Comunicação-Diálogo entre Lacan e Nelson:do objeto faltoso em Moema.
SILVA, Aldair Rodrigues da.Diálogo entre Lacan e Nelson: Do objeto faltosoem Moema. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Professor e Ator; Mestrado em Artes Cênicas; Alex Beigui de Paiva Cavalcanti.
RESUMO
Trazendo considerações da psicanálise, em Lacan, e da abordagem barthesiana para a dramaturgia de Nelson Rodrigues o artigo em questão objetiva investigar a relação entre esses três eixos. Pretende-se contemplar o conceito da “falta” lacaniana com a teatralidade Rodrigueana em especial na peça Senhora dos afogados, com foco para a personagem Moema e suas ações dramáticas. Entendendo essas ações sob duas vertentes: A do sujeito-apaixonado-barthesiano enquanto preenchimento das angústias do objeto faltoso e a do processo criativo do ser que inventa cenas no seu imaginário. É uma relação entre o corpo Eros, a vida/desejo, a criação/procriação e o corpo Tânatos, a morte/destruição de ideias para o porvir, sinônimo do impulso criador. A investigação se dá também nas pulsões, que são termos da psicanálise e presentificados no corpo da personagem, no limiar entre persona e personagem, com base em estudos teóricos do teatro pós-dramático e outros olhares sobre o corpo.
Palavras-Chave: corpo: psicanálise: dramaturgia.
ABSTRACT
Bringing considerations of psychoanalysis, Lacan, and Barthes' approach to playwright Nelson Rodrigues item in question aims to investigate the relationship between these three axes. It is intended to include the concept of "fault" with the Lacanian Rodrigueana theatricality in particular the part of Lady drowned, focusing for the character Moema and its dramatic actions. Understanding these actions under two aspects: The subject-passionate-Barthesian while filling the pains of absent object and the creative process of being who invents scenes in your imagination. It is a relationship between body Eros, the life / desire, the creation / procreation and the body Thanatos, the death / destruction of ideas for the future, synonymous with the creative impulse. The investigation also gives the drives, which are terms of psychoanalysis and made present in the body of the character, on the threshold between persona and character, based on theoretical studies of post-dramatic theater and other looks on the body.
Keywords: body; psychoanalysis; dramaturgy.
Comunicação - Dramaturgia e Cinema, Experimentalismo e Interfaces: desconfiança da autenticidade dos relatos da própria vida como efeito de presença.
BEIGUI, Alex. Dramaturgia e Cinema, Experimentalismo e Interfaces: desconfiança da autenticidade dos relatos da própria vida como efeito de presença. Natal: UFRN; professor adjunto. Ator, encenador e escritor.
Entre o cinema e o teatro há uma relação duradoura, mediada pela problemática da imagem e pela discussão acerca da transição do teatro e do cinema como artes de representação para artes conceituais de apelo cognitivo. A iconicidade da imagem presente na inadequada concepção fotográfica do cinema tem sofrido alterações significativas, assim como a organização dramatúrgica do teatro, por sua vez, tem alterado radicalmente as fronteiras entre a imagem verbal e a imagem visual, apontando para a construção de imagens-conceitos. Da Nouvelle Vague ao Cinema Novo e a partir da retomada do cinema nacional com Carlota Joaquina, Princesa do Brasil (1995);do drama brechtiano ao teatro pós-dramático, verifica-se uma troca gradual e paulatina entre as duas linguagens. O filme-ensaio tem se apresentado como espaço de discussão dos diferentes estados da arte, bem como o teatro-fílmico tem modificado a noção de drama e de cena teatral. Neste trabalho, procuramos apontar as principais razões históricas, sociais e estéticas que levaram a tais transformações e hibridizações, identificando alguns dos principais elementos que ligam uma linguagem à outra. Para tanto, tomaremos como objetos de apreciação crítica os filmes Edifício Master (2012) e Jogo de Cena (2007) de Eduardo Coutinho.
Palavras-chave: Dramaturgia; Cinema; Imagem; presença
BEIGUI, Alex. Dramaturgie et cinéma, l'expérimentalismeetInterfaces: méfiancedel'authenticité desrapportsde sa propre viecomme un effetdeprésence. Natal: UFRN; professeur. Acteur, réalisateur et écrivain.
Entrecinéma et théâtrepourune relation durable, médiée parimage en questionetla discussionde la transition dethéâtre et de cinémaarts commeune représentationdel'art conceptueld'appelcognitive. L'iconicité de la présenteconceptioninadéquateimage du filmphotographiqueasubi d'importants changements,ainsi que l'organisationde théâtredramaturgique, à son tour, a changéles frontières entrele verbaletlevisuelspectaculaireimage, pointantà la constructiond'images, deconcepts. Depuisde laNouvelle VagueCinema Novoetde la reprisedu cinémanationalavecCarlotaJoaquina, a princesa do Brasil(1995); brechtiendramede théâtrepost-dramatique, il ya uneprogressive, l'échange supplémentaireentre les deuxlangues. Le film-essai s'est présenté commeun espacede discussion surlesdifférentsétats de l'artet le théâtrea changé lesensfilmiquedu théâtreet du théâtre. Dans ce travail, nous essayonsde soulignerlesprincipales raisonshistoriques, sociales etesthétiquesde ces changementsetl'hybridationen identifiantcertains des élémentsclés quilientunelangue à l'autre. Pour ce faire,nous prenonscomme des objets del'appréciation critique du film Edíficio Master (2012)etJogo de Cena (2007) de EduardoCoutinho.
Mots-clés: Dramaturgie; Cinéma; image;présence
Comunicação - Imagens, presença e virtualidade nos processos de pesquisa do Midiactors - Grupo de mídia cênica.
OLIVEIRA, Aline Mendes de. Imagens, presença e virtualidade nos processos de pesquisa do Midiactors - Grupo de mídia cênica. Belo Horizonte, UFOP. Professora Adjunta.
Este presente texto se propõe a apresentar, em linhas gerais, a pesquisa teórico-prática, ainda em andamento nesse ano de 2014, do grupo Midiactors - Grupo de mídia cênica, do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto, que, através da investigação de noções como: novas tecnologias de interação cênica, Presença, Corpo e Virtualidade, se propõe a construir um espetáculo interativo, onde a presença do ator e seu processo criativo se estabelece através da relação dialógica com proposições advindas do campo de outras mídias artísticas, a saber: o vídeo, o cinema e seus mecanismos narrativos, e as experiências de interação com o espaço, como o vídeo-mapping, cuja técnica de mapeamento digital de estruturas físicas é utilizada na vídeo-arte. A ideia aqui é apresentar os processos e procedimentos utilizados pelo grupo, e os apontamentos sobre a criação artística realizados até o momento.
PALAVRAS-CHAVE: Virtualidade, Presença, Novas Mídias Cênicas, Vídeo Mapping, Corpo
This present paper intends to present, in general, the theoretical and practical research, still in progress in 2014, the Midiactors group - Group of scenic media, the Performing Arts Department of the Federal University of Ouro Preto, which, through notions of research as new interaction technologies scenic, presence, Body and Virtuality, proposes to build an interactive spectacle where the presence of the actor and his creative process is established through the dialogical relationship with propositions stemming from the field of other artistic media , namely the video, cinema and its narrative mechanisms, and experiences of interaction with the space, such as video-mapping, for which the digital mapping of physical structures is used in video art. The idea here is to present the processes and procedures used by the group, and notes on artistic creation performed to date.
KEYWORDS: Virtuality, Presence, New Media Performing, Video Mapping, Body
OLIVEIRA, Aline Mendes de.pdf
Demonstração - SerEstando Mulheres
COLLA, Ana Cristina. Demonstração de Trabalho - SerEstando Mulheres. Campinas: UNICAMP. Atriz Pesquisadora LUME, Professora Plena PPGAD (Programa de Pós Graduação em Artes da Cena) – IA – UNICAMP.
RESUMO.
Vestir-se do outro como revelação de si mesmo. Será isso possível? O objetivo da demonstração de trabalho é dar maior visibilidade às pesquisas do Lume no que se refere ao processo de construção e codificação de um repertório pessoal de representação. Em sua busca por ser-estar na cena, a atriz Ana Cristina Colla, ao longo de seus 20 anos de pesquisa junto ao Lume, visitou pessoas, cidades, mestres, recantos. Entre encontros e confrontos, foi depurando seu fazer teatral, passando pela mímesis das corporeidades, a dança pessoal, visitando o butoh, como portas para a própria singularidade. Nesse encontro-demonstração a atriz narra através das imagens que cria e corporifica, seu saber impresso no corpo.
PALAVRAS-CHAVE: Demonstração de trabalho: atuação: mímesis corpórea: dança pessoal: butô.
ABSTRACT.
Dressing up as another as a revelation of yourself. Is that possible? The goal of this “work demonstration” is bring a visibility of Lume's research regarding the construction and coding of the representation process of a personal repertoire. In her research inside the scene, the actress Ana Cristina Colla, throughout 20 years researching in Lume, visited people, cities, masters, corners. Between meetings and confrontations, she worked on her theatrical debugging, throughout corporeal mimesis, personal dance and Butoh, as doors to the singularity itself. In this meeting-demonstration the actress uses images that she created and externalizes her knowledge printing in the body.
KEYWORDS: Work demonstration: performance: corporeal mimesis: butoh.
COLLA, Ana Cristina.pdf
Comunicação - Sem nome: um autorretrato anônimo na experiência da imagem digital.
RIBEIRO, Valécia ; BRISSOT, Cyrille. Sem nome: um autorretrato anônimo na experiência da imagem digital. Universidade Federal do Recôncavo da Bahia – UFRB; Professora Adjunta. Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique –IRCAM; Pesquisador. Artista Visual. Artista, músico e engenheiro de software.
A exploração da autoimagem na arte interativa se desloca em direção a uma pesquisa da afetividade como interface, seja na experiência por meio da imagem do corpo do artista, ou no convite ao observador para atuar na performance. A interação se produz a partir de uma percepção de si mesmo, por meio dos processos naturais do corpo: mover, falar, tocar, escutar. A instalação interativa “Sem Nome” (http://vimeo.com/valeciaribeiro/sem-nome) questiona os limites entre o corpo e o mundo, suas formas de existência e suas contradições, na fusão da imagem do observador com retratosde desconhecidos, anônimos, ou invisíveis à outras realidades, sem terra, sem lugar, sem voz.A imagem digital se apresenta como interface entre o corpo e o meio: o computador, por meio de uma câmera, captura o olhar do observador, inscrevendo sua imagem na obra. A imagem é vivenciada na experiência do corpo, na enação produzida pela interação, diluindo as fronteiras entre o real e o virtual na proposição de uma realidade mista. Essa imagem-acontecimento não é somente uma forma expandida de ação, mas também um processo de (re)criação: uma imagem processual que se realiza na configuração/desfiguração da imagem de si na sua relação com o outro, um autorretrato reconfigurado na experiência da imagem digital.
Palavras-chave: Corpo. Autoimagem. Performance. Interatividade. Arte Digital.
RESUMÉ
L'exploration de l'image de soi dans l'art interactif se déplace vers une recherche de l’affectivité comme interface. Ce déplacement se défini soit dans l'expérience de l'image du corps de l'artiste, soit par l'invitation donnée à l’observateur pour agir dans la performance. L'interaction est produite à partir d'une perception de soi par des processus naturels du corps: se déplacer, parler, toucher, écouter. L'installation interactive “Sans Nom” (Sem Nome - http://vimeo.com/valeciaribeiro/sem-nome) interroge les frontières entre le corps et le monde, leurs modes d’existence et ses contradictions, dans la fusion de l'image de l’observateur avec des portraits d'inconnus, anonymes ou invisible à d'autres réalités, sans terre, sans place, sans voix. L'image numérique se présente comme une interface entre le corps et l'environnement: l'ordinateur, au travers d’un appareil photo, capture le regard de l’observateur, inscrivant ainsi son image dans l’oeuvre. L’image est vécu dans l'expérience du corps, dans l’énaction produite par l'interaction, en diluant les frontières entre le réel et le virtuel dans la proposion d’une réalité mixte. Cette image-événement n'est pas seulement une forme d'action élargie, mais aussi un processus de (re)création: une image processuelle qui se realise dans la configuration/défiguration de l'image de soi dans sa relation avec l'autre, un auto-portrait reconfiguré dans l'expérience de l’image numérique.
Mots-clés: Corps. Image de soi. Performance. Interactivité. Art numérique.
Comunicação - Antropofagia, perspectivismo e modalidade: momentos-chave na cultura e na cena brasileira.
GARDEL, André. Antropofagia, perspectivismo e modalidade: momentos-chave na cultura e na cena brasileira. Rio de Janeiro: PPGAC (Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas) do Centro de Letras e Artes da UNIRIO.
UNIRIO; Professor Adjunto III do Curso de Teoria e Estética do Teatro e da Escola de Letras.
Escritor e compositor de música popular.
Este trabalho tem como objetivo principal a releitura, a partir da noção de Antropofagia, de alguns momentos-chave da cultura e da cena brasileira. A imagem-conceito, introduzida por Oswald de Andrade em seu Manifesto Antropófago, de 1928, surge, aqui, revisto e revitalizado pela noção de Perspectivismo ameríndio, criada pelo filósofo e antropólogo contemporâneo Eduardo Viveiros de Castro, e também pela visão de brasilidade modal, concebida pelo poeta Haroldo de Campos. O instrumento neoantropofágico de releitura será utilizado, aqui, com um sentido muito próximo do que José Gil chamou, a partir de conceitos criados por Lévi-Strauss, de significante flutuante, o que permite reconfigurar o conceito, maleabilizá-lo, abri-lo em leque. E, com isso, produzir um esboço de brasilidade gerador de um modo de lidar com diferentes ângulos e filtros de visão da cultura e da cena. Os momentos-chave que serão relidos, antropofagicamente decisivos, se iluminam mutuamente na história, pois se dão em situações em que a abertura à alteridade e a necessidade de deslocamento são inevitáveis e/ ou programáticas. O primeiro deles foi o encontro, de sobrevivência e batalha de concepções de vida, ocorrido no Brasil do Século XVI, entre duas civilizações estruturadas e ricas: a ameríndia e a européia. Depois, na cena e na dramaturgia de Arthur Azevedo e do Teatro de Revistas de fins do século XIX e início do XX. A seguir, nos anos 30 do século XX, a fim de analisar o ideário antropófago na dramaturgia de Oswald de Andrade e Mário de Andrade. Mais adiante, será abordado oMomento Tropicalista, da segunda metade da década de 60. E, por fim, nos anos 90 e primeira década do século XXI, localizar as reverberações – residuais e cíclicas - da noção de antropofagia perspectivística modal na cena e na cultura brasileira do período.
Palavras-chave: Antropofagia. Cultura brasileira. Artes Cênicas.
Antropofagia, perspectivismo y modalidad: momentos-clave de la cultura y de la escena brasileña
Este tra
bajo tiene como objetivo principal la relectura, a partir de la noción de Antropofagia, de algunos momentos-clave de la cultura y de la escena brasileña. La imagen-concepto, introducida por Oswald de Andrade en su "Manifesto Antropófago", de 1928, surge, aquí, revisto y revitalizado por la noción de Perspectivismo amerindio, creada por el filósofo y antropólogo contemporaneo Eduardo Viveiros de Castro, y también por la visión de brasilidad modal, concebida por el poeta Haroldo de Campos. El instrumento neo antropofágico de relectura será utilizado, aquí, con un sentido muy próximo a lo que José Gil llamó, a partir de conceptos creados por Lévi-Strauss, de significante flotante, lo que permite reconfigurar el concepto, maleabilizarlo, desplegarlo. Y, con eso, producir un boceto de brasilidad generador de un modo de tratar por diferentes ángulos y filtros de visión de la cultura y de la escena. Los momentos-clave que serán releídos, antropofágicamente decisivos, se iluminan mutuamente en la historia, pues se manifiestan en situaciones en que la apertura a la alteridad y a la necesidad de desplazamiento son inevitables y/ o programáticas. El primero de ellos fue el encuentro, de sobrevivencia y batalla de concepciones de vida, ocurrido en el Brasil del Siglo XVI, entre dos civilizaciones estructuradas y ricas: la amerindia y la europea. Tras la escena y en la dramaturgia de Arthur Azevedo y del Teatro de Revistas de fines del siglo XIX e inicio del XX. A seguir, en los años 30 del siglo XX, a fin de analizar el ideario antropófago en la dramaturgia de Oswald de Andrade y Mário de Andrade. Más adelante, será abordado el Momento Tropicalista, de la segunda mitad de la década de 60. Y, por fin, en los años 90 y primera década del siglo XXI, localizar las reverberaciones – residuales y cíclicas - de la noción de antropofagia por la perspectiva modal en la escena e en la cultura brasileña del periodo.
Palabras-clave: Antropofagia. Cultura brasileña. Artes Escénicas.
Comunicação - Leo Bassi: Bufonaria e “Estéticas do choque”.
RODRIGUES, André (Andre Luiz Rodrigues Ferreira). Leo Bassi: Bufonaria e “Estéticas do choque”. Rio de Janeiro: PPGAC/UNIRIO. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro; Doutorado; Orientadora: Prof. Tatiana Motta Lima. Bolsista CNPq. Ator, palhaço, professor.
A presente comunicação investiga os tensionamentos e potências transgressoras que permeiam a atuação cênica do bufão franco-italiano Leo Bassi. Transitando por terrenos derrisórios, o bufão é capaz de produzir aberturas à experiência da diferença, violando a ordem estabelecida através de comportamentos desviantes e críticos em relação aos padrões normativos. Embora, historicamente, a figura dos bufões esteja fortemente associada aos princípios grotescos e à deformidade, Bassi alarga o campo de ação e as noções sobre a bufonaria, criando uma cena dotada de incerteza e instabilidades em relação aos espectadores. Aproximando-nos dos conceitos cunhados por Josette Féral acerca da “estética do choque”, esta comunicação pretende criar possíveis entradas e chaves de leitura sobre o trabalho de Bassi, investigando experiências cênicas moventes, capazes de desestabilizar, por afetação e contágio, tanto as instâncias do espectador como do artista que atua. Este trabalho parte da análise de registros videográficos de trechos do espetáculo Instintos Ocultos(2011), bem como do estudo de entrevistas e escritos do próprio artista, contribuindo para as discussões e ações produtoras de intensidades a partir da técnica do bufão, as quais podem engendrar um fenômeno cênico que fricciona conceitos como o grotesco, o riso dúbio, a repugnância, o espanto, e a comoção.
PALAVRAS-CHAVE: Bufonaria: Instabilidade: Grotesco: Fluxos de Intensidade.
This presentation investigates the tensions and transgressive strength that permeate the performance of Franco-Italian buffoon Leo Bassi.Working with derision, the fool operates possible gaps to experience the difference, violating the established order through deviant and critical behavior in relation to normative standards. Although, historically, the figure of fools is strongly associated with grotesque anddeformity principles, Bassi broadens the scope and the notions of buffoonery, creating a scene fulfilled with instability and uncertainty. Approaching the concepts coined by Josette Féral about "aesthetic of shock", this communication aims to create possible entries about Bassi’s work, investigating a scene capable of destabilizing, for affectation and contagion, both instances of the viewer as the artist works.This work analyses videographic records of the show Instintos Ocultos (2011), as well as interviews and writings by the artist himself. Thiscommunication aims to contribute to the discussions and actions of intensities producing from the buffoon technique, which may engender a scenic phenomenon that rubs concepts as grotesque, dubious laughter, disgust, amazement, and commotion.
KEYWORDS: Buffoonery: Instability:Grotesque: Intensity flows.
Comunicação - Ritos Eurbanos: A Crise do Eu" e o "Eu" na Crise
Salvador, André. Ritos Eurbanos: A Crise do “Eu” e o “Eu” na Crise. Natal: Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN, Departamento de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Mestrado. Prof. Orientador: Naira Ciotti. Performer e encenador da Sociedade T.
Este artigo é fruto da minha pesquisa de Mestrado no Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, e tem como título Ritos Eurbanos. Neste artigo viso dar a conhecer os primeiros passos da minha pesquisa. O artigo divide-se em duas partes. Na primeira parte do artigo relato a minha condição enquanto artista, influenciado pela crise económica e social que atravessa o meu país, Portugal. Deste modo, através de relatos da minha experiência no contexto de crise vou testemunhar o meu percurso com um olhar crítico sobre o meio que me condiciona e como eu posso sair desse meio e fazer o meu percurso. Na segunda parte do artigo faço uma abordagem do contexto da crise de um modo mais geral, para tal, vou contextualizar o Museu de Arte Contemporânea de Serralves.Usando o Museu e o seu discurso enquanto instituição, com o objetivo de abrir a porta do contexto cultural Português, assim como das políticas culturais que se adotam em tempo de crise e criar relações entre as obras do museu, exposições e debates e as suas preferências culturais num contexto de crise cultural.
PALAVRAS-CHAVE: Crise; Experiência; Contexto; Percurso
This article derivates from my Masters Research on the Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Post-Graduation Program of the Federal University of Rio Grande do Norte), entitled Ritos Urbanos (Urban Rites). In this article I intend to introduce the reader to the primary steps of my research. The article is divided in two parts. In the first part of the article, I give an account of my condition as an artist, influenced by the economic and social crisis that my country, Portugal, is going through. In this manner, through recounts of my experience in the context of crisis, I will testify my journey with a critical gaze over the environment that conditionates me and how I can liberate myself from that circumstance and carve my own path. In the second part of the article I approach the context of crisis from a more general point of view. For the effect, I will contextualize the Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Museum of Contemporarian Art of Serralves). Using the museum and its discourse as institution, with the intention of opening the gates to the portuguese cultural context, as well as the cultural politics adopted in times of crisis and create a relationship between the oeuvres of the museum, expos, debates and its cultural preferences in a context of cultural crisis.
KEY-WORDS – Crisis; Experience; Context; Route
Comunicação - O corpo como artefato e estratégias feministas
Bastos, Camila. O corpo como artefato e estratégias feministas. Rio de Janeiro: UNIRIO. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Mestrado; Charles Feitosa.
Atentando para uma nova ênfase no corpo como principal agenciador do discurso cênico na cena contemporânea, esta pesquisa busca relacionar os procedimentos criativos dos espetáculos Corpo/Ilícito, do La Pocha Nostra e “B-T-G-P-T-1-4-0-5-9-CÂMBIO”, do coletivo Teatro de Operações, com estratégias características de práticas artísticas feministas. Dentre tais estratégias destaca-se a utilização do próprio corpo para desnaturalizar “o outro”, e o olhar sobre a alteridade constitutiva de cada sujeito. Sabe-se que o corpo é o território privilegiado de intervenção biopolítica, o lócusonde se encarnam as principais batalhas que travamos. Porém os corpos não são simplesmente produtos do regime de poder em que estão inscritos, uma vez que também o produzem. Tratar de política a partir de questões que estão encarnadas no próprio corpo, através de certas estratégias, permite situar tais criações em uma genealogia das práticas ativistas e artísticas ligadas ao feminismo, práticas que buscam problematizar os processos hegemônicos de subjetivação. Mesmo considerando o fato de que existem diversos feminismos, que possuem consideráveis diferenças entre si, aqui “o feminismo” é entendido como um dos mais significativos discursos críticos surgidos no século XX que irá debruçar-se o corpo e suas implicações políticas.
Palavras-Chave: Corpo; Feminismo; Alteridade; Desnaturalizar
Noticing a new emphasis on the body as the main agency of the scenic discourse on the contemporary scene, this research tries to relate the creative procedures of the Corpo/Ilícito, by La Pocha Nostra collective , and "B-T-G-P-T-1-4-0-5-9-CÂMBIO”, by Coletivo Teatro de Operações, with characteristic strategies of artistic feminist practices. Among these strategies are the use of their own body to deconstruct” the other”, and the look on the constitutive otherness of each subject. It is known that the body is the privileged territory of biopolitical intervention, the embodied locus where the major battles we fight take place. But the bodies are not just products of the system of power in which they are registered, since they also produce it. Address policy from issues that are incarnated in the body itself through certain strategies allow us to situate such creations in a genealogy of activists and artistic practices related to feminism, practices that seek to problematize the hegemonic processes of subjectivity. Even considering the fact that there are many feminisms, which have substantial differences between each other, here "feminism" is understood as one of the most significant critical discourses that emerged in the twentieth century that will focus on the body and its political implications.
Keywords: Body; Feminism; Otherness; Deconstruct
BASTOS, Camila.pdf
Comunicação - A noção de presença na trajetória teatral de Carlos Simioni
SCANDOLARA, Camilo. A noção de presença na trajetória teatral de Carlos Simioni. Campinas: Unicamp. UEL; Professor Assistente. Unicamp; Doutorando; Orientadora Ana Cristina Colla.
Este texto apresenta o desenvolvimento inicial da pesquisa que tem como eixo a investigação da noção de presença que emerge da prática teatral de Carlos Simioni, ator fundador do Lume, dentro do contexto das experimentações do referido núcleo e do Patuanú – Núcleo de pesquisa em dança de ator, por ele coordenado. O percurso profissional de Carlos Simioni, em seus diversos aspectos e em suas diversas bifurcações aponta para o surgimento de uma particular noção de presença ao incorporar a estas dimensões que a tornam de extrema complexidade e que acabam por envolver todos os planos de experiência do trabalho do ator. Esta ampliação da noção de presença acaba por desestabilizar modos do fazer teatral instituído. Acompanhar o desenvolvimento da noção de presença na trajetória de Carlos Simioni implica em observar os diferentes planos nos quais, e por meio dos quais, ela se estrutura, se bifurca e se transforma. Parece evidente que ela resulta de uma trajetória que imbrica, de modo particular, trabalho sobre si mesmo, experiências pedagógicas e experiências artísticas. Isto impõe uma abordagem transversal destes planos de experiência buscando observar como conceitos, princípios e procedimentos os atravessam e, neste atravessamento, transformam-se e geram possibilidades novas.
PALAVRAS-CHAVE: presença: atuação: Carlos Simioni
This paper presents the initial development of the research in which has, as its axis, the investigation of the concept of presence that emerges from the theatrical practice of Carlos Simioni, who is the founding actor of Lume, within the context of experiments from the quoted centre and Patuanú - Center for Research in Dance actor - which he coordinated. In its various aspects and its various bifurcations, the professional path of Carlos Simioni points to the emergence of a particular notion of presence in incorporating these dimensions that make it extremely complex and that end up involving all levels of experience of the actor’s work. This broadening of the concept of presence turns to make unstable modes of doing theater already institutionalized. To follow the development of the concept of presence in Carlos Simioni’s trajectory means to imply observing the different schemes in which, and through which, it is structured, bifurcated and transformed. It seems clear that it follows a path that overlaps, in particular, work on yourself, learning experiences and artistic experiences. This imposes a transversal approach of these plans of experience in order to observe how concepts, principles and procedures cross them and, on this crossing, transform and generate new possibilities.
KEYWORDS: presence: acting: Carlos Simioni
SCANDOLARA, Camilo.pdf
Comunicação - A Idealização do Corpo no Niilismo Brasileiro Contemporâneo.
FEITOSA, Charles. A Idealização do Corpo no Niilismo Brasileiro Contemporâneo. Rio de Janeiro: UNIRIO. UNIRIO; Professor e Pesquisador do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas.
RESUMO O objetivo da comunicação é investigar de que "corpo" se trata em dois casos específicos: enquanto Nietzsche denunciava uma tendência depreciativa do corpo na cultura européia, constata-se na cultura brasileira justamente o inverso, ou seja, sua crescente veneração. A expressão “Niilismo Europeu” vem de Nietzsche, mais especificamente das anotações de 1886-1887, reunidas na compilação intitulada Vontade de Poder. A primeira observação importante a se fazer sobre o título vem de Heidegger, no seus comentários sobre a Vontade de Poder como Arte (1936), segundo o qual o nome “europeu” refere-se a todo o mundo “ocidental” e não apenas ao assim chamado “velho mundo”. Se Heidegger tiver razão, caso “europeu” seja sinônimo de “ocidental”, então o niilismo do qual fala Nietzsche também nos abarca. Ou não? Será um absurdo sugerir que a cultura brasileira extrapola de muitas maneiras a categoria do “ocidental”? Parto dessa desconfiança, a saber, a de que o Brasil não ocupa um lugar homogêneo no ocidente, mas que é uma cultura na fronteira, de fronteira. Dentro desse contexto surgiram as questões: existem formas tipicamente brasileiras do niilismo? Ou, ao contrário, a cultura brasileira apresenta perspectivas e alternativas para a superação do niilismo europeu? PALAVRAS-CHAVE: corpo, niilismo, cultura, filosofia, performance.
FEITOSA, Charles. The idealization of the Body in Brazilian Contemporary Nihilism. Rio de Janeiro: UNIRIO. UNIRIO; Professor and Researcher at the Post-Graduate Program in Performing Arts.
ABSTRACT The goal of communication is to investigate wich "body" it comes in two specific cases: Nietzsche denounced as a derogatory body's tendency in European culture; while one notes on the Brazilian culture exactly the opposite, ie, their growing veneration. The term "European Nihilism" comes from Nietzsche, specifically the notes of 1886-1887, gathered in the compilation entitled Will to Power. The first important observation to make about the title comes from Heidegger, in his comments on the Will to Power as Art (1936), according to which the "European" title refers to the whole "western" world and not just the so-called "old world". If Heidegger is right, if "European" is synonymous with "Western", then nihilism, which Nietzsche talks about, covers us also. Or not? Would be absurd to suggest that Brazilian culture in many ways surpasses the category of the "West"? Delivery of this distrust, namely that Brazil does not occupy a homogeneous place in the West, but that is a culture at the border, in the border. Within this context emerged following questions: are there typically Brazilian forms of nihilism? Or, conversely, Brazilian culture presents perspectives and alternatives to overcome the European nihilism? KEYWORDS: Body, nihilism, culture, philosophy, performance.
Comunicação - Ao Vestir Vertigens: reflexões sobre o corpo suspenso
MILLÁS, Claudia Regina Garcia. Ao Vestir Vertigens – reflexões sobre o corpo suspenso. Campinas: Universidade Estadual de Campinas. Programa de Pós Graduação em Artes da Cena, Mestrado, Ana Cristina Colla. FAPESP. Bailarina e acrobata.
Este estudo busca refletir a respeito da instalação de dança Ao Vestir Vertigens, parte prática da pesquisa de mestrado acadêmico em andamento, que visa investigar e descrever possibilidades de utilização dos espaços vertical e aéreo na composição cênica. Quatro bailarinas se apropriam de uma parede de escalada, espaço tradicional do esporte, para transformá-la em um ambiente cênico de criação, construindo um mundo invertido que instiga os transeuntes, acostumados a passar pelo local sem percebê-lo, a olhar com mais atenção. Elas têm o desafio de transformar plasticamente o espaço em um guarda-roupas suspenso, vestirem-se e, como num quadro surrealista, caminhar na parede, usando-a como seu chão, invertendo a relação com o espaço. Esta instalação é um convite para (re)significar, transformar, mudar a perspectiva, quebrar paradigmas, inverter, suspender, e viver o mundo de uma nova forma, ao avesso. Discute-se sobre a necessidade de equipamentos e estruturas; os riscos envolvidos na prática; o treinamento corporal específico; o espaço como potência para a criação e como elemento textual da cena; e as alterações físicas no intérprete.
Palavras-chave: Dança. Composição cênica. Corpo suspenso.
This study presents reflexions about the dance installation When Dressing Dizziness, related to the practical part of the academic master's research that aims to investigate and describe the possibilities of using vertical and aerial spaces in scenic compositions. Four dancers use a climbing wall, a traditional open-air sports space, to transform it into a scenic design environment, building an inverted world that will get the attention of people who passing around will look at it with other eyes. The performers are challenged to plastically transform the space into a hanging wardrobe, dressing themselves, and, as in a surrealist painting, walk on the wall, using it as their ground, thus reversing the relationship with the space. This installation is an invitation to (re)define, to change, change perspective, break paradigms, reverse, stop, and live the world in a new way, inside out. This work discusses about the necessity of equipment and structures; about the specific body training; the space as a potency of transformation; the risks involved in the practice; and the physical changes in the interpreter.
Keywords: Dance. Scenic composition. Suspended body
MILLAS Claudia Regina Garcia.pdf
Comunicação - Outra Presença no Museu de Arte da Pampulha: Performance e resistência em Belo Horizonte
FORNACIARI, Christina. Outra Presença no Museu de Arte da Pampulha: Performance e resistência em Belo Horizonte: Salvador: UFBA; Capes; Bolsista Doutorado; Doutoranda; Ivani Santana. Performer e professora.
O presente artigo pretende se debruçar sobre as ressonâncias da exposição "Outra Presença", que aconteceu no ano de 2013 no MAP - Museu de Artes da Pampulha, em Belo Horizonte/MG, sob curadoria de Ana Luisa Santos, Marco Paulo Rolla e Nathalia Larsen. Contrariando um pensamento curatorial que (ainda) privilegia a arte-objeto e propondo um mês de programação intensa de performances efêmeras, "Outra Presença" adota o lugar do corpo e da presença humana como potência expressiva. Tal prática poderia soar como uma estratégia utópica, ultrapassada, obsoleta, ao levarmos em conta as inovações tecnológicas que invadem o cotidiano contemporâneo e, certamente, o universo da arte... No entanto, a despeito de sua carga arcaica, o corpo resiste ocupando um lugar privilegiado para a manifestação artística de vanguarda, como se pretende demonstrar no texto a seguir.
PALAVRAS-CHAVE: Performance - Outra Presença - Museu de Arte da Pampulha
This article aims to look at the resonances of the exhibition "Outra Presença", which took place in 2013 in MAP - Pampulha Museum of Arts in Belo Horizonte/MG, curated by Ana Luisa Santos, Marco Paulo Rolla and Nathalia Larsen. Contradicting the old curatorial line whichfavors the art-object, the exhibition proposes a month of intense schedule of ephemeral performances, assuming the site of the body andthe human presence as an powerful expressive media. Such a practice might sound like a utopian strategy, outdated or obsolete when we take into account the technological innovations that invade the contemporary everyday life and certainly the art world ... However, despite itsarchaic load, the body resists occupying a privileged place for avant-gard artistic expression, as we intend to demonstrate in the following text.
KEY WORDS: Performance - Outra Presença - Pampulha Museum of Arts
FORNACIARI, Christina.pdf
Comunicação- Metáforas do corpo e do movimento no ensino do ballet clássico: Etnografia da incorporação de uma técnica
Daniela Botero Marulanda
Propõe-se a análise das metáforas referentes ao corpo e ao movimento presentes na metodologia do ensino do ballet clássico. A Partir de uma aproximação etnográfica em escolas de dança clássica, discute-se a forma como a codificação dos movimentos nesta técnica sugerem diversas imagens referentes ao corpo e pistas para o desenvolvimento de um movimento requerido. Ao se tratar de uma técnica ocidental e europeia, estas imagens respondem a contextos culturais e sociais específicos que configuram formas de entender e vivenciar a dança. Enfatiza-se no uso da linguagem e nas propostas de exercícios expressivos, para explicar a relação entre as metodologias de ensino e a construção de um certo corpo para a dança. Esta comunicação é um resultado parcial do projeto de pesquisa de Mestrado desenvolvido dentro do programa de Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, sob orientação da Prof. Eloisa Domenici.
PALAVRAS CHAVE: Corpo, ensino da dança, metáforas do movimento, cultura, linguagem.
This presentation analyses the metaphors related to the body and movement inside classical ballet teaching methodology. From an ethnographic approach in academies of classical dance, it is discussed how ballet's coding movements suggests several images related to the body, and clues for the development of a requested move. Since it is a Western and European art, these images respond to specific social and cultural contexts that shape ways of understanding and experiencing dance. It is emphasized the use of language and the expressive exercises proposals, to explain the relationship between teaching methodologies and the construction of a certain body for dance. This presentation is a partial result of the research project conducted within the activities intended to achieve a Master of Arts degree in Performing Arts at the UFBA, under guidance of Prof. Eloisa Domenici.
KEYWORDS: Body, dance teaching, metaphors of movement, culture, language.
MARULANDA Daniela Botero.pdf
Comunicação - O território-corpo enquanto zona de experimentação
LEITE, Daniela Correa. AZEVEDO, Maria Thereza. O território-corpo enquanto zona de experimentação. Cuiabá: Universidade Federal de Mato Grosso. Bolsista CAPES; Mestrado em Estudos de Cultura Contemporânea (ECCO); Profª. Drª. Maria Thereza Azevedo. Atriz.
Este trabalho procura pensar os processos de agenciamento na arte do atuador e como isso se articula com o conceito de subjetividade contemporânea. Para isso, faz-se necessário entender o corpo desse atuador enquanto algo inacabado, ou ainda, inacabável, provisório, parcial, como algo a ser gerado. Utilizou-se a literatura de Deleuze e Guattari, principalmente no que diz respeito ao conceito de Corpo sem Órgãos (CsO). Este, de certa maneira, está conectado ao tema do encontro com a exterioridade, conforme Nietzsche e Espinoza, como também o olhar disposto por Suely Rolnik quanto a subjetividade. Essa discussão permite entender o ofício do atuador como uma prática que instaura zonas de experiências.
PALAVRAS-CHAVE: Atuador: Corpo sem Órgãos: Experiência: Subjetividade.
This work tries to think the processes of assemblage in the art of actuator and how it fits in with the concept of contemporary subjectivity. For this, it is necessary to understand this actuator body as something unfinished, or even endless, provisional, partial, as something to be generated. We used the literature of Deleuze and Guattari, especially with regard to the concept of the Body without Organs (BwO). This, somehow, is connected to the theme of the meeting with the externality, as Nietzsche and Spinoza, but also look Suely Rolnik disposed as subjectivity. This discussion allows us to understand the craft of the actuator as a practice that establishes areas of experience.
KEYWORDS: Actuator: Body without Organs: Experience: Subjectivity.
Comunicação - A afirmação do corpo, a negação da representação e o duplo - a força pulsional de Artaud em diálogo com a performance.
Pedron, Denise. Professora da UFMG, Teatro Universitário. Pesquisadora e performer.
O artigo, a partir de três pilares centrais - a afirmação do corpo, a negação da representação e o duplo - articula elementos que indicam um diálogo entre a força pulsional das propostas de Artaud para o teatro e a performance, tendo em vista obras de artistas contemporâneos, como Laura Lima e Marina Abramovic. Ao considerar a palavra como uma “representação sonora de uma excitação nervosa”, Artaud busca uma linguagem encantatória, que envolva o espectador de uma maneira que fuja ao intelecto, inserindo o corpo do ator como caminho para se chegar a percepções mais instintivas e menos racionais no teatro. Através da potencialização do corpo, percebe-se a tentativa de construção de uma nova maneira de vivenciar a cena – de um estar presente num corpo pleno – respirado, trespassado por fluxos e impulsos. Na performance, a relação corpórea ocorre através de trocas perceptivas e o corpo é posto em evidência na tentativa insistente de lembrar o sujeito da matéria de que é feito. Ao colocar em evidência a materialidade do corpo a performance, promove uma fratura no simbólico e indica uma certa estranheza que se estabelece na relação que se dá "corpo a corpo", entre performer e espectador. Palavras chaves: corpo, pulsão, representação, Artaud, performance.
L'article, qui repose sur trois piliers principaux - l'affirmation du corps, le refus de la représentation et le double - articule des éléments qui indiquent un dialogue entre la force pulsionnelle de propositions d´ Artaud pour le théâtre et la performance, en tenant vue les œuvres d'artistes contemporains, tels que Laura Lima et Marina Abramovic. Artaud considère le mot comme une "représentation sonore d'une excitation nerveuse," et cherche une langue incantatoire, impliquant le spectateur d'une manière qui échappe à la raison, en considérant le corps de l'acteur comme un moyen d'obtenir les perceptions les plus instinctives et moins rationnel dans le théâtre. En potentialisant le corps, nous voyons la tentative de construire une nouvelle façon de vivre la scène - en présence d´un corp plein - imprégné par les flux et les impulsions. Dans la performance, la relation du corps se produit à travers des échanges de perception et le corps est mis en évidence, essayant de rappeler au sujet de quiel matière il est fait. En mettant en évidence la matérialité du corps, la performance favorise une cassé au symbolique; et nient aussi la représentation, indique une certaine étrangeté qui s´établit dans la relation "corps à corps" entre l'artiste et le spectateur. Mots clés: corps, pulsion, représentation, corps, Artaud, performance.
Comunicação - A autobiografia no teatro performativo: a experiência do espetáculo Olhar de Frente.
PESSOA, Desirée. A autobiografia no teatro performativo: a experiência do espetáculo Olhar de Frente.Rio de Janeiro: UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro). Aluna da UNIRIO; Doutorado em andamento; orientação de Charles Feitosa. Diretora de teatro e atriz.
RESUMO Nos últimos anos se presenciou um gradual aumento de elementos autobiográficos em espetáculos de teatro performativo. A partir desta percepção, o presente estudo empreende uma reflexão sobre a potência da autobiografia, até hoje evidente na literatura – conforme já observado por Charles Feitosa – quando elaborada para encenações como as que Maryvonne Saison denominou como teatros do real. O texto cruza suas teorias e as de Silvia Fernandes sobre o mesmo tema com relatos do espetáculo Olhar de Frente, do Grupo Neelic (Núcleo de Estudos e Experimentação da Linguagem Cênica), de Porto Alegre (RS). Com isto, possibilita pensamentos sobre os modos como experiências ligadas à realidade imediata dos criadores podem contaminar a cena teatral da atualidade. Palavras-chave: autobiografia; teatros do real; Olhar de Frente.
RESUMEN Los últimos años han sido testigo de un aumento gradual de los elementos autobiograficos en espectáculos teatrales performativos. Desde esta percepción, este estudio lleva a cabo una reflexión sobre el poder de la autobiografía, hasta hoy evidente en la literatura – como señaló Charles Feitosa – cuando se proporcionan para los escenarios como aquellos que Maryvonne Saison há llamado deteatros de lo real. El texto cruza sus teorías y las de Silvia Fernandes sobre el mismo tema de la muestra con los informes del espectáculo Olhar de Frente, del Grupo Neelic (Núcleo de Estudos e Experimentação da Linguagem cênica), situado en Porto Alegre (RS). Con este, permite pensamientos acerca de las formas en que las experiencias vinculadas a la realidad inmediata de los creadores pueden contaminar la escena del teatro de hoy. Palabras clave: la autobiografía; teatros de lo real; Olhar de Frente.
Comunicação - Como flechar o coração da cidade: quandonde e a reapropriação afetiva da urbe.
BAFFI, Diego Elias. Como flechar o coração da cidade: quandonde e a reapropriação afetiva da urbe. Curitiba: UNESPAR Curitiba 2 (FAP). UNESPAR Curitiba 2 (FAP); Docente. Palhaço, interventor e ator.
O quandonde intervenções urbanas em arte é um coletivo formado dentro da pesquisa "Intervenções Urbanas em Arte - um Lugar-Ação na Urbe" que desde 2012 desenvolve-se na UNESPAR Curitiba 2 (FAP). Dentre suas ações destaca-se neste documento aquelas que buscam promover processos de reapropriação da cidade espaço-de-passagem, atuando contrariamente a alienação que a acepção funcional do espaço público possa impelir. Ao executar procedimentos que incentivam encontros em multiplicidade, atua-se na construção de nexos afetivos que potencializam os passantes de operadores da urbe à partícipes – co-autores – das relações que estabelecem o espaço enquanto público, e na captura do cidade genérica pela subjetivação compartilhada. São objeto de análise as ações Es.Tra.Da II – Espaço Disponível para Dançar (2013) e Corpografias Curitibanas (2012), ambas criadas pelo coletivo e ainda em exercício, e a maneira como estas se baseiam em programas que buscam a fundação de uma corporeidade afectível / passivativa, que ao mesmo tempo considera e expande a corporeidade cênica.
Palavra-Chave: Intervenção Urbana, Cartografia, Arte Urbana.
How to pierce the heart of the city: quandonde and the affective reappropriation of public space.
The quandonde urban interventions in art is a collective formed from the research "Urban Interventions in Art - a Place-Action in the City", developed since 2012 in UNESPAR Curitiba 2 (FAP). Standing out among its actions in this document are those that seek to promote processes of reappropriation of city passageways, acting against the alienation that the functional meaning of public space may imply.When performing procedures that encourage meetings in multiplicity, the collective acts to build emotional connections that empowerbystanders from operators of the urban space to participants - co-authors - of its constituent relations, and in the capture of the generic space by shared subjectivity. The object of analysis are the actions Es.Tra.Da II - Free Space for Dancing (2013) and Bodygraphy of Curitiba (2012), both created by the collective and still in practice, and the manner in which these programs are based on the foundation of seeking affective embodiment / passivactivity, which simultaneously considers and expands the scenic corporeality.
Keyword: Urban Intervention, Cartography, Urban Art.
Comunicação - Corporalização do Rizoma em Novas Fronteiras do Body-Mind Centering®
PIZARRO, Diego. Corporalização do Rizoma em novas fronteiras do Body-Mind Centering®. Brasília: Instituto Federal de Brasília. Professor efetivo.
Este artigo articula o conceito de rizoma de Deleuze e Guattari (1995) e as noções de corporalização (embodiment) em relação às novas fronteiras do campo de estudos somáticos do Body-Mind Centering® - BMC, prática em desenvolvimento pela norte-americana Bonnie Bainbridge Cohen (2012) por mais de 40 anos. A partir da última década e meia, por meio da abordagem de estudos da embriologia, Cohen ampliou as fronteiras do BMC e a abordagem integrada dos sistemas corporais para níveis bastante complexos, fornecendo um novo gosto para a exploração de movimentos e qualidades dos diferentes tecidos corporais. O rizoma, ao agir por revezamento e criação de redes, infiltra-se nos processos de improvisação de movimentos estimulados pelas novas fronteiras em discussão, a fim de dar suporte às conexões intermináveis dos processos de corporalização em questão pela prática do BMC. Possivelmente, as potências do corpo em processos de composição para a cena são ampliadas.
PALAVRAS-CHAVE: corporalização; rizoma; improvisação; educação somática; Body-Mind Centering®.
This paper articulates the concept of rhizome from Deleuze and Guattari (1995) and the notions of embodiment in relation to new frontiers of Body-Mind Centering – BMC, practice that is being developed by American Bonnie Bainbridge Cohen (2012) for more than 40 years. From the last decade and a half, through the study approach of embryology, Cohen has broadened BMC frontiers and the integrative approach of body systems to levels way complexes, providing a new taste to movement exploration and quality of different body tissues. The rhizome, when acting by alternation and creation of webs, infiltrates in the movement improvisation processes stimulated by the new frontiers under discussion in order to support the endless connections of embodiment processes by BMC practice. Possibly, potentialities of the body over compositional processes for the scene might broaden themselves.
KEYWORDS: embodiment; rhizome; improvisation; somatic education; Body-Mind Centering®.
Comunicação - A instalação como paradigma para a criação cenográfica contemporânea.
ANDRADE, Eduardo. A instalação como paradigma para a criação cenográfica contemporânea. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG; Servidor Público; Professor Assistente; Cenógrafo.
Esta comunicação apresenta uma reflexão sobre as relações entre a cenografia teatral e as práticas da instalação de arte, tomando-as como um novo paradigma para a cenografia cênica contemporânea. A partir das noções de teatralidade e performatividade, o estudo busca mapear alguns lugares de convergência e de divergência entre as duas linguagens, a fim de se identificar possíveis especificidades da cenografia teatral.
PALAVRAS-CHAVE: cenografia: instalação de arte: teatralidade: performatividade: espaço cênico
This paper presents a reflection on the relationship between theater scenography and the practices of art installation, taking them as a new paradigm for contemporary scenic design. Using the notions of theatricality and performativity, this study tries to locate some points of convergence and divergence between the two languages, in order to identify possible specificities of theatrical scenography.
KEYWORDS: set design: art Installation: theatricality: performativity: scenic space
Comunicação - Vídeodança e filmes de curta duração para dispositivos móveis.
VILLELA, Elisa Helena. Vídeodança e filmes de curta duração para dispositivos móveis. Uberlândia: UFU-UNIRIO. UFU; Diretora de Produção do Curso de Teatro. UNIRIO; doutoranda no programa DINTER UNIRIO - UFU; orientadora LÍdia Kosovski; co-orientador João Luiz Vieira. UFU; bolsista; doutorado; programa QUALI-UFU.
Tendo em vista as inúmeras possibilidades de interação entre artes cênicas e linguagem audiovisual, e com a intenção de contribuir para uma reflexão sobre os meios e processos a serem utilizados ao se conjugar duas formas distintas de expressão artística, o artigo aborda o estágio inicial de um estudo de interação de linguagens entre filmes de curta duração feitos para dispositivos móveis (“smartphones”, “tablets” e outras mídias eletrônicas portáteis) e vídeodança, visando a um processo de criação de pequenos filmes, inspirados na estrutura sintética dos poemas Haikai japoneses.
O foco principal estará sempre voltado para a manifestação cênica, e para o estudo dos meios capazes de colaborar em suas diferentes etapas de criação e produção, em um mundo em crescente processo de digitalização.
Dança - vídeo - dispositivos móveis - Haikai.
Considering the countless possibilities of interaction between performing arts and audiovisual language, and with the intention to contribute to a reflection on the means and processes to be used by combining two distinct forms of artistic expression, this article discusses the initial stage of a study of interaction between short films made for mobile devices (smartphones, tablets and other portable electronic media) and videodance, linking them to a process of creating short films, inspired by the synthetic structure of Japanese Haikai poems.
The main focus is always directed to the scenic expression, and to the study of the ways that new medias are able to collaborate in its different stages of creation and production, in a world going through a growing process of digitalization.
Dance – video - mobile devices – Haikai.
VILLELA, Elisa Helena.pdf
Na cabine de congelados - Cia. La Casa em Freezer
ILDEFONSO, Élder Sereni. Na cabine de congelados - Cia. La Casa em Freezer. Maringá: Universidade Estadual de Maringá. Universidade Estadual de Maringá; Professor de licenciatura em Teatro. Performer e bailarino.
Esta escrita aborda a obra Freezer da Cia. La Casa de Montevidéu (UR) que possui um histórico de criações que visam discutir problemáticas sociais atuais sem contudo encerrar a reflexão em uma linguagem artística, visa a partir da hibridação de experiências em diversas áreas, compor a criação a partir da somatória de perspectivas possíveis.Freezer aborda a composição da memória, ações de resistência, situação de precariedade e efemeridade.
PALAVRAS-CHAVE:Memória: Espaço: Arte latina
RESUMEN
Este escrito analiza el trabajo Freezer de la Cia. La Casa de Montevideo (UR) con creaciones destinadas a discutir los problemas sociales actuales, sin embargo cerrar en un lenguaje artístico, busca a partir de los experimentos de hibridación en varias áreas, componer la creación por la suma de posibles perspectivas. Freezer aproxima a la composición de la memoria, las acciones de resistencia, la situación precaria y efímera.
PALABRAS - CLAVE:Memoria: Espacio: Arte latino
ILDEFONSO Elder Sereni.pdf
Comunicação - Aprender a Aprender” – Um caminho para o trabalho do ator no teatro de sombras contemporâneo
OLIVEIRA, Fabiana Lazzari de.“Aprender a Aprender” – Um caminho para o trabalho do ator no teatro de sombras contemporâneo. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Universidade do Estado de Santa Catarina; Doutorado; Valmor Beltrame. Bolsa CAPES. Atriz, produtora cultural, arte-educadora.
A linguagem do Teatro de Sombras tem suas especificações e exige que o ator tenha relações diretas com os elementos que a compõem: corpo, espaço, iluminação, dramaturgia e cenografia. O presente artigo pretende retratar características necessárias para o trabalho do ator no Teatro de Sombras a partir de estudos baseados na Antropologia Teatral de Eugênio Barba e de algumas características relacionadas à formação dos atores no Teatro de Animação buscando conexões e suportes para o treinamento do ator no Teatro de Sombras Contemporâneo.
Palavras-chaves: Ator: Teatro de Sombras: Treinamento.
The language of the Shadow Theater has its specifications and requires that the actor has direct relations with the elements that compose it: body, space, lighting, dramaturgy and scenography. This article seeks to portray needed for the job of the actor in shadow theater from studies based on Theatre Anthropology Eugenio Barba, and some characteristics related to the training of actors in the Theater of Animation features and seeking connections supports the training of the actor in contemporary shadows theater.
KEYWORDS: Actor: Shadows Theater: Training.
OLIVEIRA, Fabiana Lazzari de.pdf
Comunicação - “Nós Somos Legião”: Hacktivismo e a performance do anonimato
SALVATTI, Fabio. “Nós Somos Legião”: Hacktivismo e a performance do anonimato. Florianópolis: Universidade Federal de Santa Catarina. Professor Adjunto III.
Surgido em 2004, o conceito de web 2.0 reformulou a configuração produtiva e social da internet. Isto porque comunidades, serviços, entretenimento, informação, desenvolvimento de pesquisas e tecnologia sofreram um impacto significativo quando práticas como compartilhamento de imagens, vídeos e textos, criação colaborativa em wiki, microblogging e redes sociais se tornaram o padrão de interação na e com a rede. Youtube, orkut, facebook, twitter, são serviços diretamente derivados da web 2.0. Assim como as demais práticas sociais, o ativismo político passou por uma transformação por conta deste novo ambiente. Por um lado, abriram-se novos espaços e canais de mobilização, além de novas ferramentas de comunicação antes indisponíveis. Por outro, as práticas da vigilância digital, a superexposição e a acessibilidade de dados privados dos ativistas apareceram como desafios urgentes. Neste contexto, surgiu em 2003 a partir do fórum virtual 4chan (um portal com discussões em diversos tópicos relacionados com a cultura da web) a comunidade Anonymous. Sem líderes, descentralizados, anárquicos, os Anonymous adotaram este nome de uso comum, que funciona como um avatar ao qual podem ser atribuídas diversas ações e reputações. A iconografia dos Anonymous se apropria da máscara de Guy Fawkes, mentor da Conspiração da Pólvora, ação frustrada com a qual pretendia explodir o Parlamento Inglês em 1605. A máscara de Fawkes se tornou parte da cultura pop por conta da série de quadrinhos V de Vingança, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd, lançada em 1982. Em 2006 um filme homônimo contribuiu ainda mais para a divulgação da imagem. Sob o lema “Nós somos Anônimos. Nós somos Legião. Nós não perdoamos. Nós não esquecemos. Esperem por nós”, a comunidade Anonymous aproveitou seu expertise em programação, tecnologia da informação e hacking tanto para fins de diversão (“just for the lulz”) quanto de ciberativismo, em especial com alvos relacionados a cibervigilância e cibercensura. Ao performar um avatar compartilhado, mascarado, que se responsabiliza por ataques virtuais a bancos de dados e websites de diversas instituições e empresas, a comunidade Anonymous exerce uma complexa dinâmica de identidade e subjetivação. O presente artigo pretende apontar possibilidades de leitura desta dinâmica a partir da perspectiva dos estudos da performance.
Palavras-chave: performance, ativismo, hacking, Anonymous.
“We Are Legion”: Hacktivism and the performance of anonymity.
Emerged in 2004, the concept of Web 2.0 reshaped the productive and social configuration of the internet. This is because communities, services, entertainment, information, research and technology development underwent a significant impact as practices such as sharing pictures, videos and texts, collaborative creation via wiki, microblogging and social networks have become the standard of interaction in and with the network . Youtube, orkut, facebook, twitter, are services directly derived from web 2.0. Like other social practices, political activism has undergone a transformation due to this new environment. On the one hand, it opened new spaces and mobilization channels and new communication tools became available. On the other, the practices of digital surveillance, overexposure and accessibility of activists private data appeared as urgent challenges. In this context, emerged in 2003 from the virtual forum 4chan (a portal with discussions on various topics related to web culture) the Anonymous community. Without leaders, decentralized, anarchic, Anonymous adopted this name of common use, that worked as an avatar to which can be attributed to several actions and reputations. The iconography of Anonymous appropriates the mask of Guy Fawkes, the Gunpowder Plot mentor, action frustrated in which he intended to blow up the English Parliament in 1605. Fawkes's mask has become part of the pop culture due to comic book series V for Vendetta, written by Alan Moore and illustrated by David Lloyd in 1982. In 2006, an eponymous movie contributed furthermore to the dissemination of the image. Under the motto "We are Anonymous. We are Legion. We do not forgive. We do not forget. Expect us”, the Anonymous community used its expertise in programming, information technology and hacking for the purpose of fun (" just for the lulz ") as of cyberactivism, especially with targets related to cyber-surveillance and cyber-censorship When performing a shared avatar, masked, who takes responsibility for cyber attacks to databases and various institutions and companies websites, the Anonymous community exerts complex dynamics of identity and subjectivity. This article points to possibilities of reading this dynamic from performance studies perspective.
Keywords: performance, activism, hacking, Anonymous.
Comunicação - Traços performativos na cena contemporânea – alguns exemplos
RAQUEL, Fernanda. Traços performativos na cena contemporânea – alguns exemplos. São Paulo: Pontifícia Universidade Católica; Doutorado em Comunicação e Semiótica; Christine Greiner; Bolsista Fapesp.
O conceito de performatividade tem sido muito importante nas discussões sobre teatro contemporâneo e sobre as artes do corpo, de modo geral. Este artigo pretende discutir traços performativos que estão se desenhando na cena contemporêna a partir de algumas manifestações teatrais que, se valendo da politização do corpo e de reapropriações das esferas públicas e privadas, proporcionam novas leituras da realidade, assim como outras formas de relação entre os sujeitos envolvidos na ação teatral, sejam artistas ou espectadores, assim como também uma outra forma de relação com a cidade.
Palavras-chave: performatividade; corpo; teatro.
The concept of performativity has been very important in discussions of contemporary theater, and in the body art. This article discusses performative traces that are drawing on contemporary scene from some theatrical events that taking advantage of the politicization of the body and reappropriations of the public and private spheres provide new interpretations of reality, as well as other forms of relationship between the subjects involved in theatrical action, whether artists or spectators, as well as another form of relationship with the city.
Keywords: performativity; body; theater.
RAQUEL, Fernanda.pdf
Comunicação - Entre a imagem e a escrita: fronteiras da cena num roteiro e numa videoinstalação
GERHEIM, Fernando; LEAL, Rafael. Entre a imagem e a escrita: fronteiras da cena num roteiro e numa videoinstalação. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro. Fernando Gerheim é professor do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (PPGAC) da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ); professor adjunto 2. Rafael Leal é aluno de mestrado do Programa de Pós-Graduação de Artes da Cena (PPGAC) da Universidade Federal do Rio de Janeiro; mestrando; orientador: Fernando Gerheim. Fernando Gerheim é escritor e artista contemporâneo, trabalhando sobretudo com vídeo. Rafael Leal é roteirista.
Para Flusser, imagem é cena, que já é uma forma de codificação do mundo. O mundo empírico é organizado pela imagem como cena, o que pode nos aproximar da ideia de encenação teatral. Para Flusser, a passagem da civilização da imagem para a escrita é a passagem do tempo cíclico para o tempo histórico, da cena para a linha. A temporalidade sincrônica da cena preside sua concepção de imagem, e se contrapõe à diacronia do texto. Seria possível transpor essa ideia de uma cena da imagem para pensar a imagem do video? Como a imagem numérica, descrita pelo póprio Flusser como conceito transformado em imagem, pode se converter em imagem como cena? A busca de uma encenação na imagem norteia esta investigação, na qual a teoria é inseparável do desenvolvimento da vídeoinstalação “Imagens Emersivas”.
O roteiro de audiovisual representa um lugar de passagem do texto para a imagem. O roteiro seria, nos termos de Flusser, o lugar da passagem virtual da linha para a cena. Da história, mais abstrata, “consciência histórica”, para uma linguagem mais concreta, dotada da magia da imagem, “consciência mágica". Mas a cena agora não é mais a do tempo cíclico. Segundo Flusser, a imagem numérica, ou seja, a do audiovisual contemporâneo, não é a mesma coisa que a imagem como cena. Esta última está mais próxima das “circunstâncias concretas”. O significado do texto é a imagem, e o significado da imagem numérica, afastada uma terceira vez das circunstâncias concretas, é o texto que significa a imagem que, por sua vez, esta sim diretamente, significa os fenômenos. A proposta desta investigação, que corre paralela à primeira, é pesquisar o roteiro como lugar específico da transcodificação de texto em imagem. O roteiro poderia representar a volta virtual da escrita à imagem ou, pelo contrário, o avanço da imagem sobre a escrita. Esse retorno (ou avanço), tratando-se da imagem numérica, caracterizada como “superfície lisa”, seria antes uma retroação dupla da imagem ao texto (ou avanço duplo) e deste à concreção mais próxima das circunstâncias concretas oferecida pela imagem.
A linguagem sempre está num lugar em que texto e imagem, conceito e ideia estão, como diz Flusser, “em luta”. Do mesmo modo que a dialética entre superfície e linha começou com uma luta, e “somente mais tarde os textos absorveram as imagens”, hoje, quando o mundo se tornou “codificado pela imaginação tecnológica” (2007, p. 137), estamos ainda aprendendo. O roteiro, ao compor personagens e relações, olha para o texto como imagem. A videoinstalação representa, de outro modo, a mesma tensão entre linha e cena ou entre conceito (texto) e ideia (imagem). Maneiras diferentes de atravessar múltiplas fronteiras de espaços que se absorvem mutuamente entre imagem, escrita de imagem e imagem de escrita de imagem. As duas investigações – no campo do roteiro e numa obra em video –, são como linhas paralelas deste mesmo ponto do pensamento de Flusser.
PALAVRAS-CHAVE: Vilém Flusser: Imagem: Texto: Roteiro: Videoinstalação
Abstract
“Between image and and writing: boundaries of scene in a script and a videoinstallation"
As to V. Flusser, image is scene, as a way of encoding the world. The empirical world is organized by image as scene, which can approach the Theater idea of staging. For Flusser, the civilization’s passage from the image to the writing is the passage from cyclical time to historical time, from the scene for the line. The synchronic temporality of the scene presides its image design, and opposes the writing’s diachronics ways. Would it be possible to transpose the idea of a image’s scene to think the video image? As the numerical image, as described by Flusser himself, as a concept transformed in image, can become image as scene? The search for a staging in image guides this research, in which theory is inseparable from the development of the video installation "Emersive Pictures".
The audiovisual script is place of passage of text to image. Script would be, according to Flusser, the place of the virtual crossing from line to scene. From History, more abstract, "historical consciousness" to a more concrete language, endowed with the magic of image, "magical consciousness." But now the scene is no longer that of cyclical time. According to Flusser, the numerical image, ie, the contemporary audiovisual, is not the same thing as the image as scene. Latter is closer to the "concreter circumstances". The meaning of the text is the image, the meaning of the numerical image, aparted a third time of the concrete circumstances, is the text that means the image, and this image directly means the phenomena. The purpose of this investigation, which runs parallel to the first one, is to research the script as a specific place of the text-to-image transcoding. The script might represent a virtual coming-back from writing to image, or, oppositedly, the advancement of image over writing. This return (or advancement), in the case of numerical image, characterized as "solid surface", would be a double stepback from image to text, and from text to the concretude of the nearest circumstance offered by image.
Every language is contexted in place where text and image, concept and idea are, as Flusser says, "fighting". Just as the dialectic between surface and line, between image and concept, started with a fight, and "only later texts absorbed images," today, when the world has become "encoded by technological imagination," we are still learning. The script, where characters and relationships are composed, looks at text as image. The videoinstallation, otherwise, represents the same tension between line and scene or between concept (text) and idea (image). Different ways to cross multiple borders between spaces mutually absorbing themselves between image, image writing and image of image writing. The two investigations - in the field of scriptwriting and the practical interface with a videoinstallation - are like parallels targeting the issue identified by the thought of Flusser.
Keywords: Vilém Flusser, Image, Text, Script, Videoinstallation
GERHEIM Fernando LEAL Rafael.pdf
Comunicação - Corpo furero em Experiência Cênica
FREGONEIS, Gabriela. Corpo furero em Experiência Cênica. Campinas: Unicamp. Universidade Estadual de Maringá; professora. Unicamp; Doutoranda; Suzi Frankl Speber. Atriz/performer.
A atual pesquisa de Doutorado debruça-se sobre as problematizações acerca dos “modelos” de corpo cênico, bem como sua hibridação com as máquinas. Tendo em vista o campo de pesquisa apresentado, o artigo discutirá conceitos que tangem esses universos, como as ideias de experiência e corporeidade. Para tanto, esse artigo se apropriará do pensamento de Larossa Bondía, sobre experiência, e Espinosa, sobre corpo, para tecer a presente escrita. Para dar suporte às discussões e reflexões acerca desse campo, será utilizada a montagem performativa Temptations, da Cia. Catalã La Fura dels Baus, vista pela pesquisadora em fevereiro de 2014 em Barcelona.
PALAVRAS-CHAVE: Experiência: corpo: La Fura dels Baus.
The current PhD research focuses on the problematizations about "models" of scenic body, as well as their hybridization with machines. In view of the field of research presented, the article will discuss concepts that concern these universes, as the ideas of experience and corporeality. To that end, this article will appropriate the thought of Larossa Bondia, on experience, and Spinoza, on the body, to weave writing this. To support the discussions and reflections on that field, will be used the performative assembly Temptations, Catalana Cia La Fura dels Baus, seen by the researcher in February 2014 in Barcelona.
KEYS-WORDS: Experience: Body: La Fura dels Baus.
FREGONEIS, Gabriela.pdf
Comunicação - Cenas autobiográficas: tensionamentos entre o real e o ficcional
LÍRIO, Gabriela. Cenas autobiográficas: tensionamentos entre o real e o ficcional. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro (Prof. Adjunto/PPGAC/ECO-UFRJ)
A comunicação objetiva levantar questões relevantes à discussão autobiográfica, tais como: a escolha e a apropriação do material autobiográfico; os tensionamentos entre o real e ficcional (autobiografia/autoficcionalização); a problematização do conceito de representação, limite e fronteira; a memória e o esquecimento; a utilização de objetos pessoais; a relação com as imagens criadas in loco e/ou incorporadas aos espetáculos (imagens documentais, imagens de acervo pessoal, etc.); as relações estabelecidas com o público e de que modo a “zona de contaminação” entre as narrativas é passível de ser construída interferindo ou não na dramaturgia, entre outras.
Como meta principal, a pesquisa se propõe a dialeticamente unir diferentes espaços de criação através da investigação sobre a autobiografia na cena contemporânea. As narrativas provenientes dessa investigação serão articuladas de modo a elaborarmos uma cartografia da produção contemporânea sobre o tema, que visa um estudo de territórios híbridos, de zonas fronteiriças, de experimentações partilhadas entre sujeitos que buscam criar novas dramaturgias cênicas.
PALAVRAS-CHAVE:real, ficcional, autobiografia.
La communication vise à soulever les questions pertinentes à la discussion autobiographique, comme le choix de matériel autobiographique; les tensions entre le réel et la fiction (l’autobiographie; l’autoficcionalisation); la remise en cause de la notion de représentation, limite et frontière; mémoire et l'oubli; l'utilisation d'objets personnels; la relation avec les images créées sur place et/ou intégrées dans le spectacle (images documentaires, des photos et des archives personnelles, etc.); des relations établies avec le public et comment la «zone de contamination" entre les récits est susceptible d'être construite et d’interférir ou non dans la dramaturgie, entre autres.
Comme l'objectif principal, la recherche proposée vise à unir dialectiquement différents espaces de création grace à l’étude de l'autobiographie de la scène contemporaine. Les récits issues de cette investigation seront reúnis en vue d’ élaborer une cartographie de la production contemporaine sur ce sujet, qui vise à une étude de territoire hybride de zones frontalières, des expérimentations partagées entre les individus qui cherchent à créer de nouvelles dramaturgies scéniques.
MOTS-CLÉS: réel, ficcionnel, autobiographie.
Comunicação - Cover de si mesmo: performance e simulacro
SAIDEL, Henrique. Cover de si mesmo: performance e simulacro. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. UNIRIO, Doutorado em Artes Cênicas, Charles Feitosa. Bolsista CAPES. Diretor, ator e performer.
Nesta comunicação, apresento temas de minha pesquisa de doutorado Covers e duplos – propostas para uma performace da presença. A partir da obra de G. Deleuze, o simulacro surge como linha de força para a discussão sobre o cover. Desenvolverei, aqui, algumas reflexões sobre o simulacro, em seus desdobramentos filosóficos e performáticos. Avesso ao Mesmo, o simulacro não só diz que a cópia pode ser superior ao original, como também que a própria noção de original e cópia não passa de simulação. A semelhança, se existe, é apenas efeito exterior do simulacro; se há identidade, é a identidade do Diferente. A presença de uma imagem subversiva, que não respeita a autoridade de um pai-original e se entrega aos fluxos e às delícias (e também aos perigos e amarguras) do Outro. Se o cover da indústria cultural pode ser relacionado com a emergência do Mesmo e da Semelhança, o cover performático que pretendo investigar e propor artisticamente – o cover de si mesmo, de mim mesmo – opera justamente pela via da Diferença e da Dessemelhança. O cover de si mesmo procura as frestas, as obscuridades, vibradas pelo atravessamento do Outro. Ironia que se dobra no próprio corpo do performer. O Eu simulado, simulacro de mim. A Diferença em mim.
PALAVRAS-CHAVE: Simulacro: Diferença: Cover: Cover de si mesmo: Performance.
Dans cette communication j'aborde des sujets de ma recherche doctorale Stratégies performatives du sosie et du double et ses effets de présence. Dans l'ouvrage de G. Deleuze, le simulacre apparaît comme une ligne de force pour la discussion sur le sosie. Je développerai des réflexions sur le simulacre, dans ses déploiement philosophiques et performatifs. Opposé au Même, le simulacre non seulement affirme que la copie peut être supérieure à l'original, mais aussi que la notion même de l'original et de la copie n'est qu'une simulation. La ressemblance, si elle existe, elle est juste l'effet extérieur du simulacre; s'il existe une identité, c'est l'identité du Différent. C'est la présence d'une image subversive, qui ne respecte pas l'autorité d'un père-original et accepte le flux et les plaisirs (et aussi les dangers et les peines) de l'Autre. Si le sosie de l'industrie culturelle peut être associé à l'émergence du Même et de la ressemblance, le sosie performatif sur lequel je m'interroge – le sosie de soi-même, de moi-même – opère précisément par le biais de la Différence et de la dissemblance. Le sosie de soi-même cherche les fentes et les ombres chamboulées par l'action de l'Autre. Ironie qui se plie dans le corps du performeur. C'est le Je simulé, simulacre de moi-même.
MOTS-CLÉS : Simulacre : Différence : Sosie : Sosie de soi-même : Performance.
SAIDEL, Henrique.pdf
Comunicação - PRESENTE/AUSENTE: O CORPO DA (RE)PERFORMANCE
LINKE, Ines. PRESENTE/AUSENTE: O CORPO DA (RE)PERFORMANCE. São João del-Rei: Universidade Federal de São João del-Rei. Universidade Federal de São João del-Rei; professora adjunta. Artista plástica e cenógrafa.
Resumo:
No artigo busca-se compreender o papel do artista ausente nos trabalhos (re)performances e outros eventos live-art e sua relação entre performer e espectador, conduzindo assim a uma reflexão sobre a presença do corpo nas artes da cena. Neste campo, a presença do artista reforça a autenticidade do acontecimento, porém a participação de (non)artistas desmistificam conceitos e tencionam os limites do campo estético. Nos trabalhos de Tania Bruguera (Tatlin's Whispers #5), Marina Abramović (“Peças duracionais", The artist is present), Angelica Mesiti (Prepared Piano for Movers) observam-se "performances" e "gestos" em que convidados e/ou contratados seguem instruções e executam tarefas. A (re)execução propõe um modelo de continuidade dos trabalhos da primeira geração de artistas performáticos e se tornou um protótipo de (re)produção que problematizam a ideia da “originalidade” e colocam em primeiro plano as relações sócio/econômicas. As (re)performances, sustentados por modelos neoliberais de interação, participação, colaboração e exploração, empregam corpos anônimos em atos de resistência física ou executam serviços conforme instruções. Finalmente questiona as categorias e parâmetros usados para interpretar esses trabalhos e analisa as discussões geradas por eles.
Palavras-chave: corpo, (re)performance, vida cotidiana, mundo da arte.
Abstract:
The article seeks to understand the role of the absent artist in (re) performances and other live art events and his or her relationship to the performer and spectator, thus leading to a reflection on the presence of the body in performance arts. In this field, the presence of the artist reinforces the authenticity of the event, however the participation of (non)artists demystifies concepts and broadens the limits of the aesthetic field. In the works of Tania Bruguera (Tatlin's Whispers # 5), Marina Abramović ("Durational pieces" The artist is present), Angelica Mesiti (Prepared Piano for Movers) one is able to observe "performances" and "gestures" in which guests and/or hired workers follow instructions and perform tasks. (Re) presentation proposes a model of continuity of the work of the first generation of performance artists and has become a prototype of (re)production that questions the idea of "originality" and foregrounds socio-economic relations. The (re)performances, supported by neoliberal models of interaction, participation, collaboration and exploration, employ anonymous bodies to perform acts of physical resistance or directed services. The article intents to question the categories and parameters used to interpret these studies and analyze the discussions generated by them.
Keywords: body, (re)performance, everyday life, art world.
Comunicação - LEITURA DA IMAGEM CÊNICA NA FOTOGRAFIA DE DAVID LA CHAPPELLE
SEIXAS, Jordana. Leitura de Imagem: Alfabetização Estética. Rio de Janeiro: Unirio. Professora e atriz.
Vivemos em uma sociedade bombardeada de imagens que povoam e saturam o estético cotidiano; imagens da mídia, publicitarias, jornalísticas, imagens que representam valores, ideias e sentimentos. A imagem tem se apresentado como uma acelerada forma de comunicação desde os tempos primórdios, pois tratam-se de composições visuais que conceituam e exprimem suas intenções através das cores, de todos os signos visuais que a complementam, características expressas no plano de conteúdo e expressão estudados pela semiótica.
A experimentação da leitura de imagem é uma aventura no processo de mergulho ao mundo imagético presente no mundo e nas artes, uma proposição da relação do leitor acompanhado de suas percepções e subjetividades, com as imagens que falam, não como um receptor de visualidades mortas que se anunciam mas não se relacionam e dialogam com o espectador. O estudo se propõe a realizar a leitura da imagem cênica na fotografia de David La Chappelle, considerando o fotógrafo um diretor teatral que compõe cenas em imagens, percebendo a relação que se estabelece nas suas composições e reconhecendo o que estas imagens refletem e querem dizer sobre o indivíduo na modernidade.
Palavra - Chave: Teatro-Imagem. Leitura de Imagem. Alfabetização Estética.
We live in a society bombarded with images that fill and saturate the everyday aesthetic; media images, different advertising, news, images that represent values, ideas and feelings. This has been presented as an accelerated form of communication since the early times, since these are visual compositions that conceptualize and express their intentions through the colors, all the visual signs that complement properties expressed in the content plane and expression studied semiotics.
The trial of reading images is an adventure in diving at world imagery this process in the world and the arts, a proposition of the relationship of the reader accompanied by their perceptions and subjectivities, with images that speak, not as a receptor that killed visualities announce themselves but do not relate and dialogue with the viewer. The study aims to perform the reading of the image, scenic photography of David La Chappelle, considering the photographer a theatrical director who composes scenes in images, realizing the relationship established in their compositions and recognizing that these images reflect and want to say about the individual in modernity.
Word - Key: Theatre-image. Reading image. Aesthetic literacy.
Comunicação - Um tensionamento dos múltiplos olhares: da observação à reparagem
LICONTI, Juliana Lima. Comunicação - Um tensionamento dos múltiplos olhares: da observação à reparagem. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina. UDESC; Mestrado; Sandra Meyer Nunes. PROMOP/UDESC; Mestrado. Atriz e interventora.
Este texto procura tensionar as noções de observação e reparagem no ofício do intérprete-criador, mesclando referências bibliográficas e relatos do corpo-experiência da artista pesquisadora. Entendendo observação como a capacidade cortical do sistema sensorial, qualidade de olhar que interpreta significados a partir de padrões perceptivos, que cinde sujeitos e objetos, e reparagem como a capacidade subcortical na qual a presença do outro se apresenta como potência de afeto, possibilitando a emergência de um corpo em estado de vulnerabilidade, corpo vibrátil. Esta dupla capacidade sensorial apresentada por Hubert Godard e Sueli Rolnik é posta em diálogo com proposições éticas, estéticas e políticas que problematizam os atuais processos de flexibilização da subjetividade, no caso o Modo Operativo AND, de João Fiadeiro e Fernanda Eugénio, e Tuning Scores de Lisa Nelson. Ambos procedimentos deslocam o protagonismo do sujeito para o acontecimento, colocam intérpretes-criadores em estado de suspensão: pessoas e objetos entram em devir-coisa e passam a acompanhar processos cujo controle não lhes pertence.
PALAVRAS-CHAVE: Observação; reparagem; vulnerabilidade; devir-coisa.
This text tries to decode the notions of observation and awareness in the craft of the artist-creator, mixing bibliographical references and reports of the researcher’s body-experience. Understanding observation as the cortical ability of the sensory system, the quality of seeing that interprets meanings from perceptual patterns, which merges subjects and objects, and the awareness as the subcortical capacity in which the presence of the other presents itself as a potential of affection, enabling the emanation of a body in a state of vulnerability, a vibrating body. This dual sensory skill, presented by Hubert Godard and Sueli Rolnik, is brought into dialogue with ethical, aesthetic and political propositions that question current processes of manageability of the subjectivity in the specific cases of the Operating Mode AND, by João Fiadeiro and Fernanda Eugenio and the Tuning Scores by Lisa Nelson. Both procedures displace the central characteristic of the subject towards the event, and they put artist-creators into a suspension state: people and objects get to be “becoming-things” and start to follow processes whose control is not theirs.
KEYWORDS: Observation; awareness; vulnerability; becoming-things.
Comunicação - A experiência do sensível: entre o corpo e a cidade
MACHADO JUNIOR, Juscelino Humberto Cunha. A experiência do sensível: entre o corpo e a cidade. Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia; Professor Assistente e Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Doutorado Interinstitucional UNIRIO-UFU; Doutorando; Orientadora: Lidia Kosovski. Programa de Apoio à Qualificação (QUALI-UFU/2014).
Este artigo busca compreender a situação do corpo na sociedade contemporânea e sua relação com a arte em espaços urbanos. Considera-se essa uma relação intrínseca, pois corpo e ambiente estabelecem diálogos de interação próprios. Procura-se refletir acerca das relações entre o ambiente (cidade) e o corpo contextualizado em seu cotidiano, nas ações em estado natural, ou seja, trata-se de um corpo inserido em uma rotina e em uma sociedade específicas. Na contemporaneidade, novas espacialidades promovem outras estratégias de percepção, implicando um esquema corporal no espectador, remetendo-o à sua própria individualidade, confabulando para uma nova forma de experiência e para novas maneiras de criação. Esses ambientes, que são materializados pela evolução do espaço cênico, substituíram a contemplação do objeto na conquista do espaço público, confundindo autor com espectador, deslocaram os paradigmas de construção cenográfica. Assim, este trabalho busca pensar sobre a inscrição do corpo do espectador em um espaço de transcendência, de trocas de memórias e sentidos.
PALAVRAS-CHAVE: Arte ambiental: Cenografia: Experiência sensível.
This article seeks to understand the situation of the body in contemporary society and its relationship with art in urban spaces. It is considered as an intrinsic relationship, because body and environment establish proper interaction dialogues. The paper presents a reflection on the relations established between the environment (city) and the body contextualized in their daily lives, in the actions in their natural state. I.e., it’s a body inserted into specifics routine and society. In contemporary times, new spatiality promote other strategies of perception, raising a body schema in the viewer, sending him to his own individuality, conniving to a new way of experience and to new ways of creation. These environments, which replaced the contemplation of the object in the conquest of public space, confusing the author with the viewer, materialized by the evolution of the scenic area, shifted the paradigms of scenographic construction. So, this work tries to think about the inscription of the viewer’s body in a space of transcendence, exchange of memories and senses.
KEYWORDS: Environmental Art: Scenography: Sensitive experience.
MACHADO JUNIOR Juscelino Humberto Cunha.pdf
Comunicação - Escuta e ação: investigações de uma ação afetiva
EMIDIO, Jussyanne R. Escuta e ação: investigações de uma ação afetiva. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina. UDESC; Mestrado; José Ronaldo Faleiro. Bolsista CAPES; Nível Mestrado.
Este artigo investiga como os princípios de improvisação e de composição dos Viewpoints podem contribuir para um possível treinamento dos afetos do atuador na construção de um plano de imanência. Articulamos os estudos do artista-pesquisador Renato Ferracini sobre o atuador e a ação afetiva, à proposição da diretora estadunidense Anne Bogart sobre a escuta extraordinária, ampliadora da percepção e da ação no tempo/espaço. Estas abordagens perceptivas e acionais convergem para um sentido cinestésico que, como nos aponta o filósofo José Gil, constituem o plano de imanência da dança. O trabalho pretende levantar pistas para o estudo, em desenvolvimento, das possibilidades de uma ação relacional na invenção artística do atuador.
PALAVRAS-CHAVE: ação relacional, escuta extraordinária, plano de imanência.
This paper investigates how the imrpovisational and compositional principles from Viewpoints may contribute to a possible affections' training to the performer in building of an immanence plan. Articulate the studies of the artist-researcher Renato Ferracini about the performer and your affective action, and the proposition of the American director Anne Bogart about the extraordinary listening, amplifying the perception and the action in time / space. These perceptional and actional approaches converge to a kinesthetic sense that, as the philosopher José Gil points, constitute a dance immanence plan. This research aims to raise some clues for the study, in development, of a relational action possibilities in the performer artistic invention.
KEYWORDS: relational action, extraordinary listening, immanence plan.
EMIDIO, Jussyanne R.pdf
Comunicação - Oskar Schlemmer e a produção de um corpo estendido como espaço
SALVADOR, Lenine Guevara Oliveira. Oskar Schlemmer e a produção de um corpo extendido como espaço. Salvador: UFBA; Doutorado; CAPES. Ciane Fernandes. Performer e pesquisadora.
Oskar Schlemmer, durante o período em que trabalhou na escola de artes alemã, a Bauhaus, realizou o estudo sobre o corpo humano no espaço. Especificamente, em Das Triadische Ballet (1922), foram desenvolvidas três coreografias, compostas com figuras carregadas visualmente por formas geométricas que ocupavam uma atmosfera monocromática. Nelas, os bailarinos lidavam com a superposição de elementos, através do uso de figurinos que limitavam os movimentos corporais, produzindo o que, Amabilis Silva leu como um figurino-penetrante (2010). Paradoxalmente, a limitação do movimento orgânico desses bailarinos, gerara uma série entre corpo e objeto que se estendia como parte do espaço cênico. Os contornos definidos das figuras que ocuparam essas atmosferas, atuam inicialmente como uma super afirmação visual da divisão entre figura e fundo, no entanto, conjuntamente ao movimento geométrico de um corpo não mais orgânico, ocasionam uma confusão sobre o que é corpo e o que é espaço. Apesar dessa hierarquia visível da cena, dividida entre figura-fundo, observo que ao afirmar essa hierarquização de planos, bem como a criação de figuras não orgânicas através da geometrização do corpo no espaço, o trabalho abre uma tensão perceptiva, afirmando pela contradição, o que G. Deleuze e F. Guatarri nomearam como espaço háptico (1996).
PALAVRAS-CHAVE: Das Triadische Ballet. Figurino-Penetrante. Espaço háptico.
Oskar Schlemmer, during the period in which worked in the German school of arts, the Bauhaus, conducted the study on the human body in space. Specifically in em Das Triadische Ballet (1922), three choreographies were developed, each one composed of figures, visually carrieds by geometrical forms that occupied a monochromatic atmosphere. On them, the dancers dealt with the superposition of elements, by wearing costumes that limited body movements, generating what Amabilis Silva readed as a penetrating-costume (2010). Paradoxically, the limitation of the organic movement on these dancers, had produced a series among body and object that extended as part of the scenic space. The defined contours of the figures who occupy these atmospheres, initially act as a super visual affirmation of division between figure and ground, nevertheless, along the movement of a geometric body, no more organic, cause confusion about what is body and what is space. Despite of this visible hierarchy of the scene, divided between figure and ground, I note that, in stating such hierarchy of plans, and the creation of non-organic figures through the geometrization of the body in space, these art work opens a perceptual tension, affirming by contradiction, what G. Deleuze and F. Guattari appointed as the haptic space (1996).
KEY-WORDS:Das Triadische Ballet. Penetrating-Costume. Haptic space.
Comunicação-O cênico e o arquitetonico
KOSOVSKI, Lidia. O Cênico e o arquitetônico. Rio de Janeiro:Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro/UNIRIO. UNIRIO; Professora Associada. Cenógrafa.
Ao refletir sobre questões que envolvem a cena contemporânea, seus espaços, continentes , geografias e representações visuais , pretende-se privilegiar um debate sobre os limites e alcances do campo cenográfico na atualidade, bem como em aspectos da configuração do que poderia ser denominado um programa de arquitetura teatral contemporânea. As variações para o que é entendido como “dispositivo cênico” ou “dispositivo cenográfico” se impõe sobre a sua vertente arquitetônica clássica e seus pressupostos construtivos e projetuais.
Palavras-chave : cenografia-dispositivo cenográfico-arquitetura
Reflecting on issues that involve the contemporary scene, its spaces, continents, geographies and visual representations, it is intended to privilege a discussion about the limits and scope of the scenographic field today, as well as some aspects of what it could be called as a contemporary theatrical architecture program. The variations of what it is understood as "scenic device" or "scenographic device" imposes itself on its classic architectural aspect and its constructive and projective premises.
Key-words: scenography- scenographic-devicd- theatrical architecture
KOSOVSKI, Lidia.pdf
Comunicação - Corpo Acoplado: convívio e interações estéticas na cena.
GIANOUKAS, Lindsay. (Lindsay T. Gianuca). Corpo Acoplado: convívio e interações estéticas na cena. Porto Alegre: Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, UFRGS. Universidade Federal de Pelotas; Professor Substituto. Atriz e Bailarina.
O presente estudo dedica-se a observar as relações corpo-objeto na cena contemporânea. O foco dirige-se ao corpo acoplado, redimensionado por esta relação. A metodologia pendula entre o exame da cena, em uma concisa seleção de espetáculos, e o da formação do corpo expressivo. A investigação que originou o documento intitulado “O Oceano Cênico de Zoé Degani: por uma cenografia plural”, sob orientação da Dra. Silvia Balestreri, desdobra-se na análise específica das corporeidades relacionais, em que a forma do objeto reforma o corpo, deforma a ação. A adequação constante de membros e articulações derivada desta relação imagética-espacial-sígnica-corpórea é observada à luz das filosofias da diferença (Deleuze e Guattari) e dos manifestos de Artaud e Kantor. O atravessamento do corpo pelas peças observadas o refaz em linhas de fuga, as dimensões objetais redimensionam o movimento. Desta intersecção, conclui-se que os objetos cênicos podem atravessar o corpo atuante/dançante de novas afecções: a composição, neste caso, dispõe em cena peças e corpos desestabilizando uma condição hierárquica do objeto utilitário, tornando-o igualmente atuante, autônomo. Exige-se, assim, uma nova disponibilidade física, um corpo versátil e versado, continuamente se reterritorializando na exploração de suas qualidades expressivas.
Palavras-Chave: Corpo: Formação: Composição: Objeto Cênico: Cena Contemporânea.
This studyaims to observe relations between body-object in the contemporary scene. The focus goes to the body attached, resized for this relation. Methodology jumps from the scene, through some selected works, to body training examinations. The investigation that led to the document entitled "The Scenic Ocean of Zoe Degani: for a plural set design" under supervision of Dr. Silvia Balestreri, unfolds in the specific analysis of relational corporeality, where the object’s shape rebuild the body, deforms the action. The constant adaptation of the body derived from this spatial-imagery-semiotic-corporal relation is thought under the light of philosophies of difference (Deleuze and Guattari) and Artaud’s and Kantor’s manifests. The bodies crossed by objects are remade by lines of flight, the movement is reformed by objects. From this intersection, it is concluded that scenic objects can cross the performatic body with new affections: composition, in this case, put on scene pieces and bodies that change the hierarchical condition over the object, turning it into an autonomous and acting one. Thus it requires new physical skills, a versatile body, continually replacing itself on its expressive exploration.
KEYWORDS: Body: Training: Composition: Scenic Object: Contemporary Scene
Comunicação - O esforço em tornar-se: a experiência da metamorfose mítica e do corpo ancestral
ROMANO, Lucia Regina Vieira. O esforço em tornar-se: a experiência da metamorfose mítica e do corpo ancestral.São Paulo: Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho - Unesp. Universidade Estadual Paulista Julio de Mesquita Filho – Unesp (Instituto de Artes – IA/ SP); Professora Assistente Doutora. Atriz e pesquisadora.
O esforço em tornar-se outro: a experiência da metamorfose mítica e do corpo ancestral registra a construção da corporeidade no espetáculo Xapiri Xapirê, Lá Onde Dançávamos Sobre Espelhos, criado em parceria pela Cia 8 Nova Dança e a Cia Livre de Teatro, entre 2013 e 2014. Xapiri Xapirê baseou-se na pesquisa sobre povos ameríndios, para a criação de um trabalho híbrido entre teatro e dança, cujo desafio criativo foi a vivência do corpo em transformação, com vistas à criação de uma corporalidade ancestral. Desmontando concepções - e preconceitos - sobre corporeidade, subjetividade e ancestralidade, a obra sugere um caminho de aproximação intercultural entre a tradição ocidental e as dos povos das florestas. Refletindo sobre a feitura do espetáculo e com base em textos de Eduardo Viveiros de Castro, Manuela Carneiro da Cunha, Renato Stuttman, Gilles Deleuze e Félix Guattari, entre outros, a cartografia dessa singular experiência desdobrará a noção de “antropofagia” enquanto um procedimento criativo em teatro, assim como a discussão sobre performatividade e representação na cena atual, revista a partir do conceito de metamorfose mítica, que substitui o “processo” pelo “acontecimento”.
PALAVRAS-CHAVE: antropofagia: processo criativo: teatro ritual: corporeidade: não-representação: performatividade.
The effort to become another: the experience of mythical metamorphosis and of the ancestral body registers the construction of corporeality in the performance Xapiri Xapirê, There, Where We Danced Above Mirrors, created in partnership by Cia Cia 8 New Free Dance and Theatre between 2013 and 2014. Xapiri Xapirê was based on research on Amerindian peoples, to create a hybrid work between theater and dance, whose creative challenge was the living of the body in transformation, with the purpose of creating an ancestral corporeality. Taking apart conceptions - and prejudices - about corporeality, subjectivity and ancestry, the work suggests a path of intercultural rapprochement between the Western tradition and the forest peoples traditions. Reflecting upon the making of the performance and based on texts by Eduardo Viveiros de Castro, Manuela Carneiro da Cunha, Renato Stuttman, Gilles Deleuze and Félix Guattari, among others, the mapping of this unique experience will unfold the notion of "cannibalism" as a creative procedure in theatre as well as a the debate about performativity and representation in the current scene, reinterpreted from the concept of mythic metamorphosis, which replaces the "process" by the "event".
KEYWORDS: cannibalism: creative process: ritual theatre: corporeality: non-representation: performativity
ROMANO, Lucia Regina Vieira.pdf
Comunicação - Palhaçar: um acontecimento de corpos e sensações na performance clownesca
OLENDZKI, Luciane. Palhaçar: um acontecimento de corpos e sensações na performance clownesca. Campinas/SP: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP); Doutoranda em Artes da Cena; Orientadora: Verônica Fabrini. Coorientador: Renato Ferracini. Atriz, palhaça e professora de teatro. E-mail:luquerubim@hotmail.com
Neste texto, estudos sobre o conceito de Acontecimento, em Gilles Deleuze, são postos em relação com elementos da poética clownesca, a fim de articular uma proposição conceitual: palhaçar. Palhaçar, enquanto um acontecimento que pode se passar no plano de composição clownesca, quando se efetua não apenas o acontecimento cênico, mas também um efusivo jogo de forças corporais e incorporais que resplandecem na performance do palhaço e no encontro teatral.
Palavras-chaves: Acontecimento. Palhaço. Performance clownesca.
OLENDZKI, Luciane. Clowner: un événement de corps et sensations dans la performance clownesque.Campinas/SP: Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP); Doctorát Arts de la Scéne. Tuteur: Verônica Fabrini. Co-tuteur: Renato Ferracini. Actrice, clown et professeur de théâtre. Email:luquerubim@hotmail.com
RÉSUMÉ
Dans ce texte, des études sur le concept de Gilles Deleuzede l’Événementsont mises en relation avec des éléments de la poétique clownesque, dans le but d’articuler une proposition conceptuelle: clowner. Clowner étant compris comme un événement susceptible d’arriver dans le plan de la composition clownesque, au moment de l’événement scénique, à condition que la performance du clown et la rencontre théâtrale brillent par un jeu exubérant de forces corporelles et incorporelles.
Mots-clés: Événement. Clown. Performance clownesque.
Comunicação - A Noção de Performer em Grotowski
MATRICARDI, Luciano. A noção de Performer em Grotowski. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC-Unirio); Nível Mestrado; Orientadora Tatiana Motta Lima. Bolsa de Mestrado; Cnpq.
O encenador teatral polonês Jerzy Grotowski apresentou o termo Performer em 1987, durante conferências na Itália que marcavam o início das pesquisas do recém-inaugurado Workcenter of Jerzy Grotowski. O termo, no entanto, não foi muito utilizado pelo encenador em outras falas e, até mesmo, em textos posteriores. O que leva a crer que, em 1987, Grotowski falava menos dos atores com os quais trabalhava do que de uma imagem que lhe parecia potente o suficiente para guiar o trabalho que se iniciava no Workcenter: a imagem de um atuante voltado à potência de um trabalho sobre si, a partir de técnicas rituais. Nesse sentido, caberá aqui uma investigação bibliográfica para analisar não apenas a conceituação desse termo, como também os ecos que ele promoveu no próprio trabalho de Grotowski, observando, além de alguns registros do próprio encenador, as abordagens que os pesquisadores de sua obra já levantaram sobre o termo. Em Grotowski as questões artísticas e espirituais estão em constante diálogo, ele encontra no sagrado estruturas de ação, técnicas que envolvem a transformação do indivíduo, elementos pragmáticos, que podem propiciar ao atuante um contato diferente consigo mesmo e com os outros.
PALAVRAS-CHAVE: Trabalho do Ator Sobre Si; Teatro e Ritual; Arte como Veículo; Jerzy Grotowski.
The Polish theater director Jerzy Grotowski introduced the term Performer in 1987, during a conference in Italy that was the keypoint for the beginning of the research that took place at the newly opened Workcenter of Jerzy Grotowski. The term was not frequently used by the director in other speeches and even in later texts. What leads us to believe that, in 1987, Grotowski spoke less about the actors who worked with than an image that seemed powerful enough to guide the work initiated in the Workcenter: the image of a performer facing the power of a work on oneself, from ritual techniques. In this sense, it will be here a bibliographical research to analyze not just the conception of this term, as well as the echoes that he promoted the work of Grotowski himself, watching, and some of the director's own records, the approaches that researchers of his work have raised about the term. In the Grotowski’s work, artistic and spiritual issues are in constant dialogue, he finds in the sacred action structures, techniques that involve the transformation of the individual, pragmatic elements, which can provide active to a different contact with oneself and with others.
KEYWORDS: Actor’s Work on Himself; Theater and Ritual; Art as Vehicle; Jerzy Grotowski.
Comunicação - Maneirismos da Performance Art
FRIQUES, Manoel Silvestre. Maneirismos da Performance Art. Rio de Janeiro: UNIRIO.
UNIRIO; Professor Auxiliar. PUC-Rio; Doutorado; Programa de Pós-Graduação em História Social da Cultura; Marcelo Jasmin.
Nas últimas décadas, observa-se, de forma incontestável, o fenômeno de institucionalização da performance art, haja vista o gradativo reconhecimento deste "gênero" em exclusivas publicações; ou ainda as retrospectivas que propõem re-enactments de ações que outrora eram valorizadas por sua oposição às "marcas" do teatro; e até mesmo a criação de coleções privadas - como o Fonds Régional d'Art Contemporain de Lorraine, na França - voltadas especificamente a este tipo de arte. Em meio a esta atmosfera promovida pela necessidade de uma reavaliação crítica, de um lado, e pela escolha de um enquadramento histórico adequado, de outro, talvez não soe paradoxal propor um maneirismo da performance art a partir da análise de um conjunto de ações e procedimentos realizado sobretudo por mulheres artistas.
A presente comunicação arrisca uma aproximação entre as duas noções, tendo em vista as diferentes concepções de Maneirismo, de um lado, e os re-enactments, de outro. Sendo assim, o objetivo é pensar as "maneiras" da performance art, tendo como ponto de partida a transversalidade de determinadas ações no campo da performance art.
Cabe dizer, por fim, que esta reflexão surgiu por ocasião do processo criativo de CARNE, projeto idealizado por Daniela Amorim e Karine Teles, cuja estreia se deu em outubro de 2014 no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro.
PALAVRAS-CHAVE: Mulheres Artistas; Performance Art; Maneirismo
In recent decades, the art world witnessed the incontrovertible phenomenon of institutionalization of performance art, given the gradual recognition of this "genre" in exclusive publications; or retrospective exhibitions proposing re-enactments of actions that were once valued for their opposition to the "marks" of the theater; and even the creation of private collections - such as Fonds Régional d'Art Contemporain de Lorraine in France - specifically geared to this type of art. Amid this atmosphere promoted by the need for a critical reassessment, on the one hand, and the choice of an appropriate historical context, on the other hand, it perhaps doesn't sound paradoxical to propose a mannerism of performance art based on the analysis of a set of actions and procedures mainly done by women artists.
This communication risks a rapprochement between the two notions, in view of the different conceptions of Mannerism, on one side, and the re-enactments, on the other side. Thus, the goal is to think about the manieras of performance art, taking as its starting point the transversality of certain actions in field of performance art.
Finally, it must be said that this reflection arose amid the creative process of CARNE, project designed by Daniela Amorim and Karine Teles, whose premiere took place in October 2014 at the Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro.
KEYWORDS: Women Artists; Performance Art; Mannerism
FRIQUES, Manoel Silvestre.pdf
Comunicação - O corpo como imagem poética na paisagem urbana
BRITO, Marcelo Sousa. O corpo como imagem poética na paisagem urbana. Salvador: Universidade Federal da Bahia (UFBA); Capes; Bolsa de Doutorado; Doutorando em Artes Cênicas; Orientação: Eliene Benício; Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas; Ator e diretor teatral criador do Coletivo Cruéis Tentadores/BA.
Com o presente artigo pretendo avaliar meu próprio percurso diário dentro da cidade de Salvador, disponibilizando meu corpo para uma prática de construção de imagem poética na paisagem urbana. Assim, unindo ação e discurso buscando perceber como o tempo é fundamental para avaliarmos qual a nossa posição na construção de uma cidade viva e aberta para o lúdico. Para isso é preciso vencer a dificuldade de perceber, sentir e absorver o tempo. Nesta experiência-devaneio coloquei na mala apenas o essencial: Sônia Rangel, Angelo Serpa, Gaston Bachelard, Eric Dardel, Amir Haddad, Paul Claval, Maurice Merleau-Ponty, água, protetor solar, frutas e alguns recursos que as fenomenologias nos oferece como tempero para uma relação entre arte e cidade e me lancei rumo ao desconhecido.
Palavras chave: teatro, cidade, território, percepção
Afin d'évaluer mon propre trajet dans la ville de Salvador, offrant mon corps à une réalisation pratique de l'image poétique dans le paysage urbain est ce que je comprends que le temps est essentiel d'évaluer notre position dans la construction d'une ville vivante et ouverte auludique. Pour cela, il est nécessaire de surmonter la difficulté de percevoir, de sentir le temps d'absorption. Pour cette expérience-rêverie j´ai mis dans la valise juste l'essentiel: Sonia Rangel, Angelo Serpa, Gaston Bachelard, Eric Dardel, AmirHaddad, Paul Claval, Maurice Merleau-Ponty, eau, crème solaire, des fruits et des caractéristiques que la phénoménologie nous offrecomme pimenter une relation entre l'art et la ville et me lancer dans l'inconnu.
Mots-clés:théâtre,ville, territoire, perception
BRITO, Marcelo Sousa.pdf
Comunicação: Tempo e Espaço, Consciência Quântica e o Estar em Performance
TERRA, Mariana. Tempo e Espaço, Consciência Quântica e o Estar em Performance. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Doutorado; Ciane Fernandes. Artista experimental da luz ao acaso.
O termo “aqui e agora” tem sido utilizado amplamente no universo da performance art a fim de designar certa característica dos atos performativos, o da presença no instante e local (ainda que virtual) da realização artística (CARLSON, 2009). Há, por certo, uma diferença entre “aqui e agora” enquanto dado objetivo disponível para averiguação crítica e/ou analítica, e como estado de habitação interna do performer - dimensão ampliada da consciência no presente. Neste artigo o leitor (artista, performer, curioso, interessado, ou tudo isso ao mesmo tempo) encontrará um diálogo aberto e permeável com o estudioso de física quântica Amit Goswami (2010, 2012) sobre o que ele chama de consciência quântica. A intenção é ampliar o horizonte de saberes acerca de nossa consciência una, ou, aquela que não se identifica individualmente (ego, ou, “falso ego”). A consciência quântica está relacionada a uma existência coletiva, não-individual e divina. Ao que parece, o desejo de experimentar e proporcionar a vivência de outras possibilidades de tempo e espaço que frequentemente aparece co-relacionado à arte da performance, está vinculado ao acesso à essa consciência quântica de que fala Goswami. Um texto para levantar proposições, perguntas, e alimentar alma-corações, acima de tudo. Seja bem vindo, com carinho.
PALAVRAS-CHAVE: Arte da Performance; Tempo e Espaço; Experiência Interna; Consciência Quântica;
The statement “here and now” has been widely used in the performance art universe in order to express particular characteristic of performative acts, of the presence in the time and space (even if virtual) of the artistic realization (CARLSON, 2009). There is, in fact, a difference between “here and now” as an objective data to critical and analytical observation and the inner state of the performer – wider dimension of the consciousness in the present. In this article the reader (artist, performer, curious, interested, or all that at the same time) will find an open and penetrable dialog with the theoretical scholar of quantic physics Amit Goswami (2010, 2012) about what he calls quantic consciousness. The proposal is to amplify the horizon of knowledge concerning our una consciousness, or that what doesn’t identify itself as an individual (ego or “false ego”). The quantic consciousness is related to a collective existence, non-individual and divine. It seems like the desire of experimenting and proposing the living of other time and space possibilities that are frequently related to performance art, is attached to the entrance in this quantic consciousness that Goswami speaks of. A text to rise up proposals, questions and feed soul-harted, above all. Be welcome, with a kind heart.
KEY WORDS: Performance Art; Time and Space; Inner Experience; Quantic Consciouness
Comunicação - Site Specific: Presença e Relação Corpo/Espaço no Processo Criativo
BECKER, Marilia Ennes. Site Specific: Presença e Relação Corpo/Espaço. Campinas: Unicamp, Mestrado em Artes da Cena. Orientação: Prof. dr.Renato Ferracini: II Seminário de Pesquisas do PPG Artes da Cena, Campinas, Unicamp, 2014.
Este projeto visa a investigação de processos criativos que ocupam lugares de fronteira entre, a dança, o teatro e a performance e que tenham sido concebidos em formato de site specific. Com a intenção de revelar o potencial de producão de presença na relação corpo/espaço, a metodologia abrigará um conjunto de ações de caráter exploratório, ao levantar pistas para a condução de uma pesquisa prática.
Palavras-chave: arte, dança, performance, teatro, site specific
This project aims the investigation of site-specific creative processes which occupies the frontiers in dance, theatre and performance. Here there is an intention to reveal the relation between body, space and production of presence. The methodology will be developed through a set of exploratory actions to find clues of a practical research.
Key-words: art, dance, performance, theatre, site specific
BECKER Marilia Ennes.pdf
Comunicação - Poéticas atoriais: sobre os diferentes modos de enunciação do trabalho do ator.
MARTINS, G. Marília. Poéticas atoriais: sobre os diferentes modos de enunciação do trabalho do ator. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Mestranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – UNIRIO (terceiro período); orientador: Angela Materno; linha de pesquisa: Poéticas da Cena e do Texto Teatral (CPT). Aluna-bolsista CAPES. Atriz e diretora teatral.
O trabalho pretende desenvolver reflexões sobre algumas poéticas do ator na atualidade, partindo de alguns termos ou designações - como atuação, interpretação, representação, apresentação, incorporação (dar corpo), imitação - presentes nas experiências atoriais. A profusão dos modos de enunciação do trabalho do ator revela a multiplicidade de possibilidades e de perspectivas que se apresentam hoje ao ator. Noções como orgânico e inorgânico assim como autoficção atravessam as escritas textuais das personagens, criando dobraduras nas composições e processos atoriais. Oportunamente, o estatuto do ator intérprete - aquele que interpreta, decompõe, analisa a cena e a personagem - é recapturado através de novas molduras e olhares instigados pelas artes da cena: nos corpos, nas ruas, nas escritas, nos palcos.
PALAVRAS-CHAVE: ator: atuação: interpretação: processos atoriais.
The work intends to elaborate reflections on some poetics of the actor nowadays, starting with a few terms or designations - such as performance, interpretation, representation, presentation, embodiment, imitation - present in the actors´ experiences. The profusion of ways of enunciating the actor's work reveals the multiplicity of possibilities and perspectives that present themselves to the actor today. Notions such as organic and inorganic as well as autofiction appear throughout the textual writings of the characters, creating folds in the compositions and processes of the actors. In due course, the statute of the actor-interpreter – one who acts, decomposes, analyzes the scene and the character - is recaptured through new frames and points of views instigated by the art of scene: in the bodies, in the streets, in writings, in stages.
KEYWORDS: actor: performance: acting: actors` processes.
Comunicação - O Performer como Praticante-Filósofo
BONFITTO, Matteo. Abstract: “O Performer como Praticante-Filósofo”. Campinas: Universidade Estadual de Campinas; Professor Associado MS-5; CNPq, Bolsa de Produtividade em Pesquisa PQ 2.
Se considerarmos o modo como alguns performers desenvolveram seus trabalhos artísticos desde o início do século XX é possível reconhecer uma exploração feita por eles de práticas associadas com diferentes campos do saber tais como a filosofia antiga Ocidental. Como descrito por Michel Foucault a Pierre Hadot, a produção da dessa filosofia - Grega, Helenista e Romana - envolvia um trabalho que não era somente especulativo. O aprendizado e o estudo da filosofia naquele tempo era acentuadamente prático e a ideia de filosofia como modo de vida estava no centro desses estudos. Após analisar alguns aspectos do trabalho desenvolvido por Marina Abramović e tendo experienciado pessoalmente a sua performance “The Artist is Present” reconheço possíveis tensões e conexões entre as práticas propostas por ela e práticas desenvolvidas no campo da filosofia antiga Ocidental.
Dentre as implicações que podem emergir dessa proposta uma delas merece destaque: a percepção do performer como um filósofo da prática.
Performer.Ação.Intenção.Filosofia.
ABSTRACT:
If we consider the way some performers have developed their artistic work since the beginning of the twentieth century it is possible to recognize an exploration by them of practices associated with different fields of knowledge, such as ancient western philosophy. As described by Michel Foucault and Pierre Hadot, the production of ancient western philosophy (Greek, Hellenistic and Roman philosophy) encompassed a work that was not just conceptual and speculative whatsoever. The apprenticeship and study of philosophy at that time was very practical and the idea of philosophy as a way of life was at the centre of their study. After analysing some aspects of the work developed by Marina Abramović and having experienced personally her performance “The Artist is Present” I recognize possible tensions and connections between practices proposed by Abramović and practices developed in ancient western philosophy.
Amongst the implications that can emerge from this proposal one of them deserves to be highlighted: the perception of the performer as a practical philosopher.
Performer.Action.Intention.Philosophy
Comunicação - A Performance Art e a Cidade Na Cultura Digital
SCHIOCCHET, Michele Louise. A Performance Art ea Cidade Na Cultura Digital. Florianópolis: UDESC; Doutorado; André C.arreira; CAPES.
Pode-se dizer que a performance art em sua fase inicial, foi definida formalmente a partir de questões que apareciam já em movimentos precedentes que datam o inicio do século XX, conectando-se à ideia de anti-arte. Acredita-se que o campo da tecnologia, fora bastante influencial em modelar novas operações cotidianas, alterando convenções e formas de produção artística ao mesmo tempo em que se alteram também dinâmicas de produção de valor e formas de comercialização da arte.
Podemos dizer que em decorrência das transformações sociais ocorridas, a relação entre forma e contexto se altera, revertendo o efeito de estratégias como a desmaterialização da obra ou a utilização do corpo como mídia, que buscavam agir como formas de descomodificação da arte. Nota-se que os modos de funcionamento do capitalismo contemporâneo adaptaram-se às mudanças sociais trazidas pela cultura digital incorporando a imaterialidade como seu próprio modo de produção, fazendo com que estas obras mais do que questionar o sistema mercadológico corrente, expressem seu funcionamento.
Busca-se através de alguns exemplos de obras artísticas, individuar possíveis estratégias e poéticas contemporâneas que em diálogo com as condições trazidas pela cultura digital, propiciem questionamentos seja em relação ao fazer artístico que nas formas de relação entre cidadão e cidade.
PALAVRAS-CHAVE: Performance art: Site-specific: cultura digital: espaço urbano.
Performance art as a movement can be seen as a consequence of previous movements connected to the idea of anti-art, recalling the beginning of the XX century, such as the Dadá and futurism. As these movements aimed to questions and engage with social issues, we can suggest that the development of new technologies had played an important role in defining and changing, not just the way the way these artistic fields, but also the very notion of everyday and urban space, as well as dynamics of value production and arts comercialization. In consequence of such changes, strategies used by early performance artists to decomodify their work, such as dematerialization of the art work or using the body as a medium, cannot be seen as functional tools anymore, being rather than a critique, the actual mode of production of contemporary capitalism.
The aim of this work is investigating in the work of contemporary artists, possible strategies and contemporary poetics that update the motivations of early performance artists, in relation to contemporary society, in the attempt to reclaim 'The right to the city'.
KEYWORDS: Performance art: Site-specific: digital humanities: urban space.
Comunicação: A potência transformativa dos encontros: Presença partilhada nos des-territórios da arte
DUENHA, Milene Lopes. A potência transformativa dos encontros: Presença partilhada nos des-territórios da arte. Florianópolis: Universidade do Estado de Santa Catarina – Programa de Pós-Graduação e Teatro; doutoranda; Prof.ª Orientadora Dra. Sandra Meyer Nunes. Bolsa Capes
E se partilhássemos experiência estética em vez de apresentarmos nossas obras de arte? Este artigo pretende discutir a presença do artista como possibilidade de partilha responsiva, permitindo que se volte o olhar para a potência das emergências do aqui-agora, e nos assentos provisórios das articulações entre des-territórios da arte presencial. Nesta perspectiva, a eficácia é entendida como capacidade de transformação, de si e (quem sabe) do outro, é efeito do encontro “com”, o que implica em escuta, recuo e em proposições favoráveis à geração e gestão de um comum. Anuncia-se aqui de uma experiência estética que se compõe na relação, que interroga distinção hierárquica. Bento Espinosa, Gilles Deleuze, Yanick Bressan, Jacques Rancière e Suely Rolnik são os autores que inspiram o desejo de compartilhar as palavras contidas neste escrito.
Palavras-chave: Presença. Relação. Partilha. Acontecimento.
And if we could share an esthetic experience rather than presenting our works of art? This article discusses the presence of the artist as the possibility of sharing, allowing turn your gaze to the power of what is ordinary, mutant, shareable in art, and in the joints between the under-territories and your provisional seats in the presence art. In this perspective, effectiveness is understood as the ability to transform, themselves, and (perhaps) the other being the effect of encounter "with", which implies listening, indentation and favorable propositions to the generation and management of a common thing. Also it is announced here an esthetic experience that is comprises in relation, which prevents distinction of hierarchies. Bento Espinosa, Gilles Deleuze, Jacques Rancière, Yanick Bressan and Suely Rolnik are the authors that inspire a desire to share the words contained in this writing.
Keywords:Presence. Relation. Share. Happening
DUENHA Milene Lopes.pdf
Comunicação - Viewpoints: de Mary Overlie a Anne Bogart”
RINALDI, Miriam. (Miriam Rinaldi Goldbaum). “Viewpoints: de Mary Overlie a Anne Bogart”. São Paulo: CAC/ECA/USP; PUC/SP; Professor Assistente Mestre – quadro de carreira. Artes Cênicas/ Escola de Comunicações/ Universidade de São Paulo; Doutorado em andamento; Jacó Guinsburg. Atriz e Coordenadora.
RESUMO:
A partir de um breve contexto histórico, do nascimento ao desenvolvimento da técnica de improvisação dos Viewpoints, o artigo contextualiza influências e distingue as diferentes abordagens de suas mentoras: Mary Overlie e Anne Bogart. O estudo busca aprofundar as qualidades da técnica e seu diálogo com a cena contemporânea. Para tanto seleciona alguns aspectos da cena atual: horizontalidade nos processos de criação em oposição à hierarquização entre criadores, horizontalidade entre os elementos cênicos em oposição ao textocentrismo, a interferência do acaso e o jogo do real, o carácter anti-mimético e a rejeição da interpretação, no intuito de discutir a colaboração da técnica.
PALAVRAS-CHAVE: Viewpoints: Mary Overlie: Anne Bogart: Atuação.
Froma briefhistorical context, from birth to thedevelopment of theimprovisationtechnique Viewpoints, the articlecontextualizesinfluences anddistinguishes the differentapproachesof theirmentors: MaryOverlieand AnneBogart.The studyseeks to enhancethe qualitiesof the techniqueandits dialoguewith thecontemporary scene. To do so, weselectsome aspectsof the current scene: horizontalityin the process ofcreationas opposed tohierarchy betweencreators, horizontalitybetweenscenic elementsas opposed totextocentrismo, interference of chance andthegame of real, anti-mimetic andthe rejection ofinterpretationin order todiscussthe collaboration ofthe technique.
KEYWORDS:Viewpoints: Mary Overlie: Anne Bogart: Performance.
Comunicação - Encenação latino-americana contemporânea: poéticas do real no espetáculo Rey Lear, de Emílio García Wehbi.
ZAMARIOLA, Paola Lopes. Encenação latino-americana contemporânea: poéticas do real no espetáculo Rey Lear, de Emílio García Wehbi. São Paulo: ECA/USP. Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Mestrado; Orientador Antônio Carlos de Araújo Silva; FAPESP, Bolsa de Mestrado; Integra o [pH2]: estado de teatro.
O presente artigo se dedica à investigação da encenação contemporânea na América Latina através do espetáculo Rey Lear dirigido pelo argentino Emílio García Wehbi em 2013. Neste estudo de caso serão analisados os dispositivos de criação eleitos pelo encenador vinculados às poéticas do real. A obra de Wehbi articula a dramaturgia original de Shakespeare com a releitura do dramaturgo Rodrigo García, de modo a atualizar os temas presentes em tais obras por meio de procedimentos que intensificam a presença de dados da realidade e seus sentidos na atualidade. À luz de reflexões teóricas como “estética choque”, de Paul Ardenne (2006) e “estética do choque”, de Josette Féral (2011), esta comunicação busca reconhecer os desdobramentos das práticas teatrais latino-americanas na contemporaneidade a fim de problematizar em que medida as diferentes dimensões do real afetam a criação e a fruição de encenações desta natureza.
PALAVRAS-CHAVE: Encenação Contemporânea: América Latina: Teatros do Real: Emílio García Wehbi: Rey Lear.
This article is dedicated to the research of the contemporary Latin America staging by the play Rey Lear directed by the argentinian Emilio García Wehbi in 2013. In this case study it will be analyzed the ways of creation elected by the director linked to the poetics of the real. Wehbi's work articulates the original dramaturgy of Shakespeare with the rereading from the dramaturge Rodrigo García, in order to update the themes present on these works through procedures that intensify the presence of external reality and its today senses. In the light of theoretical reflections as "aesthetic shock," Paul Ardenne (2006) and "aesthetics of shock," Josette Feral (2011), this communication seeks to recognize the developments of Latin American theater practices in the contemporary in order to discuss in what measure the different dimensions of the real affect the creation and fruition of staging of this nature.
KEYWORDS: Contemporary Staging; Latin America: Theaters of the Real: Emílio García Wehbi: Rey Lear.
Comunicação - Paisagens Somáticas: Poéticas Somático-Performativas em Dança
CAETANO, Patricia. Paisagens Somáticas: Poéticas Somático-Performativas em Dança. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará; Professora. Dançarina e performer.
Este texto propõe discutir processos criativos instaurados a partir da investigação de um corpo vivo, múltiplo e instável, em constante processo de invenção de si e do mundo (corporeidade), tendo como tema principal a relação entre corpo, performance e meio ambiente – urbano e/ou natural. Nesta perspectiva, o corpo tomado como heterogênese, ou seja, gênese de diferenciação, torna-se matéria e matriz geradora de processos criativos em artes. A partir de proposições provenientes do método somático Body Mind Centering, a corporeidade é convidada a experienciar-se em suas diversas paisagens somáticas, emergentes de um mergulho na experiência viva do próprio corpo, em mútua co-relação instauradora com as paisagens atmosféricas do meio ambiente. Corpo e meio ambiente, assim tomados enquanto ecossistemas, inspiram e motivam processos criativos no diálogo entre a dança, a educação somática e a performance. Tal investigação aproxima-se da metodologia de Pesquisa Somático-Performativa.
PALAVRAS-CHAVE: dança: performance: paisagem somática: meio ambiente: body mind centering
Cet article vise à discuter des processus créatifs initiées à partir de l'enquête d'un corps vivant, multiple et instable, dans un processus constant d'invention de soi et du monde (corporéité), ayant comme thème principal la relation entre le corps, la performance et de l'environnement - urbain et / ou naturel. Dans cette perspective, le corps pris comme hétérogenèse, c'est à dire, genèse de la différenciation, devient la matière et la matrice génératrice du processus de création de l'art. A partir des propositions de la méthode somatique Body Mind Centering, la corporéité est invité à découvrir leurs divers paysages somatiques, émergeant d'un plongeon dans l'expérience vécue du corps lui-même, en corrélation instauradora mutuelle avec des paysages atmosphériques de l'environnement . Corps et l'environnement pris comme écosystème, inspirent et motivent les processus de création dans le dialogue entre la danse, l'éducation somatique et la performance. Cette enquête aborde la méthodologie de recherche somatique-performative.
MOTS-CLÉS: dance: performance: paysage somatique: environnement: body mind centering
Comunicação - O trabalho artístico em Motion Capture: olhares sobre a interpretação
PINHEIRO, Patricia L. B.. O trabalho artístico em Motion Capture: olhares sobre a interpretação. Florianópolis : UDESC. Doutorado em Teatro PPGT/UDESC, orientador CARREIRA, André L. A. N.. Bolsa FAPESC/CAPES, Doutorado.
Os limites e as definições nas artes têm-se tornado tênues à cada dia, principalmente no que tange aos termos atuais para designar as novas artes: performance, arte e tecnologia, videodança, web art, cibernética, entre outros. Tendo isso em vista, pensar no trabalho dos atores/atrizes na contemporaneidade abre margem para diversas reflexões acerca da noção de atuação. Nesse contexto, a profissão de ator pode ser direcionada atualmente para diferentes mídias, tais como o teatro, a televisão, o cinema, a internet, os jogos digitais, entre outros. Sob essa perspectiva, essa pesquisa apresenta um estudo da utilização de novas tecnologias que podem ser aliadas ao trabalho de ator, gerando uma nova concepção de atuação. Em tempo, há aqui uma ênfase no trabalho direcionado ao cinema e aos jogos digitais (games) por meio de Motion Capture (captura de movimentos), buscando um entendimento do tipo de processo criativo necessário para esse meio. Por fim, são apontadas possíveis distinções de qualidade de presença deste ator dando margem a discussões conceituais, desenvolvidas por Hans Ulrich Gumbrecht, Jean Baudrillard entre outros teóricos.
PALAVRAS-CHAVE: Motion Capture; interpretação; novas mídias.
Currently, the limits and definitions in the arts have become tenuous, mainly when we are talking about new terms to designate arts, as performance, art and technology, video dance, web art, cybernetics, and others. Thus, when we are thinking about the work of the actors and actresses in contemporary, it can bring us several reflections on the notion of performance. In this context, the an actor can work to different media, such as theater, television, cinema, Internet, digital games, and others. At this perspective, this research presents a study of the use of new technologies that can be combined with the acting work, creating a new concept. Also, this work is focused on movie and digital games by Motion Capture, seeking an understanding of the type of creative process necessary to this medias. Finally, in this work is identified some distinctions of quality and the possible presence of this actor giving leading some conceptual discussions, works by Hans Ulrich Gumbrecht, Jean Baudrillard and other theorists.
KEY-WORDS: Motion Capture; interpretation; new medias.
Comunicação - Poesia e cena em Regurgitofagia, de Michel Melamed: o desejo que borra
RAMOS FERNANDES, Raphaela da Silva. Poesia e cena em Regurgitofagia, de Michel Melamed: o desejo que borra.Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais.
Universidade Federal de Minas Gerais; Mestrado; Maria Beatriz Mendonça (Bya Braga). Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Ensino Superior (CAPES).
A fim de confluir desejos, permitindo seus borrões, este estudo propõe uma análise da criação Regurgitofagia, de Michel Melamed, que inclui o espetáculo produzido em 2004 e o livro homônimo lançado no ano seguinte. Embora a obra escrita tenha sido publicada após a estreia da montagem, foi a partir das palavras no papel que Melamed pensou suaperformance, e o fez porque sua letra vinha preenchida de ação e voz viva. A ausência de um nítido estopim logo revela a impossibilidade de categorizar o trabalho do artista. Ao que parece, espetáculo e livro são, ao mesmo tempo, poesia, cena, o apetite de uma pela outra e a autodevoração. Melamed recebe choques como poesia: os espasmos vigoram seu corpo, disponibilizam-no à troca de eletricidade. O poeta-performer é homem que pulsa, seja por meio da escrita performativa, em desassossegado diálogo com o leitor, seja com o auxílio da máquina “Pau-de-arara”, que, em cena, acopla-se a pulsos e tornozelos, transformando em descargas elétricas reações sonoras da plateia. Com Melamed, alcança-se certa região do cruzamento na qual desponta a poesiacenapoesia, uma vez que não se pode discernir onde começa um desejo e outro termina. Constantemente, eles se (con)fundem.
Palavras-chave: poesia: cena: performance: Michel Melamed.
In order to converge desires, allowing their blots, this study proposes an analysis of the creation Regurgitofagia, from Michel Melamed, which includes the play produced in 2004 and its homonymous book released in the following year. Although the written work had been published after the debut of the spectacle, it was from the words on paper that Melamed thought his performance, and he did it because these words were filled with action and breathing voice. The absence of a clear fuse reveals the impossibility of categorizing the artist's work. Apparently, the spectacle and the book are, at the same time, poetry, scene, appetite for each other and self-devouring. Melamed receives shocks like poetry: the spasms invigorate his body and make him available for exchange of electricity. The performer-poet is a man that vibrates, either through performative writing, in an unquiet dialogue with the reader, either with the aid of the machine "Pau-de-Arara", which, on the stage, connectswrists and ankles, transforming sound reactions of the audience into electrical discharge. With Melamed, we reach certain region of intersection in which appears the poetryscenepoetry, since we cannot discern where one desire begins and another ends. Constantly, they (con)fuse themselves.
Keywords: poetry: scene: performance: Michel Melamed.
RAMOS FERNANDES, Raphaela S..pdf
Comunicação - Mímesis e Subtexto
HIRSON, Raquel Scotti. Mímesis e Subtexto. Campinas: UNICAMP. UNICAMP; LUME; Profissional de Pesquisa. Atriz.
O desenvolvimento da metodologia da Mímesis Corpórea, criada no Lume, retomou, dentre outras práticas e conceituações, a ideia do subtexto stanislavskiano. A partir da pesquisa da tese de Doutorado da autora, “Alphonsus de Guimaraens: Reconstruções da Memória e Recriações no Corpo”, a Mímesis Corpórea adquire nova via de ação: a Mímesis da Palavra. O suporte textual passa a ser experimentado para dar sofisticação ao não-dito, às palavras não ditas - palavras dançadas; friccionando, assim, com o subtexto de Stanislavski. Em trinta anos, as pesquisas do Lume sempre foram atravessadas por essa invisibilidade potente, como, por exemplo, na criação de um vocabulário corporal de potencialidades pessoais – A Dança Pessoal – e no estreito laço com mestres da Dança Butô, que, com os atores, dançaram imagens e movimentaram o paradoxal espaço vazio, na busca de uma presença. Este texto é o início da discussão de um suporte conceitual que possa retroalimentar a prática da Mímesis da Palavra.
PALAVRAS-CHAVE: Mímesis Corpórea: Subtexto: Atuação: Lume
The development of the methodology of Corporeal Mimesis, created in Lume, returned to, among other practices and concepts, the idea of Stanislavski subtext. The Corporeal Mimesis expands its point of view for the Word’s Mimesis; this as a result of the research of the author's doctoral thesis, "Alphonsus de Guimaraens: Reconstructions of Memory and Recreations within the Body”. The textual support is used to add sophistication to the unsaid, the unspoken words - words that dance; in friction to the subtext of Stanislavski. In thirty years, the researches of Lume were always crossed by this powerful invisibility, for example, in creating a body with a personal potential vocabulary - the Personal Dance - and the close ties with masters of Butoh dance that, with the actors, danced images, shaking the paradoxical empty space in search of a presence. This text is the beginning of a discussion concerning to a conceptual support that can give a feedback to the practice of Word’s Mimesis.
KEYWORDS: Corporeal Mimesis: Subtext: Acting: Lume
HIRSON Raquel Scotti.pdf
Comunicação - A escrita como discurso de si: o autor como performer.
SEIXAS, Rebeka Caroça.A escrita como discurso de si: o autor como performer. Natal : UFRN. Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte: Professora de Teatro. Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Doutorado em Literatura Comparada, Alex Beigui de Paiva Cavalcante. Atriz.
Este artigo propõe a investigação da obra “A saída do teatro depois da representação de uma nova comédia” escrita em 1842 pelo dramaturgo ucraniano Nikolai Gógol, buscando compreender de que maneira os aspectos “metalinguísticos” e a “escrita performática” estão presentes nessa obra. Entendendo a “metalinguagem” como uma “linguagem objeto” que, para Haroldo Campos, seria o cerne de uma crítica literária. A transparência dos códigos que constroem o texto teatral são apresentadas por Gógol, ao leitor/espectador, em reflexões sobre a sua própria atividade teatral, sobre como a escrita se estruturou, sobre os objetivos que o fizeram escrever determinada cena. Já a “escrita performática”, apontada por Alex Beigui como um campo que envolve as linguagens de fronteira, configura um aspecto importante na referida obra do dramaturgo, uma vez que traz em si o viés cultural, o texto e seu contexto. Uma escrita que almeja levar o leitor/espectador a uma aproximação, através da escrita, com situações, desejos, anseio do cotidiano a partir da intervenção do leitor, e não somente admitindo o autor como agente desse processo.
Palavras Chaves: dramaturgia, metalinguagem, escrita performática.
This article proposes the investigation of “A saída do teatro depois da representação de uma nova comédia” written in 1842 by ukrainian playwright Nikolai Gógol, seeking to understand how the “metalinguistic” aspects and the “performative writing” are present in this work. Understanding the “metalinguistic” as an “object language” that for Harold Campos, would be the core of a literary critic. The transparency of the building codes theatrical text are presented by Gogol, the reader/viewer in reflections on his own theatrical activity, about how writing is structured, about the goals that made him write a certain scene. Have a "performative writing", as pointed out by Alex Beigui a field that involves the language frontier, sets an important aspect in the work of the playwright said, since it brings with it the cultural bias, the text and the context. A writing that aims to take the reader/viewer to come closer, through writing, situations, desires, longing everyday from the intervention of the reader, not only admitting the author as an agent of this process.
Key-words: dramaturgy, metalanguage, performative writing.
Comunicação - Martín dorme ou O ritornelo-ator
FERRACINI, Renato. Martín dorme ou O ritorne-ator. Ator-Pesquisador LUME – UNICAMP, Professor e Orientador no Programa de Pós Graduação em Artes da Cena – IA – UNICAMP, Coordenador de Projeto Temático – FAPESP, BOlsista de Produtividade CNPq
O Conceito de ritornelo pode ser uma potente ferramenta conceitual para repensarmos o território da atuação e suas linhas de desterritorialização e reterritorialização. Dessa forma, a técnica, a preparação, o ensaio e mesmo a apresentação podem ser matérias de expressão que atualizam a ação cênica como prensença-acontecimento. O artigo explana, em um primeiro momento, o conceito de ritornelo para depois pensá-lo como problematizador para a atualização de copo-em-arte. Esse duplo ritornelo/corpo-em-arte poderia balizar a construção de uma dramaturgia do acontecimento.
PALAVRAS CHAVE: Ritornelo, Território, Corpo
ABSTRACT: The concept of the "ritonelo" can be a powerful conceptual tool to rethink the role of territory and their lines deterritorialization and reterritorialization. Thus, the technique, training, rehearsal and even the performance can be material expression that update the scenic action as prensença-event. The Article explains, at first, the concept of the ritonelo to then think of it as problematical for the body-in-art. This double ritornello / body-in-art could mark out the construction of a dramaturgy of the event.
KEYWORDS: Ritornelo, Territory, Body
FERRACINI, Renato.pdf
Comunicação - A Gestualidade do Performer no Ambiente Urbano
SANTOS, Rossendo Rodrigues. A gestualidade do performer no ambiente urbano. Porto Alegre: UFRGS. Instituto de Artes; Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Mônica Fagundes Dantas. CAPES; mestrado. Ator, performer e bailarino.
Pretende-se discutir neste ensaio o potencial da gestualidade como elemento propulsor de ações performativas no ambiente urbano. Para tanto serão considerados os conceitos de Hubert Godard sobre gesto, movimento e pré-movimento; bem como a abordagem sistêmica do gesto expressivo proposta por Christine Roquet. Busca-se as conexões que se estabelecem entre essas correntes de pensamento e os procedimentos de criação utilizados na composição da ação performativa Diluvio MA, realizada durante o primeiro semestre de 2014 em Porto Alegre.
Palavras-chave:
Gestualidade; movimento; performance urbana.
It is intended to discuss in this essay the potential of gesture as a pushing element for performing actions in the urban environment. To do so it will be considered the concepts of Hubert Godard on gesture, movement and pre-movement; as well as the systemic approach of expressive gesture proposed by Christine Roquet. The seek goes for the connections established between these currents of thought and the creation procedures used in the composition of the performative action Diluvio MA, performed during the first half of 2014 in Porto Alegre.
Keywords:
Gesture; Movement; Urban Performance
SANTOS, Rossendo Rodrigues.pdf
Comunicação - Sarah Kane: um projeto para a morte.
ARAÚJO, Rummenigge Medeiros. Sarah Kane: um projeto para a morte. Natal-RN: UFRN. Programa de Pós Graduação em Estudos da Linguagem; doutorando; Alex Beigui de Paiva Cavalcanti. Ator e Diretor.
Resumo
O sujeito moderno entrou em derrisão e um novo sujeito, resultante da fratura da modernidade e inserido num contexto sócio-histórico, no qual as grandes narrativas não funcionam mais e os ritos, tão essenciais, tornaram-se inconvenientes em nossa sociedade higienizada, assim como a própria morte. Hoje, os funerais são rápidos e os símbolos são eliminados, como se fosse possível eliminar a realidade da morte ou banalizá-la. Para que a morte de um ente querido não assuma formas obsessivas no inconsciente é necessário ritualizar essa passagem. A dramaturgia de Sarah Kane ritualiza essa passagem evocando através de imagens, simbologias, fluxos verbais e de consciência, uma discussão profunda sobre a relação do homem contemporâneo com a morte. Kane partilha essa visão de modo refratado e caleidoscópico,jogando com a própria identidade da morte, atrelando-a à condição humana. Essa temática recorrente parece construir-se, enquanto discurso principal e fundante, de sua dramaturgia. Uma escrita para a morte que imageticamente se levanta como poética de pulsões, ou uma poética tanática. Toda a obra de Kane, na verdade, aparenta ser um projeto para a morte e uma tentativa de superá-la.
PALVRAS-CHAVE: Sarah Kane: pulsões: morte: dramaturgia.
Résumé
Le sujet moderne est entré en dérision et un sujet nouveau, résultant en une fracture de la modernité et inséré dans un contexte socio-historique dans lequel les grands récits ne fonctionnent plus et les rites, si essentielle, deviennent des inconvénients dans notre société aseptisée ainsi que la mort elle-même. Aujourd'hui, les funérailles sont rapides et symboles sont éliminés, comme s'il était possible d'éliminer la réalité de la mort ou la banaliser. Pour la mort d'un être cher ne pas assumer formes obsessionnelles dans l'inconscient est nécessaire de ritualiser ce passage. Dramaturge Sarah Kane ritualise ce passage évoquant à travers des images, des symboles, verbale et flux de conscience, une discussion approfondie sur la relation de l'homme moderne à la mort. Kane part cette vision et réfractés manière kaléidoscopique, en jouant avec l'identité même de la mort, en le reliant à la condition humaine. Ce thème récurrent semble constituer en tant que principal et fondateur de son discours dramaturgie. Une écriture à la mort s'élève imagetically comme des impulsions poétiques, ou tanática poétique. L'ensemble du travail de Kane semble en fait être un projet pour la mort et une tentative de surmonter.
Mots-clés: Sarah Kane: instincts: mort: dramaturgie.
Comunicação - Embates da Presença. Corpo e espacialidade como mediação signica na vivência da cena.
PEREZ Shirlei Torres. Embates da Presença. Corpo e espacialidade como mediação sígnica na vivência da cena.São Paulo: PUC SP – Pontifícia Universidade Católica. PUC SP; Doutorado em Comunicação e Semiótica; Christine Greiner.
Este trabalho pretende abordar o espetáculo do ponto de vista da comunicação, como mediação signica, e como experiência. Entendendo a relação entre obra e público, não como uma transmissão de conteúdos, dados a priori, e sim como um sistema gerador de deslocamentos e mediações, que oportuniza a criação de diferentes mapas cognitivos, a pesquisa identifica possíveis intersecções e dinâmicas potencializadoras e desestabilizadoras, nessa relação. A performatividade da cena se dá, em determinadas experiências, nos contatos e relações traçadas a partir da espacialidade e dos embates propostos por essa percepção. Pela discussão de experiências de espetáculo, como o do grupo periférico de objetos, da Argentina, e da Cie Dakar, da Holanda, exemplifica-se a possibilidade da vivência política do espectador pela percepção de questões e deslocamentos criados pelas espacialidades e pela percepção do corpo nessa relação, bem como pelos mapas da presença e dos encontros no plano da experiência.
Palavras chave: teatro; mediação; espacialidade; performatividade
Cette étude porte sur l'exposition du point de vue de la communication que la médiation sémiotique, et que l'expérience. Comprendre la relation entre art et public, non pas comme une transmission de contenu, étant donné a priori, mais comme un système de générateur de déplacements et des médiations, ce qui favorise la création de différentes cartes cognitives. La performativité de la scène se passe dans certaines expériences, des contacts et des relations tirées de la spatialité et les batailles proposées par cette perception. Pour l'examen des expériences montrent, comme le groupe périphérique d'objets, de l'Argentine, et Cie Dakar, les Pays-Bas, illustre la possibilité de l'expérience politique de la perception de spectateur des enjeux et des mouvements créés par la spatialité et la perception du corps cette relation, ainsi que la présence de cartes et de rencontres dans le plan de l'expérience.
Mots clés: mediation; théâtré; performativité; espacialité
Comunicação - O que permanece vivo da arte de um ator após sua morte? Apontamentos para uma pesquisa do efêmero.
BALESTRERI, Silvia (Silvia Balestreri Nunes). O que permanece vivo da arte de um ator após sua morte? Apontamentos para uma pesquisa do efêmero. Porto Alegre: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas e Departamento de Arte Dramática da UFRGS. Professor Associado.
Pesquisar o efêmero já é tarefa difícil quando o presenciamos. O que dizer, então, da pesquisa de um fenômeno cênico que não mais apresenta espetáculos, por já não mais viver entre nós? Segundo Jorge Dubatti, precisamos enfrentar a perda, nesse caso, a perda de uma arte e a perda de qualquer certeza fruto de pesquisa. Já Suely Rolnik, ao estudar a última fase da obra da artista Lygia Clark, coloca a questão e a enfrenta de outro modo: há algo nessa efemeridade que vive como sensação, na memória do corpo; são forças vivas que continuam a afetar o mundo e a ser afetadas por ele. Essa comunicação pretende discutir esses dois pontos de vista, analisando as possibilidades que cada um aponta ao pesquisador das artes cênicas, especialmente àquele que pesquisa espetáculos do passado e grandes atores já falecidos.
Palavras-chave:Efemeridade; Artes Cênicas; Pesquisa das Sensações; Pesquisa Artística
If it is a very difficult task to investigate the ephemeral when we actually have the possibility of witnessing it, it is even more difficult to investigate a performance phenomenon that no longer is played. According to Jorge Dubatti, we must face the loss, which is, in this case, the loss of an art and the loss of any certainty that could be produced by research. On the other hand, when Suely Rolnik investigates the last phase of the work of the artist Lygia Clark, the researcher puts the question differently and addresses it differently: there is something in this ephemeralness of art that lives on as sensation, as a kind of body memory, as living forces that still affect the world and are affected by it. This article discusses these two points of view, analyzing the possibilities that each of them indicate to performing arts researchers, particularly those who study performances from the past and great actors already dead.
Key words: Ephemeralness; Performing Arts; Sensation Research; Artistic Research
Demonstração - Entre a pele e o espaço: Embodied Research de/em Movimento
OHMANN, SUSANNE. Demonstração - Entre a Pele e o Espaço: Embodied Research de/em Movimento. Salvador: Universidade Federal da Bahia.Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGAC/UFBA; Estudante de Doutorado. Performer, coreógrafa e dança-terapeuta.
Prática guiada na qual o público é convidado a explorar algumas possibilidades de Embodied Research. Promovendo uma sinergia entre o imaginário (ou conceitual) e o físico, e uma possível interpenetração do espacial com o corpóreo, a distinção entre o espaço interior do corpo e exterior ao corpo é reexaminada. Conceitos binários como eu-outro, eu-espaço podem implodir no corpo em movimento e explodir, expandindo-se, como numa perda esquizofrênica de limites, em uma fusão com o espaço. O que acontece quando os limites dos corpos se encontram? Quando pele toca pele, quando ideias interagem? E o que acontece com o espaço entre eles, quando eles se separam novamente? Quando e como são os limites estabelecidos, quando e como eles se propagam em fusão? Estas são as possíveis investigações que serão exploradas em conjunto com os participantes. Em Embodied Research, investigação performativa é finalmente reconectada com texto acadêmico. Isto ocorre em um processo no qual conceitos intelectuais são explorados no espaço e no tempo da performance. Desta forma, como sugere Haseman (2007a), pode-se produzir uma “dupla articulação através da prática”.
PALAVRAS-CHAVE: Embodied Research, Limites, Performance, Pesquisa Somática-Performativa.
Guided practice during which the audience is invited to explore some possibilities of Embodied Research. Fostering cross-pollination between the imaginary or conceptual and the acutely physical, and a possible interpenetration of the spatial with the corporeal, the distinction we make between the inner and the outer spaces of the body, are re-examined. Binary concepts like self-other, self/space can implode onto the moving body and explode outward in what can be compared to a schizophrenic boundary loss and a merging with space. What happens when boundaries meet? When skin touches skin, when ideas interact? And what about the space in between when they again separate? When and how are boundaries established, when and how do they diffuse in merging? These are possible investigations that will be explored together with the participants. In embodied research, performative investigation is ultimately reconnected with academic text. This takes place in a process in which intellectual concepts are explored in performance time and space. In this way, as Haseman (2007a) suggests, they can bring forth a ‘double articulation through practice’.
KEYWORDS: Embodied Research, Boundaries, Performance, Somatic-Performative Research.
OHMANN Susanne.pdf
Comunicação - Exercícios de atenção: arte da performance como metodologia de pesquisa
NARDIM, Thaise Luciane. Exercícios de atenção: arte da performance como metodologia de pesquisa. Palmas: Universidade Federal do Tocantins. Universidade Federal do Tocantins; professora assistente. Universidade Estadual de Campinas; doutorado em Artes da Cena; Verônica Fabrini Machado de Almeida.
Este texto integra as reflexões desenvolvidas no contexto do projeto de pesquisa de doutoramento “Performances mediadoras para a emergência de poéticas do encontro”. Em seu bojo, confronta a noção de atenção, conforme desenvolvida pela filósofa Simone Weil, com modos de exploração e torção do estado de atenção praticados na arte da performance. Balizando-se nas quatro dimensões da atenção identificadas na obra da autora e propostas por Alfredo Bosi, a saber, perseverança, despojamento, trabalho e contradição, identifica em tais exercícios relações efetivas com o pensamento da filósofa, demonstrando como as práticas analisadas parecem efetivar suas proposições teóricas.
PALAVRAS-CHAVE:arte da performance; atenção; Simone Weil.
This text integrates the reflections developed in the context of the doctoral research project "mediating Performances for the emergence of poetic of the meeting." In its wake, confronts the notion of attention, as developed by the philosopher Simone Weil, with operating modes and twist the attention of state practiced in the art of performance. It marks up the four dimensions of care identified in the work of the author and proposals by Alfredo Bosi, namely, perseverance, stripping, work and contradiction, identifies in such exercises effective relations with the thought of the philosopher, demonstrating how the analyzed practices seem to carry their theoretical propositions.
KEYWORDS: attention; performance art; Simone Weil;
NARDIM Thaise.pdf
Comunicação - Poéticas do cotidiano: a prática de caminhar pela cidade como modo de subjetivação
MELO, Thálita Motta. Poéticas do cotidiano: a prática de caminhar pela cidade como modo de subjetivação. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. UFMG, Mestrado. Orientação: Maurílio Rocha. CAPES.
Este artigo aborda sobre o deslocamento da noção de práxis política, fundamentada apenas na mudança macroestrutural para um viés cotidiano, onde a arte urbana se insere. O eixo fundamental, traçado ao longo da história recente, elege a prática do caminhar pela cidade como modo de subjetivação e ativação dos afetos, atentando para uma vivência encarnada da experiência urbana. Percorrendo desde o Flâneur de Baudelaire, passando pelas Deambulações Dadaístas/Surrealistas, indo de encontro à presentificação da prática da Deriva (I.S), cada vez mais incorporada em processos e ações de intervenção urbana na contemporaneidade. Todas elegem o corpo como dispositivo de encontro, disrupções e atravessamentos, o corpo enquanto potência estética no enriquecimento fenomenológico da experiência urbana e artística, ora indiscerníveis, antes fronteiriças.
PALAVRAS-CHAVE: corpocidade, performance, cotidiano, subjetivações
This article discusses about the displacement of the notion of political praxis, based only on macro structural change to a daily bias, where urban art is inserted. The fundamental axis, traced throughout recent history, elects the practice of walking around the city as a mechanism of subjectivity and incitement of affects, noting an embodied practice of the urban experience. Glancing from the Flâneur Baudelaire, through the “Deambulations” Dadaists / Surrealists, encountering the “appropriation” of dérive (IS) increasingly embedded in processes and actions in contemporary urban intervention. All of them elects the body as a device of encounter, disruptions and crossings, the body as an aesthetic potential in the phenomenological enhancing of urban and artistic experience, sometimes undistinguished, rather border.
KEYWORDS: “corpocidade”, performance, daily bias, subjectifications
Comunicação - Por uma pesquisa sem Objeto
FORTES, Tiago Moreira. Por uma Pesquisa sem Objeto. Fortaleza: Universidade Federal do Ceará; Professor. Ator e Diretor.
Este artigo visa problematizar a noção de objeto de pesquisa no contexto da pesquisa acadêmica em artes. Muito se fala hoje sobre uma necessária autonomia do método de pesquisa em artes, que não deve ser o mesmo que de outras áreas. Porém, continuamos pensando e discutindo em termos de hipóteses, de recorte e de objeto de pesquisa, valorizando a busca por um objeto claro e bem delimitado para que a pesquisa possa se dar de modo eficiente, como se o valor de uma pesquisa dependesse da possibilidade de medir e mensurar a natureza, dada em sua objetidade.
Portanto, penso podermos afirmar sobre a pesquisa acadêmica em artes cênicas o mesmo que Heidegger afirma sobre a física: “Nenhuma física tem condições de falar da física, como física. Todas as sentenças da física falam sempre a partir da física. Em si mesma, nenhuma física pode vir a ser objeto de uma pesquisa física” A questão fundamental é esse pressuposto a partir do qual se acredita que devemos partir para podermos pesquisar o que quer que seja. Penso que enquanto continuarmos a considerar a busca por um objeto como ponto de partida para uma pesquisa em teatro, estaremos ainda abaixo das reais possibilidades de pensarmos o teatro, assim como de pensarmos o real, pois estaremos sempre pensando o teatro, assim como o real, em sua objetidade processável. E com isso todo real se transforma, já de antemão, numa variedade de objetos para o asseguramento processador das pesquisas acadêmicas.
PALAVRAS-CHAVE: pesquisa acadêmica: objeto: real
This article intends to question the notion of research object on the context of academic research. A lot have been spoken about a necessary autonomy to the research method in art, that must not be the same that of other areas. But we continue thinking and discussing in terms of hypothesis, focus and research object, valuing the search of a clear and delimited object so the research can go on efficiently, as if the value of a research depend on the possibility to measure nature, given in its objectity.
I believe that we can affirm about theatre the same that Heidegger affirms about physics: “No physics is in conditions to talk about physics. All sentences of physics always speaks starting from physics. By itself, no physics can become object to a physic research.” The main point is this presupposition from which we believe that we must start the research of anything. I believe that as long as we keep considering the search for an object as the starting point to a theatre research, we’ll be still below the real possibilities of thinking theatre, and so the real, because we’ll be always thinking theatre, and so the real, in its processable objetity. And with that all real becomes, beforehand, a variety of objects for the processing assurance of academic researches.
KEYWORDS: academic research; object; real
FORTES, Tiago Moreira.pdf
Comunicação - Potencial Criativo - uma experiência com idosas em cena com Teatro de Animação
LYRA, Yarasarrath A. P. do C.; RANGEL, Sonia L. Potencial Criativo: uma experiência com idosas em cena com Teatro de Animação.Salvador: Universidade Federal da Bahia. Instituto Federal da Bahia-Campus-Jacobina; Professora. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas; Professora Adjunto.
Refere-se a estudo prático-teórico, cuja pesquisa de campo foi desenvolvida a partir de experiência artística criando convívio e sociabilidade com grupo de idosas, atividade de extensão realizada na Escola de Teatro-UFBA – Oficina de Teatro para Maturidade, que resultou na mostra cênica Retalhos de Sonhos. Trata-se da produção de um contexto crítico-reflexivo, no qual se cruzam três grandes temas: Velhice, Potencial Criativo e Teatro de Animação. Para o primeiro tema, são considerados os estudos de representações em diálogo com as ideias de Simone Beauvoir, entre outros; para o segundo tema, argumenta-se a partir das ideias de Fayga Ostrower e Rollo May, com aproximações ao grupo específico estudado; e no terceiro tema, dominante na prática cênica adotada, o enfoque segue referências de Ana Maria Amaral e Valmor Beltrame. A metodologia utilizada é adequada a processos de criação e opera com a Abordagem Compreensiva apresentada por Sonia Rangel. Além de registrar memória de processo e pesquisa sobre o potencial criativo de público idoso em cena com Teatro de Animação, poderá articular-se a outros trabalhos realizados, colaborando com a compreensão das fronteiras e limites do corpo a serem superados e expandidos em situações especiais.
Palavras-Chave: Potencial Criativo: Processos de Criação:Corpo:Velhice: Teatro de Animação.
Refers to practical and theoretical study, whose field research was developed from artistic experience creating conviviality and sociability witha group of elderly women, extension activity held at the School of Theatre-UFBA - Theatre Workshop on maturity, which resulted in scenicshows Patchwork Dreams. It is the production of a critical-reflective context in which intersect three major themes: Aging, creative potentialand Animation Theater. On the first topic, the studies are considered representations in dialogue with the ideas of Simone Beauvoir, among other authors. Regarding the second issue, it is argued from the ideas of Fayga Ostrower and Rollo May, by making approximations to the specific group studied. The third theme, dominant gender in stagecraft adopted, the approach follows references of Ana Maria Amaral andValmor Beltrame. The applied methodology is suitable for creation processes and operates with the Comprehensive Approach presented bySonia Rangel. Besides recording process memory and research on the creative potential of the elderly on the scene with Animation Theatreaudience, you can link up to other work done by collaborating with understanding the bodie’s boundaries and limits to overcome and expanded in special situations.
Keyword: Creative Potential: Creation Processes: Body: Age: Animation Theatre.
