cênica e do webconvívio, partindo das artes da cena, em especial o teatro, para chegar até a pintura, a música e a dança. Exemplos como as experiências teatrais Play me, Links e Macumba Antropofágica, tem servido de estímulo para uma apropriação dos termos Presença e Convívio. Adicionalmente, a maior familiaridade dos alunos das licenciaturas em Teatro e Dança com as práticas corporais, tem potencializado as experiências pedagógicas dos alunos das licenciaturas em Música e Artes Visuais, a partir de um campo aberto para trocas e questionamentos.
PALAVRAS-CHAVE: experiências interartes; convívio; presença
We integrate an interdisciplinary sub-project that, since April 2013, includes degrees in Visual Arts, Theatre, Dance andMusic of the Federal University of Minas Gerais, as a PIBID FAE / UFMG sub-project. Our sub-project aims to exploreeducational opportunities in art, both for the students of the elementary school, and for the scholars involved. Throughintegrated practices of appreciation and artistic creation in which the connections and correspondences of various artistic expressions can be evidenced, we intend to confront challenges to live and teach contemporary art, through multiple connections between their various languages​​, as well as its relations with media and society. Inspired by the thought of Jorge Dubatti we have discussed aspects of stage presence and web-coexistence, leaving the scene of the arts, especially theater, and widening thought to painting, music and dance. Examples suchas theatricalexperiencesPlayMe, Links and Macumba Antropofágica, has served as a stimulus for an appropriation of the terms Presence andCoexistence. Additionally, the greater familiarity of theundergraduate students in Theatre and Dance with bodilypractices has enhanced the educational experiences of students of the Bachelor of Music and Visual Arts, from an open field for exchanges and questions.
KEYWORDS: interart experiences; conviviality; presence
COSTA, Fabrício. Experiência de observação na aprendizagem de Breaking. Belo Horizonte: UFMG. UFMG; Licenciatura em Dança; Iniciação Científica; PROBIC/FAPEMIG; Mônica Ribeiro; Bboy. UFMG.
Este texto resulta da primeira parte da pesquisa sobre processos de ensino/aprendizagem de danças urbanas por meio da imitação verdadeira. Há metodologias formalizadas acerca do ensino/aprendizagem de breaking? Como é possível apropriar-se do breaking por via, prioritariamente, de processos de observação e imitação? A partir dessas questões e com o objetivo de conhecer a pesquisa brasileira sobre essa temática, realizamos uma revisão sistemática preliminar da literatura no banco de dados do Portal da ABRACE/Memória com recorte temporal de 2007 a 2013. Entre os textos encontrados, somente cinco abordam as danças urbanas, mas nenhum o processo de ensino/aprendizagem de breaking. A inexistência de trabalhos teóricos focados na pedagogia dessa dança urbana, primeiramente, reforça a necessidade de ampliação de pesquisas com esse objeto, visando sua possível aplicação e apropriação no âmbito do ensino de dança tanto na educação básica quanto superior. Além disso, a investigação de determinados processos corporais que viabilizam a construção de conhecimento em dança, como a imitação verdadeira, pode atualizar os estudos do corpo nas artes cênicas valorizando e problematizando o ato de imitar na aprendizagem. PALAVRAS-CHAVE: Breaking; Ensino/aprendizagem; Observação.
Este texto resulta de la primera parte de la investigación acerca de la enseñanzaje/ aprendizaje de danzas urbanas por intermédio de la imitación verdadera. Como es posible apropriarse del breaking por via de processos de observación e imitación? Hay metodologias formalizadas acerca de la enseñanza/ aprendizaje del breaking? A partir de esas cuestiones, com el objetivo de conocer la investigación brasileña sobre esa temática, realizamos una revisión sistemática de la literatura en la base de dadtos del Portal de la ABRACE/Memória em el marco de tiempo 2007- 2013. Entre los textos encontrados, solamente cinco tratan de danzas urbanas, pero ninguno del processo de aprendizaje del breaking. La inexistência de trabajos com foco em la pedagogia de esa danza urbana, inicialmente, refuerza la necesidad de ampliación de pesquisas com esa temática, com vistas a su posible aplicación y apropriación en la enseñanza básica y superior. Además, la investigación de determinados processos corporales que viabilizan la construcción de conocimiento en danza, como la imitación verdadera, puede actualizar los estúdios del cuerpo en las artes escénicas valorando y problematizando el acto de imitar en el aprender. PALAVRAS-CHAVE: Breaking; Enseñanza/aprendizaje; Observación.
HINZ, Guilherme. Os corpos do ator: consciência, apoderamento e excorporação. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO. Graduação; Nara Keiserman; Iniciação Científica. Ator.
Reflexões sobre as experiências e estudos realizados no contexto do subprojeto de pesquisa Os corpos do Ator, Energia e Consciência, no período de agosto de 2013 a maio de 2014, vinculado ao projeto Ator Rapsodo: Pesquisa de Procedimentos para uma Linguagem Gestual – Parte V: Teatro e Espiritualidade. Ao se debruçar sobre fontes bibliográficas em que o SER é considerado em sua multidimensionalidade, o projeto tem um caráter que extrapola a sala de ensaio e investe na transformação do sujeito e de seus modos de estar no mundo. Nos Laboratórios, trabalha-se com o estado pré-expressivo do ator, com o objetivo de desobstruir canais, de deixar o ator/performer no mais puro contato consigo mesmo para que possa produzir internamente conteúdos imagéticos e sensíveis e EXcorporá-los, tornando-os passíveis de apreensão pelo espectador. Mais do que uma preparação do corpo para a cena, trata-se da REconstrução deste corpo, um retorno à fonte, um apoderar-se de si mesmo.
Palavras-chave: ator rapsodo: consciência: espiritualidade: cultivo de si.
Reflections on experiences and studies in the context of the Subproject Bodies of the Actor, Energy and Consciousness, produced from August 2013 to May 2014, as part of the project Rhapsodist actor: procedures of research for a gestual language - Part V: Theatre and Spirituality. The bibliographic studies include sources in which the BE is considered in its multidimensionality, and so, the work has a character that goes beyond the rehearsal room and invests in the transformation of the actor as person, and on their ways of being in the world. The exercises are used to work the pre-expressive state of the actor, in order to clear channels, and enable him to produce imagery and sensitive content internally and externally, in real contact with the audience. More than a preparation of the body for the scene, it is the reconstruction of the body, a return to the source, to himself.
Key words: rhapsodist actor: consciousness: spirituality; care of the self.
RANHEL, Nathan. O personagem Mitológico Narciso: Um experimento em dança. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. UNICAMP; Graduação; Daniela Gatti. Fapesp, dançarino.
Este projeto visa pesquisar o desenvolvimento e a exploração do personagem mitológico Narciso em dança, usando por meio a máscara neutra como suporte metodológico potencializador do corpo e do gesto nas improvisações e no estudo dos arquétipos. A pesquisa terá como foco de observação o próprio corpo, que passará pela experiência com a máscara neutra e através dela explorar suas potencialidades por intermédio das improvisações em dança, apoiado na teoria dos quatro elementos (Fogo, água, ar e terra) de Gaston Bachelard, e na simbologia dos personagens mitológicos. Tendo passado por estes estágios, o corpo do intérprete ficaria imerso nesse imaginário arquetípico, que potencializado pelo trabalho com a máscara neutra, se aproximará poeticamente do público através da ressonância imagética instintiva da psique humana, com as características simbólicas e míticas presentes na personagem explorada pelo bailarino, tornando-se uma representação simbólica do personagem através de seus gestos e movimentos.
PALAVRAS - CHAVES: Dança; arquetipos; improvisação; máscara neutra; processo criativo
This Project intend to research the development and exploration of the mythological character Narciso and in Dance, using the neutral mask as a methodological support to potentiate the body and gesture in dance improvisations and in the study of archetypes. This project will have as its observation focus the researcher's body, which will go through the experience of the neutral mask exploring its potentialities through improvisations in dance, supported in the Four Elements theory (fire, water, air and earth) by Gaston Bachelard, and in the symbology of the mythological characters. Passed this stages, the researcher's body would be submerged in this archetypical imaginary, that potentiated by the neutral mask work, will get poetically closer to the audience through the imagery resonance, instinctive of the human psyche, with the symbolic and mythological aspects present in the character explored by the dancer, turning him a symbolical representation of the character through its movements and gesture.
KEYWORDS: Dance; archetypes; improvisations; neutral mask; creative process
CELESTINO Phelippe. Dramaturgia rapsódica: cartografia de um dos campos do universo cênico-textual contemporâneo. Ouro Preto: Universidade Federal de Ouro Preto. Universidade Federal de Ouro Preto. Graduação. Elvina Caetano. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais.
O conceito de dramaturgia tem sofrido diversas ressignificações: antes associada à composição de ordem textual, a noção, a partir do século XX, passou por um longo, intenso e constante movimento de quebra das normas e padrões do que se entendia como conceito de texto teatral (estritamente relacionado ao cânone dramático), assim, ampliou-se para abarcar aspectos relacionados, por exemplo, à composição atoral (BUENAVENTURA, 1985) ou à produção de sentido realizada pelo espectador (DESGRANGES, 2008).
Dentro disso, o projeto TEXTURAS: Laboratório de Textualidades Cênicas Contemporâneas, busca investigar e experimentar conceitos, procedimentos e dispositivos de criação relacionados às diversas materializações textuais. Atualmente coordenado pela Prof.ª Dr.ª Elvina M. Caetano Pereira, o laboratório tem suas atividades concentradas no DEART-UFOP e desenvolve-se em dois eixos de pesquisa: (1) o estudo da dramaturgia rapsódica (SARRAZAC, 1981) e de procedimentos narrativos; (2) a investigação de uma metodologia de criação colaborativa, por meio da atuação do aluno pesquisador, como dramaturgo, dentro de processos de criação desenvolvidos no DEART.
No primeiro ano de desenvolvimento do projeto (2013), a pesquisa resultou em um artigo intitulado Por uma Dramaturgia Colaborativa, publicado na 11ª edição da revista DAPesquisa do CEART-UDESC; e no espetáculo Apartheid Brasil, realizado pelo Coletivo seráFIM e com estreia marcada para julho, no Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana – Fórum das Artes 2014.
Além disso, as questões e desdobramentos do TEXTURAS nos conduziram para a elaboração de outro projeto, o ESCRITÚDIO: Ateliê de escrita teatral, atualmente financiado pelo Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica e Tecnológica da FAPEMIG. Aprofundando na dramaturgia rapsódica, e nas relações entre texto e cena, o projeto, iniciado em março de 2013, se encontra na fase de investigação teórica e conceitual. Porém, deixando menos focado o universo acerca do processo colaborativo, verticalizamos a pesquisa em torna da dramaturgia rapsódica e as candentes relações entre texto e cena no teatro contemporâneo.
Por fim, é no encalço das revoluções teatrais do século XX que Sarrazac (1981) nos atenta para a mútua colaboração que acontece não somente entre os gêneros literários já datados, mas sim nos modos poéticos da escrita e, num sentido mais profundo, do próprio gesto da escrita e da imensidão semântica das palavras, que passam a ser matéria na experimentação cênica, que por sua vez, se enriquece e amplia com a integralização das mesmas.
Palavras-chave: dramaturgia, texto teatral, rapsódia, teatro contemporâneo, sarrazac, escrita teatral, textualidade, tessitura, colaborativo
The concept of dramaturgy has been suffering several resignifications: before, it was associated to the composition of textual order, the notion; from the 20th century it's going through a long, intense and constant movement of breaking the norms and standards of what is understood as a concept of theatrical text (strictly related to the dramatic canon), therefore it has broadened to encompass aspects, for example, the actor's composition (BUENAVENTURA, 1985) or the production of meaning by the viewer (DESGRANGES, 2008).
In addition, the project TEXTURAS: Laboratório de Textualidades Cênicas Contemporâneas, intends to investigate and experiment concepts, procedures and creation devices related to several textual materializations. Currently coordinated by PhD Elvina M. Caetano Pereira, the laboratory's activities are concentrated in DEART-UFOP and it develops in two lines of research: (1) the study of rhapsodic dramaturgy (SARRAZAC, 1981) and narrative procedures; (2) the investigation of a collaborative creation methodology, through the actions of the researcher student, as a playwright, within creation processes developed in DEART.
In the first year of project development (2013), the research resulted in a article entitled For a Collaborative Dramaturgy, published in the 11th edition of magazine DAPesquisa from CEART-UDESC; and the spectacle Apartheid Brasil, held by the Coletivo seráFIM with debut planned for July, in Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana – Fórum das Artes 2014.
Moreover, issues and developments in the TEXTURAS led us to the development of another project, the ESCRITÚDIO: Ateliê de escrita teatral, currently funded by the Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica e Tecnológica da FAPEMIG. In order to deepen the rhapsodic dramaturgy, and the relations between text and scene, the project that has started in March 2013, is in the phase of theoretical and conceptual research. On the other hand, taking off a bit the focus on the universe of collaborative process, we emphasized the research in the rhapsodic dramaturgy and the important relations between text and the contemporary theater scene.
Finally, it's in pursuit of theatrical revolutions of the 20th century that Sarrazac (1981) alert us to mutual cooperation that happens not only among the already dated literary genres, but in the poetic modes of writing, and in a deeper sense, in the act of writing itself and semantic immensity of words that become matter in scenic experimentation, which in turn, enriches and expands from its integralization.
Keywords: drama, theatrical text, rhapsody, contemporary theater, sarrazac, theatrical writing, textuality, tessitura, collaborative
BARBOSA, Thiana Queiroz; OLIVEIRA, Mylena Edna Santos de; NASCIMENTO, Emanuelle Sousa. Jogos Performativos: utilização de três dimensões do jogo no âmbito de processos pedagógicos em Artes Cênicas. Jequié: Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia; graduandas dos cursos de Licenciatura em Dança e de Licenciatura em Teatro; orientação: Roberto Ives Abreu Schettini; bolsistas de Iniciação Científica pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) e IC voluntária.
O Sistema de Jogos Performativos é uma proposta metodológica que foi concebida com vistas a orientar práticas pedagógicas/criativas no campo das Artes Cênicas a partir das noções de jogo, performatividade e criação colaborativa. Nesta abordagem pedagógica o uso do jogo, entendido tanto como ferramenta pedagógica, quanto como estratégia de criação, quanto como objeto estético acabado em si, redimensiona politica e esteticamente o que pode ser uma experiência no campo do aprendizado da cena. Com o intuito de testar a aplicação do Sistema de Jogos Performativos com alunos do Ensino Médio, os bolsistas do subprojeto “Jogos Performativos”, do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID/Capes), atuaram durante 04 meses em duas escolas da rede pública em Jequié, Ba. Nesta experiência a realização dos espetáculos/jogos, “Ô Circo”; “Hélio Oiticica” e “Ser-tão da Gente”, criados pelos estudantes do Ensino Médio, em regime colaborativo, redundou em reflexões importantes para repensar modos contemporâneos de mobilizar o aprendizado das artes performativas na escola.
Palavras chave: Performance; Pedagogia do Teatro; Pedagogia da Dança.
The Performative Games System is a methodological proposal that was conceived in order to direct educational/creative practices in the field of Performing Arts from the notions of play, performativity and collaborative creation. In this pedagogical approach, the use of the game, understood both as a pedagogical tool, and as a strategy of creation, and as an aesthetic object over itself, politically and aesthetically resizes, which can be an experience in the field on the knowledge of the scene. In order to test the implementation of the Performative Games System with high school students, the enrolled ones in the subproject "Performative Games", of the Institutional Program of Teaching Initiation Scholarships (PIBID / Capes), worked for 04 months in two public schools in Jequie, Ba. In this experiment, the achievement of the spectacles/games, "Ô Circus"; "Hélio Oiticica" and "Ser-tão da Gente", created by high school students in collaborative arrangements, resulted in important insights for rethinking contemporary ways of mobilizing the learning of Performing Arts in school.
Key-words: Performance; Theatre Pedagogy; Dance Pedagogy.
GOMES, Jomir Oliveira; RODRIGUES, Pedro Santos; XAVIER, Matheus Souto. Cartografias Afetivas: noções de grupalidade em um processo de criação de espetáculo em oficinas de Jogos Performativos. Jequié: Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. Bolsistas de Iniciação à Docência pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia; graduandos do curso de Licenciatura em Teatro; orientação: Roberto Ives Abreu Schettini.
RESUMO:
Apresenta-se, através deste estudo, a experiência de uma relação estabelecida por afeto, seus resultados cênicos expressivos, e a autonomia construída por meio de um grupo de bolsistas discentes de iniciação à docência em Artes Cênicas, cujo trabalho durou quatro meses com estudantes do Ensino Médio da rede pública contemplados pelo subprojeto “Jogos Performativos”, do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID/CAPES). A investigação teve, como metodologia a aplicação do Sistema de Jogos Performativos, que resultou no espetáculo/Jogo“Ser-tão da Gente”. Através da Cartografia, como método de acompanhamento do campo sensível do percurso criativo de tal espetáculo, investigou-se a sintonia, o vigor, e, a responsabilidade afetiva do grupo envolvido, procurando frisar a relevância desta intervenção no âmbito do aprendizado e da autonomia gerados.
Palavras-chave: Grupalidade; Jogos Performativos; Cartografia.
To introduce, through this study, the experience of a relationship established by affection, its expressive scenic results, and the autonomy built by a group of scholars students in initiation to teaching in Performing Arts, whose work lasted four months with high school students from public contemplated by the subproject "Performative Games", on the Scholarship Program Initiation to Teaching (PIBID / CAPES). The investigation was, as the application of the methodology of Performative Games System, which resulted in the spectacle/ Game "Ser-tão da Gente". Through Cartography as a method of monitoring the sensitive field of the creative journey of such a spectacle, we investigated the line, vigor, and, affective responsibility of the group involved, seeking to emphasize the relevance of this intervention in the context of learning and autonomy generated.
Keywords: Groupality; Performative Games; Cartography.
FREITAS, Luciano Diogo Oliveira; CAMARGO, Robson Correa. ALIENAÇÃO E CONSCIÊNCIA NAS AÇÕES DA PERSONAGEM MAE CORAGEM DE BERTOLT BRECHT. Goiânia: UFG. Programa de Institucional de Bolsas de Iniciação Científica – PIBIC/CNPq; Graduando em Artes Cênicas.
O presente trabalho busca analisar a obra do dramaturgo alemão Bertolt Brecht sob a perspectiva da concretização dramática e cênica da teoria marxista, pensando o seu teatro épico como uma realização em cena das ideias propostas por Marx. O objetivo específico é pensar o conceito de alienação, como proposto por Marx, e seu desenvolvimento nas ações da personagem Anna Fierling de Mãe Coragem e seus Filhos. Para tal análise ele toma como base os Manuscritos Econômico-Filosóficos de 1844 de Marx, A Ideologia Alemã e O Manifesto Comunista de Marx e Engels, além dos Escritos sobre Teatro de Brecht. Busca por meio desta análise compreender como Brecht se utiliza dos conceitos no contexto marxista em que estava inserido, para mostrar nesta personagem os processos que levam a manutenção da alienação ou a transformação e geração da consciência. O trabalho demonstra diversos pontos de intersecção entre a prática brechtiana e a teoria marxista, importantes para se entender o teatro político e o seu lugar no contexto em que foi produzido na primeira metade do século XX, frente às importantes conjunturas geopolíticas e econômicas, como a Segunda Guerra Mundial e os processos das revoluções socialistas na Alemanha e na Rússia.
PALAVRAS-CHAVE: Alienação: Consciência: Marx: Brecht.
FREITAS, Luciano Diogo Oliveira; CAMARGO, Robson Correa. ALIENATION AND CONSCIOUSNESS IN THE ACTIONS OF THE CHARACTER MOTHER COURAGE OF BERTOLT BRECHT. Goiânia: UFG. PIBIC/CNPq; Graduating in Performing Art.
The present work find analyzing the production of the German dramatist Bertolt Brecht from the perspective of the scenic and dramatic materialization of the Marxist Theory, thinking the Epic Theater like a achievement on stage of the Marx’s ideas. The specific goal is think the concept of alienation, like proposing for Marx, and your development in the actions of the character Anna Fierling of Mother Courage and Her Children. For this analyzing the work is based on Marx’s Economic and Philosophic Manuscripts of 1844 and The German Ideology and The Communist Manifesto both of Marx and of Engels, beyond Studies about Theater of Brecht. Through means this analyzing understand like Brecht using of the Marxist context in who is inserted to show in this characters the process which promote the alienation or the change and transformation of the consciousness. This work demonstrate many points of intersection between the Brecht’s practice and the Marxist theory. It’s important for understand the Political Theater and its place in the context which was produced in the first half of the 21st Century, in front of the important geopolitics and economics conjunctures, like the Second Word War and the revolutionaries processes in the Germany and Russia.
Keywords: Alienation; Consciousness; Marx; Brecht.
RIBAS, Jéssica Luíza de Sousa. Imagem e Política na Literatura Dramática e no Texto Espetacular de Eid Ribeiro e César Brie. Belo Horizonte: UFMG. Escola de Belas Artes; Graduação; Sara Rojo. FAPEMIG; Iniciação científica.
Neste projeto foram analisados os textos Lágrimas de um guarda-chuva, de Eid Ribeiro (brasileiro), e Em um sol amarelo de César Brie (argentino). O estudo se centrou na revisão e reflexão sobre as tomadas de posição presentes nas imagens escolhidas pelos autores e as intenções éticas presentes nelas. Durante o projeto, antes do aprofundamento nos textos dramáticos, houve primeiramente a busca pela associação de ideias entre os conceitos éticos e escolhas estéticas, que se deram à luz de alguns referenciais teóricos como os filósofos Jacques Rancière e Georges Didi-Huberman e o professor de literaturas latino-americanas Idelber Avelar. A concepção dos precedentes anteriores foi fundamental para que se desenredassem os conteúdos das obras. Dessa forma, deu-se a produção de dois artigoscom a finalidade de unir as observações levantadas ao longo dos estudos. São eles: “Arte: reconfigurando o sensível”, que aborda dramas sociais suscitados pela obra de Eid Ribeiro; e “Investigação e emancipação: uma análise de Em um sol amarelo”, onde utiliza como mote o terremoto de 1998 na Bolívia para tratar de questões como a corrupção e o poder. Diante dos resultados obtidos é importante ressaltar os questionamentos de vida e morte, pertencentes a duas obras artísticas latino-americanas.
PALAVRAS-CHAVE: texto dramático; Imagem; teatro latino-americano; Eid Ribeiro; César Brie.
In this project the texts Lágrimas de um guarda-chuva of Eid Ribeiro (brazilian), and Em um sol amarelo of César Brie (argentine) were analyzed. The study focused on the review and consideration of the positions taken by the authors present on the chosen images and the ethical intentions present on them. During the project, before going deep on the dramatic texts, there was a search for the association of ideas between ethical concepts and aesthetic choices, which were inspired by theoretical referentials as the philosophers Jacques Rancière and Georges Didi-Huberman and the professor of latin american literature Idelber Avelar. The conception of earlier precedents was basic to disentangle the contents of the works. Thus, there has been the production of two articles with the finality to joining the observations made during the study. They are: "Arte: reconfigurando o sensível", including social dramas raised by the work of Eid Ribeiro; and “Investigação e emancipação: uma análise de Em um sol amarelo", which was used as a motto the 1998 earthquake in Bolivia to address issues like corruption and power. Based on these results it is important to highlight the questions of life and death, belonging to two latin american artistic works.
KEYWORDS: Dramatic text; Image; Latin American theater; Eid Ribeiro; César Brie.
CORDEIRO, Felipe. Imagem, ética, estética na literatura dramática e no texto espetacular do Mayombe Grupo de Teatro.Belo Horizonte: UFMG. Universidade Federal de Minas Gerais; Graduação; Sara Rojo. FAPEMIG; Iniciação Científica.
A escolha por determinadas imagens e linguagens responde a um sentido de época e de subjetividades. Foram revisadas à luz de referenciais teóricos previamente delimitados, a relação entre conceitos éticos e escolhas estéticas nos textos de autoria grupal: A Pequenina América e sua Avó $ifrada de escrúpulos e Klássico (com K), encenados pelo Mayombe Grupo de Teatro. Buscou-se definir o que se entende por estética e ética teatral na dramaturgia e no teatro contemporâneo e analisar o valor de uso das imagens e o lugar do espectador na construção estética. A metodologia de trabalho partiu do estudo das teorias fundamentais sobre a questão estética e ética e seguiu-se de uma reflexão sobre as tomadas de posição. A partir desses dados, foram produzidos dois artigos: “Imagem e política na peça A Pequenina América e sua Avó $ifrada de escrúpulos”, onde o central é a história social da América Latina e os reflexos da colonização em seu povo; e “Mito, tragédia, metateatro e atualidade em Klássico (com K)”, que discute a trajetória cênica dos personagens Medeia, Antígona, Ulisses e Fausto, em diálogo com a subjetividade dos atores que os “representam”.
PALAVRAS-CHAVE: Imagem; linguagens estéticas; teatro latino-americano; Mayombe Grupo de Teatro.
The choice of certain images and language responds to a sense of time and subjectivity. The relationship between ethical concepts and aesthetic choices were reviewed in the light of previously defined theoretical frameworks in the texts of group authorship: A Pequenina América e sua Avó $ifrada de escrúpulos and Klássico (com K), staged by the Mayombe Grupo de Teatro. Our research sought to define what is meant by theatrical aesthetics and ethics in dramaturgy and in contemporary theater and to analyze the value of the use of images and the place of the spectator in aesthetic construction. The methodology of the project set out from the study of fundamental theories on the question of aesthetics and ethics and was followed by a reflection on the stances taken in the pieces. From these data, two articles were produced: “Imagem e política na peça A Pequenina América e sua Avó $ifrada de escrúpulos,” which centers on the social history of Latin America and the consequences of colonization on its people, and “Mito, tragédia, metateatro e atualidade em Klássico (com K)”, which discusses the scenic trajectory of the characters Medea, Antigone, Ulysses, and Faust, in dialogue with the subjectivity of the actors who “portray” them.
KEYWORDS: Image; aesthetic language; Latin American theater; Mayombe Grupo de Teatro.
LASZLO, Cora Miller. Outros caminhos de dança: Técnica Klauss Vianna para adolescentes. Campinas: Unicamp. Unicamp; Graduação; Silvia Maria Geraldi. FAPESP; Iniciação Cientifica. Dançarina e professora.
A pesquisa tem como objeto de estudo a Técnica Klauss Vianna aplicada ao ensino-aprendizagem da dança para adolescentes. Investiga metodologias de ensino da dança alternativas a modelos pedagógicos tradicionais, que levem em consideração a relação entre técnica e processos de criação em dança. O estudo, de cunho prático-teórico, culminará na elaboração de um material cênico a ser apresentado a público.
Palavras-chave: adolescentes: dança contemporânea: técnica Klauss Vianna
The research has as an object of study the Klauss Vianna Technique applied to the teaching-learning of dance for teenagers. It aims to investigate dance teaching methodologies alternative to traditional pedagogical models, that take into account the relationship between technique and creative processes in dance. The study, of a practical-theoretical nature, will result in the elaboration of a scenic presentation to be shown to the public.
Keywords: teenagers: contemporary dance: Klauss Vianna technique.
OLIVEIRA, Tatiane. Os aspectos congadeiros e a teatralidade de “Galanga, Chico Rei”. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. Graduação no curso de Teatro – Licenciatura; Maria do P. Socorro Calixto Marques; FAPEMIG, PIBIC.
CORRÊA PINTO, Danilo. A construção da máscara do dottore a partir do conceito de carnavalização no espetáculo os três reis magos. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia. UFU; estudante do 6º período do curso de Teatro; orientadora Vilma Campos dos Santos Leite. Programa de bolsa de Iniciação Científica – PROPP/PIVIC – UFU.
O presente trabalho traz uma análise reflexiva sobre a máscara Dottore (arquétipo da Commedia dell’Arte) no processo de composição e criação do espetáculo Os três reis magos (2013-2014) construído a partir de práticas corporais, experimentações das máscaras dell’arte, improvisações com objetos, estímulos a partir da observação do corpo-animal e discussões teóricas sobre máscara, rituais, cultura popular e cena, realizadas no grupo de pesquisa Os Mascaradosdo Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia. Tendo como prisma pressupostos bakhtinianos (carnavalização, festejos e ritos), a exploração da máscara possibilitou uma maior investigação da sua forma canônica e também a descoberta de novas possibilidades de trabalhar o estado da máscara (corpo e voz), contribuindo para o desenvolvimento do próprio trabalho atoral. Além disso, ao realizar uma desmontagem da máscara Dottore, considerando tal prática a partir de um termo cunhado por Ileana Dieguez, essa colaborou para o entendimento da relação máscara e corpo, bem como a compreensão do processo de criação do ator.
PALAVRAS-CHAVE: máscara, carnavalização, criação do ator, commedia dell’arte.
This paper presents a reflective analysis on the mask Dottore (Commedia dell'Arte’s archetype) in the composition and creation of the spectacle Os três reis magos (2013-2014) which was constructed from body practices, using dell'arte’s masks, processing improvisations with objects, discovering forms from the observation of the body-animal and using theoretical discussions about mask, rituals, popular culture and scene, performed by the research group Os Mascaradosfrom Instituto de Artes of the Universidade Federal de Uberlândia. Having as studies the Bakhtin’s theory (carnavalização, festejos and ritos), the creative work of the mask allowed further to use of its canonical form and also the discovery of new possibilities of working mask (body and voice), contributing to the development of self atoral work. Furthermore, when performing a Dottore mask’s desmontagem, considering such practice from a term coined by Ileana Dieguez, this contributed to the understanding of the mask and body relationship and understanding of the creative process of the actor.
KEYWORDS: the mask, carnavalização, the creative process of the actor, commedia dell'arte.
GUIMARÃES, Gabriela. A Guerra. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia(UFU). UFU; graduanda do oitavo período do curso de Teatro, Vilma Campos Leite e Paulina Caon. Bolsista CAPES, Iniciação Cientifica.
Nesse pôster será compartilhado um recorte das reflexões que são desdobramentos da observação feita em duas unidades de ensino: a Escola Municipal Josiany França (de Novembro de 2013 até Junho de 2014) e Escola Estadual Museu (de Fevereiro de 2014 a Junho de 2014), ambas, na cidade de Uberlândia. Esse recorte se trata mais especificadamente de dois acontecimentos diferentes, um em cada escola, os quais foram intitulados no diário de campo com o mesmo nome: A Guerra. Nesse contexto, algumas perguntas do plano de trabalho ressurgem: O teatro cabe no currículo do sistema educacional atual? No ensino básico? Na cidade de Uberlândia? As anotações ou registros do Diário de Campo servem como aporte para enfrentar essas questões e iniciar a reflexão. As observações foram feitas no contexto do projeto: “Partilhas, ateliês e redes de cooperação – aprendizagens teatrais na escola básica”, no qual essa pesquisa está inserida. O objetivo desse projeto é promover uma rede de diálogos e ações acerca do fazer teatral entre a Educação Básica, com professores em serviço na rede escolar, equipes gestoras das escolas, estudantes de licenciatura e outros interessados.
PALAVRAS-CHAVE: Teatro: Escola Básica: Professor de Teatro.
In this poster will be shared a clipping of the reflections that are observation developments, this was made in two teaching units: the Municipal School Josiany França (November 2013 to June 2014) and State School Museu (February 2014 to June 2014), both in Uberlândia city. This more specifically clipping comes from two different events, one in each school, which were titled in the field daily with the same name: The War. In this context, some workplan questions resurface: The theatre fits in the curriculum of the current education system? In basic education? In Uberlandia city? Notes or records of the Field daily serve as a support to face these issues and start doing some considerations. The observations were made in the context of the project: “Partilhas, ateliês e redes de cooperação – aprendizagens teatrais na escola básica” (Sharing, studios and networks for cooperation - lessons learned in theater school network), in which this research is located. The project goal is to promote a network of dialogues and actions about theater practice in Elementary Education between teachers working at the school network, management teams from the schools involved, undergraduate students and other interested people doing theater.
KEYWORDS: Theatre: basic school: theatre teacher.
