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Resumos dos Trabalhos apresentados na

IV Reunião Científica da ABRACE

GT - Dança e Novas Tecnologias

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resumos

Autobiografia dançada – estratégias de acesso no processo de criação

Eduardo Augusto Rosa Santana

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Este artigo discute as estratégias de acesso a informações autobiográficas no processo de criação em dança. A partir de um estudo de caso, com observação participante, do processo criativo de Máquina de Desgastar, dirigido por Luis de Abreu, percebe-se que utiliza-se de leitura, discussão, escrita, perguntas e tarefas de composição de seqüências de movimento, para acessar informações autobiográficas, seja pela fala, ou movimentos.

Palavras-chave: dança, processo de criação, autobiografia

 

Corpo borrado: humor e conhecimento na dança

Jorge Luiz Alencar Sampaio

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O texto traça a relação entre dança, comicidade e performatividade. A partir de autores como Verena Alberti e J.L. Austin é desenvolvida a noção de Corpo Borrado. Ao repensar uma tradição histórica que coloca o cômico ou o risível em oposição à linguagem e ao conhecimento, as reflexões aqui presentes apontam que o cômico na dança tem a possibilidade de propor à linguagem e ao pensamento arranjos e conexões não-usuais, cumprindo uma função propositiva e crítica e, por isso, performativa.

Palavras-chave: comicidade, dança, performatividade

 

Corpo e (im)pertinências curriculares nas licenciaturas em dança no Brasil

Alexandre José Molina

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O texto traz algumas das reflexões presentes no meu projeto de mestrado desenvolvido no PPG Dança/UFBA, no qual discuto a relação entre as propostas curriculares para as licenciaturas em dança no Brasil e os possíveis entendimentos de corpo articulados nestas propostas. Para tanto, dialogo com algumas idéias apresentadas por autores como E. Morin, A. Damásio, G. Lakoff e M. Johnson.

Palavras-chave: dança, corpo, currículo

 

Dança contemporânea - o dançarino pode ser apto para tudo?

Daniella de Aguiar

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Na dança contemporânea há uma variedade de padrões motores e organizações estéticas diversificada. Em cada peça na qual não é possível reconhecer as técnicas dos dançarinos, torna-se difícil traçar uma linha entre a formação desses corpos que dançam e seus movimentos na cena. Neste texto pretendo questionar os treinamentos de um dançarino contemporâneo com os quais atualmente nos deparamos e propor um olhar atento para uma aproximação entre o treino e o desejo artístico de quem dança.

Palavras-chave: dança, treinamento, criação

  

Decifra-me ou te devoro?: uma reflexão teórica sobre o exercício da crítica de dança (de agora) (contemporânea)

Joubert de Albuquerque Arrais

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O exercício crítico, comumente jornalístico, não pode lançar-se ao estudo de uma obra sem se questionar sobre o seu estatuto, sua fundamentação teórica, seu campo, seu objeto, seus métodos. Refletir criticamente sobre seu papel é, nesse sentido, tratar a crítica “de agora” e “contemporânea” como fator co-responsável pelo processo evolutivo da produção de conhecimento dessa dança "de agora" e "contemporânea", rumo à consolidação da dança como área de conhecimento autônoma.

Palavras-chave: dança, crítica da dança, co-evolução

 

Do nascimento das políticas de rede à poética de multidão

Isabelle Cordeiro Nogueira

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Em anos recentes, o mundo viu surgirem novas formas sociais de organização, sem as práticas tradicionais de liderança e hierarquia, sem as relações habituais com o tempo e o espaço. Há uma outra forma de construção e entendimento da dança. Coletivos de dança se auto-organizam evidenciando um modo específico do corpo pensar e agir no mundo e se apresentam como uma forma de comunicação sui generis. Neste contexto, discutimos o modo como os coletivos de dança se fazem multidão

Palavras-chave: coletivos de dança, mídias digitais, multidão

 

Jogos coreográficos

Fátima Wachowicz

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

 Esta pesquisa faz parte da primeira fase do doutorado junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, e teve como objeto de análise inicial o espetáculo Ilinx, criado e apresentado pelo Grupo de Dança Contemporânea da Escola de Dança da UFBA/GDC – no Teatro do Movimento/ UFBA, em 2006. Este ensaio sugere refletir sobre a maneira como se estabelecem as relações entre dança e ambiências, e, nesse sentido, entre corpo e cognição. O espetáculo Ilinx surgiu de um processo investigativo sobre relações que poderiam ser estabelecidas entre corpo/estabilidade/instabilidade. Mais especificamente sobre as maneiras como os corpos se comportam e respondem a ambiências instáveis.

Palavras-chave: dança, corpo, cognição

 Memespelhos

Magda Amábile Biazus Carpeggiani Bellini

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)

Os neurônios-espelho descobertos nos lobos frontais de primatas foram uma das mais importantes descobertas da neurociência nesta última década, de potencial relevância para a evolução do cérebro humano,a chave do aprendizado, da empatia e da cultura. São eles que podem explicar como aprendemos e nos fornecem a chave do entendimento de um leque muito grande dos aspectos da evolução humana.

Palavras-chave: memes, imitação, neurônios espelho

 

Reflexões sobre o ensino da graduação em dança: repensando modos de atuação

Gladistoni dos Santos Tridapalli

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Esse texto pretende lançar olhares sobre questões pertinentes aos desafios do ensino de dança na graduação, principalmente no que diz respeito ao caráter muitas vezes unívoco do conhecimento e os seus desdobramentos dicotômicos. Apresenta a idéia da pesquisa colaborativa como um procedimento metodológico capaz de promover um conhecimento sistêmico, aberto e que promove a união e trânsitos significativos entre teoria e prática, técnica e criação e entre o individual e coletivo.

Palavras-chave: ensino, pesquisa, sistema

 

Um olhar para Klauss Vianna

Neide Neves

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)

Este texto apresenta conclusões de uma releitura de alguns conceitos desenvolvidos por Klauss Vianna em sua pesquisa sobre o corpo e suas possibilidades de comunicação. Parte de um trabalho prático de vinte anos em contato com aspectos da teoria de Gerald Edelman, que indicam a compreensão do modo dinâmico de funcionamento do cérebro na sua relação com o ambiente, permitindo compreender o papel do movimento na dinâmica cerebral e como a informação emerge no corpo que se move.

Palavras-chave: corpo, arte, comunicação

 

Uma reflexão sobre a autonomia da dança como área do conhecimento

Rita Ferreira de Aquino

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O estudo propõe a pesquisa acadêmica em dança como um sistema que se retro-alimenta e cresce em complexidade, constituindo uma rede de trocas informativas que possibilita desdobramentos dos conhecimentos produzidos. Sugere a realização de um mapeamento de tais produções e sua análise a partir da relação objeto de estudo/pressupostos teórico-metodológicos. Deste modo, traz uma reflexão epistemológica e de implicações políticas que aponta para a autonomia da dança como área do conhecimento.

Palavras-chave: dança, universidade, pesquisa.

 

É para a dança perder o juízo?

Paulo Sérgio Soares da Paixão

Universidade Federal do Pará (UFPA)

Os imperativos modernos fundaram as bases ontológicas da dança no ocidente. A teleologia de tal natureza diz respeito à implementação de um ajuste de ordem política e mercadológica. Com características bem definidas e grande potencial de reprodutibilidade, a dança entrou no ciclo das trocas mercantis, sendo ao mesmo tempo síntese dos valores de uma cultura dominante. Neste artigo discutimos elementos de tensão entre tradição e ruptura no campo da criação de dança no ocidente.

Palavras-chave: criação de dança, mercado e política

  

GT – Dramaturgia, tradição e contemporaneidade

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A concepção cênica de Estou te escrevendo de um país distante

Célia Maria Arns de Miranda

Universidade Federal do Paraná (UFPR)

Felipe Hirsch, através da prática paródica, formula uma recodificação moderna do Hamlet shakespeariano em sua montagem de Estou te escrevendo de um país distante realizada, realizada em 1997. O diretor-autor, ao optar por uma concepção cênica que evidencia a quebra da ilusão teatral, flagra a dialética entre a vida e o teatro, o real e o irreal, a verdade e o equívoco, a aparência e a realidade.

Palavras-chave: Shakespeare, Felipe Hirsch, Estou te escrevendo de um país distante

A dramaturgia contemporânea e o mercado editorial

André Luís Gomes

Universidade de Brasília (UNB)

O mercado editorial tem se interessado cada vez mais pela publicação de textos dramatúrgicos, contribuindo para o crescimento de um público que deixa de ser apenas espectador para ser leitor de peças teatrais. O Grupo Dramaturgia e Crítica Teatral desenvolve, sob minha coordenação, pesquisa sobre essas publicações e pretendo apresentar as primeiros resultados obtidos, que contribuem para uma reflexão sobre o papel do mercado editorial na construção da História do Teatro Brasileiro.

Palavras-chave: teatro brasileiro, dramaturgia contemporânea, mercado editorial

A textura polifônica de grupos teatrais contemporâneos

Elvina Maria Caetano Pereira (Nina Caetano)

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

Interrogar de que modo os processos de criação colaborativos implicam em uma articulação dramatúrgica visível, no plano enunciativo, das marcas de um acordo precário, tenso, entre as vozes: dramaturgia polifônica. A hipótese principal questiona se é possível imprimir, em nível ficcional e enunciativo, as marcas das diversas “vozes” eqüipolentes, mas oriundas de lugares diversos da criação cênica – dramaturgia da cena – no texto resultante.

Palavras-chave: polifonia, processos de criação cênica, dramaturgia da cena

Alteridade, memória e narrativa: construções dramáticas acerca da compreensão e da experiência partilhada

Antonia Pereira Bezerra

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O principal objeto desta comunicação consiste no “estado da questão” de uma investigação dramatúrgica fundamentada nas diversas possibilidades e utilidades da narrativa enquanto instrumento e meio privilegiado de encontrar e compreender o outro, de atribuir sentido à experiência vivida.Essa pesquisa resultou na escrita de três textos dramáticos intitulados A Morte nos Olhos, A Memória Ferida e Na Outra Margem.

Palavras-chave: alteridade, memória, narrativa, drama

Ariano Suassuna, joculator dei: a Farsa da Boa Preguiça e o exercício renovador da tradição teatral

Ricardo Bigi de Aquino

Universidade Federal de Pernambuco (UFPE)

A obra de Ariano Suassuna (1927-) reflete a rica cultura nordestina. Em A Farsa da Boa Preguiça, reconhecemos as características que o tornaram apreciado, um criador capaz de expressar a cultura popular através de uma prática profissional rigorosa e erudita. A presente análise da obra suassuniana procura enquadrá-la nesta dupla vertente.

Palavras-chave: Ariano Suassuna, A Farsa da Boa Preguiça, tradição teatral ocidental

 Avanços e entraves na pesquisa em dramaturgia

Catarina SANT'ANNA

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Considerando as dificuldades encontradas pelas pesquisas sobre dramaturgia nas universidades brasileiras, tenta-se esboçar as diferentes visões sobre dramaturgia registradas nos seis primeiros volumes publicados pela Abrace, para depreender alguns dos grandes eixos de interesse nesse campo e concluir sobre os avanços e entraves no universo dessas pesquisas, pelo menos comparativamente à pesquisa feita em outros países.

Palavras-chave: dramaturgia, pesquisa, entraves

Dizer e ouvir

Mirna Spritzer

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

O presente artigo apresenta a experiência radiofônica como ponte para pensar a fala e a escuta como ações corporais. Tendo como foco o ator, busca-se refletir sobre a prática radiofônica como exemplar para rever as possibilidades imaginativas da palavra.

Palavras-chave: ator, palavra, experiência radiofônica

Dramaturgia e Comicidade - Reconstruções

Cleise Furtado Mendes

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Investigam-se os processos de produção da comicidade na cena contemporãnea, partindo da escrita de textos destinados às práticas cênicas. Trata-se de identificar certos processos canônicos de construção do efeito cômico e em seguida observar suas transformações e mesmo subversões na dramaturgia contemporânea. O campo de aplicação das construções critico-teóricas deste estudo é constituído por obras representativas das últimas duas décadas, com ênfase na dramaturgia brasileira e latino-americana.

Palavras-chave: dramaturgia, comicidade, estratégias cômicas

 Entre o ritual e a cena: limites e mutações

Ana Caldas Lewinsohn

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

Este artigo analisa duas expressões artísticas: o Cavalo Marinho - como uma manifestação popular -, e o espetáculo "Gaiola de Moscas", do grupo Peleja, de Campinas - que se apropria de alguns elementos da cultura popular. Discute os limites entre a Cena e o Ritual, utilizando como suporte a trilogia "Cultura Corporal; Cultura da Dança e Cultura Coreográfica", da Profª. Drª. Cássia Navas, do Programa de Pós-Graduação do Instituto de Artes da Unicamp.

Palavras-chave: Cavalo Marinho, ritual e cena, cultura popular

O estilo e o acabamento na dramaturgia do espetáculo

Neyde Veneziano

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

Este texto propõe uma discussão sobre a dramaturgia do espetáculo condicionada a estéticas variadas. O objetivo é estimular a discussão sobre termos, procedimentos e códigos que determinam ensaios, processos criativos, resultados em forma de espetáculo e a recepção por parte do público.

Palavras-chave: teatro, espetáculo, cena

O palhaço e os esquetes

Mario Fernando Bolognesi

Universidade do Estado de São Paulo (UNESP)

Os esquetes circenses têm a presença marcante do palhaço. O roteiro aponta um problema, sugere caminhos e soluções. A eficácia cênica depende da interpretação. O estudo baseou-se em observação direta, entrevistas e filmagens. Os esquetes são herdeiros diretos da commedia dell'arte. Além do roteiro que se improvisa, há uma necessária oposição entre personagens sérias, que remetem ao cotidiano, e personagens cômicas mascaradas.

Palavras-chave: cômico circense, palhaços, esquetes

O sentido do texto na Commedia dell’Arte

Marcilio de Souza Vieira
Karenine de Oliveira Porpino

Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)

Caracterizada pela improvisação, a Commedia Dell’Arte transitou pelo teatro e dança significando arte, habilidade e técnica. Propunha um teatro que não estava a serviço da representação do texto escrito, sendo aberto para novos acontecimentos rompendo com a linearidade dos cânones aristotélicos.

Palavras-chave: texto, commedia dell’arte

O travestimento como linguagem cênica em Shakespeare

Anna Stegh Camati

Centro Universitário Campos de Andrade (UNIANDRADE)

Em Shakespeare, o recurso teatral do travestimento vai muito além da convenção dramática, passando a ser uma estratégia artística para questionar a noção de gênero. Através desse recurso, o bardo discute as contradições e lacunas do discurso patriarcal e questiona as ortodoxias de sua cultura. Minha proposta é lançar um olhar sobre a estratégia do travestimento em O Mercador de Veneza de Shakespeare, tomando como base os postulados teóricos de Erving Goffman, Judith Butler, entre outros.

Palavras-chave: Shakespeare, travestimento, linguagem

Prometeu Liberto - trilogia trágica em um drama satírico

Marcos Antônio Alexandre

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

O objetivo deste texto é analisar o processo de concretização do mito de Prometeu em um drama satírico e a sua encenação, observando como o texto espetacular se transforma de acordo com o espaço no qual o mesmo é concretizado. Para desenvolvimento da argumentação serão utilizados os aportes teórico-semiológicos propostos por Marco de Marinis e Patrice Pavis.

Palavras-chave: Prometeu, drama satírico, texto espetacular

Reflexões sobre a estética do precário ou Malditos populares!

Virginia Maria de Souza Maisano Namur

Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)

A reflexão prepara terreno para o estudo de manifestações do teatro popular brasileiro que, tidas como precárias, deixaram de preocupar a crítica e de constar das historiografias. Para tal, examina a condição ambivalente dos termos precário e precariedade, concluindo que neles não só está presente o sentido de falta, ao qual mais comumente estão associados, mas também o de aquisição, num movimento de resistência e reação à carência resultante de descompassos entre idealização e atualidade.

Palavras-chave: cultura popular, teatro popular, estética do precário

Saberes e fazeres: significações e re-significações acadêmicas no universo do conhecimento comum

Jorge das Graças Veloso

FADM

Reflexão sobre significações e re-significações de práticas e comportamentos do universo do conhecimento comum. Em pesquisa de doutorado junto a uma folia do Divino, no entorno goiano do DF, foram feitas observações e anotações sobre atuações que já não mantém as significações originais. Fazeres e convivências menos hierarquizantes entre ciência e conhecimento comum, possibilidades de resgate de manifestações perdidas no tempo, contribuem para que surja um novo pensamento acadêmico, impondo os diálogos como nova ordem.

Palavras-chave: tradição, contemporaneidade, re-significações

GT – Estudos da performance

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A Arte Secreta dos Dervixes Giradores: hipótese esotérica

Giselle Guilhon Antunes Camargo

Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC)

Partindo da hipótese de que o Sama – a dança giratória dos dervixes da ordem sufi Mevlevi – é regido por princípios de natureza esotérica, minha intenção nesta comunicação é apresentar alguns desses princípios, procurando demonstrar o quanto as técnicas (mentais) corporais que envolvem o giro dervixe são regidas por essas leis invisíveis. Uma hipótese leva à outra: a de que as raízes do esoterismo Mevlevi encontram-se na hermenêutica espiritual da Ordem Kubravi: o semelhante atrai o semelhante.

Palavras-chave: sama, dervixes mevlevi , ordem kubravi

 

A fronteira em festa: performance, cultura e identidade entre Brasil e Uruguai

Luciana Hartmann

Universidade Federal de Santa Maria (UFSM)

Neste trabalho abordo duas festas – um Desfile do Dia do Gaúcho, realizado em Uruguaiana/Brasil, e as Criollas, ocorridas em Cerro Pelado/Uruguai – enquanto “performances culturais” que expressam o imaginário que a população fronteiriça tem a respeito de si própria. Minha proposta é analisar de que forma identidade local é manifesta in performance: quais são os elementos escolhidos para representá-la, como eles são organizados e que significados emergem da dinâmica destes eventos.

Palavras-chave: festa, performance cultural, fronteira

  

A performance da trova gaúcha tradicionalista enquanto elemento da cultura popular brasileira

Gisela Reis Biancalana, Regina Pólo Müller, Sara Pereira Lopes

Universidade Federal de Santa Maria (UFSM)/Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

A investigação transitou por referenciais que discorrem sobre conceitos de Cultura, Cultura Popular e Folclore. A análise das abordagens e verificação de suas aproximações e distanciamentos visou aplicá-los ao estudo da Trova Gaúcha. Diante da bibliografia explorada observa-se que os conceitos não precisam ir de encontro uns com os outros se forem devidamente explicitados. Assim, podem conviver em harmonia sem anular-se com base em enquadramentos conceituais rígidos.

Palavras-chave: trova, cultura popular, folclore

 

Como podemos classificar as camadas dos tecidos performativos da sociedade, do performer e da performance?
Cesar Augusto Amaro Huapaya
Universidade Federal do Espírito Santo (UFES)
Como podemos classificar as camadas dos tecidos performativos da sociedade, do performer e da performance?
Palavras-chave: performance, ação-visão, camadas dos tecidos performativos
 

Axé nêgo velho

Denise Mancebo Zenicola

Universidade Estácio de Sá

Introdução: O trabalho propõe a performance em rede de relações de cultura e dança. Metodologia: O Brasil, com peculiaridades culturais, obriga reflexão conceitual própria. A opção metodológica nasce da performance estabelecida na pesquisa. Resultado: desvendar correspondências nos revelou maior entendimento da dinâmica interna. Conclusão: os conteúdos da estética corporal negra, canto, dança e batuque, constituíram instrumentos interdependentes da técnica que emergiu da experiência prática.

Palavras-chave: dança, ritual, performance

  

Máscaras vivas ou em extinção? Tradição e renovação nas Folias de Reis

Rogério Lopes da Silva Paulino (bolsista Fapesp)

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

Neste artigo pretendo discutir algumas questões que surgiram no momento de estudar as máscaras das folias de reis no limite entre o universo ritual em que elas estão originalmente inseridas e o universo teatral no qual eu me propus a recriá-las, contrapondo os pontos de vistas de pesquisador e pesquisados com o auxílio de referências bibliográficas pertinentes ao tema. Este artigo foi desenvolvido a partir do projeto de doutorado: "Máscaras de Folia de Reis: do ritual religioso à cena teatral".

Palavras-chave: máscaras, Folia de reis, tradição

  

O corpo na Educação Física, nas Artes Cênicas e na Música: um estudo comparativo

Neide das Graças de Souza
Pamella Schefer Corrêa

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

O corpo é o instrumento educacional, ou seja, o movimento corporal é a estrutura das ações construtivas do saber e do fazer. Nas áreas de Artes Cênicas, Música e Educação Física tal realidade é explicitada, de modos distintos: o corpo é o centro desta análise. Este estudo de caso desenvolvido na UFOP visa à análise comparativa das abordagens do corpo, de base fenomenológica, tratando as dimensões física, sensorial e estética envolvidas na educação psicomotora dos profissionais dessas áreas.


Palavras-chave: ação corpórea, expressividade, educação pelo movimento,

 

GT – História das Artes do Espetáculo

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Tim tim por tim tim de Sousa Bastos: desafios para a crítica genética

Alberto Tibaji (Alberto Ferreira da Rocha Junior)

Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ)

Esta comunicação trata dos resultados já obtidos com a preparação do texto da revista "Tim tim por tim tim" de Sousa Bastos. O trabalho foi realizado com o auxílio de um bolsista PIBIC/CNPq a partir de quatro cópias do texto, pertencentes à UFSJ. Serão discutidas questões sobre: ausência de uma cópia autógrafa do texto; relação entre “letra” e “voz”, a partir de Zumthor; atualização e preservação; legibilidade e excesso de informações na preparação da edição de texto a partir da crítica genética.

Palavras-chave: Tim tim por tim Tim, crítica genética, teatro de revista

Circo-teatro, melodrama, cena e pedagogia do teatro: uma trajetória de pesquisa que foi amadurecendo em diálogo com a história da Abrace

Paulo Ricardo Merisio

Universidade Federal de Uberlândia (UFU)

Esta comunicação visa apresentar o projeto docente O melodrama como recurso poético para encenadores (DEMAC/UFU; apoio FAPEMIG), resultado do amadurecimento da investigação, ao longo desses anos, de temas como teatro popular, circo-teatro e melodrama. Desde o I Congresso, as reflexões engendradas pelas pesquisas em diferentes níveis foram sendo compartilhadas nos encontros da Associação, e, desde sua criação, apresentadas no GT História das Artes do Espetáculo.

Palavras-chave: melodrama,cena contemporânea, percurso de pesquisa
 

O espaço da tragédia

Gilson Moraes Motta

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

O trabalho a ser apresentado descreve os resultados parciais da pesquisa “O espaço da tragédia”, que vem sendo desenvolvida no Departamento de Artes da UFOP. A pesquisa discute o sentido e significado do espaço cênico e da cenografia nas encenações de tragédias gregas modernas e contemporâneas. Comportando pesquisa teórica e de campo, bem como a análise de material audiovisual, a pesquisa investiga as respostas formais dos criadores teatrais aos problemas espaciais presentes no texto antigo.

Palavras-chave: tragédia grega, história do teatro brasileiro, espaço cênico

  

As apresentações do teatro amador são-joanense - início do século XX

Maria Tereza Gomes de Almeida Lima

Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ)

As apresentações teatrais brasileiras, no início do século XX, segundo Gustavo A. Doria, eram de cunho nitidamente popular. Os arquivos do amador teatral são-joanense, Antônio Guerra, relatam que muitas apresentações se davam na base do improviso, sim, mas muitas encenações eram de ótima qualidade. Investigar o acervo de Guerra é corroborar para com a história do teatro nacional.


Palavras-chave: características, teatro amador, início do século XX

 

Oficina de heróis

Antonio Barreto Hildebrando

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

O trabalho aborda questões relativas à montagem/desmontagem da figura do herói na obra de Bertolt Brecht a partir, principalmente, dos pontos de vista de Anatol Rosenfeld e Augusto Boal.

Palavras-chave: Brecht, recepção, herói

  

Os desafios da memória da comicidade: Francisco Veloso e sua trajetória em São João Del Rei

Heleniara Amorim Moura

Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ)

Este trabalho trata dos apontamentos sobre o estudo biográfico do amador cômico Francisco Veloso, que viveu entre o final do século XIX e início do século XX em São João del Rei, focalizando suas atividades como ator e a compreensão do cômico como sua ferramenta artística. Trata-se das primeiras incursões aos arquivos da cidade e do processo de recomposição da trajetória de Veloso, que embora fosse considerado “o maior amador cômico” da cidade, desapareceu em determinadas fontes históricas.

Palavras-chave: São João Del Rei, teatro, Francisco Veloso, memória

Quem ri por último, ri atrasado 

Fernando Lira Ximenes

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Este trabalho pretende ressaltar algumas particularidades da recepção entre o ator e espectador na cena cômica. Os níveis de cooperação planejados, no sentido do obter do espectador o efeito desejado. Como exemplo, é utilizada uma cena produzida por Charles Chaplin no filme, Clássicos Vadios, em que é analisada, tanto na perspectiva semiótica da recepção como na fenomenológica.

Palavras-chave: comédia, recepção, riso.

  

GT – Pedagogia do Teatro e Teatro e Educação

A experiência como atitude metodológica na pesquisa em teatro

Narciso Telles

Universidade Federal de Uberlândia (UFU)

A presente comunicação visa tecer considerações acerca da experiência como eixo metodológico de pesquisa em pedagogia do teatro. O conceito de experiência, conforme acionado nos campos filosófico, educacional e teatral, é importantíssimo pois possibilita abarcar o processo de ensino-apredizagem teatral num entrecruzamento constante de olhares e fazeres entre os sujeitos participantes.

Palavras-chave: pesquisa em teatro, pedagogia do ator, experiência

 

 Apontamentos para pensar as condições de emergência da pedagogia teatral

Gilberto Icle

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

O presente trabalho aborda as condições de emergência da pedagogia teatral como discurso capaz de circunscrever as práticas e procedimentos do teatro para além do espetáculo, sem, contudo, negá-lo. São analisados alguns movimentos do teatro no século XX como condição dessa emergência: a passagem da tradição repetitiva à improvisação como procedimento criativo; do diretor ao guia espiritual; e do grupo de teatro à comunidade teatral.

Palavras-chave: teatro, pedagogia teatral, improvisação teatral

 

 Leitura das pinturas narrativas de Peter Brüghel, O Velho

Ingrid Dormien Koudela

Universidade de São Paulo (USP)

O exercício de leitura de imagem promovido pela obra de Peter Brüghel, o Velho, permite a tomada de consciência do tempo histórico. Comentários de Brecht sobre as pinturas narrativas de Brüghel sistematizam experimentos com crianças, jovens e pesquisadores-artistas.

Palavras-chave: teatro, pedagogia, leitura de obras


 

Multiplicidade como princípio: o ensino de teatro na escola

Célida Salume Mendonça

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Investigo o princípio multiplicidade em minha prática como professora de teatro, operando por uma didática estética de reconhecimento, de aproximação e invenção, associado ao que propõe Calvino e Pareyson. No percurso criador, esta multiplicidade tem sua função gerando energia para o trabalho. É o pré-texto escolhido para fomentar o evento teatral que desencadeia a escolha dos exercícios, jogos e improvisações e a inserção dos mais diversos signos no processo.

Palavras-chave: ensino de teatro, percurso criador, multiplicidade

 

 O teatro e o Projeto Integrado de Prática Educativa (PIPE) na Universidade Federal de Uberlândia

Vilma Campos dos Santos Leite

Universidade Federal de Uberlândia (UFU)

O texto reflete o Projeto Integrado de Prática Educativa comum às licenciaturas da graduação em Teatro da UFU.Cada aluno visitou uma escola básica tecendo paralelos com sua história de vida e com o fazer artístico Houve produção e interlocução de textos escritos pelos membros do grupo. Essa aproximação com o contexto escolar, desde o início da graduação, trouxe a percepção desse espaço como possível e necessário para a ação teatral, seja como professores e ou como artistas.

Palavras-chave: teatro,  educação, projeto integrado


 

Para além do terapêutico: as contribuições do Playback Theatre para uma metodologia do teatro na comunidade

Clarice Steil Siewert

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

O Playback Theatre é uma forma de teatro que une a participação da platéia com a ação dos atores. Ele se dá pela encenação improvisada de uma história contada por alguém do público. Considerando que o Playback Theatre abrange em sua concepção teórica conceitos de autores como Paulo Freire e Augusto Boal, o objetivo deste artigo é o de fazer um paralelo entre esta prática teatral e uma metodologia para o teatro feito em comunidades que busca o diálogo entre o fazer teatral e a comunidade.

Palavras-chave: Playback Theatre, teatro, comunidade

Pedagogia do teatro e teatro como pedagogia

Beatriz Angela Vieira Cabral

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Esta comunicação focaliza os conceitos pedagogia do teatro e teatro como pedagogia no contexto da área de Teatro na Educação, onde é possível identificar aspectos comuns ao discurso teórico de professores que os adotam. As implicações de priorizar a identificação do método de ensino e seu planejamento, ou alternativamente, a imersão do aluno na atividade e seu engajamento emocional, são considerados face aos caminhos do teatro na contemporaneidade.

Palavras-chave: pedagogia do teatro, teatro como pedagogia, ensino do teatro

 

 Professor de teatro em (trans)formação: a aula universitária como espaço de investigação

Vera Lúcia Bertoni dos Santos

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

O texto apresentado enfoca aspectos metodológicos da pesquisa de Doutorado, intitulada “No fio do equilibrista: professor de teatro e construção de conhecimento”, e reflete sobre o trabalho docente junto à formação do professor de teatro na Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

Palavras-chave: teatro, professor, ensino superior

 

Teatro e cultura

Carminda Mendes André

Universidade do Estado de São Paulo (UNESP)

Se o homem contemporâneo é aquele que interfere nas práticas cotidianas assumindo para si a responsabilidade de inventar a si e ao mundo, sugere-se um programa de ensino que, além de apresentar resultados, indica modos de produzir conhecimento. A sugestão não trata da benevolência de docentes preocupados em democratizar o saber, mas de necessidades observadas entre discentes.


Palavras-chave: ensino

 

Tentando definir o Teatro na Comunidade

Marcia Pompeo Nogueira

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Trata-se de uma tentativa de definição de Teatro na Comunidade, o que inclui o entendimento do que vem a ser uma comunidade na contemporaneidade. Alguns modelos são apresentados na tentativa de contribuir para a criação de um referencial de análise de práticas de teatro nesta área.

Palavras-chave: comunidade, teatro, conceito, formas, estética

 

GT – Pesquisa em dança no Brasil: processos e investigações

A arte da dança na universidade pública contemporânea

Cássia Navas Alves de Castro

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

A maior parte da formação em dança no Brasil está sob a tutela de uma rede informal e privada. Existem poucos cursos de graduação no país, sobretudo aqueles pertencentes ao organograma de universidades públicas, que se estruturaram, de maneira geral, a partir de  paradigmas modernos de formação, em programas capazes de apontar para uma mudança do panorama resultante da maior parte das escolas livres, ou das poucas oficiais, que, alimentam um mercado de profissionais que iniciam seus estudos entre oito e quinze anos de idade, antes, por conseguinte,  do período de formação universitária.

Palavras-chave: pós-moderno, teoria, matrizes da dança

A construção e investigação do grupo de pesquisa Dança: Estética e Educação da Universidade Estadual Paulista

Autor: Kathya Maria Alves de Godoy;
Co-autores: Alessandra Andrea Monteiro, Caroline Bazarim, Claudia de Souza Rosa, Erika Karnauchovas Franco, Fernanda Sgarbi, José da Silva Romero, Junia César Pedroso, Maria Carolina Macari, Maria Christina Trevisan, Nirvana Marinho, Rosana Aparecida Pimenta.

Universidade do Estado de São Paulo (Unesp)

A investigação em dança vem sendo realizada pelo Grupo de Pesquisa Dança: Estética e Educação vinculado ao Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista. Este tem contemplado a necessidade de pesquisa, fomento e desenvolvimento na área de dança por meio da elaboração e implantação de dois projetos artísticos educativos: o projeto de capacitação de professores na área de Artes e um estudo sobre a problemática da criação do passo e gesto na dança e suas possíveis codificações.

Palavras-chave: dança, educação, estética


 

A percepção do corpo cênico em Klauss Vianna e Merleau-Ponty

Júnia César Pedroso

Universidade do Estado de São Paulo (UNESP)

A percepção do corpo cênico segundo Klauss Vianna e Merleau-Ponty

Palavras-chave: dança, teatro, corpo

 

A quântica dos corpos da Cia de Rodas, uma experiência com bailarinos andantes e cadeirantes

Marta Simões Peres

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Relato a experiência de um grupo de dança integrado por usuários e não usuários de cadeira de rodas e seus desdobramentos artísticos nos palcos de Brasília. O grupo surgiu durante meu doutorado em Sociologia, na UnB, sendo que os temas abordados se basearam em nossas discussões, também influenciados pela pesquisa acerca do culto ao corpo e a imposição de velocidade no mundo contemporâneo.

Palavras-chave: dança contemporânea, deficiência física, cadeira de rodas

 

A Serpente: Nelson Rodrigues em teatro físico (demonstração prática)

Solange Pimentel Caldeira

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) / Universidade Federal de Viçosa (UFV)

Em 2005 consolidou-se a idéia do Projeto Atelier Coreográfico, um espaço para pesquisa e composição em Dança, Teatro e Dança-Teatro. O resultado foi o espetáculo: Nelson Rodrigues em Estado Bruto, um trabalho de teatro físico, onde se complementam dança e texto, composto por duas obras de Rodrigues: A Serpente e Valsa Nº 6. Deste espetáculo será apresentada a adaptação em teatro físico de A Serpente.


Palavras-chave: dança, teatro, teatro físico

 

Corpo e encenação: os instrumentos do ator e do bailarino

Maria Albertina Silva Grebler

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Ensaio sobre a modernidade histórica da dança e do teatro que busca estabelecer um paralelo entre essas artes no início do século XX, quando a Dança Moderna afirmou-se como um campo artístico independente da tradição do Ballet, ao mesmo tempo em que o teatro questionou sistematicamente sua própria tradição.

Palavras-chave: dança, teatro, modernidade


 

Corpos antropofágicos em Liquidação Total

Mônica Fagundes Dantas

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

Corpos antropofágicos permitem compreender os processos de construção de corpos dançantes na obra da coreógrafa Sheila Ribeiro. Utilizando a etnografia como metodologia de pesquisa, propomos um estudo da peça Liquidação total: gente usada e barata.Transpassados pelos princípios da assimilação, da desordem e da fusão, os corpos antropofágicos expostos em Liquidação Total liquidificam técnicas e procedimentos criativos em busca de uma auto-construção poética.

Palavras-chave: corpo dançante, corpo antropofágico, criação coreográfica

 

Corpos novos e velhos: ritual e dança Asuriní em contexto

Alice Martins Villela Pinto

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

A partir de pesquisa de campo na aldeia Asuriní, pretende-se estabelecer relações entre a dança e o ritual indígena, e o modo como o grupo lida com as transformações no contexto histórico. Qual é o lugar da transmissão dos conhecimentos tradicionais e qual o lugar dos novos interlocutores akaraí (brancos)? Espera-se articular abordagens e metodologias da Dança e da Antropologia.

Palavras-chave: Asuriní do Xingu, trabalho de campo, antropologia da performance, dança (BPI)

 

Dança ao pé da letra

Marina Martins da Silva

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

O estudo trata das relações entre dança e literatura propondo uma análise sobre a narrativa e as figuras da dança que tanto estruturam o texto e caracterizam personagens como descrevem ações e desenhos cênicos. O mapeamento das danças em voga no Rio de Janeiro, de meados do século XIX ao início do XX, apresentou uma trajetória descendente nas figurações textuais da dança e no modo de dançar assim como uma crescente aproximação física entre os pares dançantes.

Palavras-chave: história da dança, literatura brasileira, dramaturgia

 

Dança brasileira que nem essa... que nem qual?

Lilian Freitas Vilela

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

O texto apresenta reflexões acerca das temáticas identidade e interação cultural, buscando evidenciar questões sobre a perda de referências, o contágio inevitável entre culturas e algumas das transformações decorrentes deste contágio nas obras artísticas. Com tentativa de aproximar estas questões do universo da dança, suas criações cênicas e da formação atual do bailarino no Brasil, este texto versa sobre a permanência de indagações sobre o ser brasileiro e sua identidade nacional.

Palavras-chave: dança brasileira, mundialização, identidade cultural.

 

Derrida e a perspectiva desconstrucionista do padrão da Dança

Lúcia Fernandes Lobato
Sérgio Andrade

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O desafio da dança hoje é buscar competências territorializadas a partir de um corpo produzido por saberes locais. Os pesquisadores Lúcia Lobato e Sérgio Andrade investigam o fenômeno da descolonização na dança a partir do princípio da "Desconstrução" de Jacques Derrida.

Palavras-chave: desconstrução, dança, contemporaneidade

 

Difusão e popularização da ciência através da arte coreográfica

André Meyer Alves de Lima

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

A proposta é refletir sobre a transmissão do conhecimento da bioquímica, em suas reciprocidades com a expressão estético-coreográfica voltada à difusão científica. Destacando processos celulares de transporte no nível celular, molecular e submolecular numa transposição para espetáculo coreográfico, possibilitando o tratamento de temas da bioquímica de forma bastante atraente e convidativa para jovens.

Palavras-chave: bioquímica, educação, coreografia

 

Jogo coreográfico: uma proposta pedagógica e artística sobre o fenômeno da composição coreográfica e dramatúrgica na dança contemporânea

Lígia Losada Tourinho

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

O Jogo Coreográfico é uma pesquisa sobre o ato de coreografar e ser coreografado, uma proposta pedagógica e artística que envolve pressupostos e fundamentos do jogo e da composição coreográfica, estruturada a partir do diálogo entre público e intérpretes, proporcionando uma interação divertida, a partir das ferramentas primárias da dança. Esta comunicação será ilustrada com um vídeo sobre a pesquisa.

Palavras-chave: jogo, dança, composição coreográfica



 

Memória em dança no Brasil: um mapeamento

Arnaldo Leite de Alvarenga

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Memória em Dança no Brasil: um mapeamento, busca através de duas pesquisas constituir um acervo de memória em dança no Brasil que venha a integrar as inúmeras trajetórias de artistas e suas produções das muitas regiões do país.

Palavras-chave: dança, história, memória

Minha pátria é minha ginga: O Samba do Crioulo Doido de Luiz de Abreu

Eliana Rodrigues Silva

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Trabalho de análise Crítica da Dança Contemporânea sobre o solo coreográfico de Luiz de Abreu intitulado O Samba do Crioulo Doido, discussão que leva em conta as técnicas de corpo propostas por Marcel Mauss e os eixos de representação da imagem por David Le Breton.

Palavras-chave: dança, coreografia, crítica de dança contemporânea

 

Múltiplos corpos na dança contemporânea: observações sobre a Cia. DIN A13

Júnia César Pedroso

Universidade do Estado de São Paulo (UNESP)

A companhia de dança-teatro DIN A13 foi fundada em Colônia pela coreógrafa alemã Gerda König.  Seu  principal diferencial é explorar a qualidade corporal da pessoa com deficiência e usá-la como referência na criação das coreografias. Para Gerda, o encontro das diferenças físicas, culturais, psicológicas entre indivíduos com ou sem deficiência é fundamental para o desenvolvimento de uma linguagem na dança contemporânea. 

Palavras-chave: dança, diversidade, deficiência

 

O corpo coreográfico no encadeamento da narrativa: uma análise fílmica

Katya Souza Gualter

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

O presente estudo investigou as relações entre o corpo coreográfico e o movimento narrativo na primeira seqüência de dança do musical Roberta (William Seiter, EUA, 1935). Concluímos que: o corpo coreográfico privilegia o movimento quantitativo, submetendo o espectador à lógica da narrativa linear, não atribuindo o mesmo grau de importância ao movimento qualitativo, que transloca o espectador da realidade posta pela narração para o universo onírico das coreografias.

Palavras-chave: corpo coreográfico, narrativa, cinema


 

Redes, conexões, Trans-Forma(ções): um olhar sobre a linguagem contemporânea de dança em Belo Horizonte

Gabriele Luzia Pires Generoso

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Através da realização de entrevistas e coleta de materiais pertinentes ao processo de construção da linguagem contemporânea de dança em Belo Horizonte, pude perceber a rede de relações na formação de alguns de seus representantes. Proponho uma pequena explanação sobre o Grupo Trans-Forma e Dudude Herrmann, responsáveis pela formação desses representantes. Outras leituras podem ocorrer durante o desenvolvimento da pesquisa que se encontra em andamento.

Palavras-chave: dança, Trans-Forma, Dudude Herrmann


 

Rítmica corporal no Grupo Oficcina Multimédia - uma revisão de conceitos e práticas

Mônica Medeiros Ribeiro

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Esta comunicação aborda os princípios dos exercícios de rítmica corporal criados por Ione de Medeiros, apresentando um breve histórico, com uma revisão de conceitos de ritmo e rítmica corporal. A partir da observação da prática desses exercícios verificou-se a importância de sua aplicabilidade na preparação corporal de atores e bailarinos.

Palavras-chave: corpo, ritmo, rítmica corporal, preparação corporal.

GT – Processos de Criação e Expressão Cênicas

A Tao cena contemporânea

Alice Stefânia Curi

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O texto levanta tendências atuais da cena e alguns pontos de contato com a sabedoria taoísta. É um recorte da investigação “Por uma tao expressividade – Processos criativos em trânsito com matrizes taoístas” - pesquisa teórico-prática de doutorado. Na tese dialogo com noções da filosofia contemporânea, desconstruindo certas incompatibilidades entre estas e algumas idéias do taoísmo. Na composição cênica, práticas taoístas e seu imaginário simbólico alimentam processos corporais expressivos.

Palavras-chave: cena, tendências, taoísmo

 

Análise, transcriação e composição de canções para Esta Noite Mãe Coragem

Maurilio Andrade Rocha

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Este artigo relata o processo de análise, transcriação e composição de canções para o espetáculo teatral “Esta Noite Mãe Coragem”, encenado pela Cia ZAP 18 a partir da peça “Mãe Coragem e seus filhos” de Bertolt Brecht. O trabalho resultou na transcriação do Lied der Mutter Courage, que serviu também de inspiração para a criação de seis novas canções, priorizando-se seu caráter narrativo. O papel das canções nesta montagem é discutido no artigo.

Palavras-chave: música teatral, Bertolt Brecht, transcriação musical

 

O lúdico na improvisação teatral

Eugenio Tadeu Pereira

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

O objetivo da pesquisa foi investigar, via revisão bibliográfica, questionário, exercícios, relatos e observação direta, os conceitos e práticas lúdicas na improvisação vocal na formação do aluno ator-professor-pesquisador. Verificou-se que os conceitos e as práticas sobre o tema foram ampliados e re-significados, proporcionando atitudes criativas nas improvisações vocais do aluno.


Palavras-chave: lúdico, improvisação vocal, formação

 

Bailes de danças de salão da cidade do Rio de Janeiro: palcos de encenação da dança

Maria Inês Galvão Souza

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

O objetivo dessa comunicação é discutir o universo simbólico dos espaços populares de dança de salão, levantando a hipótese de que eles se constituem como ritualização da encenação da dança, formando uma espécie de arquitetura viva de sentidos e significados. Investigamos, através da pesquisa etnográfica, a existência da identidade profunda entre o concreto e o abstrato, que segundo Artaud (1999), dá o sentido essencial da arte no espaço cênico.

Palavras-chave: dança, encenação, lazer

 

Em Branco: a violência no cotidiano urbano

Nara Salles

Universidade Federal de Alagoas (UFAL)

O trabalho foi desenvolvido no Núcleo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes Cênicas e Espetaculares da UFAL (www.chla.ufal.br/artes/nace/), na linha de pesquisa Prática Cênica e Espetacular, na qual propomos criações cênicas a partir de pesquisa teórica e de campo com fundamentos e técnicas da antropologia, aliados ao pensamento de Antonin Artaud. A partir dos dados obtidos criamos uma instauração cênica, visual-sonora, no espaço urbano fazendo uso das roupas de pessoas assassinadas.

Palavras-chave: instauração cênica, processos criativos

 

 Estratégias polifônicas na montagem de Partido com o Grupo Galpão

Ernani de Castro Maletta

Esta comunicação apresenta o desenvolvimento de estratégias polifônicas no trabalho com o Grupo Galpão de Belo Horizonte, na montagem do espetáculo “Partido”, dirigido por Cacá Carvalho.

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)


Palavras-chave: atuação polifônica, Grupo Galpão, polifonia vocal


 

Processo de criação cênica: o teatro experimental do Québec

Marta Isaacsson

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

A proposta de pesquisa consiste no reconhecimento de modelos de criação cênica hoje desenvolvidos na composição da cena contemporânea. Nesta etapa de trabalho, a investigação voltou-se para a prática de encenadores do Québec, cuja produção cênica se vê fortemente marcada pela intervenção de novas tecnologias. A metodologia inclui visita aos centros de criação, entrevistas e resgate bibliográfico.

Palavras-chave: encenação, teatro canadense, processo de criação


 

Tapão de campo: a emoção desterritorializada

Paula Fernández

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Esta comunicação apresenta uma análise crítico-reflexiva em torno da utilização da emoção na peça Tapão de campo, do diretor e dramaturgo argentino Federico León. Estudam-se as mudanças que se produzem na configuração do drama quando um elemento de composição “periférico” passa a ocupar o centro da cena e se converte no suporte fundamental da encenação.


Palavras-chave: emoção, processo de criação, direção teatral.


 

Tempo, ritmo, dinâmica – como soa a música da cena

Jacyan Castilho de Oliveira

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

No cruzamento interdisciplinar característico da pesquisa estética e acadêmica em artes, conceitos e nomenclaturas são frequentemente deslocados de um campo para outro, fornecendo novas pistas de acomodação de valores. Neste trabalho ampliamos conceitos colhidos da educação e teoria musical para avaliar procedimentos e efeitos nas artes cênicas a partir da consideração de sua dinâmica, seu ritmo e sua musicalidade, investigando em que medida eles contribuem para a construção de sua poeisis.

Palavras-chave: ritmo, musicalidade, encenação


 

GT – Teatro Brasileiro

As relações do conhecimento no campo teatral: crônica de enfrentamento entre arte e ciência

Adilson Florentino

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)

As reflexões apresentadas nesta comunicação referem-se ao conjunto de preocupações problematizadas na minha tese de doutorado intitulada “A hora e a vez do ensino de teatro: historicidade, narrativas de professores e perspectivas paradigmáticas”. Uma das questões aqui investigadas está voltada para a análise do processo de gênese, estruturação e desenvolvimento do Teatro como campo de conhecimento e seu desdobramento como campo do conhecimento escolar.

Palavras-chave: teatro e epistemologia, conhecimento teatral, teatrologia.

 

Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade: actantes provocadores e atos performáticos

Nanci de Freitas

Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)

O propósito do texto é mostrar as relações entre dois episódios ocorridos em 1931, em São Paulo: a prisão de Oswald de Andrade e Pagu, pelos conflitos surgidos no jornal "O homem do Povo", e a "Experiência nº 2", de Flávio de Carvalho, realizada numa procissão de Corpus Christi, para estudar o comportamento das multidões exasperadas. Oswald faz uma citação cênica da "performance" de Flávio de Carvalho em sua peça, "O homem e o cavalo", de 1933, num exercício metalinguístico.

Palavras-chave: Oswald de Andrade, Flávio de Carvalho, performance e teatro.

  

Nelson Rodrigues leitor de Gilberto Freyre

Henrique Buarque de Gusmão

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Podem-se encontrar elementos comuns na obra de Gilberto Freyre e na dramaturgia de Nelson Rodrigues, tais como os excessos de violência física, sexualidade e sensualidade, assim como a presença de padrões de civilização importados que se impõe pela violência da repressão. Entre estes dois campos presentes em suas obras, constróem-se tensões produtivas para se pensar a formação da identidade brasileira, a noção de civilização e questões do discurso teatral da segunda metade do século XX.

Palavras-chave: Nelson Rodrigues, Gilberto Freyre, civilização

 

O drama encalacrado

Paulo Marcos Cardoso Maciel

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)

A representação do sujeito em Álbum de Família pela análise de seus personagens - são estereótipos encalacrados em convenções teatrais e dramáticas, com a introdução do sexo nas representações do tempo perdido - nos mostra como a família não se reduz a tema, não se trata de nela situar tramas ou encenar dramas individuais; a “família” é o sujeito dramático, mediador das ações e relações dos personagens na peça.


Palavras-chave: drama moderno, teatro brasileiro, Nelson Rodrigues

TO e TEN: O papel da alfabetização num teatro da indignação

Tristan David Castro-Pozo Castro

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

A pesquisa visa comparar as origens do Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal, com a obra de Abdias do Nascimento fundador do Teatro Experimental do Negro (TEN). Ambos os diretores se envolveram em projetos de alfabetização. Nos anos do exílio, Boal experimentou as técnicas do TO junto a grupos indígenas. Nascimento implementou oficinas de alfabetização para compor um elenco de atores negros. As duas propostas sintonizam com a perspectiva freireana de conscientização e inclusão cidadã.

Palavras-chave: Teatro do Oprimido, Teatro Experimental do Negro, experiências de alfabetização

 

GT – Teorias do Espetáculo e da Recepção

A encenação da diferença

Luiz Cláudio Cajaiba Soares

Universidade Federal da Bahia (UFBA)

Esta comunicação tece breves considerações sobre a encenação dos dramas de língua alemã na Bahia, por diretores brasileiros ou radicados no Brasil.

Palavras-chave: estética, dramas alemães, recepção

 

A representação de Florianópolis no Teatro de Revista

Vera Regina Martins Collaço

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

O Teatro de Revista produzido em Florianópolis ao longo da década de 1920 é meu atual objeto de pesquisa. Nesta comunicação apresento aspectos da revista A Ilha dos Casos Raros, de Nagib Nahas, escrita e encenada em 1927. No título está explicito que a Ilha – Florianópolis – é a personagem central desta Revista, assim dei preferência para aqui apresentar, as representações que Nahas faz da Ilha.

Palavras-chave: teatro de revista, Florianópolis, história do teatro

 

A voz do personagem enquanto som: descobertas de pesquisa

Adriana Fernandes

Universidade Federal de Goiás (UFG)

Este trabalho é o resultado de quatro anos de pesquisa que ainda está em desenvolvimento e que alia música e teatro. Conta com a participação de alunos e professores de ambas as áreas. Parte do princípio que é possível construir a subjetividade do personagem, sua identidade, utilizando recursos musicais. A voz enquanto som é fator de identificação e aplicando-se princípios musicais na sua elaboração aprofunda-se a construção do personagem de forma a se configurar enquanto tridimensionalidade.

Palavras-chave: voz, musica e teatro, identidade

 

Dramaturgia fílmica

Marcus Mota

Universidade de Brasília (UNB)

As complexas relações entre teatro e cinema possibilitam um campo privilegiado para a conceptualização de teatralidade e espetáculo.

Palavras-chave: dramaturgia, teoria teatral, recepção.

 

Melodrama, o espetáculo e suas categorias

Robson Corrêa de Camargo

Universidade Federal de Goiás (UFG)

Este trabalho apresenta conceitos de Sergei Balukhatii (1892-1945), publicados na revista dos formalistas russos em 1927. Discute dois conceitos: o melodrama como condensação e o acaso, a surpresa e o choque como parte de seu procedimento, assim também desenvolve a vivência intensa de sua trama como procedimento que envolve personagens, atores e público. Este trabalho desenvolve aspectos da tese de doutorado Melodrama Arquétipos e Paradigmas, defendida pelo autor na ECA/USP em 2005

Palavras-chave: melodrama, formalismo, Sergei Balukhatii


 

 O princípio do agora ou Há um campo do teatro para crianças?

Taís Ferreira

Universidade Federal de Santa Maria (UFSM)

Apresento uma investigação sobre a formação do campo do teatro para crianças, na qual, a partir de Pierre Bourdieu, proponho o diálogo com autores/as que se ocuparam desta temática tão escassamente estudada no Brasil e em países da América Latina. Finalizo propondo uma “genealogia” do campo do teatro para crianças no Rio Grande do Sul.

Palavras-chave: teatro para crianças, campo, Rio Grande do Sul

 

O teatro jesuítico: o não-teatro dos “cômicos dell’Arte”

Magda Maria Jaolino Torres

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

Trata-se da discussão teórica sobre a construção do objeto "teatro" pelo historiador. Insere-se numa perspectiva que propõe novos pressupostos que, sem pretender criar novos paradigmas de valência universal para aprisionar a História, nela está mergulhada para formular novos objetos e perspectivas. Foucault é a voz que me precede. Sinalizo a superação da discussão sobre o "O" teatro e a necessidade de substantivar o “teatro jesuítico da missão”, no séc. XVI, como um teatro, sem metáforas.

Palavras-chave: teatro, jesuítico, história, discurso

Quem é o (atual) sujeito da arte? - pistas para a pesquisa

Edelcio Mostaço

Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

O corpo, como percebido na atualidade, supõe novas estratégias de abordagem. Descentrado, reesquadrinhado, impõe-se como um problema a ser trabalhado no horizonte das artes contemporâneas. Novas tecnologias de sua apreensão e a performance parecem constituir caminhos válidos para essa apreensão.

Palavras-chave: corpo, estética contemporânea, performance

 

Reflexão sobre o encontro entre a dramaturgia brechtiana e O Dromedário Loquaz

Olívia Camboim Romano

FURB/Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Este artigo consiste na análise da primeira montagem catarinense de um texto de Brecht, A importância de estar de acordo, realizada pelo O Dromedário Loquaz em 1981, sob direção de Isnard Azevedo. A verificação da assimilação e concretização das propostas brechtianas se deu através dos paralelos entre os procedimentos solicitados pelo autor e sua apropriação pelo grupo.

Palavras-chave: Brecht, O Dromedário Loquaz, Florianópolis.

 

GT – Territórios e Fronteiras

A importância da primeira imagem na construção da cena performática

Sandra Parra

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

Relato de pesquisa desenvolvida durante experiência pedagógica na qual estudantes de teatro foram introduzidos ao universo da performance: conceitualmente, a partir dos paradigmas das artes plásticas, e na prática da criação, a partir da exploração ampla e exaustiva da primeira imagem suscitada por um tema dado.

Palavras-chave: performance art, criação, formação de performers, fronteira teatro/performance

 A improvisação física e experimental

Luiz Carlos de Almeida Garrocho

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

O texto aborda a pesquisa em improvisação física e experimental, expondo seus principais conceitos e procedimentos. Para tanto, começa por situar o contexto em que se deu, bem como os diálogos que estabelece com as experiências e estudos da cena contemporânea.

Palavras-chave: improvisação, teatro físico, experimentação

 

A relação ator-público na improvisação como espetáculo

Mariana de Lima e Muniz

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Nos atuais processos de criação em diálogo entre as funções artísticas, a improvisação reconquistou seu espaço. Nos anos 60, surge a improvisação como espetáculo: atores criando frente ao público. Sendo assim, perguntamos: a improvisação permitiria um contato mais direto por transformar o público em co-criador? No teatro improvisado, o espectador também é dono da história. Talvez o público de hoje esteja disposto a abrir mão do acabamento, admitindo a precariedade de uma dramaturgia do instante.

Palavras-chave: improvisação, ator, público, dramaturgia do instante


 

Lygia Clark e o discurso poético das proposições

José Fernando Amaral Stratico

Universidade Estadual de Londrina (UEL)

Esta comunicação apresenta, por meio da análise de discurso, um estudo crítico dos textos poéticos de Lygia Clark, cujo foco é a proposição, de modo a apontar para as narrativas sobre o corpo ali contidas. Tais narrativas dizem respeito ao ser mulher e à relação com o outro, de maneira a corporificar histórias sobre o universo corporal. No conjunto da obra de Clark, o discurso poético é evocado como jogo e narrativa imbuída de um poder restaurador.

Palavras-chave: Lygia Clark, proposições, performance


 

 A adaptação de clássicos em linguagem contemporânea: o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos

Tânia Alice Caplain Feix

Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP)

Partindo da análise de espetáculos do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, a apresentação propõe uma reflexão sobre os processos de criação artística que mantêm uma exigência estética na encenação através da montagem de textos da dramaturgia clássica, mas que se preocupam com os conceitos elaborados pela estética da recepção no que diz respeito às possibilidades de leitura da platéia, fugindo assim de um teatro destinado a uma minoria e ampliando as fronteiras de recepção dos textos clássicos.

Palavras-chave: adaptação, clássico, estética

 

Apropriação da dança em linguagem interativa no ciberespaço

Ivani Lucia Oliveira Santana

Universidade Federal de Bahia (UFBA)

Esta é uma reflexão sobre Versus, uma dança criada especificamente para o ciberespaço e desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança em parceria com RNP e LaVID/UFPB. Nosso objetivo é investigar a interação entre corpos remotos via Internet e, neste caso, utilizando a dança como comunicação. A partir deste projeto podemos pesquisar e refletir sobre outras possibilidades de padrões e estados corporais promovidos pelas especificidades de espaço e tempo contidas no ciberespaço.

Palavras-chave: dança, corpo, ciberespaço

 

Ator de prova: questões para uma ação-física coral

Bya Braga (Maria Beatriz Mendonça)

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)/ Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)

Questões para a composição de "figuras" fora das matrizes naturalistas-realistas. Proposta da idéia de ação-física coral e reflexão sobre a presença do ator por meio dela. Incentivo ao ator para que se ponha à prova e jogue com a "lógica da sensação" por meio de uma excessiva presença e da desfiguração como eixo da sua operação estética de composição. Reflexão sobre a criação de ações-físicas abstratas sob procedimentos da tradição teatral simbolista e de modos pós-dramáticos de composição.

Palavras-chave: atuação contemporânea, ação-física abstrata, coro

 

Ator, sator, satori

Alexandre Silva Nunes

Universidade Federal de Goiás (UFG)/Universidade Federal da Bahia (UFBA)

O texto faz um apanhado das principais e clássicas idéias sobre o trabalho do ator, que afloraram especialmente no século XX, e sugere que elas foram impulsionadas por uma espécie de corrente subterrânea de caráter místico. Por fim entrevê semelhanças entre a meta do ator e do performer, com base nessa corrente subterrânea.

Palavras-chave: ator, performer, ritual

 

Considerações acerca do conceito de lugar teatral

José Simões de Almeida Jr

Universidade de Sorocaba (UNISO)

o presente artigo apresenta algumas considerações ligadas à denominação e emprego do termo lugar teatral, apresentando-o como um conceito vinculado, ao mesmo tempo, a condicionantes do espaço teatral e do espaço geográfico, compreendido como um agente, uma espécie de mídia definidora da atividade teatral. Assim como discute a “glamorização” dos lugares teatrais adaptados à função teatral.

Palavras-chave: lugar teatral, espaço teatral, espaço geográfico

 

Crítica e performance teatral

Sara del Carmen Rojo de la Rosa (Sara Rojo)

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Que caminhos pode seguir a crítica performática diante das produções que nascem de diversas vozes e que se expressam através de distintas linguagens cênicas? Quais são os avanços que existem na crítica para dialogar com obras nas quais não existe uma linguagem central nem um enunciador principal? Interessa-me, dentro dessa realidade, refletir sobre as metodologias que podem ser usadas para analisar essas práticas.

Palavras-chave: crítica, performance

 

Do lado de dentro do canto da sereia: entre máscaras e cordel 

Isa Maria Faria Trigo

Universidade do Estado da Bahia (UNEB)

Narra-se aqui a aventura de um texto que, sangrado e recriado, brotou no palco; e de como brincaram as máscaras, guardando roteiro e personagens. De como foi lido, cortado e mexido e, das cinzas, de como o autor o refez, em cordel, no calor do dito e sentido então.

Palavras-chave: máscaras, cordel, vocalidade poética

 

Figurino, simulações e transitoriedade

Amabilis de Jesus da Silva

FAP

A partir do Manifesto Ciborgue, de Donna Haraway, proponho observar quatro situações nas quais o figurino opera num jogo complexo entre a materialização da subjetividade (máscara da persona) ao tempo em que parece ultrapassar os limites do externo, contemplando novos conceitos de subjetividade, colaborando e interferindo na sua construção.

Palavras-chave: figurino, persona, ciborgue

 

Haikai: poesia e performance

Roberson de Sousa Nunes

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

A partir da intervenção cênica HAIKAI – somente as nuvens nadam no fundo do rio e de dados sintéticos sobre a origem e as características poético-literárias do haikai, inicio uma reflexão teórica sobre o diálogo entre diferentes suportes artísticos, considerando a intervenção cênica como um viés da performance, de acordo com os conceitos de Richard Schechner e Renato Cohen.


Palavras-chave: haikai, poesia, performance

 

Interferência no espaço urbano

Kenny Neoob de Carvalho Castro

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)

Este artigo reflete sobre a diversidade de “maneiras de fazer” arte e dos “modos de ser sensível” aos diferentes aspectos da realidade e do imaginário. Demonstra que também no teatro existem novos “modos de ser sensível” ao espaço urbano, para concluir que a interdisciplinaridade entre as artes é um caminho profícuo.

Palavras-chave: interferência, espaço, cenografia


 

O lugar do entre: a escritura do sujeito nos espetáculos de Pina Bausch

Carla Andréa Silva Lima (Carla Normagna)

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Relacionando o narrar à “seleção de um modo de olhar”, a autora problematiza a relação do olhar com a tessitura do texto espetacular. Apoiando-se em Lacan, Barthes e Didi-Huberman busca-se a reflexão sobre o olhar que desaloja, rasga e dilacera a semelhança, gerando um texto espetacular que passa pelo gozo. Gozo que desterritorializa, aponta para um encenação que se circunscreve como presença de uma ausência. Onde o sujeito se revela como resíduo. Rastro deixado por forças sem nome.

Palavras-chave: dança-teatro, escritura, imagem

 

O teatro de imagens de Robert Lepage e os fluxos rizomáticos

Rodrigo Garcez

Universidade de São Paulo (USP)

O presente ensaio investigará alguns aspectos da obra do encenador canadense Robert Lepage em função do conceito de rizoma como proposto por Deleuze e Guattari (2004). Com isso pretendemos averiguar a existência de paralelos entre o que Lepage chama de sua escritura cênica multimídia barroca e os fluxos propostos pelo rizoma.

Palavras-chave: : Robert Lepage, rizoma, encenação

 

Performance/poesia: esboço de um plano de contatos

Lucio José de Sá Leitão Agra

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)

O texto é uma tentativa de propor uma teoria geral para a performance a partir de parâmetros suscitados fora de seu campo de atuação. A leitura de um dos textos da teórica da literatura norte americana Marjorie Perloff (1987) a propósito da obra de Ezra Pound evoca, entre outras, a singular interpretação que Eva Hesse faz dos Cantos de Pound, propondo 3 categorias fundantes da obra do poeta. Essas três noções serão descritas como três estágios não-sucessivos da criação do performer.

Palavras-chave: performance, poesia, teoria da performance

 

Preparação do atuador: limite, virtual, memória e vivência

Renato Ferracini

Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)

O artigo busca trabalhar sobre o conceito de treinamento. Redefine a ação de treinar como uma ação ampla de busca de limites e fissura da ações físicas e vocais cotidianas. Para tanto, empresta os conceitos de vivência, memória e virtual para ampliar o conceito de treinamento para um espaço-tempo que pode ser considerado um treinar como pré-expressividade, treinar como ensaio ou mesmo treinar na apresentação do próprio espetáculo.

Palavras-chave: treinamento, memória, vivência

 

Representação e espetáculo debordiano

Fabio Salvatti

Universidade de São Paulo (USP)

O espetáculo debordiano oferece instrumentos teóricos para lermos de que maneira se dá a transmutação entre as categorias mercadoria e imagem. Com o entrelaçamento entre o atual estágio do modo de produção capitalista e sua representação, as relações sociais, a produção cultural, a economia, as decisões políticas, se submetem a uma mesma lógica, que é a do espetáculo. Existir é estar na imagem.

Palavras-chave: espetáculo, imagem, mercadoria

 

Signos teatrais em Proust-Deleuze

Silvia Balestreri Nunes

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

Deleuze, no livro Proust e os Signos, apresenta a obra Em Busca do Tempo Perdido como um aprendizado de signos. Signos, para o filósofo, são as sensações ou marcas que pedem decifração, forças que forçam o pensamento a pensar. Esta comunicação relata o início de um estudo dos signos apontados por Proust e Deleuze na experiência teatral, considerando que, para estes autores, os signos da arte são superiores a todos os demais.

Palavras-chave: signos, teatro

 

Sobre a autonomia narrativa do ator

Paula Alves Barbosa Coelho

Universidade Federal de Paraíba (UFPB)

A pesquisa que desenvolvo examina em que consiste e como se manifesta a autonomia criativa do ator num processo colaborativo, cuja cena resultante é o reflexo da interação produtiva dos diversos artistas envolvidos. Minha hipótese é que embora prevaleça ao final do processo certo discurso unificador da encenação, este é contaminado por células narrativas autônomas, pessoais de cada ator, que estabelecem uma relação dialética com o todo, de modo a desautorizá-lo em sua presunção totalizante.

Palavras-chave: autonomia criativa, mystery-play, célula narrativa

 

Subjetividades construídas: a perversão como resistência

Viviane Narvaes

Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)

O presente resumo apresenta uma proposta de comunicação oral que discutirá um corpo que se converte em espaço onde se friccionam as marcas de formação de um indivíduo, sua história pessoal e sua inserção no mundo social. Observaremos essas questões a partir da fotografia de Orlan, Masque de société d'initiation Fang Gabon et visage de femme euro-stéphanoise.

Palavras-chave: corpo, arte carnal

Teatro de grupo: a colaboração e a interdisciplinaridade nos coletivos 

Ricardo Carvalho de Figueiredo

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Esse artigo apresenta o conceito de Colaboração e de Interdisciplinaridade quando aplicados à criação cênica e pretende, por esse viés, analisar o Processo Colaborativo. Concluímos entendendo que todos os membros envolvidos no processo são autores e responsáveis pelo todo, tensionando a feitura e transformando a criação individual, potencializando-a, numa criação compartilhada e, portanto, colaborativa.

Palavras-chave: processo colaborativo, interdisciplinaridade, pedagogia teatral

 

Uma das danças do sozinho

Rita de Cassia Santos Buarque de Gusmão

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Reflexão sobre como podem se relacionar o artista, senhor de si, e o espectador (suposto co-autor), que não sabe se auto-avaliar diante da obra, será ignorante ou hermeneuta? Uma tentativa de relacionar o porquê e a conseqüência desta sensação, partindo do pressuposto de que uma espécie de cegueira voluntária está instalada no processo de fruição da arte nos nossos dias, e que atinge artistas e espectadores.

Palavras-chave: abstração, espectador, contemporaneidade

 

Uma leitura do silêncio como antiteatro em Nietzsche e Beckett

Manoel Moacir Rocha Farias Júnior

Universidade de São Paulo (USP)

Partindo da leitura de alguns textos do filósofo Friedrich Nietzsche e da novela-romance Malone morre de Samuel Beckett, chegamos ao conceito de silêncio como antiteatro e proposta de composição poética da cena. Filosofia, criação e vida são aqui, mais uma vez, indissociáveis.

Palavras-chave: antiteatralidade, silêncio, estética